Marele Teatru La Fenice

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Teatro La Fenice” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor teatre dedicate Fenice , consultați Teatro La Fenice (dezambiguizare) .
busolă Dezambiguizare - „La fenice” și „La Fenice” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Phoenix (dezambiguizare) .
Crystal128-file-broken.svg
Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor .
Motiv : Incipit nu este focalizat, pentru a fi rescris fără divagări , secțiunea #Cronologie pentru a fi aranjată și integrată în poveste.
El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.
Fără note de subsol
Această intrare sau secțiune pe tema teatrului lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Marele Teatru La Fenice
Teatrul La Fenice (Veneția) - Facade.jpg
Locație
Stat Italia Italia
Locație Veneția
Adresă Campo San Fantin, 1965 - 30124
Date tehnice
Tip Teatru italian
Groapa sunt aici
Capacitate 1 000 de locuri
Realizare
Constructie Deschis în 1792, reconstruit în 1837 și 2003
Inaugurare 16 mai 1792
Arhitect Giannantonio Selva , Giovanni Battista Meduna , Tommaso Meduna și Aldo Rossi
Proprietar Veneția
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 26'01.32 "N 12 ° 20'02.04" E / 45.4337 ° N 12.3339 ° E 45.4337; 12.3339

Gran Teatro La Fenice , situat în cartierul San Marco din Campo San Fantin, este astăzi principalul teatru de operă din Veneția , precum și unul dintre cele mai prestigioase din lume. În fiecare an susține tradiționalul concert de Anul Nou . De două ori distrus și reconstruit [1] , a fost locul unor importante sezoane de operă și simfonice și al Festivalului internațional de muzică contemporană.

În secolul al XIX-lea, teatrul a fost locul numeroaselor premiere mondiale ale operelor lui Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti și Giuseppe Verdi .

O atenție deosebită a fost acordată, de asemenea, producției contemporane din secolul al XX-lea , cu premiere mondiale de Igor Stravinskij , Benjamin Britten , Sergej Prokofiev , Luigi Nono , Bruno Maderna , Karlheinz Stockhausen și de Mauricio Kagel , Adriano Guarnieri , Luca Mosca și Claudio Ambrosini .

De interior

La prima Fenice: de la anunțul concursului din 1789 până la inaugurarea teatrului în 1792

La sfârșitul secolului al XVIII-lea în Veneția existau șapte teatre antice, două pentru dramă și celelalte pentru muzică. Cel mai luxos a fost Teatrul San Benedetto , care se afla lângă Campo San Luca [2] . Promovat de familia Grimani în 1755, a fost apoi vândut către Societatea Nobilă de boxeri care, în urma unui acord judiciar din 1787, a fost demis și obligat să dea teatrul nobilului Venier , proprietarii terenului pe care se afla clădirea . Societatea a propus să construiască imediat una nouă și mai mare decât cea pierdută, care s-ar numi Gran Teatro La Fenice , precum pasărea mitologică și nemuritoare, despre care vorbește Herodot în Poveștile sale, capabil să se ridice din cenușa sa, pentru a simboliza renașterea Companiei din propriile sale nenorociri.

„Societatea Nobilă a noului Teatru care va fi ridicată la Veneția asupra terenului cumpărat în districtele Sant'Angelo și Santa Maria Zobenigo și-a instruit președinții și adjuvanții să procure desene și modele” ... invitând „ambii arhitecți naționali să concureze decât străinii să propună forma unui teatru ... cel mai satisfăcător pentru ochiul și urechea spectatorilor ... ».

Așa spune anunțul concursului pentru noul Teatro La Fenice, publicat la 1 noiembrie 1789 , odată cu depășirea limitelor unei legi sumptuare care stabilea numărul de teatre care funcționau în Dominant la șapte. În cele paisprezece articole din care a fost compus, documentul stabilea că construcția viitoare va trebui să prevadă cinci comenzi de cutii „care se numesc pepiano”, cu cel puțin 35 de cutii pentru fiecare comandă. O alegere clară a domeniului în favoarea „lojilor mici după obiceiul Italiei”, menită să obțină un rezultat care ar fi trebuit să ofere o mediere echitabilă între cele două caracteristici cerute în general unei săli de teatru, adică între excelența vizibilității și minunea acusticii.

S-a spus, soluție teatrală în conformitate cu tradiția italiană, deoarece s-au făcut alte alegeri în construcția teatrelor în secolul al XVIII-lea, de exemplu în Franța , unde sistemul de cutii deschise în galeriile încoronate era preferat de un semicircular sau ușor alungit grajduri. Alegere tipic „locală”, mai ales că a recreat tipologia pieței italiene în spațiul teatral. Și, cu siguranță, într-o oarecare măsură, decizia cutiilor închise a fost, de asemenea, dezavantajoasă, dar justificată de imposibilitatea publicului din acel moment de a renunța la confortul infinit oferit de logiile separate, care au permis ca fiecare etapă să fie trăită ca propria casă , în care să fii singur. sau în companie, să mănânci sau să te joci, permițând cutiilor închise să repete, într-o porțiune din spațiul teatral privatizat, acea rețea de relații și comportamente tipice societății vremii.

Având în vedere că în acel moment calea de acces privilegiată de-a lungul căreia publicul mergea la teatru era cea pe apă, anunțul a recomandat proiectanților să se gândească la o intrare din Rio Menuo de cel puțin douăzeci de metri, măsurând telegondola , un mijloc de transport pentru excelență. Având în vedere riscul extrem de incendiu pe care îl aveau toate teatrele vremii, din cauza materialelor în mare parte din lemn ale clădirilor și a pericolului sistemului de iluminat, Societatea Nobilă a solicitat „un anume studio de la arhitecți”, promițând, în schimb, să recunoașteți meritul acestui proiect care, chiar și în prezența elementelor constructive în mod necesar „din material inflamabil precum lemnul”, a făcut clădirea mai puțin expusă la flăcări, datorită „reparațiilor gata și ușoare”. O anumită atenție a fost acordată și nevoilor celor care, din diverse motive, s-ar fi adunat în noul teatru, recomandându-le astfel arhitecților să gândească și să îmbunătățească structurile destinate utilizării celor care au gravitat în jurul scenei din motive de muncă , și asigurând creșterea ușurinței și liniștii spectatorilor prin facilitarea căilor de acces și, de ce nu, oprirea în locuri potrivite „pentru cafea și vânzarea de alte tipuri, inclusiv cele comestibile”.

Proiectele, a concluzionat anunțul, ar fi trebuit să fie prezentate în termen de patru luni, ulterior crescute la șase, iar arhitectului ales i s-ar fi acordat „un medalion de aur cântărind trei sute de paiete” în plus față de plata unui „salariu echitabil”. supraveghează lucrările de construcție a „unui teatru decent care corespunde în cele din urmă unei capitale în care Palladio , Sansovino , Sammicheli , Scamozzi și alte valentuomeni din secolul Bel au lăsat astfel de monumente ilustre”.

Studiile ilustrate au fost în total douăzeci și opt. Dintre cei nouă concurenți, câștigătorul a fost arhitectul Giannantonio Selva , care a prezentat juriului o schemă de decorare în propriul model din lemn, model păstrat și astăzi. Din el vedem cum a planificat să introducă un panou cu „ Apollo și muzele care civilizează omenirea” pe fațada cu vedere la canal, în timp ce cel cu care se confruntă San Fantin ar fi trebuit decorat cu scene din „Apollo și Marsyas ” și „Orpheus care liniștește Cerber ». Potrivit proiectului, aceste panouri ar fi trebuit să fie produse în frescă, întrucât, așa cum a observat el în raportul către juri, „ar fi de dorit ca acest mod de a picta doar aparținând școlii venețiene să revină și parțial în afara fabricilor” . În ceea ce privește decorațiunile de tavan, modelul Selva optează pentru o structură simplă întrețesută care formează motive de pastilă, încadrată de o coroană vegetală luxuriantă.

Demolarea clădirilor care se aflau pe zona destinată adăpostirii noii construcții a început în aprilie 1790 sub supravegherea lui Antonio Solari , iar lucrările au fost finalizate în aprilie 1792, permițând pentru 16 mai, sărbătoarea Sensa , teatrul a fost inaugurat oficial cu I giuochi d'Agrigento de Giovanni Paisiello la un libret al contelui Alessandro Pepoli cu Giacomo David , Gaspare Pacchierotti și Brigida Banti .

Cu ocazia serii de inaugurare, reporterul Gazzetta Urbana Veneta scrie despre decorarea Fenice «... are toate cerințele necesare pentru efect; claritatea culorilor, armonia, soliditatea și luminozitatea, lucruri greu de combinat, și care se reunesc admirabil în această lucrare ... ». Același cronicar subliniază că „... toate cele 174 de cutii care alcătuiesc acest Teatru sunt perfect asemănătoare ...”, transpunând idealul unui teatru republican în această egalitate arhitecturală.

„Transformarea napoleonică” și restaurările ulterioare: 1807-1835

În ianuarie 1807 are loc premiera mondială a I cherusci di Pavesi, în aprilie a Știind cum să alegi un soț demn, adică Amor vero e amor Interesat de Pavesi și Metamorfozarea lui Vincenzo Lavigna și în noiembrie de Belle ciarle și fapte triste de Mayr. În timp ce rămânea proprietatea Societăților care o construiseră, în timpul dominației franceze, La Fenice și-a asumat în mod clar funcția de teatru de stat. Pentru a-l întâmpina pe Napoleon după cum era potrivit, s-a decis decorarea camerei în albastru deschis și argintiu, în conformitate cu noul stil al Imperiului care se răspândea. Vizita a avut loc marți, 1 decembrie 1807, iar cantata Judecata lui Jupiter de Lauro Corniani Algarotti a fost interpretată în cinstea ilustrului oaspete. O mare petrecere de dans a urmat joi următoare. Sala de teatru decorată somptuos, în mărturia bibliotecarului regal abatele Morelli „a prezentat apariția unui loc destinat refugiului personajelor de cel mai înalt calibru”.

În ianuarie 1808 are loc premiera mondială a Calliroe di Farinelli și în aprilie a La festa della rosa di Pavesi.

Pentru a remedia lipsa unei cutii regale, a fost construită o logie provizorie pentru a-l întâmpina pe împărat și abia în anul următor s-a gândit să-i dea lui Selva, care supraveghea deja pregătirile făcute pentru vizita din 1807, să proiecteze o structură fixă. special conceput pentru a găzdui suveranul. În același timp, s-a decis continuarea cu o nouă decorare a camerei. Această transformare „napoleonică” asupra structurii Fenice a fost precedată cu un an înainte de o intervenție efectuată la Scala din Milano, capitala Regatului Italiei . Și de la Milano, de fapt, împreună cu banii necesari lucrării (150.000 de lire italiene), de asemenea, liniile directoare pentru „construcția scenei guvernamentale în Teatrul Fenice, ocupând șase cutii” și pentru noile decorațiuni.

În competiția, anunțată la 4 iunie 1808 de Academia de Arte Frumoase , au fost patru proiecte care au fost examinate de comisie, ai cărei membri erau și Selva. Acesta din urmă a ales, deja la data de 28 iunie următoare, desenele ornatistului Giuseppe Borsato prezentat cu deviza „nec audacia defuit, sed vires”, care, odată ce proiectul a fost aprobat de vice-regele Eugenio Beauharnais, ar putea avea semnat contractul deja pe 25 septembrie. Proiectul lui Borsato, în stil clar Empire, prevedea o structură cu compartimente geometrice regulate în jurul unui Triumf al lui Apollo pe carul înconjurat de corul muzelor. Un subiect, prin urmare, clar potrivit pentru un teatru și, în același timp, o aluzie ușor de recunoscut la noul puternic care, în cea mai bună tradiție barocă, a fost asimilat zeului solar. Scena centrală era înconjurată de zece medalioane cu capete gradate și, pe margine, patru reliefuri false care făceau aluzie la muzică, toate încadrate de o friză cu măști și pestoane susținute de fenix și genii. Alți pictori au colaborat la decor, care a fost finalizat la timp pentru a permite redeschiderea regulată la 26 decembrie 1808, ca „figuratori”. Dintre cele trei chemate de Borsato să colaboreze, se pare că Giambattista Canal a lucrat la fresca principală cu carul lui Apollo; Costantino Cedini a pictat noua cortină, în timp ce Pietro Moro a fost responsabil pentru executarea falselor reliefuri. Pe de altă parte, decorațiunile logiei imperiale realizate de mâna lui Giovanni Carlo Bevilacqua care a scris că a pictat în manieră de basoreliefuri pe cei trei pereți și „în tempera Hercule ucigând Hidra ” și „Hercule recoltând fructe în tempera „în Grădina Hesperidelor ”, înfățișând „deasupra ușii un geniu militar într-un car tras de patru cai, încoronat de Fame și ghidat de zeul Marte ”. Acea logie pe care Selva a avut-o deja la 6 iulie 1808 a avut ocazia să precizeze că va fi „armonios împărțită în interior cu stâlpi, pătrate, sculpturi și patru oglinzi, toate decorate cu aur și lac ... Baldacchino și Stratul ... De catifea căptușită cu satin cu panglici bogate, franjuri și ciucuri de aur ».

Noua cabană imperială a trebuit să atragă atenția tuturor celor prezenți la seara de deschidere din 26 decembrie pentru premiera mondială a Întoarcerii lui Ulise a lui Mayr, devenind piesa centrală a sălii de teatru, mai ales de la decor, în funcție de alegerea gust neoclasic coerent care permitea și o limitare apreciabilă a cheltuielilor, oferea variații rafinate în monocrom. Cu toate acestea, a câștigat favoarea sinceră a secretarului IR Accademia Antonio Diedo, care a definit-o ca fiind „o lucrare foarte valoroasă, care combină confortul și eleganța într-un mod distinct”, precum și aprecierea lui Klemens von Metternich care, onorat ca un nou domn, a putut participa la seara zilei de 16 decembrie 1822 la un spectacol pe care el însuși l-a definit „ fără pareil ” într-o logie care i s-a părut „ minunat de frumoasă ”.

Prima restaurare radicală a teatrului: 1825-1828

În 1825 a fost necesară o restaurare radicală având în vedere că „autoritățile guvernamentale - își exprimaseră - în mod repetat nemulțumirea față de starea indecentă în care decorul sălii teatrale a fost redus atât din cauza vremii, cât și a emanațiilor de fum ale lămpilor cu ulei”. Giuseppe Borsato, scenograful oficial al teatrului, este din nou responsabil de noile lucrări. Elementul cheie al camerei devine acum candelabrul mare atârnat de o boltă de pavilion. În locul carului lui Apollo, Borsato descrie cele douăsprezece ore ale nopții, în timp ce pentru parapetele cutiilor alege decorațiuni monocrome reprezentând frunze de acant , instrumente muzicale, pestoane, măști, genii. Inaugurarea noii săli a avut loc la 27 decembrie 1828.

De la incendiul din 13 decembrie 1836 la intervențiile din 1976

Detaliu al plăcii teatrului.

La 13 decembrie 1836, un incendiu, cauzat probabil de defectarea unei sobe, a distrus sala de teatru și o parte a teatrului. Teatrul s-a prăbușit, dar atriul și sălile apoliene au fost scutite de foc. Compania care deține teatrul i-a comandat pe frații ingineri Tommaso și Giovan Battista Meduna pentru proiectul de reconstrucție a teatrului. Tranquillo Orsi a lucrat la decorarea tavanului; lui Giuseppe Borsato, pe de altă parte, guvernul i-a încredințat decorarea cutiei regale. Stucurile din atriul Selvei au fost refăcute și de mâna lui Giambattista Lucchesi și Giambattista Negri, care au fost amândoi lăudați pentru rezultatul „uimitor” obținut prin înlocuirea scenelor cu fresce din secolul al XVIII-lea cu oglinzi și marmorino care puneau accentul pe arhitectură. O „... maiestuoasă scară de piatră cu balustrade laterale, chiar și în piatră ...” a dus la „... o sală mare, bogată, utilizată pentru academii muzicale și festivități .... Este camera decorată în pereți cu stâlpi corintici stuc, între care se introduc opt oglinzi a nouă plăci cu frunze pentru fiecare și cu un cadru din lemn aurit în jur ». O anumită intervenție a atins și fațada de pe Rio Menuo, unde grupuri de heruvimi monocromi erau frescați în cele șapte lunete ale porticului de Sebastiano Santi; în timp ce două tulpini erau așezate în vestibulul intrării pe uscat. Unul din stânga, de Luigi Zandomeneghi , înfățișându-l pe Carlo Goldoni ; cealaltă din dreapta, sculptată de Antonio Giaccarelli după un design de Giambattista Meduna în omagiu pentru Selva, în timp ce pe fațadă a apărut noul semn al Teatrului în aur și albastru deschis. La 26 decembrie 1837, noul teatru a fost inaugurat complet cu noi decorațiuni, cu premiera mondială a lui Rosmunda de Giuseppe Lillo în Ravenna .

Evenimentele cutiei imperiale: revoltele din '48, Guvernul regal austriac imperial și Leul San Marco în 1946

Etapa regală

Singurele intervenții înregistrate după reconstrucția din 1837 au vizat doar stadiul imperial în care răscoala populară din 48 a dorit abolirea acestuia ca simbol al opresiunii austriece. Cu toate acestea, cele șase cutii care au fost apoi construite în locul logiei imperiale, care l-au readus pe Phoenix la originile secolului al XVIII-lea, au avut o viață efemeră. La 22 august 1849, de fapt, „când s-a întors guvernul regal imperial austriac, i s-a ordonat reconstruirea lojii în aceeași formă anterioară, iar lucrarea a fost efectuată în curând” de către Meduna. Acum bătrânul Giuseppe Borsato a fost chemat din nou pentru decorarea scenei imperiale. Proclamată Republica la 18 iunie 1946, stema monarhică a dispărut pentru a face loc Leului San Marco . Construcția este cea care va fi distrusă pe 29 ianuarie 1996 de un al doilea incendiu.

Restaurarea din 1854

Intervenția ulterioară asupra camerei Fenice a avut loc în 1854 și s-a datorat necesității restaurării tavanului, care a fost o ocazie de a continua cu un nou decor în conformitate cu estetica de atunci la modă. Pentru gustul predominant, toate deschise către cele mai diverse stiluri ale trecutului și exotice, decorarea teatrului, marcată de canoane tardiv-neoclasice, trebuie să fi părut depășită până acum. Referindu-ne la un secol al optsprezecelea imaginar, Teatrul, restaurat din nou de Meduna, a fost legat de mitul unui timp trecut fericit și iremediabil, când Veneția putea fi încă numărată printre capitalele artei și culturii. Astfel, spectatorului care a intrat în ea, sala bogată a Teatrului ar putea oferi pentru o clipă iluzia de a retrăi acel trecut glorios și magnific, făcându-l să scape de realitatea unei crize profunde și a declinului pe care orașul a trăit-o în mod dramatic. Și teatrul care a fost inaugurat în decembrie 1854 a fost practic același care a fost pierdut în timpul ultimului incendiu recent: 29 ianuarie 1996.

Restaurarea din 1937

Doar câteva intervenții semnificative ale lui Lodovico Cadorin rămân de înregistrat între 1854 și 1859 în camerele etajului nobiliar și în stucurile scării care duceau la camerele apolliene, ale căror urme au fost dispersate în orice caz de restaurarea din 1937. al teatrului, el a încredințat renovarea inginerului Eugenio Miozzi, încredințându-i să facă clădirea mai potrivită noilor nevoi scenice și să o readucă la aspectul său neoclasic. Atriul a fost dublat. Pictorul Giuseppe Cherubini a restaurat decorațiunile sălii de teatru, camerele Apollinee și cortina sub direcția lui Nino Barbantini. Scena a devenit rotativă, a crescut în înălțime și a fost echipată cu mașini noi.

Intervențiile din 1865 până în 1976

O altă intervenție a avut loc în 1865 cu un an înainte de anexarea Veneției la Regatul Italiei , când al șaselea centenar de la nașterea lui Dante Alighieri a fost sărbătorit cu spirit risorgiment și, în scopuri de sărbătoare, pictorul Giacomo Casa a creat marea compoziție. care a văzut Italia în actul încoronării marelui poet în cornișa care împodobește tavanul; iar pentru pereți șase picturi la temperă și frescă, cu tot atâtea scene din Divina Comedie . Două dintre acestea au fost ulterior înlocuite cu altele executate în tempera în 1867 de Antonio Ermolao Paoletti. În septembrie 1976, pereții și tavanul acestei camere, redenumită camera Guidi, găzduiau lucrări ale pictorului venețian Virgilio Guidi , care au acoperit episoadele lui Dante.

În 1867 a avut loc premiera mondială cu succes Don Diego de 'Mendoza de Giovanni Pacini cu Mario Tiberini și în 1903 de Il santo de Francesco Ghin în regia lui Rodolfo Ferrari cu Titta Ruffo în prezența regelui Vittorio Emanuele III de Savoia și a reginei Elena din Muntenegru .

De la incendiul din 29 ianuarie 1996 până la „renaștere”: lucrările de reconstrucție

O vedere de pasăre a pagubelor devastatoare provocate de incendiu

La 29 ianuarie 1996, un incendiu devastator a distrus teatrul. Incendiul i-a angajat pe pompieri pe tot parcursul nopții. S-a decis reconstituirea teatrului istoric inspirat de deviza „așa cum era, unde era”, preluată din reconstrucția clopotniței din San Marco . Imediat după incendiu, s-au efectuat toate intervențiile necesare pentru prevenirea și evitarea situațiilor periculoase pentru siguranța publică, cum ar fi sprijinirea pereților perimetrali. Abia după ce situl a fost eliberat din sechestru, începe îndepărtarea molozului, eliminată în aproximativ trei luni. Deja pe 6 februarie primele resurse financiare au fost alocate prin decret-lege și s-a stabilit figura comisarului delegat pentru reconstrucție. La 7 septembrie 1996 a fost publicată oferta la care au participat zece companii italiene și străine. După câteva contestații, ATI Holzmann a câștigat contractul cu proiectul de către arhitectul Aldo Rossi . De la 14 (cu Die Weihe des Hauses de Beethoven, Simfonia psalmilor a lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij și Te Deum de Antonio Caldara cu Patrizia Ciofi , Sonia Ganassi și Sara Mingardo dirijată de Riccardo Muti în prezența președintelui Republicii Italiene ) până la 21 decembrie 2003 a avut loc săptămâna inaugurală a teatrului.

Cei responsabili pentru incendiu au fost ulterior identificați și condamnați. Un antreprenor, Enrico Carella, și vărul său și electricianul angajat Massimiliano Marchetti, împreună cu compania lor VIET lucrau la întreținerea teatrului și, pentru a nu suporta o penalizare din cauza întârzierilor acumulate de compania lor, au decis să provoace o incendiu mic pentru cauza unei întârzieri din cauza forței majore . Condamnat vinovat de sentința finală a Curții Supreme din 14 iulie 2003 [3] Carella și vărul său au fost condamnați la 7 și respectiv 6 ani de închisoare . Marchetti a executat doi ani de închisoare și, ulterior, a beneficiat de reducerile de penalizare rezultate în urma grațierii . Carella și-a pierdut urmele cu puțin înainte de sentința Curții Supreme și sa dovedit a fi un fugar și căutat de Digos și Interpol . Capturat la granița dintre Mexic și Belize în februarie 2007, a fost ținut într-o închisoare din Mexico City . După extrădare, el a rămas în închisoare în Busto Arsizio din mai 2007 timp de aproximativ 16 luni (pe lângă cele 224 de zile petrecute anterior în izolare în Padova ). Și el a profitat de reducerile de grațiere și ulterior a fost încredințat centrului de reabilitare Castelsalus din Castello di Godego într-un regim de semi-libertate, cu obligația de a rămâne peste noapte în închisoare.

Interiorul teatrului

Vânzare Apollinee: restaurare și reconstrucție conservatoare

Partea anterioară a Teatrului, a cărei fațadă principală are vedere la Campo San Fantin, de unde are loc intrarea principală pentru spectatori, la parter conține atriul și foaierul, de unde, prin marea scară, ajungeți la Salonul Apollonian numit în mod corespunzător și sever deteriorat în incendiu: pentru ei a fost efectuată o intervenție conservatoare asupra părților reziduale și o reconstrucție filologică a celor rămase, cu utilizarea materialelor și tehnicilor tradiționale.

Zona Foyerului La Fenice

Proiectul de restaurare a decorațiunilor este definit ca un „act de dragoste față de fragmentele supraviețuitoare”: folosind aceleași cuvinte ale lui Aldo Rossi, astfel încât să fie întotdeauna posibil chiar și după intervenția de restaurare și integrare, o lectură a istoriei clădirii.

Sala Mare este principala celor cinci camere apolloniene: este iluminată de trei ferestre situate în centrul fațadei de intrare

În mansardă, eliberată de vechea sa destinație ca laborator scenografic, a fost creată o nouă sală de expoziție deschisă publicului datorită noii scări exterioare de siguranță. Acest spațiu, unul dintre cele mai interesante din complexul teatral cu impresionantele sale ferme din lemn expuse, a fost reconstruit așa cum a fost și, datorită proporțiilor și arhitecturii sale, se pretează la realizarea evenimentelor culturale.

Sala de teatru: reconstrucție filologică

Vedere a teatrului de pe scenă

Sala teatrală distrusă complet de incendiu se caracterizează printr-o reconstrucție filologică bazată pe rigurosul „cum a fost, unde a fost”, cu întreținerea tuturor celor cinci niveluri de cutii, echipate cu același aparat decorativ din hârtie machiată și lemn tot pe baza unei cercetări fotografice minuțioase. Conceptul de ghidare a fost de a propune din nou camera originală în special în soluția sa tehnică specifică, bazată pe utilizarea predominantă a lemnului ales cu grijă și tratat cu expertiză pentru a obține cele mai bune performanțe acustice. Proiectul a dat naștere și restaurării accesului original la teatru de la așa-numita „intrare a apei” din pârâul care dă spre teatru. Acest acces, dorit inițial de Selva, nu a mai fost folosit de-a lungul timpului de către spectatori. La etajul inferior se obțin niște săli de repetiții pentru instrumentiști, care permit profesorilor de orchestră să acceseze golful mistic fără să se amestece în cameră. Modificarea sistemului de cale de evacuare, precum și adaptarea facilităților, au făcut posibilă creșterea numărului de spectatori admisibili de la 840, înainte de incendiu, la noile 1.000 de locuri.

Turnul scenic: reconstrucția și construcția unei noi mașini de scenă

Și el a fost devastat de incendiul din 1996, iar volumul său arhitectural este legat de configurația anterioară. Noua mașină de scenă, complet renovată în vederea îmbunătățirii caracteristicilor tehnologice ale teatrului, colaborează cu structurile de perete și a fost proiectată în același timp cu aripa de nord pentru a permite utilizarea maximă a scenei și a camerelor adiacente adecvate pentru adăpostirea scene. In tale ottica è stato realizzato un nuovo palcoscenico laterale che potrà traslare sul principale, ottenuto grazie alla demolizione dei preesistenti arconi ad ogiva che delimitavano lo spazio scenico.

Ala Nord (camerini e servizi)

È il corrispondente nucleo edilizio addossato al teatro vero e proprio, anch'esso danneggiato nell'incendio per il quale è possibile una maggiore libertà di progettazione in mancanza di strutture storiche di rilievo. Fin dai tempi del Selva e poi nelle successive modificazioni e ampliamenti del teatro dovuti al Meduna, al Cadorin ed infine al Miozzi, questa parte di edificio ha da sempre interagito con la zona del palcoscenico ed ha progressivamente occupato l'antico sedime della corte Lavezzera. Sono stati completamente ridisegnati i servizi teatrali tenendo conto delle esigenze funzionali del teatro stesso (spogliatoi, camerini, sale prova) razionalizzando ed adeguando alle norme vigenti scale di sicurezza ed i sistemi di risalita in generale.

Ala Sud (uffici e 'Sala Rossi')

Anch'essa danneggiata nell'incendio, questa porzione del complesso teatrale contiene, oltre agli uffici gestionali del Teatro, riposizionati ed organizzati, il segno architettonico più forte nella ricostruzione: la Sala Nuova, ora chiamata Sala Rossi. Tale sala è composta di una zona in piano per l'orchestra, e di un ballatoio a gradoni per i coristi o per il pubblico durante l'esecuzione di concerti da camera o conferenze, è caratterizzata dalla quinta scenografica interna che riproduce un frammento della Basilica Palladiana di Vicenza; utilizzata longitudinalmente ripropone, per il coro e l'orchestra, la medesima posizione del palcoscenico nella sala teatrale ed è stata progettata con l'obiettivo di rendere la medesima acustica della sala teatrale. Nel contempo la Sala Nuova può essere usata autonomamente con accesso dalla calle prospiciente il Rio de la Fenice, ove possono avere luogo anche concerti da camera e conferenze, ampliando così le funzionalità della Fenice, e diventando quindi un altro importante polo delle attività del corpo teatrale al servizio della città.

Durante i lavori, le rappresentazioni dell'ente lirico veneziano hanno avuto luogo al Palafenice, una struttura provvisoria appositamente creata al Tronchetto , e al Teatro Malibran .

La settimana inaugurale: 14-21 dicembre 2003

L'interno del teatro durante un concerto

Per festeggiare la riapertura del teatro, la Fondazione Teatro La Fenice ed il Comune di Venezia, assieme alla Regione del Veneto, presentarono una settimana di eventi musicali nella nuova Fenice. Alla presenza, in palco reale, del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi ed in diretta televisiva, Riccardo Muti aprì la Settimana Inaugurale nel ricostruito Teatro La Fenice il 14 dicembre 2003, con l'Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice [4] .

Il concerto si avviò con una pagina dal significato beneaugurante: La consacrazione della casa di Ludwig van Beethoven , cui seguì un programma improntato alla tradizione della civiltà musicale veneziana: di Igor' Fëdorovič Stravinskij , compositore che riposa nel cimitero dell' Isola di San Michele , la Sinfonia di Salmi , seguita dal Te Deum di Antonio Caldara , compositore veneziano e protagonista della vita artistica della città lagunare fra Sei e Settecento; infine “Tre Marce Sinfoniche” di Richard Wagner , legatissimo a Venezia per avervi soggiornato varie volte e per avervi creato il secondo atto di Tristan und Isolde e parte di Parsifal oltre che diretto una sua sinfonia giovanile nel 1882 alle Sale Apollinee della Fenice. Il 15 dicembre la Fenice ospitò un concerto della Philharmonia Orchestra di Londra diretta da Christian Thielemann . Ancora Richard Wagner nella seconda serata che aprì col Preludio dell'atto primo di Lohengrin , seguito dall' Intermezzo di Manon Lescaut di Giacomo Puccini . Quindi ancora Wagner col Vorspiel und Liebestod da Tristan und Isolde . Conclusero la serata i poemi sinfonici Tod und Verklärung ( Morte e Trasfigurazione ) e Till Eulenspiegels lustige Streiche ( I tiri burloni di Till Eulenspiegel ), entrambi di Richard Strauss . Si deve alla volontà di Luciano Berio , scomparso il 27 maggio 2003, la partecipazione alla terza serata della Settimana Inaugurale, mercoledì 17 dicembre, dell'Orchestra e del Coro dell'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma e del Coro di Voci Bianche Aureliano, che, diretti da Myung-Whun Chung , eseguirono la Sinfonia n. 3 di Gustav Mahler . Ouverture in prima assoluta, lavoro scritto per l'occasione dal giovane compositore catanese Emanuele Casale , giovedì 18 dicembre. L'Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice, diretti da Marcello Viotti , quindi proposero un omaggio al compositore e direttore d'orchestra veneziano Giuseppe Sinopoli , con l'esecuzione di Lou Salomè Suite n. 2. A conclusione della serata, Viotti dirige la Messe Solennelle di Gioachino Rossini . Il 19 dicembre, il palcoscenico del Teatro La Fenice accolse Elton John . Per la prima volta a Venezia, i Wiener Philharmoniker , diretti da Mariss Jansons , furono i protagonisti del concerto del 20 dicembre, con l'esecuzione dell' ouverture de Euryanthe di Carl Maria von Weber , cui seguì la Sinfonia n. 2 di Robert Schumann ed i Quadri da un'esposizione di Modest Petrovič Musorgskij . La Settimana Inaugurale si chiuse il 21 dicembre con l' Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanove la Sinfonia n. 4 di Pëtr Il'ic Cajkovskij seguita da Le sacre du printemps di Igor Stravinskij.

A partire dal 1991 si tiene il concorso pianistico nazionale "Premio Venezia" rivolto alla promozione di giovani talenti artistici.

Dal 1º gennaio 2004 , per festeggiare la riedificazione del teatro, La Fenice ospita il Concerto di Capodanno durante il quale vengono eseguite arie e brani d'opera. Il Concerto, giunto alla sua X edizione, è trasmesso in diretta dalla Rai che ha poi venduto i diritti alle tv di Francia, Germania, Svizzera, Austria e Albania. In differita viene trasmesso anche in Giappone e nell'intera America Latina. Ogni anno il concerto termina col brindisi della Traviata di Giuseppe Verdi , « Libiamo ne' lieti calici ».

Cronologia

1787 La Nobile Società, proprietaria del teatro San Benedetto, decide di costruirne uno di nuovo a San Fantin.

1º novembre 1789 Così recita il bando di concorso per la costruzione del Gran Teatro La Fenice. Giannantonio Selva è il vincitore.

16 maggio 1792 Il nuovo teatro del Selva viene ufficialmente inaugurato.

1º dicembre 1807 Si costruisce una loggia provvisoria per accogliere Napoleone in visita a Venezia.

4 giugno 1808 Si stabilisce di procedere ad una nuova decorazione della sala. Il concorso, bandito dall'Accademia di Belle Arti, viene vinto da Giuseppe Borsato.

26 dicembre 1808 Viene inaugurata la nuova loggia imperiale, fulcro della sala teatrale.

1825-1828 Si rende necessario un restauro radicale. Ad essere incaricato dei nuovi lavori è ancora una volta Giuseppe Borsato, scenografo ufficiale del teatro. Elemento cardine della sala diviene ora il grande lampadario appeso ad una volta a padiglione. Al posto del cocchio di Apollo, Borsato raffigura le dodici ore della notte, mentre per i parapetti dei palchi sceglie decorazioni monocrome raffiguranti foglie di acanto, strumenti musicali, festoni, maschere, genietti. L'inaugurazione della nuova sala avviene il 27 dicembre 1828.

13 dicembre 1836 Primo incendio

1837 I fratelli ingegneri Tommaso e Giovan Battista Meduna per il progetto della ricostruzione del teatro.

1844 L'illuminazione a olio del teatro è sostituita con un nuovo impianto a gas.

1848 La loggia imperiale, in seguito ai motti patriottici, viene distrutta e sostituita con palchetti.

1849 Il governo austriaco, stabilitosi alla guida della città, incarica i fratelli Meduna di ricostruire la loggia imperiale.

1853 Viene bandito per due volte il concorso per la nuova decorazione della sala. Il progetto prescelto è ancora quello di Giovan Battista Meduna. La realizzazione è quella che verrà distrutta il 29 gennaio 1996 da un secondo incendio.

1865 Nel quarto centenario della nascita di Dante una delle sale Apollinee è decorata con episodi danteschi del pittore Giacomo Casa.

1866 Dopo l'annessione di Venezia all'Italia, la loggia imperiale del teatro è trasformata in palco reale collocando al centro del fastigio lo stemma sabaudo con la prima assoluta della cantata Venezia liberata al suo re di Antonio Buzzolla alla presenza di Vittorio Emanuele II di Savoia .

1876 La società proprietaria del teatro si scioglie.

1892 Introduzione dell'illuminazione elettrica nel teatro. Il teatro La Fenice assume la veste giuridica di ente morale.

1904 Per aumentare i posti del teatro vengono trasformati in galleria i settori laterali del 30 ordine di palchi.

1937 Il Comune, divenuto proprietario del teatro, ne affida il rinnovamento all'ingegnere Eugenio Miozzi, incaricandolo di rendere lo stabile più consono alle nuove esigenze sceniche e di riportarlo al suo aspetto neoclassico. L'atrio viene raddoppiato. Il pittore Giuseppe Cherubini restaura le decorazioni della sala teatrale, delle sale Apollinee e il sipario sotto le direttive di Nino Barbantini. La scena diviene girevole, aumenta in altezza e viene attrezzata con nuove macchine.

1938 Viene inaugurata la nuova Fenice del Miozzi.

1946 Con la proclamazione della Repubblica, lo stemma sabaudo sul fastigio del palco reale viene sostituito dal simbolo del leone di San Marco.

1976 È inaugurata la nuova sala Guidi, già sala Dante, al primo piano delle sale Apollinee.

1991 Viene lanciato il concorso pianistico nazionale "Premio Venezia"

29 gennaio 1996 Il teatro brucia per la seconda volta.

14-21 dicembre 2003: settimana inaugurale La settimana inaugurale ha inizio domenica 14 dicembre, con un concerto eseguito dall'Orchestra e dal Coro del Teatro La Fenice diretti dal maestro Riccardo Muti .

Sovrintendenti

  • 1937-1940: Goffredo Petrassi
  • 1940-1946: Mario Corti
  • 1946-1947: Dante Ferranti
  • 1947-1952: Luigi Cattozzo
  • 1952-1955: Pino di Valmarana
  • 1955-1959: Virgilio Mortari
  • 1959-1973: Floris Luigi Ammannati
  • 1975-1978: Gianmario Vianello
  • 1980-1987: Lamberto Trezzini
  • luglio 1987-1988: Giuseppe La Monaca
  • 1989-1992: Lorenzo Jorio
  • 1993-1997: Gianfranco Pontel
  • 1997-2000: Mario Messinis
  • 2001-2010: Giampaolo Vianello
  • 2010 -2017: Cristiano Chiarot
  • 2017-: Fortunato Ortombina

Direttori artistici

  • 1967-1974: Mario Labroca
  • 1975-1977: Sylvano Bussotti
  • 1977-1978: Eugenio Bagnoli
  • 1979 (in qualità di consulente musicale): Ettore Gracis
  • 1980-1987: Italo Gomez
  • ottobre 1987-giugno 1989: Gianni Tangucci
  • 1990-31 ottobre 1992: John Fisher
  • 1993-1995: Francesco Siciliani
  • 1997-2000: Paolo Pinamonti
  • 2003-2006: Sergio Segalini
  • 2007-: Fortunato Ortombina

Direttori musicali

Direttori del Coro

  • 1938: Costantino Costantini e Ferruccio Milani
  • 1939-1944: Sante Zanon
  • 1944-1945: Sante Zanon e Antonio Zennaro
  • 1945-1964: Sante Zanon
  • 1964-1974: Corrado Mirandola
  • 1975: Ferruccio Lozer, Giuseppe De Donà e Aldo Danieli
  • 1976-1977: Aldo Danieli
  • 1977-1978: Aldo Danieli e Giuseppe De Donà
  • 1979-1986: Aldo Danieli
  • 1987-1991: Ferruccio Lozer
  • 1992: Marco Ghiglione
  • 1993: Giulio Bertola, Vittorio Sicuri
  • 1994-2001: Giovanni Andreoli
  • 2002: Guillaume Tourniaire
  • 2003-2004: Piero Monti
  • 2005-2007: Emanuela Di Pietro
  • 2008-: Claudio Marino Moretti

Prime assolute

Discografia parziale

  • Bellini: I Capuleti ei Montecchi - Bruno Campanella / Katia Ricciarelli , 2011 Nuova Era
  • Bizet: Les Pecheurs de Perles - Marcello Viotti /Annick Massis/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/Luigi De Donato, 2004 Dynamic
  • Donizetti: Belisario - Giuseppe Taddei / Leyla Gencer / Nicola Zaccaria /Mirna Pecile/Umberto Grilli/Bruno Sebastian/Rina Pallini/Giovanni Antonini/Augusto Veronese/Alberto Carusi/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/ Gianandrea Gavazzeni , Opera d'Oro
  • Handel: Rinaldo - Natale De Carolis / Carlo Colombara / Marilyn Horne /Christine Weidinger/John Fisher/ Ernesto Palacio /Teatro La Fenice Orchestra/Fabio Tartari/ Cecilia Gasdia /Caterina Calvi/Cosetta Tosetti, 2008 Nuova Era
  • Leoncavallo: La Boheme - Pietro Spagnoli / Bruno Praticò /Lucia Mazzaria/Cinzia De Mola/Jan Latham-Koenig/Jonathan Summers/ Mario Malagnini /Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/Martha Senn/Silvano Pagliuca/Romano Emili/Giampaolo Grazioli, 2008 Nuova Era
  • Mahler: Das Lied von der Erde - Teatro La Fenice Orchestra/ Lorin Maazel /Christine Mayer/Richard Lewis, IDIS
  • Massenet: Thaïs - Eva Mei / Michele Pertusi /Marcello Viotti/Teatro La Fenice Orchestra, 2003 Dynamic
  • Massenet: Le Roi de Lahore - Ana Maria Sanchez/Marcello Viotti/Teatro La Fenice Orchestra, 2005 Dynamic
  • Mozart: Lucio Silla - Roberto Sacca/Teatro La Fenice Orchestra/Tomáš Netopil, 2006 Dynamic
  • Strauss: Daphne - Roberto Sacca/ June Anderson /Birgit Remmert/Liesl Odenweller/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus/Scott Mac Allister/Stefan Anton Reck, 2005 Dynamic
  • Verdi: Luisa Miller - Darina Takova/Maurizio Benini/Giuseppe Sabbatini/Teatro La Fenice Orchestra & Chorus, 2006 Dynamic

DVD parziale

  • BELLINI: La Sonnambula (2012) - Giovanni Battista Parodi/ Jessica Pratt /Shalva Mukeria/Gabriele Ferro, C Major/Naxos
  • DONIZETTI: Maria Stuarda (2009) - Fiorenza Cedolins / Sonia Ganassi /José Bros/Mirco Palazzi/Marco Caria/Fabrizio Maria Carminati, C Major/Naxos
  • PUCCINI: La Rondine (2008) - Fiorenza Cedolins/Fernando Portari/Sandra Pastrana/Emanuele Giannino/ Carlo Rizzi (direttore d'orchestra) , Arthaus Musik/Naxos
  • VERDI: Luisa Miller (2006) - Darina Takova/Giuseppe Sabbatini/Maurizio Benini, Naxos
  • VERDI: Otello (2013) - Gregory Kunde / Carmela Remigio / Lucio Gallo / Myung-Whun Chung , C Major/Naxos
  • WOLF-FERRARI: La Vedova scaltra (2007) - Anne-Lise Sollied/Maurizio Muraro/Riccardo Zanellato/Karl Martin, Naxos

Note

  1. ^ La prima distruzione si dovette ad un incendio, occorso nella notte fra il 12 e il 13 dicembre 1836, un secondo e distruttivo incendio si ebbe il 29 gennaio 1996.
  2. ^ Nell'area venne in seguito costruito il cinema Rossini.
  3. ^ Alessia De Marchi, Bruciò la Fenice, ora fa il giardinere , su espresso.repubblica.it , L'Espresso , 26 giugno 2008. URL consultato il 29 settembre 2020 (archiviato dall'url originale il 13 aprile 2013) .
  4. ^ https://www.corriere.it/Primo_Piano/Cronache/2003/12_Dicembre/14/fenice.shtml

Bibliografia

  • Mario Nani-Mocenigo, Il teatro la Fenice: note storiche e artistiche , Industrie poligrafiche Venete, Venezia 1926
  • Maria Teresa Muraro, Le scenografie delle cinque 'prime assolute' di Verdi alla Fenice di Venezia , in Atti del I Congresso internazionale di studi verdiani [sul tema «Situazione e prospettive degli studi verdiani nel mondo»]. Venezia, 31 luglio-2 agosto 1966 , Parma, Istituto di studi verdiani, 1969, pp. 328–334
  • Nicola Mangimi, I teatri di Venezia , Ugo Mursia Editore, Milano 1974 - ISBN 88-425-9398-2
  • Manlio Brusatin, Giuseppe Pavanello, Il Teatro La Fenice. I progetti - l'architettura - le decorazioni , Albrizzi Editore, Venezia 1987
  • Michele Girardi, Franco Rossi, Il Teatro La Fenice. Cronologia degli spettacoli (1792-1936) , Albrizzi Editore, Venezia 1989 - ISBN 88-7837-007-X
  • Michele Girardi, Franco Rossi, Il Teatro La Fenice. Cronologia degli spettacoli (1938-1991) , Albrizzi Editore, Venezia 1992 - ISBN 88-317-5509-9
  • Maria Ida Biggi, Giuseppe Borsato. Scenografo alla Fenice 1809-1823 , Marsilio, Venezia 1995 - ISBN 978-88-317-6318-9
  • Franco Mancini, Maria Teresa Muraro, Elena Povoledo, I Teatri del Veneto, Venezia , vol. I, tomi 1-2, Corbo e Fiore, Venezia 1995-1996
  • Maria Ida Biggi, Francesco Bagnara. Scenografo alla Fenice 1820-1839 , Marsilio, Venezia 1996 - ISBN 88-317-6568-X
  • Maria Ida Biggi, Il concorso per La Fenice 1789-1790 , Marsilio, Venezia 1997 - ISBN 88-317-6879-4
  • Maria Ida Biggi, Maria Teresa Muraro, Giuseppe e Pietro Bertoja. Scenografi alla Fenice 1840-1902 , Marsilio, Venezia 1998
  • Maria Ida Biggi, Giorgio Mangini, Teatro Malibran di Venezia a San Giovanni Grisostomo , Marsilio, Venezia 2001 - ISBN 978-88-317-7576-2
  • Michele Girardi, Anna Laura Bellina, Il teatro, la musica, il pubblico, l'impresa , ricerca iconografica di Maria Ida Biggi, Marsilio, Venezia 2003 - ISBN 978-88-317-8303-3
  • La Fenice ricostruita 1996-2003, Un cantiere in città , a cura di Leonardo Ciacci, Marsilio, Venezia 2004 - ISBN 978-88-317-8362-0

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 141539532 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2171 5070 · LCCN ( EN ) n81072838 · GND ( DE ) 1041381-9 · BNF ( FR ) cb12020558j (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81072838
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gran_Teatro_La_Fenice&oldid=121065861 "