Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Coordonate : 55 ° 45'34 "N 37 ° 35'52" E / 55.759444 ° N 37.597778 ° E 55.759444; 37.597778

Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova
Московский Гос ударственный Е врейский Т еатр
Marc Chagall, Introducere în Teatrul Evreiesc, 1920.jpeg
Panou pentru Teatrul Evreiesc, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Informații generale
Numele local GOSET
Numele anterioare
  • Atelier de teatru evreiesc
  • Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova
fundație 1916-1919
Închidere 1948
Fondatori
Țară Rusia Rusia
Oraș a zbura
Adresă GOSET, str. Malaya Bronnaya, 4


Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova (idiș) ( rusă : Московский Гос ударственный Е врейский Т еатр), cunoscut și sub acronimul GOSET (ГОСЕТ), a fost o companie de teatru idiș din 1948 fondată în 1948 de autoritățile sovietice și închisă în 1948.

Istorie

În perioada sa de activitate, a servit ca o expresie proeminentă a culturii evreiești în Rusia sub Iosif Stalin . [1] Sub directorul său artistic fondator, Aleksandr Granovskij , producțiile au fost puternic influențate de tendințele avangardiste europene și multe au reflectat un stil expresionist . Tururile de vară în shtetls rurale au fost extrem de populare. La sfârșitul unui turneu din Germania din 1928, Granowsky a trecut la vest și Solomon Mikhoels a devenit director artistic în locul său. În timpul mandatului său la Mikhoels, teatrul s-a extins dincolo de producțiile teatrale idiș clasice pentru a include lucrări ale scriitorilor idiști sovietici și William Shakespeare . Teatrul a continuat să funcționeze în timpul celui de-al doilea război mondial la Moscova și după evacuarea orașului în 1943 la Tașkent . Mikhoels a fost asasinat de MVD în 1948, iar succesorul său, Benjamin Zuskin, a fost arestat la scurt timp. În 1948, autoritățile sovietice au ordonat închiderea teatrului împreună cu toate celelalte companii de teatru idiș din Uniunea Sovietică .

Fundație și primii ani

Fotografie de Marc Chagall făcută în 1921, același an în care va proiecta decorurile pentru prima producție de la Moscova la GOSET, a unei seri a lui Sholem Aleichem

A fost conceput în 1916 și fondat în 1919 de Aleksandr Granovskij ca laborator de teatru evreiesc din Sankt Petersburg . [2] Primele producții au fost prezentate la Teatrul Maly, un spațiu mic de 80 de locuri. [3] [4] [5] La 1 aprilie 1920, după schimbarea capitalei la Moscova , compania a fost transferată la cererea lui Anatoly Lunacharsky și a devenit Teatrul de Stat Evreiesc din Moscova. [2] Lunacharsky, pe atunci ministru al iluminismului sovietic, [6] a văzut potențialul companiei în răspândirea mesajului bolșevic către populația evreiască din Rusia și din străinătate. [7]

Odată ajuns la Moscova, compania a început să folosească un teatru care fusese confiscat unui negustor evreu numit LI Gurevich, care hotărâse să fugă din oraș în timpul revoluției ruse . Sediul central, construit în 1902, era format din trei etaje. Etajul al doilea avea un living mare transformat într-un auditoriu format din 90 de locuri. Bucătăria, care era direct adiacentă noului auditoriu, a fost transformată în scenă . Primul și al treilea etaj au fost rezervate actorilor și familiilor acestora. [2] Casa, transformată în teatru, va fi numită ulterior Chagall Hall în onoarea designerului Marc Chagall . [8] Proiectarea foaierului , precum și decorațiunile, decorurile și costumele pentru prima sa producție au fost realizate de Chagall. [3] Cu toate acestea, aceasta ar fi singura colaborare a lui Chagall cu Granowsky, deoarece cei doi nu s-au putut înțelege. [5]

1 ianuarie 1921 a fost data primei reprezentații GOSET la Moscova, o producție numită An Evening of Sholom Aleichem cu referire la Sholem Aleichem . Un an mai târziu, compania s-a mutat într-un auditoriu substanțial mai mare de pe strada Malya-Bronnaya, capabil să cuprindă 500 de persoane. [2] [8]

Stil și practici

Granowsky a fost puternic influențat de tendințele avangardiste din Europa și multe dintre producțiile timpurii ale companiei au fost exemple de stil expresionist . Arhetipurile, măștile, machiajul greu, cubismul și grotescul au fost elemente comune ale performanțelor companiei din anii 1920 . [3] Criticul german Alfred Kerr a scris că producțiile lui Granowsky au fost unice și le-au lăudat. Kerr, un critic cu reputația de a fi „greu de mulțumit”, a descoperit că utilizarea de către Granowsky a sunetului, mișcării, culorii, muzicii și imaginilor este atât comică, cât și terifiantă. Criticul a comparat spectacolele cu un circ al umanității, menționând că acestea nu aveau niciun moment de terneală. [8]

Fotografie din 1936 a lui Solomon Mikhoels , actor și director artistic al GOSET

Spre deosebire de multe companii de teatru, GOSET a preferat să își pregătească proprii interpreți decât să angajeze actori și dansatori care erau deja considerați profesioniști. [3] Prin instruirea propriilor actori fără experiență, compania spera să evite artiștii cu stil melodramatic comun altor companii de teatru idiș. [2]Biomecanicalui Vsevolod Meyerhold a fost tehnica de actorie preferată utilizată de membrii companiei sub conducerea lui Granowsky. [9]

Vara, compania a organizat turnee în provinciile rurale, unde teatrul idiș era de fapt mai popular decât în ​​orașele mai mari. Stetl locuitori au fost așteaptă cu nerăbdare spectacolele GOSET a avut loc în apropierea orașelor lor mici în fiecare an. [10] Numărul de spectatori a fost în medie de 1.250 pe noapte pe tur, spre deosebire de media pe noapte de mai puțin de 300 de spectacole la Moscova. Unul dintre cele mai documentate turnee a vizitat Kievul , Gomel , Odessa și Harkov în vara anului 1924 și a oferit o varietate de schițe scurte numite Un carnaval al comediei evreiești , precum și producții complete, precum Vrăjitoarea , 200.000 și Sholem's Dumnezeul răzbunării . Asch . [11]

La sfârșitul turneului european al GOSET care a avut loc în cea mai mare parte a anului 1928, Granowsky a ales să rămână în Germania, fără să se mai întoarcă niciodată în Uniunea Sovietică. Decizia a venit după ani de conflict cu autoritățile rusești în legătură cu deciziile artistice și financiare pe care Granowsky le luase pentru companie. [11] La scurt timp după înființarea teatrului, GOSET l-a atras pe Solomon Michoėls , care în cele din urmă a devenit actorul principal; după ce Granowsky a trecut în vest, Mikhoels a preluat direcția de artă. [7] [8] [10]

Repertoriul teatral a inclus adaptări ale operelor clasice ale lui Sholem Asch , Mendele Mocher Sforim , Sholom Aleichem , ca Tevye the Milkman (adoptat și în Occident ca Lăutari pe acoperiș (Lăutar pe acoperiș)) și Avram Goldfaden , precum Bar Kokhba . [12] [13] Sub îndrumarea lui Mikhoels, compania a început să producă lucrări ale scriitorilor contemporani idiș sovietici, precum Shmuel Halkin, Perets Markish și David Bergelson . [10] Considerată cea mai populară producție a lor, în 1935, teatrul a produs Regele Lear al lui William Shakespeare, cu mare succes, cu Benjamin Zuskin în rolul prostului shakespearian și Mikhoels în rolul principal al lui Lear. [12] [14] Succesul internațional al producției a însemnat că Mikhoels a atins unul dintre obiectivele fondatoare ale companiei de teatru: transformarea idișului într-un limbaj de artă pentru țările din întreaga lume. [7]

Simon Bar Kokheba

Multe dintre piese au susținut în mod ostentativ statul sovietic, dar lecturi mai detaliate sugerează că ele conțineau de fapt critici ascunse asupra regimului lui Stalin , în special producția regelui Lear și producția planificată a lui Richard al III-lea . [11] [13] În 1929, ca răspuns la o cenzură sporită impusă de guvern, compania a început să ofere lucrări de realism socialist conform intenției; cu toate acestea, artiștii au inserat un subtext ebraic în fiecare producție ascunzându-l în alegorii , simboluri și arhetipuri culturale evreiești. [11] Lucrările realismului sovietic au fost finanțate modest, în timp ce lucrările care au relatat realizările istorice evreiești, cum ar fi Simon Bar Kokheba și Macabeii , au fost producții la scară largă. [13]

Producția companiei Boytre the Bandit în 1936 a fost o poveste asemănătoare lui Robin Hood scrisă de Moshe Kulbak . Spectacolul a celebrat proletariatul și, deși a fost lăudat de presă, a fost condamnat de Lazar Kaganovich , cea mai importantă figură evreiască din guvern. Kaganovici i-a certat pe Mikhoels și pe membrii companiei GOSET pentru că nu i-au reprezentat pe evrei într-o lumină suficient de pozitivă și le-a cerut să se țină de producțiile care cronicizează evenimente similare cu Bar Kochba. La scurt timp după aceea, autorul lui Boytre Banditul , Kulbak, a fost arestat, judecat într-un proces fals și executat. [9] [11]

În octombrie 1936, Comitetul pentru Afaceri Artice l-a informat pe Mikhoels că trebuie să se îndepărteze de stilul „formalist” al lui Granowsky (definit ca o „evadare din realitate”) și să limiteze producțiile companiei la reprezentări realiste ale istoriei evreiești, ale folclorului evreiesc sau ale iudaismului sovietic. [11] [15]

Producții

  • 1919: Orbii
  • 1919: Sin
  • 1919: Thamar și Amnon
  • 1919: Constructorul
  • 1921: O seară a lui Sholom Aleichem
  • 1921: Înainte de răsăritul soarelui
  • 1921: Dumnezeul răzbunării
  • 1921: Mystery-Bouffe
  • 1922: Vrăjitoarea
  • 1922: Uriel Acosta
  • 1923: Carnavalul măștilor evreiești
  • 1923: 200.000
  • 1924: Ia
  • 1924: Trei stafide evreiești
  • 1925: O noapte pe piața veche
  • 1926: Porunca a zecea
  • 1926: 137 Casele de copii
  • 1927: Călătoriile lui Beniamin III
  • 1927: Trouhadec
  • 1927: Răscoală
  • 1928: Luftmentshem
  • 1928: Omul Aerului
  • 1928–1929: Tur European
    • 200.000
    • Vrăjitoarea
    • Călătoriile lui Beniamin III
    • Trouhadec
  • 1929: Curtea este în ședință
  • 1929: Barajele
  • 1930: Surzii
  • 1931: Nu te întrista!
  • 1931: Patru zile
  • 1932: Specialistul
  • 1933: O măsură de strictețe
  • 1934: Milionarul, dentistul și săracul
  • 1935: Regele Lear
  • 1935: Zidul Plângerii
  • 1936: Boytre Banditul
  • 1937: Shulamis
  • 1937: Familia Ovadis
  • 1938: Bar Kokhba
  • 1938: Tevye the Milkman
  • 1938 : Bătrânețe neliniștită
  • 1939: Banchetul
  • 1939: Arn Fridman
  • 1940: Solomon Maimon
  • 1940: Două Schmil Schmelkes
  • 1941: Stele rătăcitoare
  • 1941: Spaniolii
  • 1942: Khamza
  • 1942: Un ochi pentru un ochi
  • 1942: Croitorul fermecat
  • 1943: Mireasă capricioasă
  • 1945: Freylekhs
  • 1947: Ajunul sărbătorilor
  • 1947: Soarele nu apune
  • 1947: Răscoală în ghetou
  • 1947: Pădurea tumultuoasă
  • 1948: Zoria Belinkovich
  • 1948: Viața merită trăită
Surse: [3] [8] [9] [10] [11]

Artiști

  • Alexander Granowsky (fondator, regizor, director artistic 1919-1928)
  • Solomon Mikhoels (actor, scriitor, regizor, director artistic 1928-1948)
    • Lear: Regele Lear
    • Reb Alter: O seară a lui Sholom Aleichem
    • Benjamin: Călătoriile lui Benjamin III
    • Hostmach: vrăjitoarei
    • Trouhadec : Trouhadec
    • Uriel: Uriel Acosta
    • Menakhem Mendl: Luftmentshem
    • Iulis: Patru zile
    • Berg: Specialistul
    • Zayvl Ovadis: Ovadis de familie
    • Tevye: Tevye the Milkman
  • Benjamin Zuskin (actor, regizor artistic 1948)
    • Prost: Regele Lear
    • Baba Iakhna: vrăjitoarei
    • Senderie: The Travels of Benjamin III
    • Niome Burman: Curtea este în ședință
    • Anatol: Milionarul, dentistul și săracul
    • Boytre: Boytre Bandit
    • Solomon: Solomon Maimon
    • Shimen-Eli: Croitorul fermecat
  • Serghei Radlov (regizor)
    • regele Lear
    • Nu vă întristați!
  • Marc Chagall (regizor)
    • O seară a lui Sholom Aleichem
  • Nathan Altman (regizor)
  • Alexander Kerin (compozitor)
    • O noapte în vechea piață
    • 137 Casele de copii
    • Spaniolii
  • Isaak Rabinovich (designer)
  • Isaak Rabichev (designer)
    • 200.000
  • Lev Pulver (compozitor)
    • Trouhadec
    • Barul Kokhba
    • Stele Rătăcitoare
    • Freylekhs
  • Aron Namiot (tehnician iluminat)
  • Robert Falk (designer)
    • O noapte în vechea piață
    • Călătoriile lui Beniamin III
    • Spaniolii
  • Rakhel Imenitova (actor)
  • EZ Vayner (actor)
  • Moshe Goldblatt (actor)
  • Peretz Markish (scriitor)
  • Fedor Kaverin (înscenare și mișcare)
    • Curtea este în ședință
    • Barajele
  • Hershl Orliand (scriitor)
    • Barajele
  • Aleksandr Tyshler (designer)
  • Vasily Fedorov (montare)
    • Zidul Plângerii
  • Vadim Ryndin (designer)
    • Shulamis
  • Leah Rom (actor)
  • Iustina Minkova (actor)
    • Doamna Maimon: Solomon Maimon
    • Etl: Ia
    • Trei stafide evreiești
    • Vrăjitoarea
    • Carnavalul măștilor evreiești
    • 200.000
    • O noapte în vechea piață
    • Fruma: a zecea poruncă
    • Trouhadec
    • Călătoriile lui Beniamin III
    • Omul Aerului
    • Freylekhs
    • regele Lear
  • Etta Kovenskaia (actor)
    • Reysl: Stele rătăcitoare
  • Sonia Binnik (actor)
  • Sara Rotbaum (actor)
  • Eda Berkovskaia (actor)
  • Solomon Zilberblat (actor)
    • 200.000
    • Trouhadec
    • regele Lear
    • Călătoriile lui Beniamin III
    • Zoria Belinkovich
    • Surzii
    • Croitorul fermecat
    • Khamza
    • Familia Ovadis
    • Vrăjitoarea
    • A zecea poruncă
    • 137 Casele de copii
    • Răscoală
    • Omul Aerului
  • Alexander Benoit (designer)
    • Orbul
  • Joseph Achron (compozitor)
    • Orbul
Surse: [3] [8] [11] [12] [16]

Închidere

Fotografie a lui Benjamin Zuskin, director artistic după asasinarea lui Mikhoels în 1948.

În timpul proceselor farselor de la Moscova din 1936 până în 1938, fiica lui Mikhoels a mărturisit că familia a trăit cu frică în timp ce asistă la arestările multor prieteni și colegi. [13] În ciuda incertitudinii reacțiilor guvernamentale de la sfârșitul anilor 1930 , Mikhoels s-a trezit în poziția de a-l ajuta pe Stalin în timpul celui de-al doilea război mondial organizând o mișcare de rezistență evreiască, al cărei scop era mobilizarea populației evreiești din lume în lupta împotriva fascismului .

În timpul războiului, spectacolele GOSET au fost adesea întrerupte de sirenele antiaeriene care au forțat atât artiștii, cât și publicul să alerge pentru acoperirea subterană. În ciuda acestui fapt, compania s-a străduit continuu să ofere divertisment pentru a menține populația Moscovei calmă și a le oferi o evadare din dificultăți. În octombrie 1941, GOSET a fost restructurat oficial de către Comitetul pentru afaceri de artă și producțiile sale planificate au fost înlocuite cu fragmente de propagandă sovietică de război . După evacuarea Moscovei, majoritatea membrilor companiei au fugit la Tașkent , Uzbekistan , unde au continuat să prezinte spectacole poporului uzbec . Compania s-a întors la Moscova la sfârșitul anului 1943. [11]

După cel de-al doilea război mondial, ascensiunea antisemitismului în Rusia a însemnat că oamenii numiți odată „frate evreu” au fost etichetați „cosmopolitani fără rădăcini”, iar membrii guvernului au început să interpreteze alegerile artistice ale lui Mikhoels ca dovadă a naționalismului evreu. [11] În ianuarie 1948, Mikhoels a fost asasinat de MVD și moartea sa a făcut să pară un accident de mașină. Fiica lui Stalin, Svetlana, își va atribui ulterior uciderea direct paranoiei tatălui ei despre comploturile sioniste . [17]

După moartea lui Mikhoels , Benjamin Zuskin a devenit directorul artistic al companiei. Luni mai târziu, Zuskin a fost arestat și teatrul a primit ordin să se închidă împreună cu toate celelalte companii de teatru idiș din Uniunea Sovietică. În plus, toți membrii Comitetului antifascist evreu (condus anterior și de Mikhoels) au fost arestați.

Zuskin a fost unul dintre cel puțin treisprezece artiști iudaici sovietici executați la 12 august 1952 în evenimentul cunoscut sub numele de „ Noaptea poeților asasinați” („Ночь казненных поэтов”). [3]

GOSET poate fi denumit astăzi Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova, Teatrul Idiș de Stat din Moscova, Teatrul de Stat Idiș, Teatrul de Cameră Idiș, Teatrul Muncitorilor din Idiș, Teatrul de Cameră Evreiesc de Stat, Teatrul de Cameră de Stat din Idiș sau Teatrul-studio din Idiș. [3] [8] [12]

Notă

  1. ^ ( RU ) Teatrul Evreiesc sub Stalinism: Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova (GOSET) , Brill, 1 ianuarie 1999, ISBN 978-90-04-20212-2 . Adus la 30 iunie 2021 .
  2. ^ a b c d e ( EN ) Benjamin Harshav și Irina N. Duksina, Teatrul idiș din Moscova: Artă pe scenă în timpul revoluției , Yale University Press, 2008, pp. 10, ISBN 978-0-300-11513-0 .
  3. ^ a b c d e f g h Posner, DN (2015). Teatrul yiddish (evreu) din Moscova (GOSET). În S. Williams, Enciclopedia Cambridge a actorilor de scenă și actorie . Cambridge, Marea Britanie: Cambridge University Press. Adus de la https://search.credoreference.com/content/entry/cupstage/moscow_state_yiddish_jewish_theatre_goset/0
  4. ^ Veidlinger , 2000, p.35 .
  5. ^ a b Veidlinger , 2000, p.39 .
  6. ^ Maria Chehonadskih, Tovarăși din trecut: Iluminismul sovietic între negare și afirmare , la Machina , 5 octombrie 2020. Adus 1 iulie 2021 .
  7. ^ a b c Alice S. Nakhimovsky, Teatrul idiș de stat din Moscova: cultura evreiască pe scena sovietică (recenzie) , în Shofar: Un jurnal interdisciplinar de studii evreiești , vol. 22, n. 4, 2004, pp. 176–178, DOI : 10.1353 / sho . 2004.0105 , JSTOR 42943744 .
  8. ^ a b c d e f g Lois Adler, Alexis Granovsky și Teatrul de Stat Evreiesc din Moscova , în The Drama Review: TDR , vol. 24, n. 3, 1980, pp. 27–42, DOI : 10.2307 / 1145307 , JSTOR 1145307 .
  9. ^ a b c Bernard Wasserstein, On the Eve: The Jewish of Europe Before the Second World War , Simon și Schuster, 2012, p. 292, ISBN 978-1-4165-9427-7 .
  10. ^ a b c d Anna Shternshis, Soviet and Kosher: Jewish Popular Culture in the Soviet Union, 1923-1939 , Indiana University Press, 2006, ISBN 978-0-253-11215-6 .
  11. ^ a b c d e f g h i j Veidlinger , 2000 .
  12. ^ a b c d Martin Banham și James R. Brandon (ed.), Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova , în The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge University Press, 1995, p. 763, ISBN 978-0-521-43437-9 .
  13. ^ a b c d Marek Breiger, teatrul de stat din Moscova a fuzionat arta idiș cu idealismul sovietic , în Jewish Bulletin of Northern California , San Francisco, 6 aprilie 2001, p. 3B, Șablon: ProQuest .
  14. ^ Yuri Slezkine, The Jewish Century , Princeton University Press, 2006, p. 138, ISBN 978-0-691-12760-6 .
  15. ^ Fundația Blavatnik Archive , la www.blavatnikarchive.org . Adus la 30 iunie 2021 .
  16. ^ Martin Banham și James R. Brandon (eds), Mikhoels, Solomon , în The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge University Press, 1995, p. 746, ISBN 978-0-521-43437-9 .
  17. ^ Konstantin Azadovskii și Boris Egorov, De la anti-occidentalism la antisemitism: Stalin și impactul campaniilor „anti-cosmopolite” asupra culturii sovietice , în Journal of Cold War Studies , vol. 4, nr. 1, ianuarie 2002, pp. 66–80, DOI : 10.1162 / 152039702753344834 , JSTOR 26925159 .

Bibliografie

  • Jeffrey Veidlinger, Teatrul idiș de stat din Moscova: cultura evreiască pe scena sovietică , Indiana University Press, 2000, ISBN 978-0-253-33784-9 .
  • Recenzie de J. Hoberman , de la forward.com , 2001 (arhivat din original la 10 mai 2006) .
  • Veidlinger, Jeffrey, Teatrul Idiș de Stat din Moscova , în Enciclopedia YIVO a Evreilor din Europa de Est , 3 septembrie 2010.
  • Zuskin-Perelman, Ala, The Travels of Benjamin Zuskin , traducere de Sharon Blass din ebraică, ed. 2015, Syracuse NY, Syracuse University Press, 2015, ISBN 9780815653240 . Cu fotografii. Autorul este fiica lui Benjamin Zuskin și Eda Berkovsky.
  • Riss, Heidelore, Ansätze zu einer Geschichte des jüdischen Theaters in Berlin 1889–1936 , Frankfurt pe Main, Peter Lang, 2000, p. 154.
  • Recenzie a operei ebraice de Michael Handelzalts , pe jewish-theatre.com , 2006 (arhivată din original la 27 ianuarie 2013) .

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 139 518 232 · LCCN (EN) n00045658 · WorldCat Identities (EN) lccn-n00045658