Tamburină (instrument muzical)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Tamburist (muzică)" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea soldatului baterist în luptă, consultați Thumper (militar) .
Tamburin basc
Pandeiro3.JPG
Un percuționist cântă un pandeiro, o variantă braziliană a tamburinului basc
Informații generale
Origine Orientul Mijlociu ( Egipt , Mesopotamia ), Grecia , Magna Grecia , India
Invenţie Mileniul II î.Hr.
Clasificare 211.311
Membranofoane de percuție
Utilizare
Muzica antichității
Muzica folk
Muzica europeană a secolului al XIX-lea
Muzica din vestul Asiei
Muzică tradițională din sudul Europei
Muzică pop și rock
Genealogie
Antecedente Descendenți
necunoscut Bodhran , Buben , daf , dayereh , kanjira , Pandeiro , panderoa , rabana , rebana , riq , tammorra , timpane
Tamburist basc
(Carte poștală franceză, începutul secolului XX)

Tamburina sau tamburul basc [1] este un instrument muzical de percuție cu un sunet nedeterminat, aparținând categoriei membranofonelor .

Originea și istoria

În muzica antică

Tipic tradiției populare, tamburina are origini foarte vechi: poate exista deja în mileniul al II-lea î.Hr. și era comună tuturor civilizațiilor antice, de la evrei la egipteni , de la sumerieni la hititi .

A fost un instrument exclusiv masculin, dovadă fiind picturile chiar și ale marilor pictori medievali precum Giotto . De fapt, se crede că forma sa circulară cu zăngănituri în jurul său a fost aleasă pentru asemănarea cu Soarele, simbol al lui Astarte , zeița fertilității. Pentru aceasta, pictorii îl reprezentau adesea cu coroana din lemn roșu și cu flăcările pictate pe ea.

În muzica clasică

În Gluck

Originea utilizării tamburinului basc în repertoriul muzical cult poate fi urmărită până la operele lui Christoph Willibald Gluck .

De fapt, în manuscrisul original al Parisului și Helenei acestui autor, se poate găsi prima referință vreodată la o interpretare a unui baterist într-o orchestră. În special, în Allegro della Sinfonietta (Atto a cincea, a ultimei scene), orchestratie Gluck include cinci părți: Viori , Mezzi flautini și Tamburrini, Viola , Violoncel , Bassi . Indicația pentru percuție - în acest caz, prin urmare, tamburina - este Con VVi ; aceasta înseamnă că desenul ritmic al tamburului trebuie să fie paralel cu cel al viorilor. Cheia este F major și tempo-ul două sferturi, iar tamburinul basc cântă două părți de opt bare fiecare, fiecare repetată de două ori datorită corului. [2] Într-o reeditare a partiturii, partea instrumentului menționat anterior se numește mezzo Flautini și Tamburini con i Violins și vede din nou combinația de percuție cu zufoli sau vânturi similare. Prima utilizare a instrumentului în orchestră poate fi, prin urmare, datată în anul compoziției Parisului și Elenei , adică în 1770, când partitura a fost publicată și premiera interpretată. [3] Prima utilizare a instrumentului în orchestră poate fi, prin urmare, datată în anul de compoziție al Parisului și al Elenei , adică în 1770, când partitura a fost publicată și prima interpretare.

O altă lucrare a lui Gluck a cărei orchestrare include tamburinul basc este Echo et Narcisse din 1779 (cu revizuirea aceluiași autor în 1780 ). În special, într - un Allegro (al treilea act, a cincea scenă), orchestratie Gluck include opt părți: Petites Flutes et Tambourin, Oboi E Clarini , Coarne , vioara 1.º , vioara 2.º , Alto , Bassoons , BASSE . Indicația pentru percuție - în acest caz, prin urmare, tamburina - este cu V.1º ; aceasta înseamnă că desenul ritmic al tobei trebuie să fie paralel cu cel al primei vioare. Cheia este Do major și tempo-ul două sferturi, iar tamburinul basc cântă pentru un total de șaptezeci și opt de bare. [4]

În Mozart

Alte două referiri la acest instrument în partitura unei compoziții clasice sunt atribuite operei lui Wolfgang Amadeus Mozart .

Primul se găsește în Trio. iar în Coda. din Tanz No. 6. ( Dansul nr. 6 ) din cele 6 Deutsche Tänze, K.571 ( 6 dansuri germane ), din 21 februarie 1789. Conform indicațiilor lui Mozart, opera este instrumentată pentru nouăsprezece instrumente cântate de șaisprezece muzicieni: trei corzi, unsprezece păduri, două alamă și trei percuții. Acestea sunt în partitura Pauken sau Timpani în DA , sau timpanele în D și A, Becken sau Piatti. , sau bucatele , și Tamburin sau Tamburino. , sau mai bine zis tamburinul basc. În trio, bateristul cântă un tril sau este zdruncinat, pentru un total de treizeci și două de sferturi, ca fundal al contrapunctului celorlalte instrumente. De asemenea, în codă, acest membranofon acționează ca un covor pentru interpretarea orchestrei, dar închide, de asemenea, la bara 19 împreună cu corzi și vânturi, prima parte a finalei. [5]

A doua indicație se găsește în Trio. din Tanz No. 5. ( Dansul nr. 5 ) din cele 12 Deutsche Tänze, K.586 ( 12 dansuri germane ), compuse în decembrie 1789. De această dată, instrumentația include optsprezece instrumente cântate de cincisprezece muzicieni: trei corzi, unsprezece păduri, două alamă și, în cele din urmă, două percuții, ale căror părți pot fi interpretate de același percuționist. Acestea sunt în scorul Pauken sau Timpani în CG , sau timpanele în C și G și Tamburin sau Tamburino. , sau mai bine zis tamburinul basc. În trio, bateristul înlocuiește timbalele, însoțind textura melodică cu module de note de trei sferturi pe ritm, și marchează astfel cele trei sferturi ale ansamblului orchestral. [6]

În muzica tradițională

Instrumentul este răspândit în toată sudul Mediteranei ; în Italia se găsește mai ales în regiunile centrale și sudice.

Este principalul instrument ritmic din repertoriile tradiționale ale tarantelei din sudul Italiei. Tehnicile și stilurile de joc variază de la un loc la altul și nu neapărat în continuitate cu granițele regionale moderne, la fel ca elementele de construcție și caracteristicile sonore.

Caracteristici și tehnici executive

Tamburină

Instrumentul constă dintr-o coroană de lemn pe care se întinde o membrană de piele. În cadru există fante în care se aplică cimbalini (zăngănituri), care la fiecare percuție îmbogățesc sunetul cu tintinatul lor. Din acest motiv, tamburina a fost numită zimbal de Boccaccio .

Tamburina poate fi cântată „intuitiv” prin simpla lovire cu mâna sau agitarea ei pentru a muta cimbalini, dar de-a lungul timpului s-au dezvoltat tehnici pentru a depăși diferitele dezavantaje care decurg dintr-o utilizare necorespunzătoare.

În primul rând, simpla atingere sau scuturare a instrumentului pentru o lungă perioadă de timp provoacă unele dureri, mai ales în timpul petrecerilor, care uneori au durat o zi întreagă. Din acest motiv s-a decis:

  • Variați degetele care lovesc membrana pielii (de exemplu, dând o lovitură cu degetul mare și una cu degetele opuse)
  • Faceți inelul cimbalini frecând un deget pe piele. Acest lucru se face cel mai bine dacă mai întâi vă udați degetul cu salivă. Desenând un „8” cu degetul, puteți obține astfel un sunet continuu.

Pentru a juca triplete , tamburul este lăsat să lovească degetul: primul ritm este dat cu degetul mijlociu, al doilea din tamburin care, căzând, lovește același deget și al treilea cu degetul mare. Această tehnică, combinată cu antrenamentul, poate atinge o viteză remarcabilă.

Variante și instrumente similare

Există în mai multe variante, fiecare având diferențe subtile:

  • Tambur de mână : nu are cimbalini.
  • Tamburină cu leagăn: ca de o parte, dar se joacă cu o baghetă specială, apel de leagăn .
  • Tammorra : ca tamburina bască (este dotată cu cimbalini), dar mai mare; este un instrument al tradiției campaniene .
  • Tambur de mare : de asemenea, de origine italiană, este prevăzut cu două membrane (una din piele și una din plastic sau ambele din piele), care izolează spațiul din interiorul coroanei, în care sunt așezate pelete de plumb, ceramică sau plastic. alunecând pe membrană.

Notă

  1. ^ Tamburello , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.
  2. ^ Toate informațiile pot fi găsite în scor . Manuscris de Gluck, CW, păstrat în biblioteca Conservatorului San Pietro a Majella, Napoli.
  3. ^ Toate informațiile pot fi găsite în GT de Trattnern, Paride și Elena ( PDF ), pe javanese.imslp.info , Viena, 14 august 2014 (arhivat din original la 14 august 2014) .
  4. ^ Toate informațiile pot fi găsite în scorul. Arhivării 19 august 2014 la Internet Archive. Echo et Narcisse, Paris: Des Lauriers, 1781.
  5. ^ Toate informațiile pot fi găsite în scorul Arhivat pe 14 august 2014 la Internet Archive. Wolfgang Amadeus Mozarts Werke , Seria 11: Tänze für Orchester (pp. 92-105, N ° 9: 6 Deutsche Tänze ), Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1881. Placă WAM 571.
  6. ^ Toate informațiile pot fi găsite în scorul Arhivat 8 august 2014 la Internet Archive. Wolfgang Amadeus Mozarts Werke , Seria 11: Tänze für Orchester (pp. 106-126, N ° 10: 12 Deutsche Tänze ), Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1881. Placă WAM 586.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 1738 · LCCN (EN) sh85132177 · GND (DE) 4504967-1 · BNF (FR) cb11981627f (data)
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică