Rock simfonic
Rock simfonic | |
---|---|
Origini stilistice | Rock progresiv Muzica clasica |
Origini culturale | sfârșitul anilor 1960 în Marea Britanie |
Instrumente tipice | voce , chitară , bas , tobe , tastatură , pian , vioară , violoncel |
Popularitate | Deosebit de succes în anii șaptezeci |
Genuri derivate | |
Metal simfonic | |
Genuri conexe | |
Art rock - Rock psihedelic - Rock progresiv | |
Categorii relevante | |
Grupuri muzicale Rock simfonic Muzicieni rock simfonic Album rock simfonic Symphonic Rock EP Symphonic Rock Singles Symphonic Rock Album video |
Rockul simfonic (în limba engleză symphonic rock , sau chiar symphonic prog [1] ) este un curent intern al rockului progresiv caracterizat prin sunete mai largi și mai articulate, cu partituri deseori complexe care folosesc adesea soluții împrumutate din muzica clasică.
Este , de asemenea , denumite uneori ca piatra baroc si rock romantice. [2]
Caracteristici generale
Dintr - un punct strict de vedere muzical, rock simfonic implică utilizarea secțiunilor orchestrale clasice combinate cu instrumente de roci tipice: un exemplu clasic este diverse lucrări de Emerson, Lake & Palmer , care , de asemenea , au venit la reinterpretări de piese muzicale clasice moderne (. Fanfare Common Man and Hoedown de Aaron Copland , Imagini ale unei expoziții de Musorgsky , barbarul vesel al lui Béla Bartók , Knife-Edge al lui Leoš Janáček etc.).
Instrumentul dominant este organul electronic, un element caracterizator al tuturor lucrărilor de tastatură rock simfonice, care transformă cântecul romantic într-o operă monumental tehnologică. [1] Datorită acestui caracter „tehnologic”, uneori este numit și techno-rock. Prima generație, în special, este numită și „flash-rock” și a fost dominată de Yes , Genesis și Emerson, Lake & Palmer , în special datorită prezenței lui Keith Emerson și Rick Wakeman . [1]
Cu toate acestea, printre protagoniștii celei de-a doua generații, găsim Audiența (în special House on the Hill ), Barclay James Harvest și prima Electric Light Orchestra . [1]
În contextul compozițiilor originale simfonice prog (deci nu remake-uri ale pieselor clasice preexistente), exemplele notabile ale unei integrări perfecte între instrumentația rock și orchestra simfonică sunt albumele tastaturistului Rick Wakeman The Myths and Legends of King Arthur (1975) ) șiCălătorie spre centrul Pământului (1974). De remarcat este și Atom Heart Mother (1970) de Pink Floyd , o suită de aproape 24 de minute cu intervenții ale vânturilor , violoncelului și corurilor clasice, la care a contribuit Ron Geesin , compozitor clasic și experimental.
Exponenții
Importante grupuri și artiști simfonici englezi au fost Emerson, Lake & Palmer [1] [3] , Genesis [1] [4] [5] , Gentle Giant [6] , King Crimson [7] , Moody Blues [7] , Rick Wakeman [1] , Da [1] [4] [8] și Camel [4] .
O scenă deosebit de înfloritoare a rockului simfonic progresiv este cea italiană, în special a anilor șaptezeci , în care asistăm la apariția a sute de grupuri care propun o variantă a genului care diferă de scena engleză grație unei utilizări și mai evidente a melodiei , o moștenire a tradiției muzicii populare melodice italiene răspândită în acei ani. O mare parte din producția italiană de rock progresiv din acei ani prezintă o componentă simfonică, folosind adesea instrumentul de album conceptual , așa cum arată albumele precum Concerto Grosso de New Trolls, Milano Calibro 9 de Osanna, Contamination by RDM cu orchestrare de Luis Bacalov, Alphataurus of Alphataurus [9] , Timpul bucuriei Quella Vecchia Locanda , Zarathustra Muzeului Rosenbach [7] [10] , Banco del Mutuo Soccorso al grupului italian cu același nume [7] . Alți exponenți au fost artiști precum Ticket to Hell [11] , De De Lind [12] , Campo di Marte ; [13] , Milk and Honey [7] , Le Orme [7] , Metamorphosis [14] , Pooh ( Parsifal , Un pic din timpul nostru cel mai bun ), Premiata Forneria Marconi [15] .
În Franța, exponenții genului pot fi clasificați în două curente [7] : primul este cel al artiștilor inspirați de tastaturile Yes și King Crimson, precum Atoll , Pulsar și Carpe Diem ; altele, pe de altă parte, s-au inspirat mai mult din stânca „teatrală” a Genezei, precum Ange și Mona Lisa [7] .
Adesea umbrite de cultura krautrock , artiștii germani au fost în schimb influențați în special de Da și Geneza [7] . Printre acestea se remarcă Grobschnitt , Hoelderlin , Eloy , Anyone's Daughter și Novalis din Germania de Vest și Stern-Combo Meißen și Electra din Germania de Est [7] .
Notă
- ^ a b c d e f g h Piero Scaruffi , Rock romantic , în Istoria muzicii rock a lui Piero Scaruffi . Adus de 15 septembrie 2014.
- ^ Ondarock - Storia del rock - Progressive , pe ondarock.it . Adus la 12 iunie 2010 .
- ^ Foaia de grup „Emerson, Lake & Palmer” pe Prog Archives
- ^ A b c (EN) Sub-genuri ale Progressive Rock , pe gepr.net. Adus la 15 septembrie 2014 (arhivat din original la 24 iulie 2013) .
- ^ Foaie de grup „Genesis” pe Prog Archives
- ^ Foaia de grup "Gentle Giant" pe Prog Archives
- ^ a b c d e f g h i j ( RO ) Un ghid pentru genurile rock progresiv: Rock simfonic / Rock progresiv / "Prog" , pe gepr.net . Adus la 15 septembrie 2014 (arhivat din original la 1 august 2014) .
- ^ Fila grupului „Da” din Prog Archives
- ^ Foaie de grup "Alphataurus" pe Prog Archives
- ^ Foaie a grupului „Muzeul Rosenbach” pe Prog Archives
- ^ Card al grupului „Ticket To Hell” pe Prog Archives
- ^ Foaie a grupului „De De Lind” pe Prog Archives
- ^ Foaie a grupului „Campo Di Marte” pe Prog Archives
- ^ Foaie a grupului „Metamorfoză” pe Prog Archives
- ^ Foaie a grupului „Premiata Forneria Marconi” pe Prog Archives
Bibliografie
- Aprilie, Al; Mayer, Luca. Muzică rock progresivă europeană . Milano: Gammalibri (1980), BN 806448.
- (EN) Norocos, Jerry. Fișierele Rock Progressive . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (1998), ISBN 1-896522-10-6 .
- (EN) Norocos, Jerry. Manualul Progressive Rock . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), ISBN 978-1-894959-76-6 .
linkuri externe
- Symphonic Prog , pe progarchives.com .