Teatru (arhitectură)

Opera din Sydney a lui Jørn Utzon , o renumită arhitectură contemporană.

Un teatru este un loc, de multe ori o clădire , a cărei utilizare specifică este de a găzdui spectacole de teatru sau alte tipuri de divertisment , cum ar fi concerte și muzicale evenimente, poezie lecturi, dans spectacole, operă stadializarea ( Opera ).

Construcția unui teatru este considerată una dintre cele mai mari realizări ale arhitecturii , atât în ​​vechea, cât și în civilizația actuală.

Istorie

Teatrul Knossos , din epoca bronzului .

Originile

Începutul arhitecturii teatrale nu coincide cu primele manifestări teatrale despre care avem cunoștință. Deja unele texte sacre din Egiptul antic , de exemplu cel care spune despre moartea și învierea zeului Osiris , sunt scrise în formă dialogică și probabil concepute pentru reprezentare. Această eventuală reprezentare ar fi avut loc însă în cadrul clădirii religioase și nu într-un loc conceput special pentru punerea în scenă. Același lucru se poate spune despre paradele militare sau discursurile oamenilor iluștri: în ciuda faptului că sunt situații al căror mare spectacol a trezit un interes entuziast față de comunitate, nu au avut un loc specific propriu și au avut loc în spații publice, cum ar fi piețele și străzile orașului.

Înainte de civilizația greacă, puține clădiri teatrale erau concepute ca atare: unele spații ale palatelor civilizației minoice puteau intra în această categorie, precum curtea festivalurilor palatului Phaistos din Creta . Era un spațiu deschis înconjurat pe trei laturi de niveluri care putea găzdui până la cinci sute de persoane care veneau să asiste la dansurile , ceremoniile sau coridele care aveau loc acolo.

Teatrul din Grecia antică

Reprezentarea schematică a unui teatru grecesc ( sec. V - sec . IV î.Hr. )

Teatrul din Grecia antică a evoluat dintr-un simplu spațiu deschis pentru public , pentru a deveni apoi un spațiu delimitat (circular sau trapezoidal ) cu bănci din lemn, evoluând în cele din urmă într-o adevărată operă arhitecturală ( sec. V - sec . IV î.Hr. ).

Teatrul grecesc rămâne întotdeauna o construcție în aer liber. Cele trei părți esențiale se găsesc deja în cele mai vechi teatre:

• cavea ( koilon ), cu un plan sectorial circular sau eliptic (de multe ori depășind jumătate) în care sunt dispuse treptele, împărțite în sectoare, cu scaune din lemn; în general, auditoriul se sprijină de un deal pentru a-și exploata panta naturală;
• scena ( skené ), o construcție cu plan alungit, dispusă perpendicular pe axa cavelei, inițial simplă și din lemn, era situată la un nivel mai înalt decât orchestra cu care comunica prin intermediul scărilor; funcția sa originală era doar practică, adică le oferea actorilor un loc retras pentru a se pregăti fără a fi văzut (în greacă σχηνέ, skené, înseamnă și „cort”), dar în curând s-a realizat că oferă multe posibilități atunci când este folosit ca un fundal pitoresc. Prin urmare, a devenit din ce în ce mai complex și înfrumusețat cu coloane, nișe și frontoane. Din 425 î.Hr. a fost construit în piatră și cu mai multe ornamente;
• orchestra ( orkhestra , provine de la verbul ὀρκέομαι, orkeomai , care înseamnă a dansa, de fapt indica locul teatrului antic unde dansau oamenii), circular, situat între etajul inferior al cavea și scenă, este centrul spațiul teatrului grecesc, cel rezervat corului . În centrul acesteia se afla altarul lui Dionis ( timele ).

Geneza și distribuția spațiilor în arhitectura teatrală greacă pare mai complexă. Fabrizio Cruciani (1992) a clarificat modul în care spațiul dedicat dansurilor și cântării corului, orchestrei (de la orcheomai , la dans) determină cele două spații cheie ale teatrului: spațiul spectatorilor ( teatrul , de la teamai , pentru a participa , a observa) și spațiul actorilor , scena (skené, cortină). Mai bine să spunem, dacă prima formă este teatrul , o singură scară formată din bănci de lemn plasate în fața podelei orchestrei și utilizate pentru a participa la spectacole nedramatice , a doua trebuie înțeleasă ca un ecran sau fundal din pânză sau din piele. pictat (mai degrabă decât ca o colibă ​​sau un cort de țară) plasat în spatele actorului sau, mai bine, hipockrités (adică cel care pretinde, cel care răspunde, care stabilește un dialog cu corul ) cu funcția de a constitui mai sus toate un adăpost necesar pentru a schimba masca și costumul și a-i permite actorului (era doar unul în epoca lui Thespis , în secolul al VI-lea î.Hr. ) să joace un alt personaj.

Teatrul grecesc din Siracuza .

Mai târziu, deja în secolul al V-lea și definitiv în secolul al IV-lea , orchestra lasă loc scenei care devine un centru generator de spații agregate autonom care se califică drept medii reale. Cu siguranță, în prima jumătate a secolului al V-lea scena, realizată din lemn , este de fapt un mediu pătrangular atâta timp cât auditoriul și destul de îngust, practicabil de către actorii care intră în el prin deschideri plasate pe partea din față a scenei în sine ( tyromata ). Funcția nu mai este doar de a servi ca un vestiar pentru schimbarea în timpul spectacolului, ci și de a oferi un ecran care reflectă sunetul și un spațiu închis sau o cutie de sunet, necesare pentru a răspândi cuvinte și sunete; mai mult, frontul pitoresc (care va deveni mai târziu scaene frons și va fi menținut până la teatrul din secolul al XVI-lea ) servește și ca fundal scenic al dramei (în general, fațada unui palat regal, poate cu o singură ușă centrală mare; în timp ce alte deschideri laterale ar putea fi închise prin panouri decorative pictate sau șarpe ).

Orchestra este inițial un spațiu dreptunghiular de lut, deja prezent în „ agora din Atena din secolul al VII-lea ^[1] , în care erau cântate coruri ale lui Bacchus , făceau dansuri dionisiace, recitau metri dithrambic în timpul festivităților în cinstea lui Dionysus , numit oraș dionisia sau dionisia mare. În fața acestui spațiu se afla teatrul , format dintr-o scară compactă și înaltă formată din bănci de lemn ( ikrìa ), similară cu cea pe care o vedem descrisă în vaza cu figuri roșii a lui Sophilos dinMuzeul Național de Arheologie din Atena ^[2] . Acest spațiu teatral original era dreptunghiular sau poligonal, cu niveluri în formă de L, dublu-L sau trapezoidale , în fața unei orchestre de aceeași formă, așa cum ar sugera unele forme teatrale arhaice în piatră, cum ar fi teatrul din Torikos , care este de la sfârșitul secolului al V-lea ^[3] . Pe gradații stătea un public destul de agitat, care participa la dramele agons într-un mod destul de indisciplinat, ridicându-se în picioare pentru a bate din palme, a striga, a protesta sau lovind cu zgomot tocurile de mese pentru a-și exprima dezamăgirea față de un actor ^[4] .

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că aceste clădiri, care deja nu sunt deosebit de sigure în sine, s-ar putea prăbuși așa cum informează Suda, chiar dacă este puțin probabil ca din acest motiv autoritățile ateniene să fi decis să construiască, în Olimpiada a VII-a ( 500 - 497 î.Hr.). ), un teatru, tot din lemn, pe creasta dealului acropolei , excavând stânca și aranjând astfel treptele într-un spațiu închis care ar face-o mai compactă ( koilonul ), care ar găzdui ulterior treptele de piatră. În realitate ne putem imagina mai multe spații teatrale, poate dreptunghiulare sau poligonale, dar diferite, situate lângă incinte sacre, precum Leneo sau cel al lui Dionysus Eleuterio și la aceeași agora din Atena . Aceste spații trebuie să fi găzduit operele marilor tragici și ale dramaturgului Aristofan în secolul al V-lea .

Poate că în timpul regenței lui Pericle , care , în 473 - 472 BC a avut grija de a avea persanilor de Eschil creat și care a avut un Odeon construit ( Odeo di Pericles ) și restructurarea locurilor de întâlnire într - o formă de teatru , cum ar fi bouleuterion , au început să gândim construcția unui teatru permanent al lui Dionis în piatră; vis care ar putea deveni realitate doar cu Licurg între 336 și 323 î.Hr. ^[1] . Teatrul era acum un organism arhitectural complet care era definit de o scară săpată în stâncă ( koilon ) formată din rânduri de trepte de piatră înălțime de 35 cm și lățime de 78; primul pas în partea de jos a marcat circumferința orchestrei ( pòdion ) și a conținut scaune speciale ( trònoi ) cu spătar și brățări (în teatrul lui Dionysus erau 77, rezervate autorităților publice și religioase, puținele rămase sunt din romani perioadă). Întreaga etapă a adunat restul spectatorilor, puțin sub 17.000 în marele teatru din Dyoniso și a fost traversată de un pas mai lat decât celelalte numite diàzoma , care avea funcția de a împărți koilonul în două secțiuni, una în superior, unul în inferior. Pentru a facilita intrarea, ieșirea și amenajarea scaunelor, au fost create scări ( klimakes ) care împărțeau koilonul în mai multe segmente sau sectoare verticale numite kerkidès . În ceea ce privește orchestra, avea o formă circulară (așa a rămas în teatrul Epidaurului ), diametrul era destul de mare (24 m în teatrul lui Dionis), podeaua era inițial din pământ bătut; mai târziu, în epoca elenistic-romană a fost pavată cu marmură , iar altarul zeului a fost așezat în centru.

Teatrul Epidaurului din Grecia

Între koilon și Skene existau spații de coridor aproximativ 5 metri lățime ( pàrodoi ), prin care publicul a intrat pentru a merge la scaunele auditoriu, dar , de asemenea, corul să se stabilească în orchestra. În secolul al III-lea cele două intrări au fost închise de două uși monumentale ( piloni ); unul a rămas în Epidaur care, se pare, își inaugurase utilizarea din motive pur sacre: au servit, de fapt, pentru a împiedica intrarea animalelor în spațiul sacru al teatrului ^[5] . În ceea ce privește mediul pitoresc, este posibil să ne gândim că a fost compus, chiar și în perioada de piatră a teatrelor, din multe elemente din lemn, chiar dacă acestea ar avea numai valoare decorativă ( șarpe ), formate din panouri vopsite de diferite dimensiuni ., așa cum se arată în inscripțiile teatrului din Oropos ^[6] , plasate în tiromate sau în intercoloanele porticului prosceniului . Actorii au jucat pe o platformă de lemn încadrată de două părți anterioare laterale sau parascene ( paraskenia ), care ar putea fi de tip mai simplu sau masiv (ca în teatrul Dyoniso din Atena sau în Iatas din Sicilia , unde rămân importante rămășițe de piatră) sau tipul colonat, martor pe un fragment de vază din 360 î.Hr. - 390 î.Hr. , cunoscut sub numele de Grupul Konnakis , cu o reprezentare tragică (poate Ifigenia în Tauris ) cu figuri roșii.

Actorul s-a deplasat pe o platformă ( logeion ) cu puțin peste 3 metri lățime. De asemenea, au apărut deasupra, pe acoperișul scenei, pentru a juca rolul unui zeu, în acest caz vorbim despre teologie ^[7] și la etajul orchestrei, printr-un coridor subteran sau o scară a lui Charon (ca în teatrul din Priene sau Siracuza ), datorită apariției vieții de apoi.

Printre teatrele grecești despre care rămân mărturii notabile se numără teatrul lui Dionisos din Atena , din Segesta ^[8] , din Siracuza , din Delphi , din Epidaurus , din Tindari ^[9] .

Teatrul din Roma antică

Teatrul antic din Taormina

Marele teatru din Pompei

Același subiect în detaliu: teatrul roman (arhitectură) .

Romanii antici au folosit modelul teatrului grecesc, făcând unele schimbări esențiale. Primul și cel mai vechi teatru roman de zidărie este cel construit la sfârșitul epocii republicane în Bononia (actuala Bologna ) în jurul anului 88 î.Hr. , cu un hemiciclu de aproximativ 75 de metri în diametru și niveluri de cărămidă. Noutatea arhitecturală a acestui teatru a fost aceea de a avea o structură total autonomă și autoportantă, bazată pe o rețea densă de pereți radiali și concentrici. Ulterior a fost mărit și înfrumusețat cu marmuri prețioase în epoca imperială de către Nero spre mijlocul secolului I. AD .

La Roma, primul teatru care a fost construit în întregime în zidărie este cel al lui Pompei , datând din 55 î.Hr. Scările semicirculare ale cavelei se sprijină acum pe arcade și bolți în zidărie și sunt conectate la scenă cu logii laterale. Acest lucru permite clădirii teatrului o locație autonomă și mai flexibilă și să se echipeze cu o fațadă exterioară ornamentată și monumentală. Fațada scenei este ridicată pe mai multe etaje și decorată, până când devine frons scenae , proscenium . Utilizarea scenei devine mai complexă datorită utilizării mașinilor de teatru. Apare cortina , care în timpul spectacolului este coborâtă într-o adâncitură specială, în timp ce velariul , de derivare navală, este folosit pentru a adăposti spectatorii de soare.

Dintre teatrele romane ale căror vestigii notabile supraviețuiesc, trebuie să ne amintim de cea a Pompei (de forme încă foarte apropiate de cele grecești), cea a lui Marcello din Roma , teatrele din Catania , Lecce , Ostia , Napoli , Herculaneum , Pozzuoli , din Teramo , de Fiesole , de Spoleto , de Trieste , de Verona , de Helvia Recina în Macerata di Carsulae , de Arles , de Vienne și Orange în Franța , de Merida și Sagunto în Spania , de Sabratha și Leptis Magna în Libia , de Bosra în Siria , din Efes și Hierapolis în Asia Mică , din Volterra .

Locurile teatrale din Evul Mediu

Același subiect în detaliu: Teatrul medieval .

Începând cu secolul al V-lea, dezaprobarea creștină a spectacolelor păgâne (uneori licențioase) produce legi împotriva tuturor formelor de divertisment și provoacă abandonarea sistematică a spațiilor teatrale, cu transformări arhitecturale și adesea schimbări ireversibile de destinație.

Prin urmare, Evul Mediu se caracterizează prin lipsa clădirilor teatrale special construite, dar nu prin încetarea oricărei activități spectaculoase. În ciuda opoziției Bisericii , de fapt, tradiția bufonilor , jonglerilor și menestrelor supraviețuiește. Se desfășoară la un banchet simplu (de unde și numele de acrobat ), care găsește spațiu în taverne, piețe și străzi ale orașului. Cei norocoși sunt angajați în instanțe , fie permanent, fie pentru petreceri și banchete.

Paralel cu teatrul profan, începând din secolul al X-lea, Biserica însăși este cea care dă viață, prin spectacularizarea textelor biblice , unei noi forme de teatru. Inițial este doar o adaptare a scripturilor, cu extinderea părții dialogale în scopul unei scurte reprezentări, care are loc în fața altarului bisericii . Acesta este cazul, de exemplu, al Quem Quaeritis , un dialog dramatizat cântat și reprezentat de trei diaconi care pretind că sunt cele trei marie la mormânt și de un al patrulea care se pretinde a fi îngerul care îi întâmpină, îi pune întrebări despre cercetările lor și le dezvăluie învierea lui Hristos . Acest dialog a avut loc mai întâi în spațiul vestic al bisericii carolingiene, apoi la altar sau lângă un simulacru de mormânt în biserica romanică. Extinderi ulterioare conduc la realizarea reprezentărilor sacre , ale căror episoade sunt reprezentate în diferite locuri din interiorul catedralelor : fiecare capelă laterală, fiecare spațiu între două coloane, fiecare colț al bisericii poate deveni unul dintre locurile desemnate (de unde și expresia actuală) la punerea în scenă.

Spațiul scenic al reprezentării, în Italia, este mai adecvat cel al presbiteriului , folosind ușile gardului din față ca intrări și ieșiri și, mai ales în Florența din bisericile din Oltrarno, „podul” care are vedere la acest gard, folosit pentru apariții, epifanii, ascensiuni sau coborâri ale unor personaje sacre. Reprezentările sacre devin din ce în ce mai vaste și mai somptuoase, atât de mult încât biserica nu mai este capabilă să le găzduiască. Trecem astfel la curtea bisericii din fața clădirii bisericii și apoi la piețele și străzile orașului, care din secolul al XIV-lea au văzut toți cetățenii participând la punerea în scenă a impozantelor drame ciclice , pentru care diferitele bresle ale orașului construiesc locuri din ce în ce mai desemnate.pluturi maiestuoase și alegorice . Expozițiile mari sunt pasiunile din centrele comerciale din nordul Europei, de exemplu în Lucerna , Mons , Valenciennes .

Teatrul în epoca modernă

În secolul al XVI-lea asistăm la trecerea de la un loc folosit temporar ca loc de desfășurare a spectacolelor (biserică, piață, grădină, curte, sală) la clădirea permanentă a teatrului. Între sfârșitul Evului Mediu și începutul Renașterii a existat un interes crescut pentru teatru, inițial datorită succesului reprezentărilor religioase.

Scena din secolul al XVI-lea

Teatro Olimpico di Vicenza : scenele originale din lemn de Vincenzo Scamozzi sunt vizibile dincolo de ușa de control a peretelui proscenium proiectat de Andrea Palladio

În timpul Renașterii secolului al XVI-lea, lipsită încă de un loc special, reprezentările teatrale, de structură clasică, erau ținute în general în aer liber, adesea în curtile palatelor nobile ai căror proprietari erau principalii utilizatori (precum și deseori actori și scenaristi) ai aceste spectacole. De exemplu, la Roma , Palazzo Riario , în cazul în care actorii au acționat în spațiul cu coloane loggia care, în cultura umanistă cercul de Pomponio Leto , a vrut să fie o reactualizare a scenei clasice.

Prin urmare, scena era temporară, adaptată în loggia curților, unde se foloseau în principal perdele care erau deschise și închise în timpul intrărilor și ieșirilor actorilor. După difuzarea spațiului de perspectivă și crearea unui mediu unitar, pe o scenă specială, plasată într-o sală de petreceri în timpul ceremoniilor dinastice sau în contextul carnavalului , în primul deceniu al secolului al XVI-lea , o scenă de perspectivă a unei orașul a fost creat în mod iluzionist din juxtapunerea planurilor figurate într-o perspectivă centralizată (aripi și fundal), al căror punct de fugă a fost plasat la o înălțime determinată care a coincis cu viziunea perfectă a prințului așezat în centrul camerei. Spectatorii ar putea fi aranjați în două moduri: fie cu o scară în fața scenei, fie cu standuri laterale pentru femei și bănci centrale pentru bărbați cu o scenă ridicată pentru autoritatea principală a petrecerii. Acest aranjament a fost, desigur, temporar și a fost demontat la sfârșitul petrecerii, dar a avut o importanță considerabilă din punct de vedere structural, deoarece, deși într-un mod efemer, a determinat dispunerea teatrală a unui interior.

Definiția practicii scenei orașului în perspectivă își găsește terenul fertil în activitatea romană a lui Peruzzi și în activitatea florentină a lui Aristotele da Sangallo . Peruzzi între 1525 și 1536 , într-o serie de pregătiri pentru comisioane papale sau nobiliare, determină o tipologie cu o piață mai stradă , în care sunt juxtapuse două etaje pitorești, unul în direcția lățimii, care are clădiri construite din lemn care pot să fie folosit de actorii din zona proscenium și unul în sensul lungimii care organizează clădiri figurate pe aripi și pe fundal. Aristotel da Sangallo creează la Florența , între 1520 și 1540 , o scenă care se dezvoltă în sensul lățimii și contrastează simbolismul roman al celui peruzzian, un realism florentin, atent la realitatea urbană.

Aceste experiențe sunt binevenite și rezumate de Giorgio Vasari între 1542 și 1565 , de la experiența venețiană Talanta , pentru un client privat până la cea florentină pentru clientul princiar al Palazzo Vecchio . Scenografia este definită în sensul adâncimii, „o stradă lungă căptușită cu clădiri”, în cea a realismului anticar și urbanistic, a iluzionismului optico-luministic, în încadrarea priveliștii printr-o perspectivă scenică.

La sfârșitul secolului, scenografia găsește, la nivel teoretic, o codificare în cele trei scene de perspectivă canonice (comice, tragice, satirice) care preiau într-un sens modern conceptul scenic al lui Vitruvius din tratat deasupra scenelor din A II-a carte de arhitectură publicată în 1545 de Sebastiano Serlio ; în timp ce la nivelul practicii de construcție găsesc marea realizare monumentală permanentă în lemn a scenei Teatrului Olimpic din Vicenza ( 1585 ) schițată de Andrea Palladio , autorul teatrului cavea și construită de Vincenzo Scamozzi după moartea maestrului , combinând tradiția scenei monumentale romane (încadrarea prosceniului arcuit) experiența scenei orașului în perspectivă, cu o accentuare a etajelor lungi evazive, cu trei focuri pentru trei străzi distincte încadrate de arcade.

În cele din urmă, la Florența , punctul culminant al scenei manieriste și deja pre- baroce a fost atins de un elev al lui Vasari, Bernardo Buontalenti, care în anii 90 a proiectat mari scenografii iluzioniste pentru teatrul permanent Uffizi . S-a născut scenografia modernă: din experimentalismul primelor decenii ale secolului ajungem la o scenă de virtuozitate perspectivă la nivel de adâncime, complet încadrată într-o perspectivă cu funcția de cadru și capabilă să arate multiple viziuni scenice cu optică variabilă , în numele nu mai de static, ci de dinamism scenic.

Loggia Cornaro

Același subiect în detaliu: Loggia și Odeo Cornaro .

Loggia Cornaro , fotografie de Paolo Monti , 1967. Fondo Paolo Monti, BEIC

Printre expresiile culturii renascentiste ale teatrului se numără Loggia Cornaro din Padova , construită la cererea lui Alvise Cornaro și folosită pentru spectacole de teatru (primele spectacole ale unor piese ale dramaturgului Ruzante au avut loc acolo). Probabil construit în două perioade diferite din 1524 , a fost anexat la Odeo Cornaro , pe care patronul cult și-l dorise ca loc de întâlnire literară și muzicală.

Proiectul este al pictorului și arhitectului Giovanni Maria Falconetto , care a fost inspirat din exemple clasice, în special Vitruvius . Loggia cu decorațiunile sale este o noutate: este prima încercare de a crea acel teatru de modă veche conceput de Cornaro și mai târziu teoretizat de Palladio și Scamozzi.

Teatrul Olimpic și Teatrul Sabbioneta

Același subiect în detaliu: Teatro Olimpico și Teatro all'Antica .

Proiectul teatrului Sabbioneta de Vincenzo Scamozzi

Primul teatru permanent acoperit din epoca modernă este în general considerat Teatrul Olimpic din Vicenza de Andrea Palladio ( 1508 - 1580 ), singurul care păstrează intacte scenele originale. Celebrul arhitect venețian a relatat în această ultimă lucrare rezultatele îndelungatelor sale studii asupra structurii teatrului clasic, bazate pe interpretarea filologică a tratatului De architectura de Vitruvius și pe investigația directă a ruinelor teatrelor romane încă vizibile la timp, concentrându-se în special pe operația problematică de reconstituire a zidului impozant al prosceniumului teatrului roman (din care nu au rămas dovezi vizibile, ci doar descrieri în unele texte).

Obținut cu ingeniozitate în clădirile medievale preexistente, Teatrul Olimpic după moartea lui Palladio a fost finalizat în 1585 de Vincenzo Scamozzi ( 1548 - 1616 ), care a creat scenele remarcabile din lemn cu perspectivă accelerată, concepute inițial pentru o singură reprezentare ( regele lui Oedip al Sofocle ), dar apoi a rămas la locul său , singurele vremuri care s-au păstrat intacte și încă folosite.

Întărit de această experiență, Vincenzo Scamozzi a construit câțiva ani mai târziu, între 1588 și 1590 , prima clădire teatrală din epoca modernă construită intenționat pentru a găzdui un teatru (stabil, acoperit și autonom urbanistic, adică dotat cu propriul exterior): Teatrul all'Antica comandat de ducele Vespasiano Gonzaga pentru micul său „ oraș ideal ”, Sabbioneta din provincia Mantua , încă folosit ca loc de spectacol, în ciuda intervențiilor de restaurare din secolul al XX-lea care nu erau foarte respectuoase cu arhitectura originală.

Teatrul din epoca elizabetană

Același subiect în detaliu: teatrul elizabetan .

Scena Teatrului Globe al lui Shakespeare (reconstrucție)

Când primele teatre din afara orașului au apărut la Londra în secolul al XVI-lea, au păstrat o mare parte din simplitatea antică. Obținută inițial din circurile vremii pentru luptele dintre urși sau între câini sau din „han”, hanuri economice ale provinciilor, clădirea teatrală consta dintr-o construcție simplă din lemn sau piatră structurală , adesea circulară și dotată cu o curtea interioară închisă în jur, dar fără acoperiș. Această curte a devenit tarabele teatrului, în timp ce galeriile provin din balcoanele interne ale hanului. Când hanul sau circul au devenit un teatru, puțin sau nimic s-a schimbat față de clădirea antică: spectacolele aveau loc în curte, în lumina soarelui. Actorul elizabetan a acționat în mijloc, nu în fața oamenilor: de fapt scena a „pătruns” într-un public care îl înconjura din trei părți (doar partea din spate era rezervată actorilor, rămânând aproape de clădire). Ca și în Evul Mediu, publicul nu a fost doar un spectator, ci un participant la dramă. Un exemplu de teatru din epoca elizabetană este reconstrucția Teatrului Globe folosit de compania lui Shakespeare .

„Teatrul italian” între secolele al XVII-lea și al XIX-lea

Același subiect în detaliu: teatrul italian .

Teatrul San Carlo din Napoli , cel mai vechi teatru de operă european, printre cele existente astăzi

Teatro alla Pergola din Florența

În timpul secolelor al XVII - lea și al XVIII-lea s-au născut teatre private, adică teatrul iese din palatele și curțile nobile pentru a deveni locul în care poți intra plătind facturi, această noutate deschide spectacolul pentru o audiență mai largă , ca în cazul Commedia dell'Arte , pentru un public popular.

I teatri pubblici sconvolgeranno anche i percorsi spettacolari delle città al tempo del barocco, in particolare Venezia dove le famiglie nobiliari si offriranno di gestire questi spazi nuovi e redditizi, in particolare le famiglie Grimani e Vendramin costituirono una rete di spazi spettacolari concentrati nell'ansa del Canal Grande che va da Piazza San Marco al Ponte di Rialto , dove si trovano poco distanti l'uno dall'altro come il Teatro Sant'Angelo , il Teatro San Giovanni Grisostomo , il San Samuele e il Teatro San Benedetto .

Il Teatro Massimo di Palermo .

Anche altre città sia italiane che straniere furono influenzate dalla nascita di questa nuova industria, ad esempio le Confraternite fiorentine, poi diventate nel corso del XVII secolo Accademie gestivano i nuovi spazi come il Teatro della Pergola dell'Accademia degli Immobili o il Teatro del Cocomero (oggi Teatro Niccolini ) dell'Accademia degli Infuocati o quello detto di via dell'Acqua gestito dall'Accademia del Vangelista.

Parigi , nonostante la situazione ancora legata alla concentrazione degli eventi spettacolari presso la corte, con l'arrivo dei comici italiani adibì degli spazi come l'Hotel de Bourgogne e quello del Teatro della Pallacorda per queste nuova tipologia di spettatori, non più cortigiani ma anche borghesi e popolari, anche se il vero centro delle rappresentazioni amate dal popolo rimanevano i teatri della Foire.

In questo nuovo frangente il teatro continua a modificarsi rendendosi più complesso: le gradinate sono abolite, la sala prende una forma oblunga, con il pavimento a piano inclinato ( platea ) e le pareti verticali sulle quali si aprono più ordini di palchi , gli spazi di servizio aperti (per le varie macchine sceniche) si moltiplicano così come le scenografie si avvicinano al gusto barocco imperante con artisti come Ferdinando Galli Bibiena , il figlio Antonio o Giovan Battista Piranesi .

Il Teatro alla Scala di Milano .

Con il teatro Apollo e Argentina di Roma si afferma il tipo nuovo del teatro italiano, con la pianta della sala a forma di ellisse troncata perpendicolarmente all'asse maggiore. Sulle pareti si sviluppano numerosi ordini di palchi che le coprono dal suolo al soffitto piano, per sfruttare meglio lo spazio ma anche come segno di differenziazione tra le classi sociali .

Tra i più famosi esempi di teatro all'italiana figurano il San Carlo di Napoli (il primo teatro lirico in Europa, fondato nel 1737 ^[10] , patrimonio UNESCO ), il Teatro Massimo di Palermo (il più grande d'Italia e il terzo d'Europa), ilTeatro alla Scala di Milano , il Teatro Comunale di Bologna ( 1763 ; il primo teatro costruito con fondi pubblici), il Teatro della Pergola di Firenze (il primo esempio di 'Teatro all'Italiana' che introduce la struttura a palchi sovrapposti, 1656), il Teatro Regio ( 1740 ; distrutto da un incendio nel 1934 ) e il Carignano di Torino , il Carlo Felice di Genova ( 1828 ; parzialmente distrutto dai bombardamenti della seconda guerra mondiale e riaperto nel 1991 ), ilLa Fenice di Venezia ( 1792 , bruciato nel 1836 e 1996 e inaugurato "com'era e dov'era" nel novembre del 2004 ); ve ne sono numerosissimi altri esempi in tutte le città d'Italia.

Alla fine del Settecento in Francia venne modificato lo schema italiano accorciando la sala, cambiandone l'altimetria, con l'aggiunta di gallerie in ritiro e della copertura a volta, e dando uno sviluppo considerevole agli ambienti di rappresentanza, come vestiboli, scale, saloni, ecc. Tipico esempio è l' Opéra di Parigi ( 1861 ), ricostruito in stile neobarocco nel 1875 .

Il teatro nell'architettura contemporanea

Il Teatro dell'Opera di Copenaghen

Il teatro dell'Opera progettato da Alvar Aalto a Essen

Gli architetti che nel XX secolo progettano edifici teatrali, cercano di dare una risposta alle nuove esigenze espresse dai professionisti che vi lavorano. Nasce la consapevolezza che il teatro non deve essere costruito in omaggio alle richieste del pubblico, ma in funzione della sola rappresentazione. Lo sfarzo della sala all'italiana si riduce in favore di una visione più razionale e pragmatica dello spazio teatrale.

In molti teatri del Novecento si ha un ritorno alla struttura classica ed elisabettiana con l'abolizione dell'arco scenico, che separa nettamente lo spazio dell'attore da quello dello spettatore. La medesima tendenza all'unificazione si può riscontrare nel rifiuto di suddividere il pubblico in classi sociali, come avveniva nella sala all'italiana attraverso l'uso dei palchi e dei diversi ordini di gallerie .

Un altro problema affrontato in questo periodo è la corrispondenza tra i generi teatrali ed il luogo in cui essi vengono rappresentati: in una sala di prosa non c'è abbastanza spazio per mettere in scena un melodramma , così come un dramma in prosa che si svolge in una sola stanza, può risultare grottesco se rappresentato nell'enormità di un teatro lirico. Le crescenti possibilità della tecnologia hanno permesso di attuare soluzioni innovative. Già nel 1907 l'architetto Max Littmann realizza al Grossherzogliches Hoftheater di Weimar il primo proscenio variabile, grazie al quale lo spazio della rappresentazione può essere ingrandito o rimpicciolito a seconda delle esigenze drammaturgiche. Nel 1927 Walter Gropius elabora il progetto per il mai costruito Totaltheater , un edificio dove sia la platea sia lo spazio scenico erano montati su piani mobili per ottenere nello stesso edificio tre disposizioni differenti: arena, sala con arco scenico, e teatro greco. Il concetto della variabilità della sala è stato ripreso nel 1944 allo Stadteater di Malmö , dove l'ampiezza della sala può essere modificata con delle pareti mobili, e nel 1963 al teatro di Limoges .

La seconda metà del secolo vede la progettazione, più che di edifici prettamente teatrali, di grandi poli culturali, dove accanto a due sale teatrali di diversa grandezza, troviamo sale cinematografiche , musei , biblioteche , sale conferenze e ristoranti. È questo il caso dell' Opera House di Sydney , della Casa della Cultura di Grenoble e del Barbican Arts Centre di Londra .

Teatri antichi

Odéion di Erode Attico , Atene

• Teatro di Dioniso ad Atene
• Odéion di Erode Attico , costruito da Erode Attico sull' Acropoli di Atene nel 161 dC
• Odéon antique di Lione , costruito sulla collina di Fourvière
• Odeon di Domiziano , edificato a Roma da Apollodoro di Damasco nel 106 dC
• Odéon antique di Vienne
• Odeon di Catania
• Odeon di Pompei , costruito negli anni 80 - 75 aC
• Odeon di Nicopoli d'Epiro , in Grecia
• Odeon di Baalbek , in Libano
• Teatro romano di Aosta
• Teatro greco di Segesta

Note

Bibliografia

Sul teatro greco e romano si vedano:

• G. Polluce, Onomasticon , in F. Marotti, Storia documentaria del teatro italiano , Milano, Feltrinelli, 1974.
• U. Albini, Nel nome di Dioniso , Milano, Garzanti, 1999.
• HC Baldry, I Greci a teatro , Bari, Laterza, 1972.
• Fabrizio Cruciani, Lo spazio del teatro , Bari, Laterza, 1992
• Stefano Mazzoni, Maschera: storie di un oggetto teatrale , in «Dioniso», ns, 2005, 4, pp. 158–183.
• A. PICKARD-CAMBRIDGE, Le feste drammatiche di Atene , seconda ediz. riveduta da J. GOULD e DM LEWIS, trad. di A. BLASINA, aggiunta bibliografica a cura di A. BLASINA e N. NARSI, Scandicci (Firenze), La nuova Italia, 1996.
• Luigi Polacco, Il teatro greco come arte della visione , in AA.VV., Il teatro greco nell'età di Pericle , a c. di C. Molinari, Bologna, Il Mulino, 1985, p. 136 e sgg.
• L. Polacco, Il teatro antico di Siracusa , 1990 e Il teatro di Dyoniso Eleuterio in Atene , Scuola italiana di Atene, Roma 1990
• The Pronomos Vase and its Context , a cura di O. TAPLIN e R. WYLES, New York, Oxford University Press, 2010.
• Coin a Bologna. La galleria del Teatro Romano di Bologna, 1994, Sagep Editrice, Genova

In generale su altri aspetti dell'architettura teatrale occidentale:

• Fabrizio Cruciani, Lo spazio del teatro , Roma-Bari, Laterza, 1992
• Fabio Mariano, Il teatro nelle Marche. Architettura, scenografia e spettacolo, Nardini Editore, Fiesole 1997.
• Stefano Mazzoni, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner , Corazzano (Pisa), Titivillus, 2003 (quarta ed. 2008).
• Allardyce Nicoll, Lo spazio scenico , Roma, Bulzoni, Roma 1971.
• Silvana Sinisi, Isabella Innamorati. Storia del teatro. Lo spazio scenico dai greci alle avanguardie , Milano, Mondadori, 2003.
• Yann Rocher, Théâtres en utopie , Actes Sud, Paris, 2014.

Sull'architettura teatrale del Rinascimento:

• AA.VV. La scena del principe , ac di Elvira Garbero Zorzi, Firenze, Edizioni medicee, 1980.
• Fabrizio Cruciani, Schede iconografiche , in AA. VV., Il teatro del Rinascimento , a c. di Fabrizio Cruciani e Daniele Seragnoli, Bologna, Il Mulino, 1987.
• Stefano Mazzoni, L'Olimpico di Vicenza: un teatro e la sua perpetua memoria , Firenze, Le Lettere, 1998 (seconda ed. 2010).
• Stefano Mazzoni-Ovidio Guaita, Il teatro di Sabbioneta , Firenze, Olschki, 1985.
• Elena Povoledo, Li due Orfei , Torino, Einaudi, 1981 (1969).
• Giangiacomo Scocchera, Il programma e l'apparato in «Teatro e Storia», (1995) (in particolare su Giorgio Vasari e la rappresentazione della Talanta ).
• Ludovico Zorzi, Il teatro e la città , Torino, Einaudi, 1977.

Sul teatro italiano del Novecento:

• Alessandro Martini, Teatri e teatri d'opera in Italia tra le due guerre mondiali. Modelli, protagonisti, progetti , in L. Mozzoni, S. Santini (a cura di), Architettura dell'Eclettismo. Il teatro dell'Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tecniche teatrali e pubblico , Liguori, Napoli 2010, pp. 321–379 ISBN 978-88-207-4984-2

Voci correlate

• Scenotecnica
• Teatro greco
• Teatro elisabettiano
• Teatro d'opera
  • Lista di teatri d'opera

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su teatro

Collegamenti esterni

• Il teatro greco romano di Catania e gli spettacoli nell'antichità , su academia.edu .
• Il teatro romano di Bologna , su archeobo.arti.beniculturali.it .
• La Loggia Cornaro , su ruzante.it . URL consultato il 26 marzo 2020 (archiviato dall' url originale il 23 settembre 2018) .

Portale Architettura

Portale Teatro