Tango

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Tango (dezambiguizare) .

Această intrare sau secțiune pe tema dansului este considerată a fi verificată . Motiv : întreaga intrare este plină de liste de muzicieni și formații, multe dintre ele probabil inserându-se în scopuri promoționale. Ar fi util să înțelegem care sunt relevante din punct de vedere istoric și, eventual, să le lase doar pe acestea. Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre dans nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Bine protejat de UNESCO
Tango
Patrimoniu imaterial al umanității
State	Argentina Uruguay
postat în	2009
Listă	Lista reprezentativă a activelor
Sector	Artele spectacolului
Cardul UNESCO	( AR , EN , ES , FR ) Tango
Manual

Un cuplu dansează tango-ul argentinian

Tango este un gen muzical și un dans. Este în mare parte în timp binar, provenind din regiunea Río de la Plata . Născut în Argentina ca expresie populară și artistică, include muzică, dans, text și cântec. Nimeni nu știe cine a dat numele de tango acestui dans și nici nu se știe exact de ce se numește așa.

Istorie

Din 1880 până în 1920, în perioada numită Vechea Gardă , există o perioadă de geneză și dezvoltare a elementelor care vor defini ulterior acest gen muzical ^[1] . Tango-ul care s-a născut în această perioadă este un hibrid de alte muzici populare și dansuri, cum ar fi milonga și andaluz tango. Din acest motiv și pentru că este considerat lasciv, este respins de clasele mijlocii și superioare care au dansat, printre altele, dansurile de sală și, împreună cu acestea, valsul de la Viena. Abia în deceniul dintre 1910 și 1920, tangoul începe să devină la modă în marile săli ale marilor capitale europene, inclusiv Paris, Berlin, Roma și Viena ^{[2] [3] [4]} . Cu toate acestea, sentimentele pentru acest nou dans au fost multe, la Roma Vittorio Emanuele III de Savoia îl interzisese în dansurile Palatului Quirinal ^[4] . Kaiserul Wilhelm al II-lea , regele Bavariei și Kaiserul Franz Joseph au interzis ofițerilor lor în uniformă să danseze în acest ritm nou ^{[2] [4]} . Așadar, în capitala Austriei există documente care arată că tangoul argentinian a fost în mod deliberat exclus din programul celei de-a 23- a baluri a orașului Viena (anul 1920-30) ^[2] . Abia din 2017 tango-ul argentinian a intrat permanent în dansurile tradiționale din Viena prin dansul prestigios al Technische Universität Ball ^[5] (Balul Universității Politehnice din Viena) care acum include în mod constant o milonga în programul său ^{[6] [7] [8]} .

Inițial tango-ul a fost interpretat de un trio format din vioară, chitară și flaut. Unele tangouri au fost scrise apoi pentru pian solo sau pian și voce. În secolul al XX-lea, trio-ul a devenit pian, vioară și acordeon. Mai târziu au început să se formeze adevărate orchestre. Numele compozitorilor de muzică majori sunt toți copiii italienilor. Compozitorul și dirijorul Astor Piazzolla însuși avea bunicii italieni, din Puglia de partea tatălui său, toscan de partea mamei sale. Există numeroase prezențe italiene în istoria tangoului ^[9] , iar noi descoperiri continuă să iasă la iveală, inclusiv poate că cea a lui Corrado Miotti ar putea fi prima prezență până acum ipotezată ^{[10] [11]} .

Procesul de reorganizare națională (în spaniolă Proceso de Reorganización Nacional sau pur și simplu el Proceso , „Procesul”) a fost denumirea prin care dictatura civil-militară care a guvernat Argentina între 24 martie 1976 și 10 decembrie 1983 (transfer necondiționat al puterii către o instituție constituțională guvern). Regimul a adoptat forma unui stat birocrat-autoritar și s-a caracterizat prin implementarea unui „plan sistematic” al terorismului de stat . Regimul militar a limitat practica dansului de tango, care a fost retrogradat la dansul numai în casele domestice și nu pentru întrunirile publice în milongas. Claudio Segovia luptase mulți ani, la începutul și mijlocul anilor 1970, pentru a produce spectacolul în Argentina. A vorbit mai întâi cu Teatrul Colón. Nu erau interesați. Apoi a vorbit cu toți marii producători de teatru din Buenos Aires. S-a trezit mereu în aceeași situație: nu a existat absolut niciun interes în producerea unui spectacol de tango de bună calitate în Argentina. În societatea argentiniană, tango-ul a fost întotdeauna privit de sus și a fost considerat „oaia neagră” a familiei culturale argentiniene. Abia când Jorge Lavelli și Festivalul de Paris de la Automne au oferit Segoviei șansa de a-și arăta spectacolul de tangou argentinian la Théâtre du Châtelet , în perioada 11 noiembrie - 17 noiembrie 1983, presa argentiniană a început să o ia în considerare ^[12] .

Claudio Segovia, impresarul creator al spectacolului argentinian de tango

Spectacolul argentinian de tango debutează la New York

Muzica tango-ului a continuat să evolueze întotdeauna, în anii șaizeci ai secolului al XX-lea, în Tango Nuevo început de Astor Piazzolla . Termenul Tango Nuevo este combinat cu un nou stil interpretativ de tango dansat care și-a atins codificarea cu contribuțiile decisive ale dansatorilor.

Dansul

Dansatori populari de tango

Tango este un dans bazat pe improvizație, caracterizat prin eleganță și pasiune. Pasul de bază al tango-ului este pasul în sine, unde prin pas înțelegem pasul normal al unei plimbări. Poziția de dans este o îmbrățișare frontală mai mult sau mai puțin asimetrică, în funcție de stil, în care bărbatul cu dreapta îmbrățișează spatele dansatorului său și cu stânga o ține de mână; în funcție de școală, spațiul disponibil și scopul dansului (spectacol sau dans social în milonga). Atitudinea și distanța dintre cei doi dansatori pot varia între: contact direct, contact direct cu rostogolirea (deschiderea temporară a contactului pe una dintre părți), o anumită distanță între umărul stâng al bărbatului și dreapta femeii sau îmbrățișare deschisă.

Câteva reguli simple dictează limitele improvizației: bărbatul conduce, femeia urmează.

Practic, omul este cel care cere într-un limbaj corporal pur dansatorului său să se miște. Cu toate acestea, din motive educaționale, au fost introduse secvențe cu pași predefiniți, cum ar fi Salida de bază . Aceasta a fost creată pentru a exporta tango în străinătate, în afara Buenos Airesului: niciun argentinian nu a învățat așa când a învățat să danseze în milongas. Acum este o regulă și creează probleme pe pistă, deoarece elevul trebuie să ajungă la sfârșitul figurii, neavând alte modalități de predare.

Tango-ul argentinian se caracterizează prin trei ritmuri muzicale diferite care corespund la tot atâtea tipuri distincte de dans: Tango, Milonga și Tango vals (Vals criollo). Din punct de vedere muzical, Tango are un tempo de 4/4 (introducerea sa coincide cu apariția bandoneonului și a fost creată pentru a încetini ritmul) sau 2/4 (ritmul inițial al Tango-ului care a venit de la Milonga), ca Milonga , în timp ce Tango Vals, care derivă din Vals, are timp de 3/4.

Dansatorii de tango practică diferite stiluri, referindu-se la marii interpreți ai fazelor sale istorice sau la cartierele din Buenos Aires sau orașele din vecinătatea sa, unde s-au distins. Unele stiluri de dans sunt: ​​Apilado, Milonguero, fantasia, salòn, show, Avellaneda, Villa Urquiza, nuevo. Salonul de tango include Avellaneda, Villa Urquiza și alte cartiere celebre. Apilado (Milonguero a fost creat de profesoara Susanna Miller pentru a indica stilul centrului din Buenos Aires, unde bellerini se sprijină unul pe altul la nivelul pieptului. Termenul Milonguero era infam).

Printre cei mai renumiți dansatori trebuie menționați Miguel Balmaceda, Antonio Todaro, Pepito Avellaneda, José Benito Ovidio Bianquet cunoscut sub numele de „El Cachafaz”, Juan Cayrlos Copes , El Tete, Miguel Angel Zotto, Osvaldo Zotto (care a murit prematur) sau Carlos Gavito , cunoscut pentru că a răspândit îmbrățișarea tipică „dezechilibrată” (apilado) dansată de Viejos Milongueros în anii 40, Gustavo Naveira și Giselle Anne, care împreună cu Fabian Salas și Pablo Verón stau la baza evoluției tangoului modern, Esteban Moreno și Claudia Codega, Sebastian Arce și Mariana Montes, doar pentru a numi câteva dintre cele mai faimoase.

Pereche de dansatori în 1933

La originile tangoului argentinian găsim „ Canyengue ”, în jurul anului 1880 . Mișcările rapide și scurte (arraballero) sunt tipice. Suplimentat în anii patruzeci. Stilul milonguero se caracterizează printr-o îmbrățișare strânsă și mișcări conținute potrivite pentru spații închise. Așa spun cei care nu pot dansa acest stil, pentru că dacă cei care pot dansa deschis spre dans, se găsesc cu mult spațiu. Dacă, pe de altă parte, se înțelege ca două tălpi lipite între ele, se dovedește că nu există loc. Un stil sobru, simplu și pasionat. Dansatorii se sprijină adesea unul pe celălalt și axa individuală este înlocuită de o axă comună în jurul căreia se mișcă cuplul. Termenul salon de tango este o utilizare greșită a termenului: îmbrățișarea a fost diferențiată în funcție de districtul în care a avut loc dansul. Având în vedere că în ultimele decenii stilul Villa Urquiza, cu îmbrățișarea sa mai puțin strânsă, a avut un mare succes, de asemenea, deoarece este un cartier foarte unit și, de asemenea, din cauza campionatului mondial, născut în trecut în saloanele aristocrației, este caracterizat de o mai largă în comparație cu milonguero-ul, un respect mai mare pentru axa individuală, o căutare a eleganței și spectacularității mișcării, care nu este potrivită pentru dans în sală, spectacularitatea mișcării se referă la interpretarea tangoului.

În diferite spectacole sau spectacole atât în ​​teatru, cât și pe străzi dansatorii interpretează în stilul numit „Tango Escenario” (uneori numit și „Tango Show” sau „Tango Fantasia”) caracterizat prin figuri coregrafice și pași cu un efect scenic puternic, adesea de pași care derivă din dansul clasic și contemporan adaptat pentru tangoul argentinian.

În anii șaizeci și șaptezeci, se înființează tangoul fantastic, care este foarte diferit de tangoul tradițional. În anii 2000 , un gen cunoscut sub numele de Tango Nuevo, a dansat mai presus de toate la notele tangoului electronic, s-a impus din ce în ce mai mult. O adevărată mișcare a fost creată în jurul căutării constante de noi forme de mișcare în Tango, în Europa și înapoi în Argentina.

În toată lumea asistăm la o răspândire larg răspândită a tangoului, în continuă creștere din 2000; un semn al acestui lucru este proliferarea milongelor , adică locurile în care se dansează și se „trăiește” tangoul și nașterea unor companii care reprezintă tangoul pe scenă și orchestre. Festivalurile și evenimentele de tango sunt acum prezente în aproape toate orașele mari și mijlocii-mari din lume. În Europa, tangoul a avut o mare difuzie în Olanda, unde dansează foarte bine, în special stilul milonguero / apilado, și în Franța, mai târziu în Italia (casa preferată pentru mulți artiști argentinieni, de origine italiană) și în toate celelalte Națiunile europene.

Cum te miști într-o milonga

Progresul dansului milonga are loc în sens invers acelor de ceasornic, începând de la marginea ringului de dans.

Într-o milonga frecventată de mulți dansatori, spațiul de pe ringul de dans este de obicei restricționat și, din moment ce tangoul este improvizație, nu este ușor de previzibil modul în care cuplurile singure vor interpreta piesa de muzică pe care o ascultă.

În consecință, fiind absolut incapabil să prevadă ce se va întâmpla în spatele bărbatului (care, în timp ce conduce, are responsabilitatea cuplului), el trebuie să evite în mod absolut să facă pași în direcția greșită, adică în direcția opusă direcției dansului. , sau mai bine orice pași înapoi., ar trebui să fie posibil, spre centrul podelei și / sau în direcția dansului.

De regulă, dansatorii mai experimentați ar trebui să ocupe partea exterioară a podelei, ceea ce teoretic permite o viteză mai mare.

De fapt, nu este neobișnuit să vezi oameni de tango (experți sau nu), care sunt preocupați exclusiv de „propriul tango”, mai degrabă decât de armonia ringului de dans, care se învecinează cu dansul și spectacolul (poate pentru că și ei sunt „prea captivat „de emoția declanșată de muzica pe care o ascultă în acel moment), mai degrabă decât de pasiunea tangoului în sine.

Limbajul corpului este apanajul tangoului și, prin urmare, pe durata dansului, cuplul nu comunică cu cuvinte, ceea ce ar întrerupe armonia care se formează în acel moment, unde muzica este transformată în mișcare.

Momentul cel mai potrivit pentru a putea vorbi merge de la terminarea cântecului care compune tanda, până la începutul celui următor, în care poate vă prezentați pe scurt partenerul cu care ați dansat (dacă de exemplu acest / un este prima dată când îl întâlnești) și apoi reiei dansul în tăcere din nou și așa mai departe până la sfârșitul tandei în sine.

De obicei, la sfârșitul tandei, cuplul se dizolvă, dar femeia este cea care îl face pe bărbat să înțeleagă dacă poate continua să danseze și pe următorul.

Este bine să rețineți că, chiar dacă Tango este un dans social, nu este apanajul unei obligații de a invita bărbați la toate (sau la majoritatea) femeilor prezente în milonga, deoarece dansul trebuie să fie o plăcere și nu un datorie.

Muzică în milonga

Muzica din milonga este propusă de musicalizador (directorul muzical al tango-ului), în grupuri de cântece numite tandas , de obicei compuse din 4 tangos sau 3 milongas sau valses.

Un bun muzicalizator este cel care reușește să creeze tande „coerente”, adică care au o continuitate pentru orchestră / dirijor / perioadă / tip de cântece, urmând ceea ce este definit în jargon, „ culoarea tandei ”.

Tanda face parte dintr-un concept și mai larg, așa-numitul „Turul Tandelor”; Este considerată o „rundă” completă după ce au fost efectuate

- 4 tangouri,

- 4 tangouri,

- 3 vali,

- 4 tangouri,

- 4 tangouri,

- 3 milongas

- și apoi începeți din nou. Prin urmare, veți avea întotdeauna un 4-4-3 + un 4-4-3 pentru a avea o rundă completă de tandas.

Cortina este o piesă muzicală de un gen diferit de cele ale tango-ului și care marchează sfârșitul tandei. Aproape întotdeauna nu este dansabil și durează de obicei mai puțin de un minut.

Cu toate acestea, cortina are un scop triplu:

• permite dizolvarea, fără a crea situații jenante, cuplul care a fost format ca urmare a miradei / cabeceului, întorcându-se să se așeze pentru o altă invitație;
• permiteți dansatorilor să traverseze liber podeaua, deoarece acest lucru în timpul tandei ar fi o piedică pentru cuplurile care dansează;
• permite muzicalizatorului o schimbare a stilului muzical.

Uneori, unii muzicalizatori inserează în repertoriul lor una sau două perdele de dans mult mai lungi decât cele normale, propunând, de exemplu, cântece rock sau salsa, satisfăcând acei dansatori prezenți în milonga, care nu dansează exclusiv tango.

Acest lucru se întâmplă aproape întotdeauna, în acele circumstanțe în care musicalizadorul își cunoaște publicul „său”, răsfățându-se pe cât posibil diferitele gusturi muzicale ale tango-ului, deoarece milongele sunt frecventate de o populație foarte eterogenă de dansatori, nu numai în ceea ce privește vârstă.

O notă specială la închiderea serii în Milonga este utilizarea Cumparsita - ca piesă universală.

Cifrele

Dansul a doi dansatori de stradă argentinieni de tango în via Corrientes, Buenos Aires .

Un tango frumos nu este neapărat caracterizat de multe figuri. Reducerea tangoului la o succesiune de figuri poate fi o greșeală gravă. Tango-ul este construit chiar în momentul dansului, prin improvizație și comunicare între dansatori, în gestionarea spațiului disponibil.

Cu toate acestea, există secvențe și figuri, predate în scopuri didactice, care codifică tehnica improvizației:

• The Walk - este baza tangoului și, în ciuda simplității sale aparente, este probabil cea mai dificilă figură de realizat.
• Square sau Baldosa - este o figură didactică în șase pași care desenează un dreptunghi. Omul care începe cu piciorul drept execută: pas înapoi, de la o parte la stânga, înainte, înainte, de la o parte la dreapta împreună.
• Salida basic - este o secvență didactică de 8 pași. Bărbatul care începe cu piciorul drept execută: pas înapoi, în lateral, înainte, înainte, se unește cu picioarele și conduce femeia către o trecere, înainte, lateral, împreună.
• Cadența - menține ritmul pe loc.
• Ocho - bărbatul ghidează femeia într-un singur pas și consecutiv un pivot (o rotație cu greutatea purtată pe vârful piciorului), determinând astfel femeia să deseneze un opt ( ocho în spaniolă) cu picioarele. În funcție de direcția pasului, veți obține un ocho înainte ( ocho adelante ) sau înapoi ( ocho par atras ).
• Molinete - figură tipică a Salonului de tango, în care bărbatul și femeia se plimbă în jurul axei cuplului.
• Întoarcere - bărbatul ghidează femeia într-o întoarcere în jurul axei sale. Femeia este ca roata unei mori a cărei axă este bărbatul.
• Sacada - Unul dintre cele 2 elemente ale cuplului invadează spațiul partenerului făcând un pas către piciorul partenerului pe care nu există greutate. Dacă invazia are loc cu un pas înainte, vorbim despre sacada înainte, dacă în schimb are loc făcând un pas înapoi, vorbim despre sacada înapoi.
• Parada - bărbatul întrerupe pasul femeii cu piciorul. În realitate, bărbatul ghidează femeia spre o oprire în același timp cu interpunerea piciorului pe traiectoria pasului ei.
• Barrida - Unul dintre cei 2 dansatori mișcă piciorul celuilalt dansator, pe care nu există greutate, cu propriul său picior. În realitate, barrida este și un efect optic, adică bărbatul nu mișcă piciorul femeii cu piciorul, ci o ghidează un pas și îl ia cu ea, menținând contactul între picioare.
• Colgada - figură caracterizată printr-o îmbrățișare deschisă în care cuplul este foarte aproape cu picioarele și departe cu umerii.
• Volcada - figură caracterizată printr-o îmbrățișare foarte închisă în care cuplul este foarte aproape cu umerii și departe cu picioarele.
• Salturi și ascensoare - arată figuri în care dansatoarea interpretează figuri aeriene spectaculoase cu sprijinul partenerului ei.
• Sentada - Figură spectaculoasă în care femeia execută un fel de „așezat” pe piciorul dansatorului, alungit și întins spre exterior.

Limbă

Limba tangoului este Lunfardo . Originile sale au fost cele ale unui argot sau argou de prizonieri folosiți în închisori pentru a evita să fie înțeles de gardieni, jargonul din Buenos Aires, cu termeni de diferite origini, inclusiv diverse limbi italiene, cum ar fi genoveză și napolitană, aduse în Argentina de imigranți . În acest context, crearea unei anumite forme de vorbire este, de asemenea, inserată prin inversarea ordinii silabelor unui singur cuvânt, numit vesre, adică inversul revés, care înseamnă „invers”. Aici atunci, în vesre, tangoul se dovedește a fi gotán, amigo dă gomía, cabeza is zabeca etc. Cu toate acestea, regulile pentru inversarea silabelor pot varia în funcție de cuvinte, de fapt, de exemplu, vesra pantalonului este lompa, care este forma prescurtată. În franceză există un argot similar, verlan, care este vesre fonetic al lui envers.

Tango și religie

• Tango-ul a fost considerat un dans păcătos pentru religia creștină, în special pentru frontul catolic care a cerut abolirea acestuia. La începutul secolului al XX-lea , tango-ul a început să ia spațiul din Europa de la vals și polcă . Confruntat cu interdicțiile solicitate de autoritățile ecleziastice pariziene, se spune că Pius al X-lea a dat ordin ca un cuplu de dansatori de tango să îi ofere o idee precisă a noului dans, pentru a evalua direct, în persoană, aspectele scandaloase. Odată ce a avut loc spectacolul de dans rezervat, Pontiful Suprem ar fi spus ^[13] :

Prin urmare, a ordonat revocarea sancțiunii ecleziastice prevăzute pentru cei care au practicat-o. Episodul a inspirat, de asemenea, un cunoscut poem ( Tango și Furlana ) de Trilussa ^[14] .

• La 16 decembrie 2014, la împlinirea a 78 de ani de la Papa Papa Francisc , aproximativ 3000 de perechi de dansatori de tango s-au întâlnit în Piața Sf. Petru din Roma pentru a răspândi mesajul îmbrățișării ca simbol al păcii.

Film

• Tangos - Exilul lui Gardel de Fernando Solanas ( 1985 )
• Tango Bar de Marcos Zurinaga ( 1989 )
• Lecțiile de tango ale lui Sally Potter ( 1997 )
• Tango de Carlos Saura ( 1998 )
• Assassination Tango de Robert Duvall ( 2002 )
• Si Sos Brujo: Una Historia de Tango de Caroline Neal ( 2005 )
• Vrei sa dansezi? de Liz Friedlander ( 2006 )
• Café de Los Maestros de Miguel Kohan ( 2008 )
• Tango Libre de Frédéric Fonteyne ( 2012 )

Tango britanic

În afara patriilor din Rio della Plata, tangoul argentinian în forma sa originală a fost exprimat, precum și în spectacole de teatru, în camerele numite „milongas” (inexistente în Italia înainte de anii 90 ai secolului XX). În lumea europeană și anglo-saxonă, însă, nu este prezent mult timp, în forma sa originală, în locurile clasice ale dansului de cuplu mai mult sau mai puțin popular / privat: „săli de dans / petreceri” și, în Italia, „sălile de dans” și camerele „netede”. Locuri care au fost întotdeauna un teritoriu, în ceea ce privește dansurile de cuplu, ale „ dansurilor standard ” („sala de bal internațională”) și, ulterior, ale unor dansuri „standardizate” din Caraibe și America de Sud.

După succesul spectacolelor primelor companii argentiniene de la Paris la începutul anilor 1900, lumea dansurilor standard nu mai putea ignora acest nou dans care a interpretat un mod nou, mai puțin simetric și mai complex de a înțelege cuplul. Această lume, puternic codificată prin reviste specializate în principal anglo-saxone, cu pretenția de a dicta reguli precise și internaționale care ar putea fi aplicate de orice dansator neprofesionist din teatrele din întreaga lume, nu putea ignora tangoul, dar nici nu putea accepta formă liberă și senzualitate intimă.

În mod similar cu ceea ce se întâmplase deja pentru vals, unde stilul rapid, aderent, inițial (în anii 1700) considerat indecent, stilul vienez (cel care se învârte, doi, trei) a dat naștere stilului lent, aproape detașat, englezesc (optsprezece pași), la fel s-a întâmplat și pentru tangou. Astfel s-a născut „Tango standard” sau, mai corect, „British Tango”, aproape o caricatură a celui original. Posesiv, confruntator, uneori agresiv, caracterizat prin mișcări rigide, sacadate, casquet, trandafiri între buze etc. Aranjamente muzicale puternic articulate, dacă nu militare. Cântecele au scăzut adesea în extremele posesiei și geloziei (până la parodii inclusiv).

De-a lungul secolului al XX-lea, tango-ul britanic, dansat în sălile de dans / petreceri mai mult sau mai puțin populare și în competițiile internaționale de dans standard, va fi înlocuit, în lumea anglo-saxonă / europeană, cu numele simplu „tango”, în loc de cea originală și mai puțin cunoscută. Pe de altă parte, originalul, îndelung agnostic la concursuri și reguli, a fost prezentat în afara patriei sale în principal prin spectacole de teatru și, mai ales recent, prin unele filme. Din acest motiv, dansul original va trebui numit „tango argentinian” pentru al distinge de celălalt.

În 1914, un tango britanic a fost arătat de maeștrii italieni de dans de curte (maeștrii Pichetti) către Pius X pentru a obține revocarea sancțiunii ecleziastice. În poemul său „Tango și Furlana”, Trilussa își va bate joc de expoziția oficială făcută Papei.

Chiar și astăzi, distincția dintre cele două genuri de dans de tango, cea internațională și cea standard (britanică) și cea originală (argentiniană), este ignorată și confundată de majoritatea.

Festival

În Italia, au loc mai multe festivaluri de tango, precum cele din: Catania , Torino , Bari , Selva di Fasano (Br) , Florența , Milano , Caserta ...

Notă

Bibliografie

• Alfredo Helman, Pasiunea tangoului , Ediții clandestine.
• Hugo Lamas, Enrique Binda, El tango en la sociedad porteña , Héctor Lorenzo Lucci.
• Dimitri Papanikas, Moartea tangoului. O scurtă istorie politică a tangoului în Argentina , Ut Orpheus Edizioni .
• Robert Farris Thompson, Tango. Poveste de dragoste pentru un dans , Elliot Edizioni.
• Pier Aldo Vignazia, Tango este (întotdeauna) o poveste de dragoste .. și nu un trandafir în gură , Paper Edition Sigillo Edizioni. Ediție digitală Editura Enrico Massetti.
• Patricia Müller, Breviar Tango Argentino Piccolo pentru dansatorii ei , Editura Enrico Massetti.
• Patricia Müller, Tango argentinian în Buenos Aires, 36 de trucuri pentru a dansa fericit, Editura Enrico Massetti.

• Antón Gazenbeek, Inside the Argentine Tango Show , Editura Enrico Massetti .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre tango
• Wikționarul conține dicționarul lema « tango »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre tango

linkuri externe

• ( EN ) Tango , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Rai Scuola: THE ARGENTINE TANGO; Luat din FORMAT, Tango (un pas de ...), editat de L. Foschini, Regia V. Nevano (1997). (Piesă tematică)
• Todotango: Reflexiones sobra los orígenes del tango , pe todotango.com . Adus la 7 aprilie 2012 (arhivat din original la 6 noiembrie 2013) .
• Ballatango: calendarul național al festivalurilor și evenimentelor de tango argentiniene , pe ballatango.it .
• tango.info , Cântece și interpreți de tango

Portale Danza

Portale Patrimoni dell'umanità