Suprarealism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
BrainChain , ulei pe pânză de Willem den Broeder (2001)

Surrealismul este o mișcare artistică și literară de avangardă a secolului al XX-lea , născută în anii 1920 la Paris ca o evoluție a dadaismului și care a implicat toate artele, atingând și literatura și cinematografia ; în 1924 a fost scris primul manifest. [1] Vrea să exprime o realitate superioară, făcută din irațional și vis , să dezvăluie cele mai profunde aspecte ale psihicului .

Suprarealismul l-a avut ca principal teoretician pe poetul André Breton , care a personificat vitalitatea distructivă a dadaismului . Breton a fost influențat de lectura interpretării lui Freud a viselor din 1900 ; după ce a citit-o, a ajuns la concluzia că era inacceptabil faptul că visul și inconștientul avuseseră atât de puțin spațiu în civilizația modernă și, prin urmare, s-a gândit să întemeieze o nouă mișcare artistică și literară în care acestea aveau un rol fundamental. Astfel s-a născut suprarealismul, care l-a avut printre precursorii săi recenți pe poetul și scriitorul Guillaume Apollinaire , care a murit în 1918 .

Descriere

Femeie și pasăre ( Dona i ocell ), Joan Miró , 1982 , Barcelona

«Automatism psihic pur, prin care ne propunem să exprimăm, cu cuvinte sau scriere sau în alt mod, funcționarea reală a gândirii. Comanda gândirii, în absența oricărui control exercitat de rațiune, dincolo de orice preocupare estetică și morală. "

( André Breton, Manifestul suprarealismului , 1924 )

Surrealismul este, prin urmare, un automatism psihic, adică procesul în care inconștientul , acea parte din noi care apare în timpul viselor , apare chiar și atunci când suntem treji și ne permite să asociem cuvinte, gânduri și imagini libere, fără inhibiții și scopuri prestabilite. Suprarealiștii au folosit diferite tehnici pentru a-și activa inconștientul, una dintre acestea este cadavrul exquis (cadavru rafinat), o tehnică bazată pe întâmplare și coralitate, care implică colaborarea mai multor artiști: unul dintre ei începe operațiunea prin desenarea unui desen, o figură, care trebuie ignorată de ceilalți, apoi foaia trebuie transmisă tuturor participanților, unul câte unul, care la rândul lor vor face o figură și așa mai departe.

Această tehnică a fost folosită și de suprarealiștii din câmpul poetic, adică adăugând câte unul câte unul, ignorând scopul final al individului. Numele tehnicii derivă de fapt dintr-un poem suprarealist: Cadavrul rafinat va bea noul vin . Alte tehnici utilizate frecvent de pictorii acestei mișcări sunt:

Surrealismul are trei teme principale:

  • „dragoste”: înțeleasă ca punct de sprijin al vieții.
  • „vis și nebunie”: considerat mijlocul de a depăși raționalitatea (mulți suprarealiști i-au admirat pe Freud și Jung ).
  • „eliberare”: a individului de convențiile sociale.

Trăsătura comună a tuturor manifestărilor suprarealiste este critica radicală a raționalității conștiente și eliberarea potențialului imaginativ al inconștientului pentru realizarea unei stări cognitive „dincolo” de realitate („surrealitate”) în care veghe și vis sunt ambele. prezentați și reconciliați într-un mod armonios și profund. Suprarealismul este cu siguranță cea mai „onirică” dintre manifestările artistice, tocmai pentru că oferă acces la ceea ce se află dincolo de vizibil. În plus, include imagini clare și reale, dar alăturându-le fără nicio conexiune logică.

Gândirea suprarealistă s-a manifestat adesea ca o rebeliune împotriva convențiilor culturale și sociale, concepută ca o transformare totală a vieții, prin libertatea obiceiurilor, a poeziei și a iubirii.

Referenții săi sunt Marx și Freud : „Transformând lumea, a spus Marx, schimbând viața, a spus Rimbaud . Aceste două cuvinte de ordine sunt una pentru noi” (André Breton). Adesea, mulți exponenți ai suprarealismului au susținut cauza comunismului și anarhismului (cu excepția lui Dali care nu s-a aliniat niciodată la un curent politic), pentru a contribui activ la schimbarea politică și socială care ar duce apoi la o participare mai generală la " suprarealitate ". Alți precursori exaltați de suprarealiști au fost marchizul de Sade și Restif de la Bretonne .

Apoteoză , zgârieturi de artistul Giovanni Guida (2014)

Critica este împărțită cu privire la locul unde trebuie plasat punctul final al mișcării suprarealiste: cu siguranță, sfârșitul celui de- al doilea război mondial ( 1945 ) și moartea lui Breton ( 1966 ) au marcat momente importante de cotitură în istoria suprarealismului, care include totuși exponenți și în a doua jumătate a secolului al XX-lea (precum pictorii Fabrizio Clerici , William Girometti , Licurgo Sommariva și sculptori precum Fabio De Sanctis) și continuă să fie și astăzi o realitate artistică vitală.

Mișcarea suprarealistă este de departe cea mai longevivă dintre avangardele istorice și difuzarea sa răspândită în întreaga lume și-a făcut istoria foarte variată în comparație cu mișcările limitate în timp și spațiu, cum ar fi dadaismul sau futurismul . Activitatea primului grup suprarealist parizian, gravitând în jurul lui André Breton , a văzut participarea unui număr mare de scriitori și artiști de diferite orientări, adesea în conflict unul cu celălalt și cu ghidul spiritual al mișcării. Printre cei mai recunoscuți artiști de arte vizuale, mergem de la Joan Miró în lumea sa paralelă halucinată, populată de forme geometrice colorate suspendate, care caută interioritatea lucrurilor cu o abstractizare crescândă. Cu Max Ernst , ilogicul pătrunde în adâncurile sufletului uman; René Magritte, care joacă mult despre înstrăinarea față de realitate și lucrările sale sunt stimuli vizuali care ne determină să reflectăm. Și, desigur, există Salvador Dalí („Sunt suprarealism”), cu proiecția sa fantastică sau fantasmatică a „visului” și a gândului subconștient sau preconștient într-o pseudo-realitate vizionară.

În arta gravării merită menționată opera italianului Alberto Martini și a estonului Eduard Wiiralt .

Literatură Arte vizuale
Guillaume Apollinaire , Louis Aragon , Antonin Artaud , André Breton , Claude Cahun , René Crevel , Paul Delvaux , Robert Desnos , Paul Éluard , Benjamin Péret , Jacques Prévert , Philippe Soupault , Tristan Tzara Hans Arp , Luis Buñuel , Salvador Dalí , Max Ernst , Alberto Giacometti , René Iché , René Magritte , Wifredo Lam , Roberto Matta , André Masson , Joan Miró , Meret Oppenheim , Man Ray , Yves Tanguy , Federico Fellini , Fernando Arrabal , Alejandro Jodorowsky , Roland Topor

Notă

  1. ^ Giorgia Calò și Domenico Scudero, Fashion and Art: from Decadentism to Hypermodernism , Gangemi Editore spa, 2016, p. 85, ISBN 978-88-492-7526-1 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 9867 · LCCN (EN) sh85130846 · GND (DE) 4058665-0 · BNF (FR) cb11933334b (dată) · BNE (ES) XX542960 (dată) · NDL (EN, JA) 00.572.441