Syd Barrett

Syd Barrett
Naţionalitate	Regatul Unit
Tip	Rock psihedelic [1] Folclor psihedelic [1] Pop psihedelic [1] Rock progresiv [1] Roca experimentală Proto-punk [2] Art rock
Perioada activității muzicale	1964 - 1974
Instrument	voce , chitară , mandolină , banjo , ukulele , bas , orgă , percuție
Eticheta	EMI / Recoltare
Grupuri	Stele Pink Floyd Sigma 6
Albume publicate	7
Studiu	4
Colecții	3
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Roger Keith „Syd” Barrett ( Cambridge , 6 ianuarie 1946 - Cambridge , 7 iulie 2006 ) a fost un cantautor , chitarist , compozitor și pictor britanic , fondator și lider al Pink Floyd din 1965 până în 1968, când, din cauza unor probleme psihice, a părăsit grupul și după o scurtă carieră solo s-a retras definitiv de pe scenă. Barrett, până la moartea sa în 2006, s-a dedicat picturii și grădinăritului, dezinteresat de popularitate și fiind văzut în public din ce în ce mai rar, alimentându-și astfel și mai mult legenda.

Înainte de a se retrage, a înregistrat două albume solo, The Madcap Laughs și Barrett , lansate în 1970. ^[1] Povestea sa a influențat o parte din producția ulterioară a lui Pink Floyd, mai ales albumele The Dark Side of the Moon , ^[5] Wish You Were Here și Zidul . ^[6]

Stilul inovator de chitară al lui Barrett și înclinația sa pentru explorarea tehnicilor experimentale, cum ar fi utilizarea disonanței, distorsiunii și feedback-ului , au avut un impact imens asupra multor jucători, de la David Bowie la Brian Eno și la Jimmy Page . Despre el s-au scris numeroase biografii încă din anii 1980.

Potrivit criticilor, genurile muzicale precum glam rock , rock alternativ , indie rock și punk rock vor fi influențate semnificativ de stilul lui Barrett după aceea. ^{[7] [8] [9] [10]}

În 1996 a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame ca membru al Pink Floyd.

Biografie

Copilărie

Syd Barrett s-a născut pe 6 ianuarie 1946, al patrulea din cei cinci copii. Tatăl său Max a fost un anatomist , ^[3] care s-a dedicat picturii și cultivării ciupercilor în timpul liber. ^[3] A jucat și în Cambridge Philharmonic Society, ceea ce a stârnit pasiunea fiului său pentru muzică. Până la vârsta de 14 ani, însă, băiatul a pus muzica în fundal, preferând scrisul și desenul: s-a concentrat în special pe jocuri de cuvinte și alte dispozitive literare, precum onomatopeile și asonanțele. ^[3] Eroul său literar în această perioadă a fost Edward Lear , regele prostiei , care, la fel ca el, iubea pictura.

Syd a început să devină cu adevărat pasionat de muzică după vârsta de 14 ani, în timp ce fratele său mai mare Alan învăța să cânte la saxofon : în acest moment, având în vedere succesul formațiilor de skiffle , Syd a cumpărat primul său instrument muzical, un ukulele . ^[3]

Înainte de a trece la chitară , Roger a devenit interesat de banjo (pe vremea Elvismaniei ), dar singurul curent de rock and roll care îl interesa era acela al lui Bo Diddley , riff - urile Shadows și Buddy Holly . ^[3] La 14 ani, a început să cânte la chitară populară, împreună cu un prieten de-al său, John Gordon. În acest moment a început să se apropie din ce în ce mai mult de muzică și s-a împrietenit cu un baterist numit Sid Barrett; localnicii au numit amândoi „Sid”, dar pentru a diferenția Roger de toboșar, au înlocuit i-ul cu un y . ^[3]

Syd nu a fost singura poreclă dată lui Barrett. La școală a devenit cunoscut sub numele de Syd the Beat , Syd-Knee și Sydernee . Roger, într-adevăr Rog , a rămas pentru iubita sa, Libby Gausden, cu care a avut o aventură între 1961 și 1964. ^[3]

Prima chitară a lui Syd Barrett

Adolescent

Lucrurile au început să se schimbe foarte curând: de la vârsta de 14 ani, mulți studenți din noul Cambridge, abia intrat în anii șaizeci , au experimentat droguri du jour , precum viteza și canabisul . Începând din 1963, LSD-ul a început să se răspândească din Statele Unite , primul dintre halucinații pe scară largă, care s-a răspândit mai rapid în micul Cambridge decât în ​​restul Europei . ^[3]

În 1961 s-au întâmplat mai multe lucruri care l-au marcat pe Barrett: el a început relația cu Libby, și-a cumpărat prima chitară electrică și a asistat la moartea tatălui său Max (în jurnal a scris doar fraza Poor Dad a murit astăzi - Bietul tată a murit astăzi ). ^[3]

În curând, casa Barrett a devenit sediul central pentru care prima trupă a făcut parte din Roger: Geoff Mott și Mottoes. Roger Waters , un prieten al lui Barrett, începea să cânte la bas și, din când în când, participa la repetiții. Trupa s-a ocupat de niște coveruri de ritm și blues . Grupul s-a despărțit după un spectacol. ^[3]

Waters a mers să studieze la Regent Street Poly din Londra, împreună cu un alt prieten al lui Barrett, Bob "Rado" Klose , în timp ce Syd a urmat un curs la Camberwell School of Art. ^[3] În timpul sărbătorilor, Roger și Syd s-au gândit să înceapă un nou grup. , dar au reușit abia în 1965. Între timp, Syd a compus două dintre primele sale melodii: Golden Hair și Effervescing Elephant , prima preluată din Muzica de cameră a lui James Joyce și a doua dintr-un text de Lear. ^[3]

Tânărul a continuat să picteze și să compună, jucând mereu pe prostii și asonanțe. Cu toate acestea, în acel moment, Barrett începuse să consume cantități modeste de marijuana ^[3], după cum a raportat în mai multe scrisori trimise din Londra logodnicei sale. După un timp Barrett și Gausden s-au despărțit. Prea diferit: Gausden era o fată dintr-o familie bună, în timp ce Barrett era o bătaie . Cu toate acestea, Syd își va aminti de ea în trilogia de dragoste de pe albumul The Madcap Laughs . ^[3]

La facultate, personalitatea neliniștită a lui Barrett a fost imediat remarcată. Syd s-a reconectat cu chitaristul John Gordon și cu prietenul său din copilărie David Gilmour , care între timp a devenit muzician. ^[3] Nu este o coincidență faptul că în curând Gilmour va înființa, alături de Gordon și alți foști Mottoes, Jokers Wild , o formație care a interpretat cover-uri din Four Seasons și Beach Boys . ^[3]

Cariera muzicală

Fender Esquire, în oglindă

La Școala de Artă a avut timp să picteze și să cânte, așa că Barrett a început să-și urmeze visul de a forma o formație cu Waters și Klose. ^[3] Cei doi începuseră fără el, alăturându-se altor studenți, formând Sigma 6 (cunoscut și sub numele de Abdabs , Screaming Abdabs , Meggadeaths și T-Set ) și jucând la unele petreceri ale colegiului. ^[3] De când s-a alăturat Barrett, grupul a devenit cunoscut sub numele de Spectrum Five. Această linie timpurie avea Waters la bas, Klose la chitară și doi dintre colegii lui Waters la tastatură și tobe: Richard Wright și Nick Mason . Barrett a fost chitara ritmică și l-a înlocuit pe Chris Dennis, din ce în ce mai absent. Cântăreața Juliette Gale, care mai târziu a devenit soția lui Wright, a participat ocazional ca vocalist. ^[3]

De îndată ce s-a alăturat grupului, Barrett a cumpărat un Fender Esquire , împodobit cu mici oglinzi circulare. ^[3] Mulți au observat că, în această etapă, Barrett joacă doar un rol, nu îl trăiește. ^[3] Curând trupa l-a întâlnit pe Mike Leonard, un tehnician în iluminat care și-a pus la dispoziție casa din Highgate: în timp ce băieții își cântau melodiile, Leonard i-a însoțit cu așa-numitele spectacole de lumină , proiectate pe un perete sau pe trupă în sine. La acea vreme, grupul se autodenumea și lui Leonard's Lodgers. ^[3]

În reședința Highgate, între pauză și alta, Syd a început să compună melodii precum Astronomy Domine : a fost ajutat de numeroasele cărți și biblioteca de sunete înregistrate pe bandă puse la dispoziție de Leonard și care a fost utilă în mai multe melodii ale primului album . al grupului, Piper la poarta zorilor . ^[3]

Pink Floyd

În 1965 Barrett a inventat numele Pink Floyd Sound , apoi numele final: Pink Floyd , numit după doi dintre bluesmenii săi preferați Pink Anderson și Floyd Council . ^[3] Cu toate acestea, Barrett le-a spus reporterilor că numele i-a fost sugerat de extratereștri. Pink și Floyd erau, de asemenea, numele celor două pisici ale ei. ^[3] Următorul pas a fost camioneta Floyd , pentru a transporta echipamentul de la concert la concert: Barrett a pictat numele de Pink Floyd în vopsea neagră și roz pe aripă. ^[3]

Primele bootleg-uri Pink Floyd Sound datează din vara anului 1965, două piese compuse de Barrett și Klose: Lucy Leave și coperta filmului (I'm A) King Bee de Slim Harpo , înregistrată deja anul anterior de Rolling Stones pentru albumul de debut omonim. Confruntat cu stilul pe care trupa îl dobândea, nebunia delirantă a celui mai recent truc al lui Syd, piesa Bike , primul chitarist Bob Klose, purist de blues , a decis să-l abandoneze pe Barrett și pe tovarășii săi. ^[3]

Câteva zile mai târziu, Barrett s-a întors la Cambridge, unde a început o relație cu Lindsay Corner și a jucat în filmul amator al lui Nigel Lesmoir-Gordon, Syd's First Trip . Barrett ia o varietate de droguri în film. ^[3] Barrett a călătorit apoi la Saint-Tropez cu mai mulți prieteni din Cambridge, inclusiv chitaristul David Gilmour. Înapoi în Anglia, cei doi s-au separat din nou: Gilmour a plecat în turneu cu Joker’s Wild, iar Barrett s-a întors la Londra cu noua sa iubită. ^[3]

Barrett a continuat să scrie piese, influențat de trupele pe care le asculta la acea vreme: Mothers of Invention , Byrds și Fugs . ^[3] A urmat o perioadă sentimentală tumultuoasă pentru artist: s-a despărțit de mai multe ori de Lindsay, rămânând temporar cu concetățenii Jenny Spiers ( Jennifer Gentle a lui Lucifer Sam ) și Kari-Ann Moller. ^[3]

Pink Floyd a cântat în principal în cluburile scenei underground : în 1965 au făcut doar două concerte, dar în anul următor au reușit să se facă remarcați. Prin Nigel Lesmoir-Gordon, s-au întâlnit cu promotorul Steve Stollman, care i-a angajat pentru o serie de concerte la Marquee Club din Londra. ^[3] În aprilie 1966, cei mai mari fani ai lui Barrett erau viitorul star rock David Bowie și viitorul manager al Sex Pistols , Malcolm McLaren . ^[3] Remarcându-i pe Barrett și Pink Floyd au fost Peter Jenner și Andrew King, doi antreprenori independenți de etichete muzicale care și-au înțeles imediat potențialul comercial. ^[3] Pe 31 octombrie a acelui an, Pink Floyd a semnat un contract cu managerii, angajându-se într-o serie de concerte în schimbul echipamentului nou și a unui salariu de 5 GBP pe săptămână. ^[3]

Spectacolele și concertele, în toată Londra, au devenit din ce în ce mai frecvente și din ce în ce mai bizare: la deschiderea International Times , de exemplu, pe lângă cantitatea abundentă de LSD și alte tipuri de droguri, publicul a putut asista la prezența un Paul McCartney oarecum extravagant îmbrăcat în șeic arab și o Marianne Faithfull la fel de apăsătoare deghizată în călugăriță . ^[3] În această perioadă, creativitatea lui Barrett a fost împinsă la maxim: alături de balada psihedelică Matilda Mother , a compus clasicul acid pop See Emily Play . ^[3]

În timpul primelor concerte ale trupei, Barrett a reușit să hipnotizeze publicul, așa cum își amintește Pete Brown : „Syd Barrett a făcut o treabă uimitoare pe scenă. A fost extrem de poetic și aproape ai putea spune că a prins viață în „spectacole de lumină”: o creatură a imaginației. Mișcările sale păreau orchestrate pentru a se armoniza cu luminile și păreau o extensie naturală, elementul uman, al acelor imagini lichide » . ^[4]

1967: debutul înregistrării și primele probleme

1967 a fost adevăratul punct de cotitură pentru Barrett și însoțitorii săi: după o serie de concerte de succes în diferite colegii din Marea Britanie , formația a devenit o atracție fixă ​​pentru locul cunoscut al noului club OZN din Londra. ^[3] Joe Boyd, un prieten al lui Peter Jenner, l-a adus pe Pink Floyd în studio în ianuarie pentru a înregistra primele 45 rpm pentru EMI . Partea A a single-ului a fost Arnold Layne , o piesă pe care Barrett a compus-o pe baza unui personaj din viața reală care a trăit în Cambridge, în timp ce partea B a fost o reinterpretare mai puțin explicită a Let's Roll Another One , intitulată Candy and a Currant Bun . ^[3]

Pentru a promova primul single, Floyd a apelat la ajutorul unui prieten regizor de-al lor și a filmat un scurt videoclip alb-negru pentru Arnold Layne și un altul în culori pentru o piesă Barrett încă inedită, dar deja compusă:The Scarecrow . ^[3] În aprilie, după o serie de concerte în Olanda , Barrett și Floyds-ul său s-au repezit la periferia Londrei, unde se desfășura 14 Hour Technicolor Dream , un concert lung la care formația nu a reușit să contribuie decât în ​​zori. . Chiar și atunci, între prea multe concerte și cererea continuă de material nou de la casa de discuri, Barrett a început să fie profund obosit. ^[3]

Sue Kingsford, o prietenă a lui Barrett, a declarat că Syd a vizitat deseori un dealer de LSD poreclit căpitanul Bob în acest timp ; ^[3] Andrew Rawlinson, un cunoscut al lui Barrett, a adăugat că „erau atât de mulți oameni care luau acid în acel moment încât, dacă ai fi luat cantități mari de LSD în trecut, era normal să„ călătorești ”doar uitându-te la cine era luându-l. făcând " . ^[3] și „În acele zile acidul era de cinci ori mai puternic decât cel din circulație astăzi; luând 250 micrograme ai putea face o „călătorie” foarte lungă; unii credeau totuși că poți părea normal și în același timp să faci „excursii” scurte luând 50 pe zi: și poate că exact asta făcea Syd » . ^[3]

La aceste doze deja grele, Barrett a adăugat canabis și câteva pastile sporadice de Mandrax , un medicament care induce efecte asemănătoare morfinei atunci când este luat cu alcool . ^[3] În următoarele cinci luni, Barrett și însoțitorii săi s-au închis în studio pentru a lucra la primul lor LP , The Piper at the Gates of Dawn , produs de această dată de Norman Smith . ^[3]

Smith era o persoană mai strictă decât Boyd și poate mai puțin potrivită pentru a conduce sesiuni cu Barrett. De fapt, producătorul își amintește repetițiile cu Syd în acest fel: «De multe ori mă întreb cum am reușit să terminăm albumul, să creăm ceva. Lucrul cu Syd a fost cu adevărat un iad. Nu cred că am părăsit vreodată o singură ședință fără o migrenă foarte severă. Syd nu părea să aibă deloc entuziasm. A cântat o melodie, l-am chemat în studio și i-am dat câteva sfaturi. Apoi se întorcea în sala de înregistrări și continua să cânte la fel, fără să-i pese de sfaturile mele. Uneori și-a schimbat cuvintele, nu avea nicio disciplină. A vorbi cu el era ca și cum ai vorbi cu un perete, pentru că fața lui era inexpresivă. Versurile sale erau simple și puerile, ca el: la fel ca un copil, pentru o clipă a fost sus, iar al doilea după jos » . ^[3]

Lindsay Corner, pe de altă parte, crede că lui Syd i-a plăcut rolul nebunului și i-a plăcut să o joace, arătând din ce în ce mai ciudat. ^[3] Jenner, pe de altă parte, admira stilul înregistrărilor: „Syd a crescut și a scăzut volumul tuturor pieselor, aparent fără nicio regulă. Nu a făcut nimic dacă nu s-a făcut într-un mod artistic. Voia să fie un fel de muzică a lui Jackson Pollock . ^[3] Dar comportamentul lui Syd nu ajunsese încă la extrem și formația a continuat să-și tolereze cele mai extravagante trucuri.

Defalcarea psihologică

Prima schimbare clară în Syd a fost observată de Boyd. Când Pink Floyd a apărut la clubul OZN pentru a-și promova primul LP, Boyd a remarcat că, în timp ce ceilalți membri ai formației erau prietenoși, Barrett „m-a privit în ochi ... și nu era niciunul în privirea lui. a unui ochi sau a unui indiciu de vitalitate: de parcă nu ar fi nimeni acasă » . ^[3] Când David Gilmour l-a întâlnit, la două luni după lansarea albumului, Syd nu l-a recunoscut cu greu. ^[3] Mulțumită succesului cu al doilea single ( Vezi Emily Play / The Scarecrow , lansat cu câteva luni înainte de album) Pink Floyd a intrat oficial în Topul englezilor. Episoadele care au semnalat personalitatea neregulată a lui Barrett au început la scurt timp după aceea. Când a fost invitat la studio pentru a doua săptămână la rând, Syd a apărut în pijamale, în timp ce în a treia săptămână, după cum își amintește Roger Waters , a anunțat că nu mai vrea să participe la emisiunea de televiziune pentru că „dacă John Lennon nu, de ce ar fi trebuit? " . ^[3]

La scurt timp după aceea, Barrett a început să manifeste această atitudine, la jumătatea distanței dintre non-conformism și prostii , chiar și în spectacole live. ^[3] Uneori, în timp ce restul formației cânta o melodie, Syd mergea și stătea lângă un amplificator , uita de chitară până când era imposibil să cânte și rămânea pe durata concertului oprindu-se pentru a agita alegerea pe un nota. ^[3] Uneori nici măcar nu cânta, lăsându-l pe Roger sau Rick să se ocupe de voce. ^[3] Juliette Wright a raportat: „Uneori am crezut că joacă doar rolul maverick-ului în situația„ standard ”a unei formații . ” ^[3]

În scurt timp, Syd s-a îmbolnăvit grav, așa cum poate el însuși reușise să înțeleagă. Fratele mai mare Alan a încercat de mai multe ori să-l facă să fie verificat de un medic, dar răspunsul lui Barrett, spune Andrew Rawlinson, a fost unul dintre enigmaticele sale zâmbete absente. ^[3] Astfel de schimbări au fost observate și de sora mai mică a lui Syd, Roe: când l-a chemat să-l felicite pentru succesul său cu Arnold Layne , Barrett s-a dovedit ca întotdeauna; când l-a vizitat pentru a complimenta al doilea succes al său cu See Emily Play , Syd nu mai era el însuși. ^[3]

Concertele s-au înrăutățit, atât de mult încât compania Blackhill a anulat întreaga gamă Pink Floyd și a rezervat o vacanță pentru Syd Barrett, Richard Wright, soția sa Juliette și Sam Hutt pe insula Formentera . Revistele din industrie, precum Melody Maker , au răspândit vestea că Pink Floyd era pe cale să se desființeze. ^[3] Dar albumul a continuat să aibă un succes neașteptat în rândul publicului și al criticilor: singurul lucru pe care publicul l-a contestat (printre mulți, de exemplu Pete Townshend ) a fost că LP, în comparație cu spectacolele live, era un substitut de fabrică, incapabil pentru a recrea în totalitate anumite momente mistice. ^[3]

Rezultatul, însă, a fost că EMI a început să preseze pentru material nou. Cu puțin înainte de vacanță, Barrett a scris Scream Thy Last Scream (Bătrâna cu sicriu) , un single care îi contura starea sufletească. EMI a refuzat-o și a așteptat întoarcerea lui Barrett de la Formentera pentru a înregistra ceva nou. ^[3]

Înapoi la Londra, Syd a petrecut mult timp ascunzându-se de EMI la studiourile De Lane Lea din Kingsway, folosindu-și timpul pentru a compune un nou single. O încercare a fost Omul de Legume , un cântec adesea citat ca dovadă a bolii sale. ^[3] Dacă extravaganțele single-urilor lui Barrett au rămas încă tolerabile, ceea ce grupului a început să-i placă a fost comportamentul frontmanului său din ce în ce mai neregulat. ^[3]

Pentru următorul album, A Saucerful of Secrets , Waters a crezut că piesele care trebuie incluse ar putea fi câteva piese scrise de el și Wright. În acest moment, Barrett a conceput o piesă nouă, Jugband Blues , o piesă care iese în evidență pentru intervalul lung improvizat de Armata Salvării Britanice și pentru versurile sale la jumătatea distanței dintre ironic și melancolic. ^[3] Pentru acest album, Syd a cântat la chitara slide la Remember a Day și a adus o contribuție minimă la Let There Be More Light . ^[3] Dar piața a cerut în continuare un alt single.

Alte probleme cu Pink Floyd

A trebuit să plece într-un turneu în Statele Unite , Barrett a compus rapid un nou single, iar rezultatul a fost Apples and Oranges / Paint Box , care a împărțit criticii și a fost ignorat de public. Dimpotrivă, formația s-a simțit ușurată, deși temporar, de faptul că au reușit să satisfacă nevoile casei de discuri. ^[3]

Grupul a plecat în California , unde scena muzicală era mult mai solicitantă decât micile cluburi underground englezești. Această călătorie a fost crucială pentru viitorul formației: în urma comportamentului tot mai compromițător al lui Barrett, care nu reușise să urmărească redarea într-o emisiune, înnebunise în alta și, potrivit unor zvonuri, abandonase și un concert pentru a scăpa într-un Cadillac într-un loc nedefinit, ^[3] Waters i-a spus lui King că vrea să rezolve problema cu Syd. ^[3]

Pink Floyd s-a întors apoi în Olanda, unde Barrett nici măcar nu a menționat să cânte și doar și-a atins coardele chitarei cu degetele. A doua zi au participat la o serie de concerte cu Jimi Hendrix , Amen Corner , Move și Nice . ^[3] Davy O'List de la Nice a cântat în locul său de mai multe ori pentru acele concerte; când revista Melody Maker l-a întrebat de ce nu au reușit atât de multe mere și portocale , Barrett i-a răspuns: „Nu mă bag în cap ” . ^[3]

Lindsay Corner își amintește că Syd a început să se închidă din ce în ce mai mult și să devină din ce în ce mai ciudat zi de zi. Până în decembrie 1967, Barrett a continuat să cânte sporadic cu trupa sa, dar la Crăciunul din acel an Waters i-a cerut chitaristului David Gilmour, un vechi prieten al lui Barrett, să se alăture lui Floyd ca chitarist de sprijin; într-adevăr, Gilmour s-a alăturat trupei ca chitară principală, în timp ce lui Syd i s-a atribuit vocea și chitara ritmică. ^[3]

Gilmour s-a alăturat oficial formației la 3 ianuarie 1968. ^[3] La început Barrett aproape că a ignorat intrarea unui nou membru: știa doar că Gilmour era un chitarist foarte bun; Și Nick Mason știa acest lucru, după ce a jucat deja cu el la un spectacol în Soho . Trupa s-a închis în studiourile de înregistrare timp de o săptămână înainte de a reveni în turneu. Cel mai grav eveniment s-a întâmplat în acea săptămână: Barrett a mers la sala de repetiții și a anunțat că a compus o melodie intitulată Have You Got It, Yet? . ^[3] Conform ideii lui Barrett, el trebuia să cânte Have You Got It, Yet? iar Waters a trebuit să răspundă Nu! , jucând un ritm foarte simplu atât la chitară, cât și la bas, ^[3] dar Barrett a început să cânte melodia cu chitara deconectată și a continuat să schimbe tonurile din ce în ce mai mult, până când Waters nu l-a mai putut urmări. Zeci de ani mai târziu, Waters va dezvălui ce gândise la câteva ore după ce a asistat la acea scenă: potrivit lui, Barrett cerea să nu înțeleagă un cântec al unei persoane care nu dorea să fie înțeles. ^[3]

Abandonarea lui Pink Floyd

În săptămâna următoare, Floyd a făcut patru spectacole, în care Syd părea că și-a revenit, deși ușor: munca pe scenă a fost realizată de noul chitarist promițător. Pentru al cincilea concert, care a avut loc pe 26 ianuarie, ^[3] grupul a trebuit să călătorească la Richmond . Trecând prin Holland Park Avenue, lângă casa lui Syd, unul dintre membri, nimeni nu-și amintește cine, a întrebat, „Nu ar trebui să-l luăm pe Syd?” . Nu a existat niciun răspuns la această întrebare. Astfel a început abandonul lui Syd. ^[3] David Gilmour și Roger Waters confirmă acest lucru. Așa că totul s-a încheiat și totul a început. ^[11] Apa a adăugat apoi: „Syd a fost găina care a descoperit oul de aur” . ^{[3] [11]} Barrett devenise o amenințare la turneele lui Floyd. ^[3]

Syd încă avea gama de concerte și câteva săptămâni mai târziu a apărut la Imperial College pentru spectacolul lor live. Waters își amintește cât de îngrozitor a fost să trebuiască să-și dea afară prietenul de pe scenă, spunându-i că nu va juca cu ei în seara asta . ^[3] La Middle Earth, Syd a stat în fața scenei, privindu-l în ochi pe Gilmour pe tot parcursul concertului. ^[3] Conform „planului inițial”, Gilmour trebuia să-l susțină pe Barrett, nu să-l înlocuiască, iar Barrett a fost rănit de acest comportament. ^[3]

Alții își amintesc o propunere făcută lui Barrett: să devină ca Brian Wilson din Beach Boys , geniul și compozitorul grupului care nu mai cânta live pentru probleme similare. ^[3] La câteva săptămâni după concerte, în timpul unei întâlniri între King, Jenner și Barrett, Waters a fost șocat să constate că Syd, departe de a accepta un „rol Wilson”, vorbea despre întoarcerea la trupă, „poate cu un saxofonist și câțiva cântăreți secundari ” , ^[3] dar ceilalți patru membri ai grupului nu au susținut ideea lui Barrett, iar Blackhill Enterprises, compania de turism din Marea Britanie, s-a despărțit. Barrett a părăsit oficial trupa pe 6 aprilie 1968: managerii săi au continuat să fie Jenner și King, care aveau, de asemenea, mai multă credință în cariera muzicală a lui Barrett decât în ​​cea a restului Pink Floyd. ^[3]

În acel moment, Barrett a lovit fundul, apoi a urcat încet înapoi. ^[3]

Cariera solo

Între mai și iulie 1968, Jenner l-a dus pe Barrett la studio pentru a înregistra noi materiale. Rezultatul a fost versiuni embrionare ale melodiilor care ar vedea lumina pe cele două LP-uri solo ale sale și pe două improvizații lungi numite Rhamadan și Lanky . Barrett nu mai era unul de jucat; uneori și-a uitat chitara, în cazuri mai grave a rupt echipamentul pus la dispoziție de EMI, alteori nu a putut să țină piciorul în mână. ^[3] Din august, Jenner și King l-au văzut pe Barrett din ce în ce mai puțin; și a fost la fel și pentru colegii lui de cameră. ^[3]

Potrivit lui Aubrey "Po" Powell, „Syd putea fi totuși foarte lucid și amuzant, dar era și înstrăinat. Se uita fix la tine, uneori ore întregi, fără să deschidă gura. În acel apartament am avut de-a face cu toții cu excesele acide din anii trecuți și când vă simțiți atât de fragil, ca toți, nu doriți să știți prea multe despre cineva care este acolo prin harul lui Dumnezeu . ^[3] Mulți au încercat să-l ajute: Waters, de exemplu, a rezervat o vizită la psihiatrul Ronald Laing , care a spus că nu l-a văzut niciodată pe Barrett în biroul său. ^[3] În această perioadă are loc cel mai probabil episodul raportat mai târziu de Jonathan Meades, potrivit căruia Syd fusese închis în dulap: realitatea este poate și mai crudă. Powell relatează că l-a văzut pe Syd lovind o chiuvetă roșie în baia apartamentului său, strigând „Lasă-mă afară!” Lasa-ma sa ies! " . ^[3]

Barrett și-a scos frustrarea asupra lui Lindsay, bătând-o sau arzând-o cu mucuri de țigară . Când prietenii lui i-au spus să se oprească, Syd s-a supărat pe ei, uneori chiar brutal. Când Syd a rupt o chitară împotriva lui Lindsay, Powell și Storm Thorgerson au fugit din apartament. Lindsay a părăsit prea repede apartamentul, pentru că Barrett își arsese toate hainele. ^[3]

„Pentru o vreme, Liz a locuit pe scaunele din spate ale Mini Cooperului lui June Child” , își amintește Juliette Wright, „apoi am convins-o să se mute la casa Storm din Hampstead” ^[3], dar Barrett a aflat de locul în care Liz luase loc. refugiați și a început să o spioneze, să o urmeze și să sune la interfon ; apoi, poate din răzbunare , a început o relație cu prietena lui Liz, Gala Pinion. ^{[3] S-} a mai întâlnit cu o fată eschimos numită Iggy, care a fost mai târziu imortalizată în piesa lui Barrett Dark Globe , în expresia ( „cu lanț eschimos / mi-am zdrobit creierul până la capăt” ), și în interiorul copertii fotografiile The Madcap Râde . ^{[3] [12]}

Din toamna anului 1968, Syd a rămas fără adăpost. S-a întors în mod regulat la Cambridge, unde Win, mama sa, l-a sfătuit și el să vadă un medic. La Londra a ieșit noaptea târziu cu prieteni și cunoscuți obișnuiți. Odată, chiar a trebuit să fugă de poliție după ce a petrecut toată noaptea cu drogati în Holland Park. Spesso, a piedi nudi, si recava a Battersea , un piccolo sobborgo appena fuori Londra, dove vivevano alcuni suoi vecchi amici: Anthony Stern, ex-collega alla Camberwell School of Art, Jenny Spires, ex-fidanzata, Rusty e Greta, due consumatori abituali di acido. ^[3]

Syd iniziò ad aggiungere anche eroina alla sua "dose quotidiana" di hashish e metaqualone , come testimoniano alcuni suoi amici dell'epoca: «Syd spariva, ogni 40 minuti, agitato come mai. Poi tornava ed era stranamente molto, molto calmo» . ^[3]

All'inizio del 1969, Barrett affittò un appartamento a Earls Court Square, insieme a Duggie Fields , un suo amico pittore . In questo momento, Syd, mentre in pubblico era fidanzato con Gala Pinion, frequentava Iggy l'eschimese in privato. Inoltre, come riporta Fields, «aveva a che fare con dozzine di groupie , che gli si gettavano letteralmente addosso» . ^{[3] [11]}

Entrambi si chiusero nelle loro rispettive camere: Fields per concentrarsi sui suoi dipinti, Barrett per proteggere quadri che diceva di dipingere ma che in realtà non stava dipingendo. ^[3] Ricorda sempre Fields: «Passava la maggior parte del tempo a letto, sul materasso che aveva collocato sul pavimento. Aveva un potenziale infinito. Una decisione avrebbe limitato le sue possibilità» . ^[3]

The Madcap Laughs

Lo stesso argomento in dettaglio: The Madcap Laughs .

In questo periodo Syd iniziò ad ideare le canzoni che sarebbero poi apparse sul suo primo LP da solista, The Madcap Laughs . A fine marzo, vari musicisti, tra cui i Soft Machine , accettarono di fare da session man per il nuovo album di Syd Barrett. Syd contattò il dirigente della Harvest, la nuova etichetta alternativa della EMI, Malcolm Jones , e gli chiese se era possibile registrare del nuovo materiale agli studi di Abbey Road . ^[3] Jones si recò a Earls Court per ascoltare i nastri delle sessioni con Jenner e le nuove tracce che Syd aveva composto: Clowns and Jugglers (poi rinominata semplicemente Octopus ), Terrapin , Love You e due ripescaggi del passato, Golden Hair e Here I Go . ^[3]

Nonostante lo stile di Barrett fosse profondamente mutato — le nuove tracce erano per lo più acustiche , con molto poco di psichedelico — Jones accettò la proposta di Barrett e iniziò le registrazioni il 10 aprile del '69. ^[3] Tre settimane dopo Barrett aveva registrato abbastanza materiale per un album. A causa dei repentini cambiamenti di tonalità e accordi, della sua riluttanza a ripetere una canzone più volte, della sua follia, dei problemi di droga e della sua impossibilità a comunicare in maniera limpida, queste sessioni ebbero una pessima fama. ^[3] Ad esempio, una mattina, Barrett decise di dover inserire nella canzone Rhamadan il rombo di una motocicletta ; a metà mattina, perse interesse nella cosa e piantò tutti in asso, senza preoccuparsene minimamente. Gilmour, a proposito delle sessioni di Madcap , dice: «Dieci prove per una canzone non è certo il massimo, ma non è neanche una cosa così tremenda» . ^[3]

La stravaganza di Barrett coinvolse anche queste sessioni. Robert Wyatt , session man per Barrett, chiese una volta a Syd in che tonalità fosse la canzone che stavano registrando e Syd si limitò a rispondere «Divertente!» ; ^[3] e quando Wyatt gli sottolineò il fatto che il tempo era stato cambiato da due battute e mezzo a cinque, Barrett rispose: «Davvero? Forse potremmo fare la parte centrale più buia e quella finale più da pomeriggio, perché per ora è troppo ventosa e glaciale» . ^[3] Per questo suo stile che ricordava un quadro mai completato , Wyatt definisce oggi quel nuovo stile di Syd Barrett come una sorta di proto-punk. ^[3]

David Gilmour, che lavorò insieme a Roger Waters alle sessioni di Madcap , aggiunge poi che le sessioni con Barrett erano difficili, ma ispirate, e descrive un aneddoto sulla canzone Octopus : «Avevamo tutti il testo davanti, ma [Syd] inserì lì una frase dal nulla: "Little minute gong coughs and clears his throat". Non ha niente a che fare, musicalmente parlando, con la canzone, ma funziona perfettamente. L'unica altra persona che poteva spezzare il tempo — ignorando il numero di battute in favore dei testi — era John Lennon» . ^[3]

La EMI era spazientita dall'atteggiamento di Barrett: aveva lavorato per tre settimane di fila, ma il risultato era un album caotico e completato solo in parte. Jones chiamò allora i due ex compagni di Barrett, Waters e Gilmour, per completarlo nel più breve tempo possibile. Syd andò in vacanza a Formentera, dove, a parte qualche episodio tipicamente Barrettiano, egli apparve in gran forma.

In autunno, Gilmour lavorò per due giorni di seguito — insieme a Barrett — all'album, terminandolo. Gilmour stesso gli diede il titolo, pescato casualmente nel delirante testo di Octopus ( "The madcap laughs at the man on the border" ). ^[3] La copertina fu chiesta a Storm e Po, che ora lavoravano regolarmente al reparto grafico dei Pink Floyd. Mick Rock fu incaricato di scattare una fotografia nella residenza di Syd, a Earls Court Square. Rock notò subito che Barrett aveva messo il materasso, il giradischi, la chitarra e gli amplificatori tutti contro una parete, lasciando un grande vuoto al centro di un pavimento dipinto a strisce arancio e blu. Iggy girava nuda per casa. La foto per la copertina venne da sé. Gilmour aggiunge «Alcune parti del suo cervello erano ancora brillanti» . ^[3]

Barrett

Lo stesso argomento in dettaglio: Barrett (album) .

I comportamenti di Syd divenivano sempre più bizzarri, come ricorda il suo coinquilino Duggie Fields: vendette la propria Mini per una Pontiac, lasciandola con le sicure aperte e una scritta Please Clean Me , fino a quando non fu data via. ^[3] Iniziò a rimanere più tempo da solo; una volta scatenò un incendio in cucina, mentre cucinava patatine fritte. Fields ricorda che comunque, per i tempi, Syd non era poi tanto strano. «Una volta andai a stare a casa di un'amica, ma lei era peggio di Syd, così tornai a casa» . ^[3]

Nonostante il successo di Madcap , Syd era ancora particolarmente frustrato. Molto spesso andava dall'amico Duggie, nella stanza accanto, dicendogli «Guardati! Hai 23 anni e non sei ancora famoso!» , aggiungendo poi, tra sé e sé, «E io lo sono già stato...» . ^[3] Seguirono altre decine di eventi bizzarri. Barrett iniziò a non curarsi più del proprio aspetto, lasciando che i vestiti si usurassero, i suoi capelli e la sua barba crescessero a dismisura. ^[3] Dal 6 ottobre 1969, Syd iniziò a lavorare ufficialmente al suo secondo LP, recandosi in studio anche per registrare la chitarra solista sul brano di Kevin Ayers Religious Experience (Singing a Song in the Morning) , sull'album Joy of a Toy . ^[3]

Il 24 febbraio 1970, Barrett registrò una sessione radiofonica per Top Gear , con il suo amico David Gilmour al basso e Jerry Shirley alla batteria . Gilmour ricorda che quel giorno Syd fu grandioso. ^[3] Gilmour fu talmente impressionato dalle capacità che Syd dimostrò quel giorno da decidere di produrre il suo secondo LP, al quale partecipò in veste di tastierista Rick Wright . ^[3] Tra le out-take dell'album, Bob Dylan Blues (inclusa poi nell'antologia Wouldn't You Miss Me? ) può essere considerato come un ritorno acustico ai fasti di Bike . ^{[3] [4]}

Quell'estate Barrett si esibì alla Olympia Extravaganza, confermando ciò che la maggior parte delle persone sospettava da tempo: il vecchio Syd non esisteva più. ^[3] Cosa provata da un altro aneddoto raccontato dal vecchio amico Roger Waters: questi incontrò Syd ai grandi magazzini Harrods di Londra, ma non appena Barrett lo riconobbe, scappò via, lasciando cadere a terra due buste piene di caramelle e dolciumi. ^[3] Di lì a poco, Syd decise di abbandonare l'appartamento di Earls Court e di trasferirsi per un breve periodo di tempo a Cambridge, dove invitò anche Gala. Tornato alla propria casa d'infanzia, si stabilì nel seminterrato dove si divertiva a provare con Mott, Waters e John Gordon. Fu qui, tra i ricordi d'infanzia, che trovò il dipinto con gli insetti che diventò la copertina di Barrett , il suo secondo LP in studio. ^{[3] [4]}

Di lì a poco, Syd iniziò a sostenere di voler diventare un medico come il padre, e di voler fare coppia fissa con Gala. La madre di Syd organizzò una cena per fare incontrare i genitori dei ragazzi alla casa di Hills Road. ^[3] Durante questa riunione, Syd sfoggiò un'altra volta il suo comportamento lunatico: nel bel mezzo di un discorso con Gala, le gettò addosso della salsa di pomodoro , senza che nessuno gli dicesse nulla. Quando arrivarono all'arrosto, Barrett si alzò da tavola e si chiuse in bagno. Quando uscì, s'era scorciato la zazzera di più di metà. ^[3]

Fu solo l'inizio: nei giorni a seguire, Barrett diventò sempre più ossessivo nei confronti di Gala, tanto da spiarla durante i suoi turni lavorativi e da accusarla di frequentare Jerry Shirley , batterista degli Humble Pie . Gala abbandonò Londra e si trasferì definitivamente a Ely ; nei giorni a seguire, ricevette una lettera indirizzata alla signorina Pinion e firmata RK Barrett , a cui presto se ne aggiunse un'altra in cui Barrett riprendeva l'idea del matrimonio e si firmava con un amichevole Syd . ^[3] Gala era già a pezzi, ma andò a picco quando, mentre faceva da dogsitter per Shirley che era in concerto con gli Humble Pie, Syd si presentò in casa, iniziando a trattarla male. Gala lo cacciò di casa. Da allora Barrett non ebbe più una fidanzata. ^[3]

La settimana successiva, Syd iniziò a rilasciare interviste per pubblicizzare il suo secondo LP da solista, comportandosi sempre in maniera piuttosto bizzarra. ^[3] In una di queste, rilasciata a Steve Turner della rivista Beat Instrumental , arrivò a dichiarare di non sentirsi del tutto soddisfatto del disco appena registrato: «Le canzoni devono raggiungere un certo standard, che in Madcap è raggiunto probabilmente un paio di volte... In quest'altro disco solo un po', solo una eco» . ^[13] L'anno successivo (1971), Barrett non lavorò a nessun progetto musicale e rilasciò la sua ultima intervista a Mick Rock , che lo fotografò per Rolling Stone . ^[3]

Shine On You Crazy Diamond

Nel 1975 i Pink Floyd pubblicarono l'album Wish You Were Here , contenente numerosi riferimenti a Barrett.

Durante la produzione dell'album, il 5 giugno 1975, negli studi di Abbey Road si presentò uno strano personaggio, obeso, completamente calvo, senza sopracciglia e con in mano una busta della spesa; si aggirava tra i presenti con aria distratta. Si trattava proprio di Barrett, riconosciuto dopo un bel po' da David Gilmour, tra lo stupore generale. Qualcuno gli chiese come avesse fatto a ingrassare tanto e Barrett rispose di avere a casa un grande frigorifero, pieno di carne di maiale. Poi i Pink Floyd, insieme a Barrett e alcuni altri collaboratori, ascoltarono Shine On You Crazy Diamond , proprio la canzone sull'album che più conteneva riferimenti a lui, e andarono a pranzo. Finito di mangiare, Barrett sparì senza salutare così come era comparso, lasciando Waters e compagni inebetiti e con le lacrime agli occhi. Nessuno degli altri Pink Floyd lo vide mai più; solo Roger Waters lo incontrò un'ultima volta alcuni anni dopo mentre si trovava a fare spese nei magazzini di Harrods , a Londra. ^[14]

Il comportamento di Barrett durante la sessione fu strano; passò gran parte del tempo a lavarsi i denti, ^{[15] [16]} e quando Roger Waters finalmente si decise a chiedergli cosa ne pensasse della canzone appena ascoltata, Syd rispose semplicemente: «suona un po' vecchia» . ^[16]

Ultimo trentennio e morte

Cambridge: St Margaret's Square n. 6, dove Barrett visse gli ultimi anni della sua vita.

Da allora di Syd Barrett si persero apparentemente le tracce. In realtà era tornato a vivere nella sua vecchia casa a Cambridge assieme alla madre. Il materiale per il suo terzo lavoro musicale mai uscito, insieme ad altro materiale scartato e ad alcuni bootleg , fu pubblicato nel 1988 nella raccolta Opel .

Negli ultimi anni, l'ex leader dei Pink Floyd si faceva chiamare semplicemente Roger e continuò a vivere a Cambridge, ormai solo, in seguito alla morte della madre, isolato da tutto ciò che in qualche maniera poteva ricordargli il passato. Coltivava la sua passione per la pittura, dipingendo secondo uno stile astratto, e si dedicava al giardinaggio. I suoi vecchi compagni non lo contattarono più.

Nel 2005, durante il Live 8 che vide i Pink Floyd riunirsi eccezionalmente per quell'occasione, Roger Waters ricordò l'ex compagno, dedicandogli l'esecuzione di Wish You Were Here ^[17] :

Syd Barrett morì a Cambridge il 7 luglio 2006, a 60 anni, per un tumore al pancreas ^[18] . La notizia fu resa pubblica il 9 luglio ^{[ senza fonte ]} . Due giorni dopo, Roger Waters, durante un concerto a Lucca insieme a Nick Mason, dedicò all'amico scomparso Wish You Were Here ^[19] .

Influenza e lascito artistico

L'influenza esercitata da Barrett sui primi Pink Floyd fu enorme: oltre ad aver ideato il nome della band, egli scrisse i primi fortunati singoli che ne decretarono l'affermazione definitiva, e fu autore di otto delle undici canzoni presenti sul loro album di debutto. ^[20] Continuò ad aleggiare sopra il gruppo come una sorta di fantasma anche dopo la sua fuoriuscita dalla band. Brani dei Pink Floyd quali Brain Damage (su The Dark Side of the Moon ) e, soprattutto, Wish You Were Here , e Shine On You Crazy Diamond (su Wish You Were Here ) furono composti e dedicati a lui. Il declino di Barrett ebbe inoltre profondo effetto sullo stile compositivo di Roger Waters, e il tema della malattia mentale permeò tutti gli album successivi dei Pink Floyd. ^{[21] [22] [23]} Molti altri artisti riconobbero l'influenza esercitata da Barrett sulle loro opere. Paul McCartney , ^[24] Pete Townshend , ^[24] Blur , ^{[25] [26] [27]} Kevin Ayers , ^[28] Gong , ^[28] Marc Bolan , ^{[26] [29]} Tangerine Dream , ^[30] Julian Cope ^[31] e David Bowie ^{[26] [29]} ammisero apertamente di essersi ispirati alla folle genialità di Barrett; Jimmy Page , ^[32] Brian Eno , ^[32] e The Damned ^[33] espressero tutti interesse alla possibilità di collaborare con lui durante gli anni settanta. In particolare Bowie, che fu sempre grande ammiratore di Barrett, registrò una cover di See Emily Play includendola nel suo album del 1973 Pin Ups . ^[34] La traccia Grass , presente sull'album degli XTC Skylarking fu scritta dopo che Andy Partridge fece ascoltare al compagno di band Colin Moulding la sua collezione di dischi di Barrett. ^[31] La carriera di Robyn Hitchcock fu dedicata quasi del tutto all'emulazione della creatività di Syd Barrett; egli arrivò persino a suonare Dominoes (canzone di Barrett) per il documentario del 2003 della BBC The Pink Floyd and Syd Barrett Story . ^[31]

Nel 1987 fu pubblicato un album interamente dedicato a reinterpretazioni di canzoni di Barrett (con e senza i Pink Floyd) intitolato Beyond the Wildwood : gruppi indie inglesi ed americani quali The Shamen , Opal , The Soup Dragons , e Plasticland . ^[35]

Altri artisti hanno composto tributi a Barrett. Il contemporaneo Kevin Ayers scrisse O Wot a Dream in suo onore. Robyn Hitchcock ha reinterpretato molti dei brani di Syd in carriera, e ha reso omaggio a lui nelle canzoni The Man Who Invented Himself e (Feels Like) 1974 . I Phish reinterpretarono Bike , No Good Trying , Love You , Baby Lemonade , e Terrapin . I Television Personalities pubblicarono un singolo intitolato I Know Where Syd Barrett Lives ("So dove vive Syd Barrett") ^[27] estratto dal loro album del 1981 And Don't the Kids Love It . ^[36] Nel 2008, i The Trash Can Sinatras pubblicarono un singolo in onore alla vita e alle opere di Syd Barrett intitolato Oranges and Apples . I proventi ricavati dalle vendite del 45 giri andarono alla fondazione Syd Barrett Trust in supporto agli artisti affetti da disagi mentali.

Negli anni successivi al suo ritiro dalle scene, il suo culto è aumentato a dismisura, passando dallo status di semplice popstar degli anni sessanta, a vera e propria icona dell'artista psichedelico visionario e maledetto. Sono state create fanzine esclusivamente a lui dedicate (la più famosa delle quali è stata Terrapin ) e una Syd Barrett Appreciation Society che si occupava di documentare scrupolosamente tutti i suoi avvistamenti più recenti e si prefiggeva come scopo principale di far tornare Barrett alla musica.

Nel 2016, in onore del settantesimo anniversario della nascita, il Teatro dell'Assurdo , un gruppo di artisti indipendente, pubblica il cortometraggio Eclipse , con l'attore-regista Edgar Blake nel ruolo di Syd. Il film viene scelto per essere proiettato durante il Syd Barrett - A celebration memorial festival, un concerto-tributo organizzato dalla band svedese Men on the Border , che si svolge a Cambridge il 27 ottobre 2016 alla presenza dei familiari e degli amici di Syd Barrett.

Malattia mentale

Molti si sono chiesti di quale malattia realmente soffrisse Syd Barrett. Sono state avanzate le ipotesi della schizofrenia ^[37] , del disturbo bipolare e della sindrome di Asperger ^{[18] [38] [39]} senza che la sua patologia fosse mai chiarita del tutto. L'uso di droghe psicotrope da parte di Barrett, negli anni sessanta , è ampiamente documentato. In parecchi ritengono che le droghe siano state il fattore scatenante della sua follia.

Ben documentate sono anche le sue "performance" sul palco e fuori. Per June Bolan, i campanelli d'allarme iniziarono quando Syd tenne prigioniera in camera la sua ragazza per tre giorni, lasciando occasionalmente scivolare sotto la porta una porzione di biscotti. Secondo il critico Jonathan Meades, in un'occasione fu compiuto un atto di crudeltà verso Barrett, da parte dei roadies. Secondo il racconto, smentito da Storm Thorgerson, «Raggiunsi l'appartamento [di Barrett] per vedere Harry, e sentii questo gran fracasso, come tubi del riscaldamento che vibrano. Io dissi "Cosa sta succedendo?" Lui ridacchiò e mi rispose: "Questo è Syd che sta avendo un bad trip . L'abbiamo messo nell'armadio"» . ^{[3] [4]} Sempre Storm Thorgerson racconta dell'umore estremamente incostante di Syd, raccontando come, in un'occasione, dovette tirarlo via a forza da Lyndsey (la sua ragazza), perché smettesse di colpirla in testa con un mandolino .

David Gilmour , in un'intervista al National Post , fornì una sua diagnosi: Barrett era epilettico , ma soffriva solo di crisi parziali; le luci del palco e le droghe avrebbero provocato le crisi, scambiate per malattia mentale ^[41] .

Discografia

Da solista

Album in studio

• 1970 – The Madcap Laughs
• 1970 – Barrett

Album dal vivo

• 1987 – Syd Barrett - The Peel Session
• 2004 – The Radio One Sessions

Raccolte

• 1974 – Syd Barrett
• 1988 – Opel
• 1992 – Octopus: The Best of Syd Barrett
• 1993 – Crazy Diamond
• 2001 – The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me?
• 2010 – An Introduction to Syd Barrett

Singoli

• 1969 – Octopus / Golden Hair

Con i Pink Floyd

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Pink Floyd .

• 1967 - The Piper at the Gates of Dawn
• 1968 - A Saucerful of Secrets
• 1971 - Relics
• 1973 - A Nice Pair
• 2015 - 1965: Their First Recordings
• 2016 - The Early Years 1965-1972

Filmografia

• 1966 – Syd Barrett's First Trip diretto da Nigel Lesmoir-Gordon
• 1967 – London '66-'67
• 1967 – Tonite Let's All Make Love in London
• 2003 – The Pink Floyd and Syd Barrett Story

Note

Bibliografia

• ( EN ) Tim Willis, Madcap. The Half-life of Syd Barrett, Pink Floyd's Lost Genius , Londra, Short Books, 2002, ISBN 1-904095-50-X .
• Mike Watkinson, Pete Anderson, Crazy Diamond. Il viaggio psichedelico di Syd Barrett , Londra, Arcana, 1991, ISBN 978-88-7966-433-2 .
• The Lunatics, Pink Floyd Storie e Segreti , Giunti, 2012, ISBN 978-88-09-77374-5 .
• Rob Chapman, Syd Barrett. Un pensiero irregolare , Nuovi Equilibri, 2012, ISBN 978-88-6222-294-5 .
• Andy Mabbett, Pink Floyd. La musica e il mistero. La guida illustrata alla discografia completa , Arcana, 2012, ISBN 978-88-6231-265-3 .
• Alessandro Besselva Averame, Pink Floyd. The Lunatic. Testi commentati , Arcana, 2009, ISBN 978-88-6231-023-9 .
• Nicholas Schaffner, Pink Floyd. Lo scrigno dei segreti , Arcana, 2010, ISBN 978-88-6231-124-3 .
• Alfredo Marziano, Mark Worden, Floydspotting. Guida alla geografia dei Pink Floyd , Giunti, 2007, ISBN 978-88-09-05961-0 .
• Cesare Rizzi, Pink Floyd , Giunti, 2007, ISBN 978-88-09-05655-8 .
• ( EN ) Julian Palacios, Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe: The Summer of 1981 , Londra, Plexus Publishing, 2008, ISBN 978-0-85965-431-9 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Syd Barrett
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Syd Barrett

• Wikinotizie contiene l'articolo Morto Syd Barrett, fondatore dei Pink Floyd , 11 luglio 2006

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su sydbarrett.com .
• ( EN ) Syd Barrett , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Syd Barrett , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Syd Barrett , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Syd Barrett , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Syd Barrett , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Syd Barrett , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Syd Barrett , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Syd Barrett , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Syd Barrett , su filmportal.de .

V · D · M Syd Barrett
Album	Studio The Madcap Laughs · Barrett Dal vivo The Radio One Sessions Raccolte Syd Barrett · Opel · Octopus: The Best of Syd Barrett · The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? · An Introduction to Syd Barrett
EP	Syd Barrett - The Peel Session
Cofanetti	Crazy Diamond
Singoli	Octopus/Golden Hair
Brani (selezione)	Astronomy Domine · Lucifer Sam · Interstellar Overdrive · Bike · Jugband Blues · Vegetable Man · Effervescing Elephant · Baby Lemonade · Bob Dylan Blues · Golden Hair · Dark Globe
Voci correlate	A Saucerful of Secrets · Apples and Oranges/Paint Box · Arnold Layne/Candy and a Currant Bun · Duggie Fields · Flaming/The Gnome · Joy of a Toy · Peter Jenner · Pink Floyd · See Emily Play/The Scarecrow · Shine On You Crazy Diamond · Stars · The Pink Floyd and Syd Barrett Story · The Piper at the Gates of Dawn · UFO Club
Discografia

Portale Biografie

Portale Pittura

Portale Rock