Giuseppe Tartini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giuseppe Tartini

Giuseppe Tartini ( Piran , 8 aprilie 1692 - Padova , 26 februarie 1770 ) a fost un violonist și compozitor cetățean italian al Republicii Veneția, autor al celebrei sonate pentru vioară în sol minor Trilul diavolului . Conservatorul din Trieste îi poartă numele, în timp ce municipalitățile din Milano , Torino , Bologna și Padova au numit fiecare o stradă după el; Roma i- a dedicat un mare.

Giuseppe Tartini ( fișier info )
Fugă în sol major - din: Șase fugi pentru flaut și orchestră

Biografie

«Primul studiu trebuie să fie suportul arcului pe coarda atât de ușoară, încât primul principiu al vocii extrase este ca o respirație și nu ca o lovitură pe coardă. Constă în ușurința încheieturii mâinii și în continuarea imediată a arcului; după sprijinul ușor nu mai există pericol de asprime și cruditate - De la o scrisoare de la Tartini către doamna Maddalena Lombardini "

S-a născut la Pirano, în Istria , un oraș aparținând atunci Republicii Veneția , la 8 aprilie 1692 de Giovanni Antonio Tartini , de origine florentină, care a servit ca scrib al sărurilor Serenissima din Pirano și Caterina Zangrando , din Pirano.

A intrat mai întâi la școala din Oratoriul San Filippo Neri , dar după ce s-a remarcat curând pentru dispozițiile sale strălucite, a fost trimis la Koper pentru a-și finaliza studiile la colegiul Părinților Școlii . Acolo a primit primele sale lecții de muzică și vioară . Mai mult, arta gardului i-a devenit la fel de familiară, atât de mult încât într-un timp scurt și-a depășit stăpânul.

Părinții săi au crezut că îl pot iniția în viața ecleziastică ca franciscan, dar, nereușind să facă acest lucru, l-au trimis, în 1708 , la Universitatea din Padova pentru a studia dreptul și a urma o carieră de avocat . Abilitățile sale minunate au făcut acest studiu atât de ușor încât a avut și el timp să se perfecționeze în scrimă și să se semnaleze pentru mai multe dueluri. Această pasiune a devenit atât de puternică încât Tartini a vrut să meargă la Paris sau la Napoli pentru a deveni un maestru al armelor . Și cu siguranță ar fi implementat acest proiect fără ezitare dacă nu s-ar fi îndrăgostit de o domnișoară de onoare, Elisabetta Premazore, nepotul cardinalului și arhiepiscopul Padovei Giorgio Cornaro , căruia îi dădea lecții și căruia Tartini, la moartea tatălui său , s-a căsătorit în secret pe 27 iulie 1710 la Chiesa del Carmine , atrăgând atât furia familiei sale, cât și a cardinalului însuși. Nu a avut de ales decât să-și lase soția la Padova, care era închisă într-o mănăstire și să fugă la Roma , deghizat în pelerin . Necunoscând nicio siguranță nicăieri, a rătăcit din oraș în oraș până a găsit un refugiu sigur la Mănăstirea Sacră din Assisi , al cărui tutore, părintele Giovanni Battista Torre, care era o rudă de-al său, l-a salutat și i-a satisfăcut interesul pentru studiul vioară.

Statuia Tartini din Piran, orașul său natal

A locuit în această mănăstire timp de doi ani și s-a aplicat la studiul viorii pe care o neglijase aproape complet la Padova. Lecțiile lui Bohuslav Matěj Černohorský , un celebru organist care la acea vreme practica la aceeași mănăstire, numită aici pur și simplu „tată boem ”, și-au completat inițierea în arta muzicii. Un alt avantaj pe care l-a avut această retragere izolată a fost schimbarea totală de caracter: de la violent și mândru că era, a devenit iubit și modest și a pierdut pentru totdeauna, grație acestei vieți liniștite, defectele care fuseseră la originea tuturor. nenorocirile sale. Ascunzătoarea lui fusese de mult necunoscută; dar un accident neașteptat l-a făcut să descopere: cântând la vioară în corul bisericii, o rafală de vânt a ridicat perdeaua care l-a ascuns de vederea celor prezenți și a fost recunoscut. Tartini a crezut că s-a pierdut, dar care a fost surpriza lui când a aflat că cardinalul îl iertase și căuta să-l conducă în brațele soției sale!

În 1714 s- a retras la Ancona, unde și-a găsit un loc de muncă jucând în orchestra teatrului „La Fenice” ( Teatrul delle Muse nu fusese încă construit). Aici a reușit să se îmbunătățească sub îndrumarea unui muzician excelent în alte moduri necunoscute: precum Giulio Terni [1] . În Ancona, Tartini a dezvoltat un nou mod de a canta la vioara prin descoperirea fenomenului de bine-cunoscut al treilea sunet [2] (rezultat tonuri sau tonuri Tartini) sau rezonanța treia notă a corzii , atunci când cele două note superioare sunt auzit [3] .

Întorcându-se la Padova în 1716 , în acel an a avut ocazia să asculte un spectacol, la Veneția la casa Mocenigo , a celebrului violonist Francesco Maria Veracini în timpul unui concert în cinstea electorului Saxoniei , viitorul Federico Augusto III : Tartini a fost atât de impresionat de îndrăzneața și noua sa tehnică, încât a decis să se întoarcă în Marșuri pentru a îmbunătăți mai presus de toate tehnica arcului. De fapt, între 1717 și 1718 a practicat în Marșuri, unde pare, de asemenea, că a fost prima vioară în orchestra Teatrului della Fortuna din Fano .

În 1721 Președinția Veneranda Arca di Sant'Antonio i-a cerut lui Tartini să slujească la bazilică. Tartini a acceptat și la 16 aprilie 1721 a fost plasat în fruntea orchestrei Bazilicii Sant'Antonio di Padova , la Capela muzicală a Sfântului, una dintre cele mai bine asortate din Italia, la acea vreme compusă din patruzeci de muzicieni , dintre care șaisprezece cântăreți. A fost angajat fără a trebui să treacă niciun test, așa cum se obișnuia, și cu concesiunea extraordinară de a putea merge în alte orașe și teatre fără a fi nevoie să depună o cerere scrisă, așa-numita rugăciune , ci pur și simplu cerând Capelei Permisiunea Maestrului de a absenta. Mai mult, absențele sale nu au implicat nicio reducere a taxelor. Cu toate acestea, și el a fost evaluat în rebalotările anuale, adică acele verificări la care Președinția Veneranda Arca a supus fiecare membru al Capelei muzicale.

În 1723 a fost chemat la Praga pentru încoronarea împăratului Boemiei Carol al VI-lea , oraș în care a stat trei ani alături de prietenul său Antonio Vandini , violoncelist în slujba contelui Francesco Ferdinando Kinsky . În acest oraș, Quantz a auzit-o și a vorbit despre aceasta în acești termeni:

„Tartini este un violonist de prim rang, obține sunete foarte frumoase din instrumentul său, degetele și arcul îl ascultă la fel de bine, interpretează cele mai dificile pasaje fără durere, face cu perfecțiune și cu toate degetele, trilurile și, de asemenea, trilluri duble și joacă mult în registrul înalt, dar performanța lui nu are nimic atins, gustul său nu este nobil și adesea este complet contrar modului bun. "

( Johann Joachim Quantz )

În 1726 , problemele de sănătate cauzate de climatul de la Praga l-au obligat să se întoarcă în Italia, împreună cu prietenul său Vandini. S-a stabilit apoi din nou la Padova, unde și-a reluat activitatea la bazilica Antoniană. Din acest moment, nimic nu l-a putut convinge să accepte să se pună în slujba unui străin, oricât de avantajoase ar fi fost propunerile care i-au fost făcute. Datorită flexibilității contractului său de muncă, a reușit să cânte în multe orașe: prezența sa ca muzician este mărturisită la Parma ( 1728 ), la Bologna ( 1730 ), la Camerino ( 1735 ), la Roma (cel mai probabil în 1737 ), la Ferrara ( 1739 ), la Verona și, mai presus de toate, la Veneția.

În 1728 a fondat Școala Națiunilor din Padova, o școală de vioară în care Tartini a reușit să instruiască mulți elevi din toată Europa și care au devenit ulterior violoniști celebri: a fost numit stăpânul națiunilor și școala sa a furnizat muzicieni mari Franței , Anglia , Germania și Italia . Pagin , de exemplu, a mers în mod specific la Padova pentru a se antrena sub îndrumarea sa. Printre elevii săi se numără Pietro Nardini , Pasquale Bini , Paolo Alberghi , Domenico Ferrari, Domenico Dall'Oglio , Joseph Touchemoulin , Carminati, Maddalena Lombardini , Lahoussaye și Capuzzi . Pe lângă aceste nume, cel mai faimos dintre elevii săi, compozitorul Antonio Salieri , care a luat lecții de la Tartini în tinerețe la Veneția, trebuie amintit în afara școlii strict de vioară.

Tartini a fost, fără îndoială, capabil să dobândească mai târziu din punct de vedere al expresiei și gustului ceea ce îi lipsea atunci, în opinia lui Quantz, întrucât, de fiecare dată când auzea jucându-se cu dexteritate, dar fără suflet, el spunea: „ Aceasta este frumoasă, aceasta este dificil, dar nu vorbește sufletului! ".

În jurul anului 1740 , Tartini a legat relații importante de prietenie cu oamenii de știință și personalități ilustre, inclusiv cu Gian Rinaldo Carli , al cărui „Dialog al muzicii antice și moderne” raportează mărturie directă, părintele Stellini , starețul Gregorio Bresciani , starețul Vincenzo Rota , care a desenat singurul portret al lui Tartini care a venit la noi, marchizul Angelo Gabrielli (mai târziu prințul lui Prossedi), contele Giordano Riccati . Au existat, de asemenea, contacte frecvente cu contele Francesco Algarotti (scrisorile lui Tartini către Algarotti prezintă un interes extrem pentru cunoașterea ideilor sale), care la rândul său l-au pus în contact cu Frederic al II-lea al Prusiei (pentru care Tartini a scris un Concert pentru flaut). În plus, a avut și contacte cu matematicianul și fizicianul Leonardo Euler și, probabil, cu D'Alembert .

Interesul lui Tartini pentru speculațiile teoretice a fost constant pe tot parcursul vieții sale, până la punctul în care s-a îndepărtat treptat de practica compozițională și executivă pentru a se dedica asiduu elaborării tratatelor sale.

De-a lungul vieții sale a fost copleșit de cererile continue și insistente de ajutor economic din partea familiei din Piran, mărturisind în numeroasele scrisori păstrate în secțiunea Piran din Arhivele Regionale din Koper .

Tartini a fost oficial în serviciu la Capela Antoniană până în 1765 , când a fost succedat de elevul său Giulio Meneghini . A lucrat ca profesor cel puțin până în 1767 și a continuat până la sfârșitul zilelor sale să urmărească scopul perfecționării teoriei sale asupra sistemului armonic.

La o vârstă foarte înaintată, a fost lovit de scorbut . Nardini, elevul său preferat, a părăsit Livorno când a auzit de boala sa și i-a păzit îngrijirea până în ultimul moment. Din cauza cangrenei la picior, care îl îmbolnăvise, Tartini a murit la 26 februarie 1770 , la un an după moartea soției sale. Trupul său a fost așezat în biserica Santa Caterina din Padova, alături de cea a soției sale: o ceremonie funerară, comandată de succesorul său, Giulio Meneghini , a fost sărbătorită în cinstea sa în biserica slujitorilor. Abatele Fanzago și-a dat elogiul, iar capela Sant'Antonio a interpretat un requiem de compoziție de către Vallotti .

El și-a lăsat toate scrierile în mâinile patronului său, contele de Thurn und Taxis , cerându-i părintelui Colombo să-și publice Tratatul de sunet [4] .

Curiozități legate de artist

Unele surse descriu relația lui Tartini cu soția sa ca fiind cea dintre Socrate și Santippe . A hrănit mai multe familii sărace și a crescut mai mulți orfani pe cheltuiala sa. De asemenea, a oferit lecții gratuite celor care doreau să învețe muzică și nu aveau mijloace de plată pentru ea.

Locul pe care l-a ocupat timp de treizeci de ani i-a plătit doar 400 de ducați și nu a fost obligat să joace decât la petreceri, totuși nu a lăsat să treacă o săptămână fără să joace de mai multe ori.

Legendele de după moarte

La Padova, mulți martori relatează că au văzut în biserica Santa Caterina , noaptea, umbra unei figuri feminine care se mișcă de parcă ar dansa la sunetul unei muzici misterioase. Alteori, însă, a fost văzută o figură fără trup, cu apariția unui bărbat îmbrăcat în haine care erau folosite în secolul al XVIII-lea, cântând cu pasiune la vioară. În această clădire a fost îngropat Giuseppe Tartini împreună cu soția sa. Pe măsură ce mormântul compozitorului a fost deschis și găsit inexplicabil gol, s-a răspândit credința că figurile ciudate văzute lângă biserica Santa Caterina sunt fantomele lui Tartini și ale soției sale. În realitate, rămășițele compozitorului au fost distruse de un acid, turnate în mormânt pentru a accelera dizolvarea acestuia. De fapt, terenul particular pe care se află biserica ar compromite fenomenele putrefactive.

Considerații asupra artistului

Știm doar câteva piese din muzica vocală a lui Tartini, precum Miserere interpretat la Roma în Miercurea Sfântă 1768 în prezența Papei Clement al XIII-lea . Baronul Agostino Forno, autor al unui elogiu al lui Tartini, care a participat la el, spune că această piesă merită primul loc printre toate cele ale autorului. Ele poartă, în general, amprenta și invenția geniului; cântecul este grațios, plin de viață și pitoresc, armonia este melodioasă și simplă, deși înțeleaptă. Tartini a fost atât de grozav ca compozitor, cât și ca violonist. Algarotti spune că înainte de a compune, Tartini obișnuia să citească un sonet Petrarca care îi plăcea foarte mult, pentru subtilitatea sentimentului său și că a făcut acest lucru pentru a avea un obiect bine definit care să fie exprimat mai târziu în muzică. Astfel, în sonatele sale, cea mai mare varietate se alătură celei mai perfecte unități. Dar să-l ascultăm pe Pierre-Louis Ginguené analizându-și concertele:

«Se știe că acest mare om a adus o dublă revoluție în compoziția muzicală și în arta viorii. De cântece nobile și expresive, de trăsături înțelepte, dar naturale, desenate pe o armonie melodioasă, de motive dezvoltate cu o artă infinită și fără aerul de sclavie și pedanterie pe care Corelli însuși, mai preocupat de contrapunct decât de cântat, nu l-a evitat întotdeauna; nimic neglijat, afectat inutil, melodii cărora este imposibil să nu le atribuiți un sens și unde cu greu puteți vedea că lipsește cuvântul. Acesta este sensul concertelor lui Tartini ".

( Ginguène )

Abatele Vincenzo Rota din Padova, compozitor adesea consultat chiar de Tartini, a dictat această cupletă latină pentru a fi plasată sub portretul prietenului său:

Tartini haud potuit veracius exprimi imago
Sive lyram tangat, seu meditatur, is est

Această altă cuplă este a contelui Antonio Pimbiolo din Padova:

Hic fidibus, scriptis, claris hic magnus alumnis
Cui par nemo fuit, forte nec ullus erit.

Tartini în banda desenată

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Trilul diavolului .

Într-un album Dylan Dog , Il Trillo del Diavolo este lucrarea pe care o tânără și frumoasă violonistă o interpretează sub îndrumarea unui compozitor vechi care dorește să o perfecționeze până la a o face egală cu cea interpretată de diavol în visul legendar al lui Tartini. . Cu toate acestea, notele noii melodii provoacă reacții inexplicabile ascultătorilor săi, punându-i în contact direct cu iadul . În plus, în numeroase povești din serie, Dylan Dog însuși interpretează o astfel de muzică pe clarinet (cu rezultate slabe, conform asistentului Groucho ).

Eseuri și tratate

  • Tratat de muzică după adevărata știință a armoniei, Padova, 1754 în-4º [5]

Acest tratat, dedicat de Tartini nobilului dl. Contele Decio Agostino Trento , se bazează parțial pe fenomenul celui de-al treilea sunet [6] , Jean Jacques Rousseau a dat un extras din această lucrare articolului „sistema” al dicționarului său de muzică și părea să prefere ideile lui Tartini decât cele ale lui Rameau . M. Serre de Genéve, a acumulat obiecțiile împotriva sistemului lui Tartini, în cel de-al doilea capitol al observațiilor sale asupra principiilor de armonia, care au dat naștere următoarelor lucrări:

  • Răspunsul lui Giuseppe Tartini la critica tratatului său de muzică de către M. Serre de la Geneva , Venetiae, 1767, in-8º [7]

„Sistemul lui Tartini”, spune Forkel în urma acestui răspuns, „este admirat aproape exclusiv în Italia, în Franța este admirat doar parțial și deloc în Germania. Schreibe, în tratatul său de compoziție, asigură că Tartini a folosit stiloul părintelui Colombo, așa cum Rameau a folosit cel al lui Castel. Potrivit teoreticianului german, Tartini a fost capabil să înțeleagă doar cea mai simplă aritmetică. Cu un aparat larg de calcule, el a vrut să-și dea aerul unui teoretic profund "

Este greu de înțeles cum un astfel de sistem ar fi putut fi admirat în Italia și Franța, deoarece nu a fost niciodată înțeles de nimeni și autorul însuși probabil nu a știut niciodată la ce se referă. Un mare violonist, un mare compozitor, Tartini era un geometrist slab, un fizician și mai puțin instruit și un logician rău. Ajuns într-un moment în care nu se credea că putea să ofere muzicii un fundament în natură care, oferindu-i un fundament în fizică, avea slăbiciunea ca Rameau, care dăduse exemplul pentru prima dată, să se sacrifice pentru acest scop. El a vrut să inventeze un sistem, dar, deoarece Rameau luase ca bază fenomenul rezonanței multiple, a luat ca bază fenomenul invers, pe care a construit, așa cum a putut, un sistem pe care nici el, nici cititorii săi nu l-au putut vreodată să înțelegeți orice, pentru că de fapt, cu puterea întunericului, se putea da un aer de verosimilitate acestor himere.

  • Disertație a principiilor armoniei muzicale, cuprinse în genul diatonic, Padova, 1767, in-4º [8]

În această lucrare, dedicată excelenței sale prințul Angelo Gabrielli , Tartini a încercat să evite să cadă din nou în defectele pe care i le reproșase Serre. Cei care doresc să cunoască infirmarea algebrică a sistemului lui Tartini pot citi discursul preliminar al noului sistem muzical publicat de Mercadier de Belesta în 1776 .

Sorge publicase la Hamburg , în 1744, Anweizung zur stimmung der orgelwerke unde des claviers ( instrucțiuni pentru acordarea organelor și clavecinelor ) în care menționează coexistența unui sunet scăzut egal cu unitatea, dar nu este primul care descoperă acest fenomen, Chladni susține că Tartini îl observase din 1714, făcându-l baza tratatului său de muzică, dar nu l-a făcut public până în 1754 , în tratatul său de muzică . Romieu își prezentase memoriile despre același fenomen la academia din Montpellier în 1751 . Tartini a susținut că acest al treilea sunet a fost cu o octavă mai mare decât este de fapt, dar Mercadier a respins bine această afirmație falsă.

  • Scrisoare către doamna Maddalena Lombardini (Madame Sirmen) însoțitoare la o lecție importantă pentru violonisti

Această scrisoare a fost introdusă pentru prima dată în Europa literară, volumul V, partea a doua, 1770, p. 74 și în același an a fost tipărit separat la Veneția,

Lucrări

Cântece sacre pentru una și trei voci

  • Alma contrite
  • Alma pocăită
  • Iubesc lacrimile
  • Draga iubita dl.
  • Cei care caută o inocență
  • Răstigniți domnul meu
  • Dumnezeu să te salveze regină
  • Dulce Doamne
  • Și încă mă iubești
  • Dumnezeu te-a salvat
  • Frânge-mi inima
  • Isus al meu din toată inima
  • Nu, ce teren greșit
  • O peccator pe care îl știi
  • Uită-te, păcătos
  • Vreau să te iubesc, Iisuse
  • Vedeți, domnule, plâng
  • Frumoasa Regină a Fecioarei Cerului
  • Fecioară frumoasă și plină de compasiune
  • Vreau să-l iubesc și pe Isus
  • Stabat mater
  • Limba Pange
  • 2 Tantum ergo
  • 3 Miserere

Muzică instrumentală (scrisă de mână)

  • aproximativ 135 de concerte pentru vioară
  • concerte pentru alte instrumente
violoncel, în LA
violoncel, 2 coarne, în re
flaut, în sol
flaut, în F
  • Simfonii și sonate în 4 părți în D, G, A
  • 11 (unele în 5 părți, una cu două trâmbițe), îndoieli
  • aproximativ 40 de sonate triouri (pentru 2 vioare și continuo)
  • aproximativ 135 de sonate sigure și 40 dubioase pentru vioară și continuo
  • aproximativ 30 de sonate, pentru vioară fără acompaniament sau cu bas opțional

Muzică instrumentală (lansată)

  • Șase concerte la 5
  • sonate pentru vioară, continuo
  • Sonatele și o pastorală
  • concerte la 8
  • Sonatele
  • Șase sonate cu trei căi
  • Arta arcului
  • Sonata The Devil's Trill

Notă

  1. ^ Giuseppe Tartini , în enciclopedia italiană , Roma, Institutul enciclopediei italiene.
  2. ^ * F. de Boni, Biografia artiștilor sau dicționarul vieții și operele pictorilor, sculptorilor, sculptorilor, tipografilor și muzicienilor din toate națiunile care au înflorit din cele mai îndepărtate timpuri până în prezent (Google eBook); editorul A. Santini și fiul său, 1852 (pagina 997)
    • Giuseppe Rovani, de o sută de ani ; publicat de Stab. Redaelli, 1868 (pagina 306)
    • Giuseppe Arnaud, Teatru, artă și artiști: mozaic de anecdote din excursii istorice, schițe biografice și artistice (Google eBook) ; publicat de G. Gnocchi di Giacomo, 1869 (pagina 28)
    • Giuseppe Pizzati Știința sunetelor și armoniei (Google eBook) 1782 (pagina 228)
    • De pe un site biografic elvețian ( PDF ) [ link rupt ] , pe lanternarossa.ch .
    • Din arhiva Corriere della Sera , pe archiviostorico.corriere.it .
    • De pe un site de muzică clasică
  3. ^ Dacă un duo este cântat în treimi, basul este înțeles pentru fiecare ureche sensibilă, se aude clar când se cântă o secvență de treimi perfect drepte la vioară: „ dacă nu auzi basul ”, le-a spus Tartini studenților săi , „ treimile tale sau șaselile tale sunt imperfecte
  4. ^ Lucrările lui Tartini care scrisese multe despre teoria muzicii au fost examinate de bărbați foarte învățați, dar acest muzician plin de spirit și talent începuse să alerge după ce, la sfârșitul vieții sale, câteva idei metafizico-teologice pe care le cerea se raportează la Aristotel și Platon . Se știe că și Rameau a urmărit aceleași himere
  5. ^ Giuseppe Tartini, Tratat de muzică după adevărata știință a armoniei, Padova, Manfré, 1754 , pe archive.org .
  6. ^ R. Cresti, Hypertext of the History of Music, Ideal City, Scandicci, 2004 p.263
  7. ^ Giuseppe Tartini, răspunsul lui Giuseppe Tartini la critica tratatului său de muzică de M. Serre di Ginevra, Venetiae, 1767 , pe archive.org .
  8. ^ De 'principj de armonie muzicală conținut în genul diatonic. Disertație de Giuseppe Tartini. La Padova, MDCCLXVII, la Tipografia Seminarului, cu permisiunea superiorilor

Bibliografie

  • Gastone Rossi-Doria, Tartini Giuseppe , în enciclopedia italiană , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1937
  • Antonio Capri, Giuseppe Tartini [cu 22 de ilustrații și un catalog tematic], Milano, Garzanti, 1945
  • Paul Brainard, sonatele pentru vioară ale lui Giuseppe Tartini Catalog tematic - ediția Solisti Veneti , Padova 1975
  • Giuseppe Tartini, „Știința platonică fondată în cerc” de Anna Cavalla Todeschini în numele președintelui Academiei Tartiniana din Padova Enzo Bandelloni, comitetului editorial Francesco Cavalla, Edoardo Farina , Claudio Scimone . Textul reproduce o lucrare inedită al cărei manuscris se găsește la Muzeul Mării din Piran. Ediția CEDAM
  • Giuseppe Tartini, Tratat de muzică după adevărata știință a armoniei , În Stamperia del Seminario, Alături de Giovanni Manfrè, PADUA, MDCCLIV - Reeditare anastatică, Ediții de I Solisti Veneti , CEDAM , PADOVA, 1973
  • Giuseppe Tartini, De 'principj of musical harmonie cuprins în genul diatonic - Disertație , Stamperia del Seminario, PADUA, MDCCLXVII - Reeditare anastatică, Ediții de I Solisti Veneti , CEDAM , PADUA, 1974
  • Pierluigi Pietrobelli, voce Tartini Giuseppe , în Dicționarul Enciclopedic Universal de Muzică și Muzicieni (regia Alberto Basso), Utet, Torino, Le Biografie, Vol. VII, 1988, pp. 640-646
  • Enrica Bojan, Introducere , în Giuseppe Tartini, Tratat de muzică după adevărata știință a armoniei , (editat de Enrica Bojan), Palermo, Novecento editrice, 1996, pp. 5-30
  • Giovanni Gloves, Cui îi este frică de „Știința platonică fondată în cerc” de Tartini? , în «Revista italiană de muzicologie», vol. XXXVIII, n. 1 (2003), pp. 41-73
  • Marianne Rônez, Dezvoltarea tehnicii viorii italiene până la „Maestrul națiunilor”, Giuseppe Tartini , în Ennio Francescato (editat de), De la pădure la muzică, Proceedings of the 35th International Congress ESTA / From the Woods to Music, Lucrările Conferinței Internaționale ESTA 35 ° (text bilingv), Cremona, Cremona Books, 2008, pp. 126-153
  • Črtomir Šiškovič, Giuseppe Tartini: „Sonatele mici” , în «A tutto arco», (revista oficială a ESTA Italia-European String Teachers Association), anul 10, numărul 3 (2017), pp. 16-40.
  • Giuseppe Tartini, Scrisori și documente , volumul 1, editat de Giorgia Malagò, Trieste, Edițiile Universității din Trieste, 2020 (ediție online)

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 66653168 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1028 632X · SBN IT\ICCU\CFIV\023632 · Europeana agent/base/149007 · LCCN ( EN ) n80035829 · GND ( DE ) 118620878 · BNF ( FR ) cb13900296j (data) · BNE ( ES ) XX993911 (data) · NLA ( EN ) 35808049 · BAV ( EN ) 495/122772 · CERL cnp00396659 · NDL ( EN , JA ) 00999980 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80035829