Takashi Miike

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„În timpul filmării, violența înseamnă iubire și armonie. În timpul filmărilor filmelor mele, nimeni nu a fost grav rănit. Curios este că cu cât dragostea este mai mare, cu atât crește violența. În ultima vreme am îndoiala că violența se naște din dragoste. Cu alte cuvinte, sunt același lucru ".

( Takashi Miike [1] )
Takashi Miike la Festivalul de Film de la Cannes din 2011

Takashi Miike (Miike Takashi三 池 崇 史? ; Yao , 24 august 1960 ) este un regizor , scenarist , actor și producător de film japonez . Eclectic, controversat și prolific, este considerat unul dintre cei mai talentați și originali regizori japonezi. [2] Între producțiile de teatru, televiziune și V-Cinema , el are în credit, de la debutul său în 1991 , peste 100 de filme și episoade de televiziune ale doramei . [3]

Biografie

Începuturile și studiile

Takashi Miike s-a născut la Yao , în prefectura Ōsaka (în regiunea Kansai ), la 24 august 1960 , fiul unui sudor și al unei croitorese [4] , ambii din nikkei strămoși din prefectura Kumamoto (în Kyūshū regiune ). [5] În anii premergători celui de- al doilea război mondial , de fapt, familiile părinților viitorului director s-au mutat respectiv în China și Coreea (de fapt, tatăl său s-a născut în Seul , capitala Coreei de Sud de astăzi), pentru a apoi m-am întors în Japonia la ceva timp după încheierea conflictului. [5]

În liceu, Miike a devenit un jucător obișnuit de pachinko și a visat să devină motociclist . [4] După absolvire, el a ascultat la radio o publicitate referitoare la Yokohama Semmon Eiga Gakko, și anume filmul și televiziunea școlară din Yokohama , fondată, printre altele, de renumitul regizor Shohei Imamura . [4]

În ceea ce privește această perioadă a vieții sale, Miike a susținut adesea că nu a aplicat niciodată prea mult pentru a studia și că a urmat foarte rar cursurile institutului, la care, mai mult, pare să se fi înscris doar pentru că această școală nu prevedea orice examen de admitere, hotărând astfel să-l abandoneze după doar o săptămână de participare și apoi să găsească de lucru la un club de noapte frecventat de soldații americani stați în țară [4] ; Cu toate acestea, alte surse pun la îndoială ceea ce susține directorul, subliniind că absolvirea de la prestigioasa școală este în orice caz [6] .

Mai târziu, Miike a început să lucreze ca asistent voluntar pentru un serial de televiziune , intitulat Black Jack . [4] Miike a lucrat pentru televiziune timp de zece ani, până când a fost promovat în funcția de asistent de regie . [4] În 1987 a avut primul său loc de muncă pentru cinema, devenind al treilea asistent de regie pentru Il mezzano , regizat de însuși Imamura. [4] Miike a lucrat și pentru alți regizori, revenind să lucreze cu Imamura în Black Rain , ceea ce a marcat și debutul său ca actor. [4]

V-Cinema

După experiențele de televiziune și cele de asistent de regie, Miike a fost gata să regizeze un film . Debutul a avut loc în 1991 , cu filmul de acțiune Eyecatch Junction , realizat pentru V-Cinema, sau direct pentru piața videoclipurilor de acasă . [4] În același an, Miike a fost ales să îl înlocuiască pe regizorul Toshihiko Yahagi pentru a îndruma Lady Hunter , care, în ciuda faptului că a ieșit la două luni după Eyecatch Junction , este considerat a fi adevăratul său debut. [5] Miike a început apoi să regizeze filme într-un ritm frenetic, realizând în medie cinci până la șase filme pe an, specializându-se în genul filmului Yakuza , preluând astfel moștenirea lăsată de marii regizori ai genului precum Kinji Fukasaku și Seijun. Suzuki . [2]

Miike a spus că nu-și amintesc care a fost primul său film lansat în cinematografe, dacă Daisan No Gokudo sau Shinjuku Triad Society , prima parte a trilogiei, Black Society Trilogy . [4] În orice caz, ambele filme au fost proiectate timp de câteva zile într-un singur cinematograf din Tokyo . [4]

Filmul care la dezvăluit în cele din urmă în afara Japoniei a fost Fudoh: The New Generation , [2] regizat în 1996 , care a câștigat două premii Fantasporto în 1998 . [7] În același an, regizorul japonez a început să regizeze multe filme, amalgamând diverse formate și genuri, și să filmeze secvențe splatter chiar și în filme non- horror .

Filme despre yakuza

În 1997 Takashi Miike a regizat două filme care se ocupă de yakuza : Full Metal Yakuza , contaminat cu science fiction , și Rainy Dog . Regizorul s-a specializat în acest gen, punând în scenă o veche yakuza obosită, înlocuită de o nouă generație (ca în Fudoh: The New Generation ). [2]

Succesul

Între 1999 și 2000 Takashi Miike a regizat zece filme, printre care Ley Lines , Audition , miniseria de televiziune MPD Psycho , Dead or Alive și Dead or Alive 2: Birds , care l-au făcut cunoscut definitiv în întreaga lume și l-au stabilit ca autor extrem și provocator. [2]

Ley Lines , ultima parte a Trilogiei Societății Negre, este o lucrare tristă și dramatică cu nuanțe negre care tratează tema evadării din Japonia pentru o lume și o viață mai bune. Audition este considerat unul dintre cele mai bune (și mai deranjante) filme ale sale [2] și a câștigat premii la festivaluri europene, cum ar fi Rotterdam Film Festival. [8] MPD Psycho este o miniserie de televiziune cu șase episoade, care se bazează pe manga cu același nume scrisă de Eiji Ootsuka și desenată de Shōu Tajima . Dead or Alive este primul film al unei trilogii anormale, întrucât este format din trei filme legate între ele doar de regizor și protagoniști, vedetele V-Cinema Shō Aikawa și Riki Takeuchi , în timp ce argumentele sunt complet diferite.

În 2001 Takashi Miike a regizat Fericirea Katakuris , un remake al filmului sud-coreean Joyonghan Gajok , o contaminare a genurilor precum horror, comedie și musical , Visitor Q , o comedie dramatică nemiloasă despre o familie japoneză care pentru subiectele abordate ( necrofilie , droguri , agresiune și incest ) este considerat unul dintre cele mai controversate filme ale regizorului [2] și Ichi the Killer , un film splatter bazat pe manga cu același nume scris și desenat de Hideo Yamamoto , care pune în scenă violența exagerată și animată , dar este mai presus de toate o reflecție asupra durerii. [2]

În 2003 a venit rândul lui Gozu , un film grotesc realizat în cincisprezece zile pentru V-Cinema, prezentat cu succes la Quinzaine des Réalisateurs la Festivalul de Film de la Cannes 2003 [2] și distribuit ulterior în cinematografe.

În 2004 Takashi Miike a regizat un alt regizor japonez celebru, Takeshi Kitano , în IZO , unul dintre cele mai experimentate filme ale sale, iar în 2005 a regizat primul său film american , Pe urmele terorii , un episod din seria de televiziune Masters of Horror . Pentru conținutul violent și extrem al imaginilor și pentru subiectele tratate ( pedofilie , avort , incest și viol ) a fost singurul episod din serial care a fost cenzurat și a aterizat direct pe DVD , fără a fi difuzat la televizor. [2]

„Când m-au contactat pentru„ Masters of Horror ”, mi-au spus că„ America este o țară liberă, poți face orice vrei ”, dar până la urmă nici nu au difuzat episodul.”

( Takashi Miike )

[9]

Tot în 2005 , Takashi Miike a apărut ca actor în Hostel , în regia lui Eli Roth , în timp ce în 2007 a regizat westernul Sukiyaki Western Django , care aduce un omagiu spaghetelor western și, în special, lui Django, al lui Sergio Corbucci . [10] [11] Printre interpreții filmului apare și Quentin Tarantino , care a fost întotdeauna admiratorul său, îl consideră unul dintre cei mai buni regizori contemporani.

În 2009 a fost lansat Yattaman , bazat pe celebrul serial animat, iar în 2010 13 Assassins , un remake jidai-geki al filmului cu același nume din 1963 regizat de Eiichi Kudo . Ambele filme au fost distribuite și în unele cinematografe italiene, lucru care nu s-a întâmplat aproape niciodată cu producțiile regizorului.

În 2014, a fost distins cu premiul Maverick Director în cadrul celei de-a noua ediții a Festivalului Internațional de Film de la Roma , cu ocazia premierei mondiale a filmului său, Kami-sama no Iu Toori (As the Gods Will) . Marco Müller , directorul festivalului, a comentat alegerea după cum urmează:

«Pentru puterea mereu reînnoită a imaginației sale creative și curajul ideilor sale, Miike Takashi este un cineast absolut neobișnuit. Fiecare dintre filmele sale este o rasă sălbatică în cadrul unui imaginar poetic vizionar și surprinzător de politic. Simțul cinematografic și plăcerea de a filma erau evidente din lucrările sale timpurii (lucrări direct la video și filme cu buget redus); au reușit să alunece fără efort chiar și în viteza sa creativă actuală (trei-patru filme pe an), astfel încât stilul său este impus de fiecare dată, chiar și în adaptările din manga de succes și în filmele de comandă calibrate pentru a deveni blockbusters (din care apar momente de concentrare figurativă extraordinară). Prolific, nomad, versatil, obstinat, neobișnuit (și uneori melancolic), Miike a traversat toate genurile: atunci când le-a făcut să explodeze, a fost să le pună mai bine împreună în amestecuri imprevizibile. Întotdeauna neliniștitor (chiar și atunci când cunoașteți sursa sau subiectul, veți fi surprinși de direcția pe care o iau imaginile), Miike este probabil cel mai puțin acomodant dintre toți regizorii contemporani. "

Stil și teme

Takashi Miike este cunoscut pentru filmele sale extrem de violente și deranjante, pline de secvențe de splatter și perversiuni sexuale bizare, deși sângele este tratat întotdeauna ironic . [2] În ciuda acestui fapt, în filmografia sa vastă și eclectică nu lipsesc lucrări dedicate publicului mai tânăr precum Zebraman , Marele Război Yokai , Yattaman sau Ninja copii !!!

«Cred că copiii, în fiecare parte a lumii, sunt întotdeauna la fel și iubesc aceleași lucruri, ca și micii monștri cu zâmbete mari. Dar lucrul care m-a interesat întotdeauna cel mai mult în acest tip de public este cât de mult este impresionabil, desigur. "

( Takashi Miike )

Multe dintre filmele sale tratează lumea yakuza, prietenia bărbătească și familia japoneză. [2] Tema principală este cea referitoare la lipsa rădăcinilor protagoniștilor săi. [12] Adesea în filmele sale sunt bărbați și femei de diferite naționalități: imigranți brazilieni în Japonia , japonezi în exil în Taiwan , sud-coreeni care călătoresc în Japonia sau așa - numitul zanryu koji , adică toți cei născuți din familii de japonezi născut în afara Japoniei și întoarcerea după aceea. Condiția unei persoane fără rădăcini împinge personajul să devină un haiduc și să fie respins de societate. [12] Singura posibilitate este, prin urmare, apartenența la yakuza sau visul unei evadări aproape întotdeauna imposibile. [12]

Takashi Miike

Filmele lui Miike nu au aproape niciodată un final fericit și vorbesc despre evadări imposibile, despre indivizi fără familie care își construiesc propriile lor, alăturându-se altor indivizi respinși și respinși de societate, cum ar fi prostituatele sau copiii respinși de mame.

Alte teme tratate în filmele sale sunt relația dintre violență, durere și dragoste, căutarea fericirii, inexistența unui bine sau rău absolut, natura ciclică a vieții (renaștere și reîncarnare ), homosexualitatea și absurdul și limitarea probleme și tradiții sociale japoneze comune.

În ceea ce privește stilul filmic, Miike adoptă un montaj plin de tăieturi rapide amestecate cu fotografii secvențiale care preced și, în unele cazuri, urmează scenele hiperviolente. [13] În multe filme, regizorul folosește o deschidere lungă, cu o editare rapidă similară cu clipurile video , cu o muzică frenetică, care prezintă un număr exagerat de evenimente și prezintă toate personajele filmului. [13] Această tehnică este utilizată în principal în filme precum Shinjuku Triad Society , Dead or Alive și The City of Lost Souls . Secvențele finale sunt legate în unele cazuri de incipit, iar unele filme se termină cu soluții incredibile, [13] precum Dead or Alive , Dead or Alive: Final și Gozu .

Una dintre secvențele recurente din filmele sale este cea care implică pete de sânge care murdăresc și, în unele cazuri, inundă obiectivul camerei . [13]

În 2013, pentru site-ul filmmakingmagazine.com, regizorul și-a prezentat cele 10 recomandări personale tuturor regizorilor implicați în realizarea unui film: [14]

1. Un film este condus de personajele sale, nu de efectele sale speciale.

2. Identifică imaginile care îți vor ghida povestea.

3. Chiar și băieții răi trebuie să fie ușor de recunoscut.

4. Lasă-ți entuziasmul să strălucească pe ecran.

5. Nu disperați de lipsa de fonduri sau resurse. Fii creativ.

6. Fiecare generație învață din ceea ce lipsea în cea anterioară.

7. Găsiți echilibrul în cinematograful dvs.

8. Respectați următoarea generație de realizatori.

9. Bruce Lee este regele.

10. Spune povestea din tine, fără să dai prea multă importanță subiectului de la care pleci.

Critici

Una dintre criticile majore făcute lui Takashi Miike se referă la presupusa sa misoginie . De fapt, filmele sale prezintă adesea secvențe teribile de violuri și bătăi împotriva femeilor fără apărare. Dar, în diferite filme, regizorul contrazice această critică, cum ar fi în Visitor Q unde pune în scenă o familie care se dovedește a fi matriarhală din cea patriarhală [2] sau în Audition unde o femeie torturează diverși bărbați.

Pasiuni

În timpul copilăriei sale, Takashi Miike a urmărit în principal filme cu Bruce Lee , filme de dezastru , kaijū eiga (cum ar fi Gamera și Godzilla ) și westernuri spaghete , până când, în adolescență, după ce a vizionat Don't Open That Door de Tobe Hooper, a fost șocat. marcat pe viață. [1] [15] În prezent, printre regizorii pe care îi admiră cel mai mult și se simte influențat sunt David Lynch , David Cronenberg , Paul Verhoeven , Akira Kurosawa , Hideo Gosha și Shohei Imamura , pentru care a lucrat ca asistent de direcție. Cele cinci filme preferate ale sale sunt The Three of Operation Dragon , Don't Open That Door , Starship Troopers , No Less și From China with Fury . [13]

Filmografie

Director

Lungmetraje

Filme scurte

  • The Making of Gemini ( Tsukamoto Shin'ya ga Ranpo suru ) (2000) - Documentar
  • Merge! Merge! Fushimi Jetto (2002) - Videoclip
  • Three ... Extremes ( Sam gang yi ) - episodul: Box (2004)

Televiziune

Spectacol de teatru

Notă

  1. ^ a b Dario Tomasi (ed.), „Cu cât este mai mare dragostea, cu atât crește violența”. Interviu cu Miike Takashi în Suflete pierdute. Cinema of Miike Takashi , Turin, Il Castoro cinema, 2006, p. 174-182, ISBN 88-8033-371-2 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Diversi autori, Dossier Nocturno n.38. Fantoma libertății. Cinema extrem de Miike Takashi , Milano, Cinema Nocturno, septembrie 2005.
  3. ^ Takashi Miike - IMDb
  4. ^ a b c d e f g h i j k Mark Schilling, Povestea unui om liniștit. Pe autobiografia unui regizor din Suflete pierdute. Cinema of Miike Takashi , Turin, Il Castoro cinema, 2006, pp. 23-46, ISBN 88-8033-371-2 .
  5. ^ a b c Biografie , pe asianfeast.org . Adus la 28 iunie 2009 (arhivat din original la 17 noiembrie 2008) .
  6. ^ Mes, Tom. Agitator: Cinema of Takashi Miike . Godalming: FAB Press, 2003. ISBN 1-903254-21-3 . p. 15.
  7. ^ Premii pentru Fudoh: The New Generation , pe imdb.com . Adus la 28 iunie 2009 .
  8. ^ Premii pentru Audition , pe imdb.com . Adus la 28 iunie 2009 .
  9. ^ Film.it îl intervievează pe Takashi Miike , pe www.film.it. Adus la 25 iulie 2015 .
  10. ^ Sukiyaki Western Django , pe cinema-tv.corriere.it . Adus la 28 iunie 2009 .
  11. ^ Sukiyaki Western Django , la asianfeast.org . Adus la 28 iunie 2009 (arhivat din original la 4 mai 2009) .
  12. ^ a b c Maria Roberta Novielli, Erranza, multiculturalismul și absența granițelor în Suflete pierdute. Cinema of Miike Takashi , Turin, Il Castoro cinema, 2006, pp. 86-96, ISBN 88-8033-371-2 .
  13. ^ a b c d și Marco Dalla Gassa, Pinul în ochi. Violența și „formele” ei în Cinematograful lui Miike Takashi , Torino, cinematograful Il Castoro, 2006, pp. 111-135, ISBN 88-8033-371-2 .
  14. ^ Zece lecții despre realizarea de filme de la regizorul Takashi Miike | Revista Filmmaker , pe filmmakermagazine.com . Adus la 25 iulie 2015 .
  15. ^ Marco Giusti, Dicționarul occidentalului italian , Milano, Oscar Mondadori, 2007, p. 512, ISBN 978-88-04-57277-0 .

Bibliografie

  • ( EN ) Tom Mes, Agitator. The Cinema of Takashi Miike , Londra, Fab Press, 2003.
  • Dario Tomasi (editat de), Lost Souls. Cinematograful lui Miike Takashi , Torino, cinematograful Il Castoro, 2006.
  • Diversi autori, Dossier Nocturno nr.38. Fantoma libertății. Cinema extrem de Miike Takashi , Milano, Cinema Nocturno, septembrie 2005.

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 85652224 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1681 4947 · LCCN ( EN ) no2004028399 · GND ( DE ) 132021269 · BNF ( FR ) cb14454524s (data) · BNE ( ES ) XX1731700 (data) · NDL ( EN , JA ) 00965220 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no2004028399
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Takashi_Miike&oldid=120552896 "