Tancred (Voltaire)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tancred
Tragedie în cinci acte
Voltaire Tancrède Paris Duchesne 1771.JPG
Frontispiciul ediției din 1771
Autor Voltaire
Titlul original Tancrède
Limba originală limba franceza
Tip Tragedie
Setare Siracuza
Compus în 1760
Premiera absolută 3 septembrie 1760
Paris , Comédie Française
Personaje
  • Argirio
  • Tancred
  • Orbazzano
  • Loredano
  • Cataneo
  • Aldamone
  • Amenaide
  • Fania
  • Cavaleri
  • Squires
  • Soldati
  • oameni
Transpuneri de operă Tancredi , operă de Gioachino Rossini

Tancredi ( Tancrède ) este o tragedie în cinci acte de Voltaire , interpretată pentru prima dată la 3 septembrie 1760. [1] Transpunerea operistică a lui Rossini , compozitor al Tancredi în 1813, s-a bazat pe text. [2]

Complot

fundal

Anul 1005: Siracuza a reușit să se elibereze de dominația saracină, dar libertatea sa precară, făcută și nesigură de luptele interne, continuă să fie amenințată de musulmani, încă stăpâni ai Palermo și Agrigento, și de bizantini care dețin Messina. Orașul își menține independența, chiar dacă este devastat de luptele dintre familiile Argirio și Orbazzano. Tancredi, descendent al unei nobile și bogate familii normande și iubitor al fiicei lui Argirio, Amenaide, este expulzat din oraș prin invidia unor puternici și, acuzat pe nedrept de loialitate față de curtea bizantină, condamnat ca trădător. Amenaide, trăind de ceva timp în Bizanț, a primit curtea din Tancredi și, după ce și-a jurat dragostea, s-a întors la tatăl ei în Siracuza.

Actul unu

Siracuza: Argirio, pentru binele patriei sale, acordă mâna fiicei sale Amenaide lui Orbazzano, pentru a pune capăt conflictelor dintre cele două familii ale acestora. Scopul comun al siracuzanilor este acum de a-i învinge pe musulmani și de a-i împiedica să preia din nou orașul. Chiar și Tancredi a fost interzis din cauza uriașului descendent francez și trăiește în exil.

După ce Orbazzano, lăsat singur cu Argirio, a promis fidelitate patriei sale și lui Amenaide, fata este prezentată logodnicului, dar, tulburată, cere să fie singură cu tatăl ei. În Argirio și-a exprimat nedumeririle, invitându-l să nu se încreadă prea mult în Orbazzano, deoarece obiceiurile musulmane ar fi putut să-l jeneze; de asemenea, salută cu groază vestea că senatul a decretat interzicerea perpetuă pentru Tancredi. Argirio, deși cu reticență, nu admite răspunsuri.

Cu Fania de încredere, Amenaide își mărturisește toată dragostea pentru Tancredi, cunoscută în exilul comun la curtea bizantină, spune că este hotărâtă să refuze mâna oportunistului Orbazzano și, știind că Tancredi este pe cale să sosească în oraș, vrea să grăbește-i sosirea.

Al doilea act

Amenaide îi îndrumă un sclav să-i primească lui Tancredi un bilet în care își declară dragostea pentru el și speranța întoarcerii sale rapide într-un oraș încă asuprit de jugul unui senat tiranic. Cu toate acestea, lucrarea este interceptată și generează o mare neînțelegere, deoarece, din moment ce Tancredi nu a fost numit, se crede că cuvintele sunt adresate solamirului saracen, care, la rândul său, îi ceruse fără succes Amenaidei în schimbul păcii. Scandalul a izbucnit la Siracuza, exacerbat de pretenția mândră a femeii, necunoscând neînțelegerea. Orbazzano ar fi dispus să o ierte, dar mândria opusă îl determină să ratifice decretul de moarte emis de cavaleri.

Al treilea act

Trecând ca străin, Tancredi ajunge în oraș, convins că își poate revendica drepturile și își poate găsi iubitul fidel în Amenaide. Cu toate acestea, el descoperă că puterea, care i-ar aparține, a trecut în mâinile inamicului Orbazzano și că fata a fost condamnată la moarte din cauza trădării sale. La început, Tancredi consideră zvonurile legate de dragostea pentru Solamir o simplă calomnie, dar când are ocazia să se distreze cu Argirio, care le confirmă, el ajunge să le acorde credit. Cu toate acestea, îl provoacă pe Orbazzano la duel: dacă va câștiga, îl va salva pe Amenaide.

Al patrulea act

Tancredi l-a ucis pe Orbazzano și este de acord să conducă armata siracusană în războiul împotriva lui Solamir, menținând în același timp anonimatul. Acum nu are altă speranță decât să moară în luptă și, când Amenaide se aruncă la picioarele lui, o respinge rece. Femeia, vorbind cu Fania, înțelege că Tancredi credea în calomnie; neștiind cum să-l ierte pentru că s-a îndoit de ea, ea îi dezvăluie tatălui ei identitatea eroului, precum și natura neînțelegerii și decide să se alăture concetățenilor săi în luptă, dorind și el de moarte.

Al cincilea act

Datorită vitejiei lui Tancredi, siracuzanii au câștigat bătălia, astfel încât Amenaide, fericită, uită de ranchiună și își imaginează că va fi unită cu el pentru totdeauna. Liderul, însă, hotărât să moară în mijlocul armelor, a decis să înfrunte singur o mână de soldați rămași. Sosește vestea că este rănit de moarte; la scurt timp după ce ajunge și el. Vorbind cu Amenaide, descoperă că a fost înșelat, dar este prea târziu. Moartea îl ia fericit, totuși, pentru că el expiră în conștientizarea faptului că a fost întotdeauna iubit. În fața cavalerilor uimiți se dezvăluie adevărata identitate a lui Tancredi; Amenaide își țipă toată ura față de ei și își recunosc vinovăția față de eroul pe moarte. Femeia cade în cele din urmă inconștientă.

Munca

Voltaire a început să lucreze la Tancredi pe 22 aprilie 1759, completându-l într-o primă versiune pe 18 mai. Apoi s-a întors la ea în mai multe ocazii, iar în octombrie 1759 a avut tragedia interpretată de trei ori în mod privat în teatrul său din Ferney . [1] Anul următor, la 3 septembrie 1760, a fost pus în scenă cu succes la Comédie-Française . Henri Louis Lekain a jucat în rolul lui Tancredi și Claire Clairon în cel al lui Amenaide.

La 28 noiembrie, Diderot și-a expus opinia asupra operei într-o scrisoare către Voltaire, lăudându-o în ansamblu și apreciind în special încărcătura emoțională a celui de-al treilea act, când Amenaide recunoaște Tancredi și, incapabil să-și dezvăluie identitatea tuturor, rămâne tăcut și în cele din urmă leșină. Potrivit lui Diderot, pantomima exprimă în acest caz ceea ce cuvintele nu ar putea transmite și laudă apropierea dintre acel moment patetic și pictură. Filosoful apreciază și al cincilea act, dar regretă moartea eroului și finalul substanțial de rău, arătând, de asemenea, autorului câteva improbabilități „psihologice” pe care ar fi trebuit să le evite. [3]

Notă

linkuri externe