Teatro Regio (Torino)

Teatrul Regal
Sala Teatrului Regio din Torino
Locație
Stat	Italia
Locație	Torino
Adresă	Piazza Castello, 215
Date tehnice
Tip	Teatru de operă și balet, sală de concerte
Capacitate	1582 [1] postări
Realizare
Constructie	1740; 1973
Inaugurare	10 aprilie 1973
Arhitect	Benedetto Alfieri; Carlo Mollino și Marcello Zavelani Rossi
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 04'14 "N 7 ° 41'16" E / 45.070556 ° N 7.687778 ° E 45.070556; 7.687778

Bine protejat de UNESCO
Fațada Teatrului Regio
Patrimoniul mondial
Tip	arhitectural
Criteriu	C (i) (ii) (iv) (v)
Pericol	Nicio indicație
Recunoscut de atunci	1997
Cardul UNESCO	( RO ) Reședințe ale Casei Regale din Savoia ( FR ) Foaie
Manual

Teatro Regio di Torino este principalul teatru de operă din orașul Torino , precum și unul dintre cele mai mari și mai importante teatre din Italia și unul dintre cele mai importante de pe scena europeană și internațională. Inaugurat în 1740 , în forme somptuoase și grandilocuente rococo după diverse transformări și actualizări stilistice și tehnice, efectuate în secolele XIX și începutul secolului XX, a fost distrus în totalitate de un incendiu în februarie 1936 ; reconstruită în forme moderne după război, a fost inaugurată din nou în 1973 .

Din clădirea originală, rămâne doar fațada istorică din secolul al XVIII-lea, arcadată și armonizată cu vasta Piazza Castello, care face parte în prezent din site-ul de serie UNESCO Residences Savoy înregistrat pe Lista Patrimoniului Mondial din 1997 . ^{[2] [3]}

Istorie

1740-1792

„Acest Teatru este judecat de toți ca fiind cel mai grandios și mai important din Europa și este meritat obiectul minunii străinilor, pentru vastitatea și lărgimea sa, pentru arhitectura și confortul clădirii și pentru Frumusețea internă a ornamentelor, în mare parte aurite. Pictura seifului este remarcabilă. În fiecare carnaval de acolo dramele muzicale sunt recitate cu o astfel de măreție de aparat, așa cum se potrivește măreției Curții Regale, care intervine asupra spațioasei Loggia la care a fost destinată. , care apoi devine de obicei iluminat. Cei mai buni muzicieni din Europa sunt chemați acolo. "

Așa că a recitat sumar Giovanni Gaspare Craveri în „Guida de 'Forestieri for the Royal City of Turin” în 1753.

Giovanni Michele Graneri ( Torino , 1708 - 1762 ), Interiorul Teatro Regio . Ulei pe pânză, în jurul anului 1752 . Torino, Palazzo Madama - Muzeul Civic de Artă Antică

Originile Teatrului Regio datează din secolul al XX-lea al secolului al XVIII-lea, când Victor Amadeus al II-lea , recent dobândit titlul de rege al Sardiniei, a decis să-i încredințeze arhitectului Filippo Juvarra proiectarea unui nou mare teatru care să înlocuiască vechiul teatru di Corte, situat atunci în vechiul Palazzo Ducal cunoscut sub numele de San Giovanni, ca parte a unei reorganizări funcționale și urbane mai generale a acelei părți a așa-numitei „ zone de comandă ” cu fața spre partea de nord-est a Piazza del Castello .

Intenția a fost perfecționată și realizată doar câțiva ani mai târziu, în 1738, de succesorul său Carlo Emanuele III (încoronat rege în 1730 ) care, după moartea lui Juvarra, a ales să încredințeze lucrarea noului Prim Arhitect Regal Benedetto Alfieri cu cererea de a proiecta un teatru grandios și avangardist, funcțional în mod simbolic pentru promovarea acelui prestigiu reînnoit pe care Monarhia Savoia îl dobândea pe scena internațională. A fost inaugurat la 26 decembrie 1740 cu Opera Arsace a lui Francesco Feo, regizat de Maestrul director al Capelei Regale Giovanni Battista Somis cu interpreții principali Giovanni Carestini și Angelo Amorevoli .

Noul „ Regio Teatro ” din secolul al XVIII-lea, construit de la fundații sale într-un timp record de numai doi ani, în același timp cu grandioasele secretarii de stat, proiectat tot de Alfieri și cu care împărtășea exterior austera fațadă porticată așezată perpendicular pentru a defini un colț al vastei piețe, deși deschisă ocazional cetățenilor, era încă proprietatea regală exclusivă, dovadă fiind poziția sa în continuitate directă cu Palatul Regal. Camerele somptuoase folosite de Curte prevăzute în același teatru și amplasate în spatele scenei coroanei erau, de fapt, la rândul lor, conectate la apartamentele regale. , prin marea Galerie Regina și Sala della Rotonda , a ajuns la somptuosul Scalone delle Segreterie , unde, luând încă o galerie curte lungă de 123 m (apoi decorată cu statui și busturi antice), a ajuns în camerele Ridotto adiacente Lăcașului Regal . Acest traseu este încă pe deplin conservat astăzi, chiar dacă este împărțit în diferite administrații (Palatul Regal, Armeria Regală, Prefectura, Provincia Torino, Arhivele Statului).

Capacitatea extraordinară a sălii de teatru - aproximativ 2.500 de locuri distribuite între tarabe, cele cinci niveluri de cutii și „paradisul” (galerie) deasupra - studiate cu atenție atât pentru acustică, cât și pentru o vizibilitate optimă a scenei; holurile funcționale - atrii, scări, galerii, reduse - decorațiunile magnifice, printre care bolta strălucitoare pictată de Sebastiano Galeotti și Michele Antonio Milocco , stucuri exuberante și sculpturi aurite, imensul prosceniu cu cortina pictată, grandiosul Palco della Corona și facilitățile de agrement anexate - magazin de băuturi răcoritoare, săli de jocuri, săli de curte etc. - pe lângă scenariile impunătoare și echipamentul tehnic avangardist al scenei, au devenit imediat paradigmatice în contextul creațiilor teatrale contemporane, prin urmare desene explicative ale proiectului, pe care Benedetto Alfieri însuși le-a întocmit și le-a gravat ca manifest ilustrat al conceptelor sale inovatoare, au fost în curând inserate între tabelele Enciclopediei de Diderot și D'Alembert, unde clădirea a fost prezentată ca fiind cel mai bun exemplu a unui teatru de operă cu cutii sau „ stil italian ” la acea vreme.

Torino în secolul al XVIII-lea, ca importantă capitală europeană, devenise acum o oprire obligatorie în Marele Tur și printre numeroșii călători iluștri care au lăsat amintiri scrise despre experiențele lor de călătorie îl putem menționa pe francezul Charles de Brosses care, în ceea ce privește Regio di Torino din 1740 a observat: „Teatrul pe care Regele tocmai l-a construit [......] este unul dintre cele mai magnifice și cele mai mari din Italia”; ani mai târziu, Jean-Pierre Favrat este impresionat în mod deosebit de aspectul tehnic al clădirii, observând cu entuziasm că cea mai bună apreciere a Teatrului poate fi făcută doar: „văzând lucrări frumoase interpretate. Atunci îți dai seama de frumusețea scenei în care pot manevra mai mult de patruzeci de oameni călare "- adăugând -" În niciun teatru străin nu există această frumusețe, chiar și în decorațiunile care se găsesc peste tot. Logiile sunt bine distribuite și decorațiunile sunt frumoase pentru muzică ".

Sunt deosebit de pertinente considerațiile unui expert precum Joseph Jérôme Lefrançois de Laland care în Voyage d'un Français en Italie, fait dans les années 1765 și 1766 , dedică șase pagini tipărite doar descrierii Regio di Torino, definindu-l as "le plus considérable qu 'il y ait en Italie" being "ce thèatre le plus étudié, le plus complet qu'on voie en Italie; les plus richement et le plus noblement décoré qu'il y ait dans le genre moderne".

Aceeași organizare administrativă și financiară a acestei „mașini pentru spectacole” a fost decisă bine gândită și uleiată și nu întâmplător a trezit interes din partea altor corpuri de teatru italiene și europene ale vremii, precum Parma, Cagliari, Lucca, Viena care a cerut și a obținut sfaturi cu privire la administrarea financiară, copii ale statutelor organizaționale ale societății de administrare și chiar modele de mașini de teatru admirate la Regio din Torino.

Cu această faimă, pe bună dreptate și pe plan internațional, cu siguranță nu a fost o coincidență faptul că în 1776 Giuseppe Piermarini , arhitect responsabil de proiectarea și construcția a ceea ce avea să devină celebrul Teatro alla Scala (inaugurat la 3 august 1778) din Milano, principalul client , adică Iosif al II-lea , prin cancelarul său Kaunitz a sfătuit în mod expres, sau mai degrabă a ordonat, să se uite la Regio di Torino că însuși împăratul habsburgic a putut admira personal în 1769 când venise la Torino pentru a-l vizita pe regele Sardiniei Carlo Emanuele III , unchiul său. Astfel, Kaunitz s-a exprimat într-o scrisoare adresată de la Viena către contele Firmian , plenipotențiar și guvernator al Lombardiei: „Împăratul vrea [.......] că, cel puțin pentru economia internă și proporțiile noului Teatru din Milano cu amfiteatrul său, ar trebui să servească drept model pentru Teatrul Regal din Torino, al cărui plan, elevația și despărțirile sunt gravate în cupru ... ". Remarcabilele afinități ale Teatrului alla Scala cu cel mai vechi teatru din Torino vor fi, de fapt, evidențiate de mulți cărturari din arhitectura teatrală deja în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea (unde cea mai veche clădire Alfieri era considerată mai armonioasă în proporții și mai valabilă din punct de vedere acustic) ca în secolele următoare.

Fiecare sezon teatral de la Regio a început pe 26 decembrie și s-a încheiat cu sfârșitul carnavalului; a inclus două noi opere în serie compuse special pentru teatru, cărora le-ar putea fi adesea alăturate alte spectacole în afara sezonului și mai strâns legate de evenimentele particulare ale dinastiei (nunți, nașteri, aniversări) sau de Politica Regatului (vizite ale altor suverani sau prinți, ambasade etc.).

În secolul al XVIII-lea, compozitori italieni celebri precum Baldassare Galuppi , Niccolò Jommelli , Domenico Cimarosa , Giovanni Paisiello , Giacinto Calderara și străini precum Christoph Willibald Gluck , Johann Christian Bach și Johann Adolf Hasse au scris pentru Regio; mai mult, cei mai renumiți castrati și prima donna ai vremii cântau acolo, contribuind într-un mod decisiv la succesul spectacolelor care chiar și atunci au trecut dincolo de granițele Regatului. Nici un interes mai puțin a fost trezit de dansatori, care au efectuat în cele două dansuri entr'acte și din nou în acțiune coregrafică finală care a însoțit fiecare lucrare, susținând că pasiunea-limită de vârstă pentru dans care , la Curtea din Torino a avut o tradiție datând de lungă și de prestigiu înapoi cel puțin la Cinci sute.

În ianuarie 1741 are loc premiera mondială a lui Artaxerxes de Giuseppe Arena (muzician) , pe 26 decembrie de Semiramide recunoscută de Niccolò Jommelli , în ianuarie 1742 Zenobia de Gaetano Latilla , pe 26 decembrie Caio Fabricio de Pietro Auletta , în ianuarie 1743 de Tito Manlio di Jommelli, pe 26 decembrie Vologeso Regele Partilor de Leonardo Leo , în ianuarie 1744 Germanico de Andrea Bernasconi cu Gioacchino Conti "Gizziello", pe 26 decembrie Poro de Christoph Willibald Gluck , în 1748 Andromaca de Giovanni Battista Lampugnani , în 1749 Partenope de Giuseppe Scarlatti , în 1750 Dido de Domingo Terradellas și Victoria lui Imeneo de Baldassarre Galuppi cu Giovanna Astrua , Gaetano Majorano , Anton Raaff și Francesco Maria Veracini , în 1751 Nitocri de Gioacchino Cocchi , în 1752 Antigona de Giovanni Battista Casali și Lucio Papirio de Ignazio Balbi , în 1753 Medo de Girolamo Abos și Bajazette de Jommelli, în 1754 Demofoonte de Gennaro Manna și Sesostri de Ferdinando Bertoni , în 1755 An dromeda de Cocchi și Ricimer de Giacinto Calderara , în 1756 Suleiman de Michelangelo Valentini și Antigono de Antonio Gaetano Pampani , în 1757 Lucio Vero de Bertoni și La Nitteti de Ignaz Holzbauer , în 1758 Adriano în Siria de Giovanni Battista Borghi cu Gaetano Guadagni , în 1759 Eumenes de Antonio Maria Mazzoni , în 1760 Aeneas in Lazio de Tommaso Traetta cu Caterina Gabrielli și Artaxerxes de Johann Christian Bach , în 1762 Ifigenia în Aulide de Bertoni cu Giuseppe Aprile , Cafeaua de țară de Ignazio Celoniati și Catone în Utica de Gian Francesco de Majo , în 1763 Pelopida de Giuseppe Scarlatti, în 1765 Montezuma de de Majo, în 1766 Oreste de Carlo Monza și Tancredi de Bertoni, în 1767 Mithridates rege al Pontului de Quirino Gasparini și Triumful Cleliei de Josef Mysliveček , în 1769 Enea în Cartagina de Giuseppe Colla în regia lui Gaetano Pugnani cu Pietro Benedetti , în 1770 Armida de Pasquale Anfossi , în 1771 Annibale în Torino de Giovanni Paisiello (asistat tânărul Mozart însoțit de tatăl său într-o vizită la Torino și care apoi a descris teatrul și artiștii în termeni măgulitori și admirați), apoi Issea di Pugnani și Andromeda di Colla cu Lucrezia Agujari , în 1772 Argea de Felice Alessandri , în 1773 Dido abandonată de Colla și Antigona de Mysliveček , în 1774 Merope de Pietro Alessandro Guglielmi cu Giacomo David , în 1775 Insula Alcina sau Alcina și Ruggiero de Alessandri, Aurora de Pugnani și Cleopatra din Monza, în 1776 Sicotencal de Giovanni Marco Rutini și Calypso de Bernardo Ottani , în 1777 Medonte di Bertoni cu Gaspare Pacchierotti , în 1778 Lucio Silla de Michele Mortellari , în 1779 Fatima di Ottani cu Nicola Tacchinardi , în 1780 Montezuma de Giacomo Insanguine și Andromaca de Vicente Martín y Soler cu Luísa Todi , în 1781 Adriano în Siria de Giacomo Rust , în 1782 Suleiman de Giuseppe Curcio , în 1783 Vologeso de Soler și Briseide de Francesco Bianchi cu Brigida Giorgi Banti , în 1784 Bacchus și Arianna de Angelo Tarchi cu Girolamo Crescentini și Artaxerse de Domenico Cimarosa cu Luigi Marchesi , în 1785 Achille în Sciro de Pugnani și Erifile de Monza, în 1786 Triumful lui Clelia di Tarchi cu Matteo Babbini , în 1787 Volodimiro de Cimarosa și Demofoonte de Pugnani, în 1788 Ifigenia în Aulide de Cherubini , în 1789 Teodolinda de Gaetano Andreozzi cu Gertrud Elisabeth Mara și Demetrio în Rodi di Pugnani cu Giovanni Ansani , în 1790 Giulio Sabino de Tarchi, în 1791 Înfrângerea maurilor de Giuseppe Gazzaniga și în 1792 Annibale în Torino de Nicola Antonio Zingarelli .

1797-1814

Sala Teatrului Regio s-a adaptat pentru o gură de cai în 1839. Torino, Arhiva Istorică a Teatrului Regio.

După cinci ani de la închidere ( 1792 / anul 1796 ) , din cauza războaielor care au urmat perioada revoluționară în Franța, Royal, cu anexarea temporară de Piemont în Franța, a schimbat numele de mai multe ori, reflectând evenimentele istorice neobosite: în 1798 a devenit Teatrul Național , în 1802 Grand Théâtre des Arts și în 1804 Théâtre Impérial .

In 1797 spectacolele reluându -se cu La Clemenza di Tito de Bernardino Ottani , în 1798 au urmat în premieră mondială I adevărați prieteni republicană Zingarelli și Argea de Andreozzi, în 1802 la Geneva din Scoția sau Ariodante și Sesostri , împăratul Egiptului sau Sărbătorile 'Isida de Giuseppe Mosca , în 1805 Corrado de Ferdinando Orlandi cu Gaetano Crivelli , în 1806 Coriolano de Vincenzo Lavigna , în 1807 Hoango din Lavigna , în 1809 Palmerio și Claudia di Lavigna și Elizabeth Regina Angliei de Stefano Pavesi cu Adelaide Malanotte și Andrea Nozzari , în 1810 Dario Istaspe de Giuseppe Nicolini și Angelica și Medoro sau Orlando de Nicolini cu Giovanni Battista Velluti , în 1811 Nitteti de Pavesi cu Isabella Colbran și Claudio Bonoldi , în 1813 Bajazet de Pietro Generali cu Elisabetta Manfredini și în ianuarie 1814 Caesar în Egipt de Ercole Paganini .

În climatul moralizator din anii republicani, jocurile de noroc au fost abolite și angajarea castratilor a fost interzisă (dar vor reveni în epoca imperială). În repertoriu există încă opere italiene, cu libretele refăcute mai mult sau mai puțin superficial în sens jacobin. Napoleone Bonaparte participă la spectacole, când se află la Torino, de trei ori și sosesc artiști de top, precum soprana Isabella Colbran , tenorul Nicola Tacchinardi și coregraful Salvatore Viganò .

1815-1870

Sala Teatrului Regio la mijlocul secolului al XIX-lea, într-o amprentă atribuită lui Francesco Gonin . Torino, Arhiva Istorică a Teatrului Regio.

Odată cu Restaurarea , Teatrul a revenit în posesia familiei Savoy care a pus înapoi în locul lor vechea Insignie Regală îndepărtată în grabă odată cu apariția francezilor. La vremea lui Carlo Felice (1821-1831), un mare iubitor de teatru și operă, camera a suferit o restaurare generală în care se remarcă instalarea unui nou „ Candelabru mare ” care să înlocuiască cel original Alfieri; în această perioadă virtuoși precum Giuditta Pasta și Domenico Donzelli călcă scenele Regio. Din anii treizeci, odată cu venirea pe tron ​​a lui Carlo Alberto (1831 - 1849), asistăm la o reînnoire decisivă dictată de schimbarea gustului artistic al Curții Savoia și, de asemenea, Regio, în 1837 , a primit un important stilistic (dar și tehnic ) transformarea amprentei somptuos neoclasice exprimată de lucrările încredințate lui Ernesto Melano , pentru partea arhitecturală și de Pelagio Palagi , asistat de Carlo Sada , pentru cea decorativă; Luigi Vacca și Francesco Gonin se remarcă printre artiștii angajați pentru picturi, în timp ce sculpturile și sculpturile sunt încredințate lui Giuseppe Bogliani și Giuseppe Gaggini . În aceiași ani sunt introduse și câteva noutăți în programarea spectacolelor: trecem la un sezon de carnaval-post, împărțit în cinci sau mai multe lucrări, acum în principal din repertoriu, dar fără a scăpa de comisia de premiere absolute; începând atunci de la reprezentarea lui Barbio di Siviglia de Gioachino Rossini (în 1855 în regia lui Eugenio Cavallini cu Fanny Tacchinardi ), Regio se va deschide mai continuu operelor comice care, până atunci, făcuseră doar figurante rare într-un teatru votat aproape exclusiv Opera serioasă. În ciuda reînnoitei splendori decorative a camerei (sporită în acei ani de noua și apoi futuristă iluminare pe gaz), trebuie remarcat faptul că, din anii 1940 până în anii 1960, spectacolele organizate la Regio din Torino, deși au variat în programare și cu oarecare excelență absolută, își pierd importanța artistică în comparație cu perioada anterioară, mai ales dacă sunt comparate cu cele contemporane din Milano, Napoli și Veneția, ca și cum atenția orașului, în acele decenii cruciale ale Risorgimento , a fost îndreptată către altele priorități „Naționale”.

În 1815 are loc premiera mondială a lui Teseu și Medea de Carlo Coccia , în 1816 Berenice of Armenia de Carlo Evasio Soliva cu Teresa Belloc-Giorgi , în 1819 Rodrigo di Valenza di Orlandi, în 1823 Abandoned Didone de Saverio Mercadante și Demetrio de Johann Simon Mayr regizat de Giovanni Battista Polledro cu Adelaide Tosi și Isabella Fabbrica , în 1824 Nitocri din nou de Mercadante, în 1825 Teuzzone de Nicolini, în 1826 Bianca di Messina de Nicola Vaccai cu Henriette Méric-Lalande , în 1827 Ezio di Mercadante , în 1830 Annibale în Torino de Luigi Ricci cu Domenico Reina , în 1835 Francesca Donato di Mercadante și Gli Illinesi de Pietro Antonio Coppola cu Giuditta Grisi , în 1838 Marco Visconti di Vaccai, în 1840 Templierul de Otto Nicolai , în 1841 Lacul zânelor din Coccia, în 1843 Regentul Saverio Mercadante a avut un succes enorm, în 1846 Regina Ciprului de Giovanni Pacini cu Erminia Frezzolini , în 1848 Ester d'Engaddi din nou de Pacini cu Prosper Dériv este , în 1849 Gladiator de Pasquale Bona cu Marietta Gazzaniga și Achille De Bassini și în 1854 Salvator Rosa sau Carnavalul Romei Domenico Ronzani . În 1856 are loc premiera mondială a lui Ugolino della Gherardesca Ronzani și Fecioara din Kent Angelo Villanis regizat de Giulio Ferrarini cu Gaetano Fraschini .

Cu rolul dobândit al Torinoului ca prima capitală a Italiei (deși pe scurt), o nouă intervenție de restaurare și reînnoire părea aproape obligatorie: de data aceasta construcția i-a fost încredințată lui Angelo Moja tocmai în fatidicul 1861 ; astfel, grandiloanții au fost anulați, dar poate că în acel moment erau încă considerați îmbrăcăminte neoclasică înghețată, redând încăperii, dacă nu aspectul rococo original și acum compromis iremediabil, un articol vestimentar „neo-baroc” mai captivant și capricios. Câțiva ani mai târziu ( 1869 ) a fost creată o nouă perdea, din nou pictată de mâna celebrului pictor piemontez Francesco Gonin .

În 1862 este reprezentată premiera mondială a lui Leone Isauro de Emilio Cianchi , alte premiere mondiale în 1864 : Renegatul florentin de Giovanni Luigi Bazzoni și Contesa de Amalfi de Errico Petrella .

1870-1936

Sala Teatrului Regio în seara zilei de 8 februarie 1936 , cu câteva ore înainte de incendiul care ar fi distrus teatrul. Torino, Arhiva Istorică a Teatro Regio.

În 1870 proprietatea Regio a trecut de la Casa Regală la Municipiul Torino și chiar odată cu noua proprietate, îmbunătățirile tehnice și restaurările mai mult sau mai puțin importante ale clădirii au continuat să se succedă. Deja într-o adunare municipală din 1881 se vorbește despre necesitatea unor intervenții substanțiale pentru mărirea scenei, noi săli de servicii, schimbări în Sala Teatrului, introducerea iluminatului electric, dar, în afară de această ultimă intervenție efectuată în 1884 asupra unui proiect de către inginerul din Torino Enrico și modificarea casetei sonore a orchestrei sub supravegherea lui Arturo Toscanini , cu excepția reformei complete funcționale și decorative a Foaierului, ne vom limita la intervenții obișnuite de întreținere. Începând cu 1888, în cadrul ședințelor consiliului de la Torino, se insistă din ce în ce mai mult asupra unei reînnoiri radicale a Maggior Teatro a orașului, care acum este considerată nu mai amânabilă nici măcar în ceea ce privește noile nevoi ale unui oraș în expansiune rapidă, al cărui public cultural apare din ce în ce mai eterogen; dar vor mai trebui să treacă câțiva ani înainte, pe 26 decembrie 1905 , după trei ani de închidere a teatrului (cu programarea sezonieră transferată temporar la Teatrul Vittorio Emanuele ) „noul” Regio va fi redeschis pentru spectacole. Regio „reformat” de inginerul Ferdinando Cocito , pentru părțile structurale și arhitecturale și de Ceragioli, Andrea Marchisio și Giacomo Grosso pentru cele decorative, le-a apărut cetățenilor în forme cu siguranță mai capabile, poate chiar mai confortabile și funcționale: dar Apariția noii săli de teatru, până acum, părea din ce în ce mai îndepărtată de cea a vechii săli elegante și prețioase din secolul al XVIII-lea, deja atât de universal admirată și celebrată.

Ultima întreprindere semnificativă privind „containerul istoric” al teatrului a avut loc în 1924 odată cu reforma completă (și foarte scumpă) a scenei: de la ridicarea unui turn scenic nou și mult mai înalt pe structurile antice , până la înlocuirea completă a echipamentului tehnic de scenă și a sistemului electric. Această ultimă intervenție a condus Teatrul să posede cea mai mare și cea mai modernă scenă din Italia. La 21 martie 1925, a fost memorabilă reprezentarea grandioasă a lui Nero de Arrigo Boito în regia lui Arturo Toscanini, unde noul și extraordinarul potențial tehnic și scenografic de care dispune acum Teatrul din Torino ar putea fi evidențiat la maxim. A fost un disc pe cât de măgulitor pe cât de scurtă: în noaptea dintre 8 și 9 februarie 1936 , la câteva ore după interpretarea unei replici a operei Liolà pe muzică de F. Mulè, Teatro Regio a fost complet distrus de un incendiu violent ale cărui cauze nu au fost niciodată pe deplin clarificate. Din vechea și glorioasa structură teatrală, care timp de două sute de ani (spre deosebire de multe alte teatre italiene și străine) nu suferise niciodată rușinea devastatoare a flăcărilor, zidurile exterioare și foarte puține relicve abia au fost salvate: printre acestea s-a mutat un vechi șemineu de marmură. într-o cameră a Teatrului actual, precum și fragmente decorative de stucuri și fresce conservate în camere care fac acum parte din Arhivele de Stat adiacente. ^[4] Datorită celui de-al doilea război mondial și a priorităților reconstrucției postbelice, va dura aproape patruzeci de ani pentru renașterea teatrului distrus într-o mască structurală și formală complet modernă.

În anii de după unificare, istoria Teatrului este împletită cu cea a Orchestrei Civice și a Concertelor Populare concepute de Carlo Pedrotti , care aduce inovații puternice în repertoriul muzical prin introducerea operelor lui Richard Wagner cu Lohengrin în programarea din 1877 în traducerea lui Salvatore Marchesi cu Romilda Pantaleoni , Italo Campanini (tenor) și Giuseppe Kaschmann de Jules Massenet cu Le Roi de Lahore în 1878 în traducerea de Angelo Zanardini ; în 1879 The Queen of Sheba de Karl Goldmark și mulți alți artiști atât de dincolo de Alpi, cât și din avangarda muzicală italiană. Torino se întoarce astfel, tot din punctul de vedere al divertismentului cultural, pentru a excela competitiv cu celelalte mari orașe italiene.

În 1870 premiera mondială a Il favorito di Pedrotti cu Teresa Stolz , în 1874 La contessa di Mons de Lauro Rossi și Bella Italia sau Wo die Zitronen blühen de Johann Strauss (fiul) , în 1876 Ermanzia de Romualdo Marenco și Cleopatra de Rossi, în 1878 Sieba sau sabia lui Wodan de Marenco și Francesca da Rimini de Antonio Cagnoni , în 1879 starul afgan de Marenco, Ero și Leandro de Giovanni Bottesini și Ziua-Sin de Marenco, în 1880 premiera mondială a Elda de Alfredo Catalani și de La regina del Nepal de Bottesini cu Mattia Battistini și Francesco Navarrini , în 1881 Day-Natha de Marenco, în 1884 premiera mondială a lui Dejanice de Catalani în 1890 din nou premiera mondială importantă a Loreley de Alfredo Catalani, în 1893 de Cristoforo Colombo de Alberto Franchetti și Irene de Alfredo Keil cu Giuseppe Cremonini Bianchi ; nel 1898 debuttò La Camargo di Enrico Da Leva.

Nel nome di Wagner è pure l'esordio in Teatro di Arturo Toscanini , con una memorabile edizione de Il crepuscolo degli dei (1895); il celebre Maestro da allora collaborerà continuativamente per decenni con l'Orchestra torinese dirigendo, fra l'altro, la prima assoluta de La bohème di Giacomo Puccini (1896) e, il 26 dicembre 1905 , il wagneriano Sigfrido con protagonista il grande tenore Giuseppe Borgatti nella serata inaugurale del Teatro dopo i radicali lavori di trasformazione progettati da Ferdinando Cocito .

Rispetto ai decenni centrali dell'Ottocento ritornano nei cartelloni del Regio di Torino committenze a compositori di prima grandezza quali Alfredo Catalani (prime assolute di Elda, Dejanice, Loreley ) Giacomo Puccini , che tiene a battesimo a Torino il grande successo di Manon Lescaut ( 1893 ) e ancora quello de La bohème ( 1896 ) , Richard Strauss , che nel 1906 presenta la sua Salomè in prima italiana con Gemma Bellincioni ed Oreste Benedetti . Nel 1901 avviene la prima assoluta di Le maschere di Pietro Mascagni diretta da Rodolfo Ferrari , nel 1909 Héllera di Italo Montemezzi diretta da Tullio Serafin con Edoardo Garbin e nel 1910 La festa del grano di Giocondo Fino .

L'ultima grande "prima " ospitata dal Regio "antico" è Francesca da Rimini di Riccardo Zandonai , su libretto di Gabriele D'Annunzio ( 1914 ). Dopo la chiusura nel periodo della grande guerra, il Teatro si dedica prevalentemente a opere di repertorio: la straordinaria stagione dell'Opera Lirica (italiana e non solo) va ormai esaurendosi. Nel 1922 avviene ancora la prima assoluta di La figlia del re di Adriano Lualdi diretta da Serafin con Ester Mazzoleni ed Ezio Pinza , nel 1925 la grandiosa rappresentazione del Nerone opera postuma di Arrigo Boito diretta da Arturo Toscanini; e nel 1931 La valle degli eroi di Giuseppe Blanc diretta in prima assoluta da Franco Ghione .

1936-1973

La copertura del Teatro Regio all'indomani dell'incendio che fra l'8 e il 9 febbraio del 1936 distrusse il teatro. Torino, Archivio Storico del Teatro Regio.

Dopo l'incendio del 1936 , si pone il problema di stabilire a chi affidare il progetto di ricostruzione del Teatro. Il bando di concorso, pubblicato nel 1937 , viene vinto dagli architetti Aldo Morbelli e Robaldo Morozzo della Rocca .

Nonostante continui aggiornamenti, e perfino una cerimonia di posa della prima pietra nel 1962 , il loro progetto non si concretizzò mai: nel 1965 , infatti, l'amministrazione comunale promosse una nuova soluzione con l'affidamento dell'incarico all'architetto Carlo Mollino e agli ingegneri Marcello Zavelani Rossi e Adolfo Zavelani Rossi , che saranno affiancati da Carlo Graffi e, per le strutture, da Sergio Musmeci e F. Bertone. I lavori, iniziati nel settembre 1967 si conclusero nei primissimi mesi del 1973 .

Dal 1973 a oggi

La sala del Teatro Regio come si presenta oggi.

Il nuovo Teatro Regio viene inaugurato dal presidente della Repubblica dell'epoca, Giovanni Leone , il 10 aprile 1973 con l'opera di Giuseppe Verdi I vespri siciliani , per la regia di Maria Callas e Giuseppe Di Stefano . Per una fatalità del destino, Mollino muore il 27 agosto dello stesso anno.

La sala del Teatro Regio ripresa con il grandangolo.

Nel 1976 avviene la prima assoluta di L'imperatore Jones di Sandro Fuga diretta da Fernando Previtali , nel 1979 di Le rarità, Potente di Sylvano Bussotti , nel 1981 di Phaidra-Heliogabalus di Bussotti diretta da Bruno Bartoletti e nel 1984 di Gargantua di Azio Corghi diretta da Donato Renzetti con Nuccia Focile .

Tra il 1995 e il 1996 la sala subisce un importante intervento di restauro acustico e funzionale e di messa a norma, sotto la guida di Roberto Gabetti , Aimaro Isola e Flavio Bruna per l'architettura, e dello studio Müller BBM per l'acustica. Con l'occasione, sono sostituiti i materiali dei rivestimenti ed è aumentata la profondità della fossa dell'orchestra.

La modifica senza dubbio più evidente è però quella subita dal boccascena: per esigenze sia acustiche che tecnologiche, sparisce l'originaria apertura "a video" per far posto ad un ingombrante boccascena rettangolare che pare quasi "incastrato" nella vecchia apertura. Resta tuttavia la cornice ellissoidale del vecchio boccascena, ancora ben visibile anche se in parte coperta dai montanti della nuova struttura.

Questa revisione destò non poche polemiche una volta terminata, in quanto di fatto snatura completamente il disegno "ad ostrica semiaperta" della sala pensato da Mollino. Le critiche sono rivolte soprattutto alla struttura di supporto del nuovo boccascena, la quale consiste di travature reticolari ben in vista che danno quasi l'idea di far parte di un allestimento scenografico temporaneo.

Va tuttavia sottolineato che il restauro del '96 permise un grande miglioramento dell'acustica della sala (che negli anni fu oggetto di aspre critiche e di lamentele da parte degli artisti succedutisi sul palco del Regio), perlopiù grazie alla sostituzione delle moquettes e proprio al nuovo criticatissimo boccascena. Contemporaneamente si aggiornarono anche le dotazioni tecnologiche e tutti gli impianti furono messi a norma di legge. L'aver almeno in parte snaturato il disegno molliniano della sala permise tuttavia quindi di disporre nuovamente, anche a 40 anni dall'inaugurazione, di uno dei teatri più versatili e tecnologicamente avanzati d'Europa.

Nel 2013 l'album Verdi di Anna Netrebko con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da Gianandrea Noseda per la Deutsche Grammophon è arrivato in prima posizione per due settimane in Austria e sesta in Germania.

Palinsesti

Dal 1973, l'attività produttiva si è progressivamente incrementata, fino alle ricorrenze che hanno segnato la storia degli ultimi anni del Regio: nel 1990 il 250º anniversario dalla sua fondazione, nel 1996 il centenario dalla “prima” assoluta della Bohème in diretta tv con Mirella Freni , Luciano Pavarotti , Lucio Gallo , Pietro Spagnoli , Nicolai Ghiaurov ed Alfredo Mariotti diretti da Daniel Oren , nel 1998 i 25 anni del nuovo teatro (con un importante restauro acustico), nel 2006 la straordinaria avventura dei XX Giochi Olimpici Invernali e delle Olimpiadi della Cultura. Alla Stagione d'Opera e Balletto, che prevede una quindicina di titoli da ottobre a luglio, si affiancano molte altre attività: concerti sinfonico-corali e cameristici che vedono impegnati l'Orchestra e il Coro del Teatro Regio; una serie di spettacoli allestiti al Piccolo Regio e destinati in particolare ai giovani e alle famiglie; manifestazioni organizzate in collaborazione con le istituzioni locali come Torino Settembre Musica , Torinodanza, RegioneInTour e altre; La Scuola all'Opera, fitto calendario di attività e spettacoli destinati a bambini e ragazzi; e poi conferenze, visite guidate e mostre. Tutte manifestazioni che pongono il Teatro Regio al centro della vita culturale e artistica di Torino e del Piemonte ma non solo. Dal 1999 al 2018 Walter Vergnano era Sovrintendente del Teatro. Dal 2007 al 2018 era Direttore musicale il Maestro Gianandrea Noseda .

Organo a canne

Nel 1973 , per il teatro è stato costruito dalla ditta Mascioni un organo a canne a trasmissione meccanica ( opus 964 ). Lo strumento ha due tastiere di 61 note ed una pedaliera di 32.

Titoli inaugurali delle Stagioni d'Opera e di Balletto al nuovo Regio

• 1973 - I Vespri siciliani di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Fulvio Vernizzi , con Raina Kabaivanska , Gianni Raimondi , Bonaldo Giaiotti , Licinio Montefusco , regia di Maria Callas e Giuseppe Di Stefano ;
• 1973/1974 - Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Gavazzeni , con Renata Scotto , Gianni Raimondi e Mario Zanasi, regia Margherita Wallmann; ^[5]
• 1974/1975 - La fanciulla del West di Giacomo Puccini , direttore d'orchestra Nino Sanzogno , con Carol Neblett, Plácido Domingo e Mario Basiola , regia Piero Faggioni, scene Dante Ferretti; ^[6]
• 1975/1976 - Carmen di Georges Bizet , direttore d'orchestra Peter Maag , con Ruza Baldani, Gilbert Py e Jeannette Pilou, regia Aldo Manella; ^[7]
• 1976/1977 - Falstaff di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Francesco Molinari Pradelli , con Giuseppe Taddei , regia Filippo Crivelli; ^[8]
• 1977/1978 - Macbeth di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Fernando Previtali , con Renato Bruson e Sylvia Sass , regia Andras Miko, scene e costumi Mischa Scandella; ^[9]
• 1978/1979 - Boris Godunov di Modest Petrovič Musorgskij , direttore d'orchestra Lovro von Matačić , con Stefan Elenkov, Luigi Roni, Nicola Martinucci e Ruza Baldani; ^[10]
• 1979/1980 - Aida di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Gavazzeni, con Martina Arroyo , Nunzio Todisco, Fiorenza Cossotto e Giampiero Mastromei, regia Mauro Bolognini, scene Mario Ceroli, costumi Aldo Buti; ^[11]
• 1980/1981 - Il trovatore di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Peter Maag , con Giuseppe Giacomini, Katia Ricciarelli , Fiorenza Cossotto e Sherrill Milnes , regia Carlo Maestrini, scene Eugenio Guglielminetti; ^[12]
• 1981/1982 - Otello di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Gavazzeni , con Carlo Cossutta , Lella Cuberli e Silvano Carroli , regia Carlo Maestrini, scene e costumi Lorenzo Ghiglia; ^[13]
• 1982/1983 - Parsifal di Richard Wagner , direttore d'orchestra Gabor Otvös, con Jean Cox, Dunja Vejzović, Wolfgang Schöne e Peter Meven, scene e costumi Enrico D'Assia; ^[14]
• 1983/1984 - Attila di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Nello Santi , con Nikola Gjuzelev , Silvano Carroli , Maria Chiara e Veriano Luchetti , regia Lamberto Puggelli , scene Paolo Bregni ; ^[15]
• 1984/1985 - I due Foscari di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Maurizio Arena , con Renato Bruson , Nicola Martinucci e Dunja Vejzović, regia Sylvano Bussotti , scene e costumi Antonio Zancanaro ; ^[16]
• 1985/1986 - Elisabetta, Regina d'Inghilterra di Gioachino Rossini , direttore d'orchestra Gabriele Ferro , con Lella Cuberli , Daniela Dessì , Rockwell Blake e Antonio Savastano , regia Gianfranco De Bosio; ^[17]
• 1986/1987 - L'oro del Reno di Richard Wagner , direttore d'orchestra Zoltán Peskó , regia Gianfranco De Bosio, scene Attila Kovacs, costumi Santuzza Calì; ^[18]
• 1987/1988 - Sigfrido di Richard Wagner , direttore d'orchestra Zoltán Peskó, regia Gianfranco De Bosio; ^[19]
• 1988/1989 - La Gioconda di Amilcare Ponchielli , direttore d'orchestra Nello Santi , con Giovanna Casolla , Silvano Carroli e Salvatore Fisichella , regia, scene e costumi Sylvano Bussotti ; ^[20]
• 1989/1990 - Rigoletto di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Maurizio Arena , con John Rawnsley, Luciana Serra , Dano Raffanti e Cinzia De Mola, regia Lamberto Puggelli , scene Luisa Spinatelli; ^[21]
• 1990/1991 - Don Carlos di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gustav Kuhn, regia Gustav Kuhn, scene e costumi Peter Pabst;
• 1991/1992 - Il trovatore di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Vjekoslav Sutej, regia Giuliano Montaldo, scene Luciano Ricceri, costumi Nana Cecchi;
• 1992/1993 - La bohème di Giacomo Puccini , direttore Fabrizio Maria Carminati, regia Ugo Gregoretti , scene e costumi Eugenio Guglielminetti ;
• 1993/1994 - I Capuleti ei Montecchi di Vincenzo Bellini , direttore d'orchestra Bruno Campanella , regia Giorgio Marini, scene Lauro Crisman, costumi Ettora D'Ettorre;
• 1994/1995 - La Fille du régiment di Gaetano Donizetti , direttore d'orchestra Bruno Campanella , regia Luca Ronconi , scene Margherita Palli, costumi Carlo Diappi;
• 1995/1996 - I maestri cantori di Norimberga di Richard Wagner , direttore d'orchestra Dietfried Bernet, regia Graham Vick, scene e costumi Richard Hudson;
• 1996/1997 - Carmen di Georges Bizet , direttore d'orchestra John Mauceri , regia Keith Warner , scene e costumi Marie-Jeanne Lecca;
• 1997/1998 - Samson et Dalila di Camille Saint-Saëns, direttore d'orchestra Alain Guingal, regia Luca Ronconi , scene Margherita Palli, costumi Vera Marzot;
• 1998/1999 - Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart , direttore d'orchestra Yoram David, regia, scene e costumi Pier'Alli ;
• 1999/2000 - The Rake's Progress di Igor' Fëdorovič Stravinskij , direttore d'orchestra Bruno Campanella , regia John Cox, scene e costumi David Hockney ;
• 2000/2001 - Sly di Ermanno Wolf-Ferrari , direttore d'orchestra Renato Palumbo , regia Hans Hollmann, scene Hans Hoffer, costumi Dirk von Bodisco;
• 2001/2002 - Lear di Aribert Reimann , direttore d'orchestra Arthur Fagen, regia Luca Ronconi , scene Margherita Palli, costumi Vera Marzot;
• 2002/2003 - Capriccio di Richard Strauss , direttore d'orchestra Jeffrey Tate , regia Jonathan Miller , scene Peter Davison, costumi Sue Willmington;
• 2003/2004 - Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Roberto Abbado , regia Graham Vick, scene e costumi Richard Hudson;
• 2004/2005 - La bohème di Giacomo Puccini , direttore d'orchestra Evelino Pidò, regia Giuseppe Patroni Griffi , scene e costumi Aldo Terlizzi;
• 2005/2006 - Aida di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Pinchas Steinberg , regia William Friedkin , scene e costumi Carlo Diappi;
• 2006/2007 - Turandot di Giacomo Puccini , direttore d'orchestra Lü Jia, regia Luca Ronconi ;
• 2007/2008 - Falstaff di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi ;
• 2008/2009 - Medea di Luigi Cherubini , direttore d'orchestra Evelino Pidò, regia, scene e costumi Hugo de Ana ;
• 2009/2010 - La traviata di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia e costumi Laurent Pelly , scene Chantal Thomas;
• 2010/2011 - Boris Godunov di Modest Petrovič Musorgskij , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia e luci Andrei Konchalovsky , scene Graziano Gregori, costumi Carla Teti;
• 2011/2012 - Fidelio di Ludwig van Beethoven , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di Mario Martone ;
• 2012/2013 - Der Fliegende Holländer di Richard Wagner , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di Willy Decker ;
• 2013/2014 - Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di Sylvano Bussotti ;
• 2014/2015 - Otello di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di Walter Sutcliffe ;
• 2015/2016 - Aida di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di William Friedkin ;
• 2016/2017 - La bohème di Giacomo Puccini , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di Alex Ollé ;
• 2017/2018 - Tristano e Isotta di Richard Wagner , direttore d'orchestra Gianandrea Noseda , regia di Claus Guth ;
• 2018/2019 - Il Trovatore di Giuseppe Verdi , direttore d'orchestra Pinchas Steinberg , regia di Paul Curran ;
• 2019/2020 - Les pêcheurs de perles di Georges Bizet , direttore d'orchestra Ryan McAdams, regia, scene, costumi, coreografie e luci di Julien Lubek e Cécile Roussat;

Discografia parziale

La discografia completa è disponibile sul sito del Teatro Regio .

• Donizetti: Don Pasquale - Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino/ Bruno Campanella , MAT Music Theme
• Mozart, Arie - D'Arcangelo/Noseda/OTRT, 2010 Deutsche Grammophon
• Verdi, Arie - Villazón/Noseda/Oech. del Teatro Regio di Torino, 2012 Deutsche Grammophon
• Verdi: I due Foscari - Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino/ Nicola Martinucci / Maurizio Arena (direttore d'orchestra) /Lorenza Canepa/ Renato Bruson , 2013 Nuova Era
• Bruson, Arie da opere di Donizetti e Verdi - Martinotti/Regio di Torino, Decca
• Gheorghiu, Arie/My World/Verdi Heroines - Mauceri, 1995 Decca
• Netrebko, Verdi - Noseda/Orch. Teatro Regio di Torino, 2012 Deutsche Grammophon

DVD & Blu-Ray

La discografia completa è disponibile sul sito del Teatro Regio .

• La bohème di Giacomo Puccini / Interpreti principali: Irina Lungu (Mimì), Giorgio Berrugi (Rodolfo), Kelebogile Besong (Musetta), Massimo Cavalletti (Marcello) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia: Àlex Ollé / 2017 - Unitel/C Major
• Aida di Giuseppe Verdi / Interpreti principali: Kristin Lewis (Aida), Anita Rachvelishvili (Amneris), Marco Berti (Radamès), Mark S. Doss (Amonasro) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia: William Friedkin / 2016 - Unitel/C Major
• Faust di Charles Gounod / Interpreti principali: Charles Castronovo (Faust), Ildar Abdrazakov (Méphistophélès), Irina Lungu (Marguerite) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia, scene e costumi: Stefano Poda / 2015 - Unitel Classica
• Don Carlo di Giuseppe Verdi / Interpreti principali: Ramón Vargas (Don Carlo), Svetlana Kasyan (Elisabetta di Valois), Ildar Abdrazakov (Filippo II), Ludovic Tézier (Rodrigo), Daniela Barcellona (La principessa Eboli), Marco Spotti (Il grande Inquisitore) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia, scene e costumi: Hugo de Ana / 2015 - Opus Arte
• Werther di Jules Massenet / Interpreti principali: Roberto Alagna (Werther), Kate Aldrich (Charlotte), Marc Barrard (Albert), Nathalie Manfrino (Sophie) / Direttore d'orchestra: Alain Guingal / Regia: David Alagna / Giugno 2014 - Deutsche Grammophon
• I Vespri siciliani di Giuseppe Verdi / Interpreti principali: Sondra Radvanovsky (La duchessa Elena), Gregory Kunde (Arrigo), Franco Vassallo (Guido di Monforte), Ildar Abdrazakov (Giovanni da Procida) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia: Davide Livermore / 2013 - Rai Eri (La Repubblica)
• Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi / Interpreti principali: Gregory Kunde (Riccardo), Gabriele Viviani (Renato), Oksana Dyka (Amelia), Marianne Cornetti (Ulrica) / Direttore d'orchestra: Renato Palumbo / Regia: Lorenzo Mariani / 2013 - Rai Eri (La Repubblica)
• Boris Godunov di Modest Musorgskij / Interpreti principali: Orlin Anastassov (Boris Godunov), Ian Storey (Il pretendente Grigorij), Vladimir Vaneev (Pimen), Peter Bronder (Il principe Vasilij Šujskij) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia: Andrei Konchalovsky / 2011 - Opus Arte/Rai Trade
• Aci, Galatea e Polifemo di Georg Friedrich Händel / Interpreti principali: Ruth Rosique (Aci), Sara Mingardo (Galatea), Antonio Abete (Polifemo) / Direttore d'orchestra: Antonio Florio (Cappella della Pietà de' Turchini) / Regia: Davide Livermore / 2009 - Dynamic
• Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea / Interpreti principali: Micaela Carosi (Adriana Lecouvreur), Marcelo Álvarez (Maurizio), Marianne Cornetti (La principessa di Bouillon) / Direttore d'orchestra: Renato Palumbo / Regia: Lorenzo Mariani / 2009 - ArtHaus Musik/Rai Trade/Dynamic
• Thaïs di Jules Massenet / Interpreti principali: Barbara Frittoli (Thaïs), Lado Atanaeli (Athanaël) / Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda / Regia: Stefano Poda / 2009 - ArtHaus Musik/Rai Trade
• Medea di Luigi Cherubini / Interpreti principali: Anna Caterina Antonacci (Medea), Giuseppe Filianoti (Giasone), Cinzia Forte (Glauce) / Direttore d'orchestra: Evelino Pidò / Regia: Hugo de Ana / 2009 - Hardy/Rai Trade
• Edgar di Giacomo Puccini / Interpreti principali: José Cura (Edgar), Amarilli Nizza (Fidelia), Julia Gertseva (Tigrana), Marco Vratogna (Frank) / Direttore d'orchestra: Yoram David / Regia: Lorenzo Mariani / 2009 - ArtHaus Musik/Rai Trade

Produzioni storiche pubblicate in video negli ultimi anni:

• L'ajo nell'imbarazzo di Gaetano Donizetti / Interpreti principali: Enzo Dara (Gregorio Cordebono), Luciana Serra (Gilda Tellemanni), Alessandro Corbelli (Don Giulio Antiquati), Paolo Barbacini (Il Marchese Enrico) / Direttore d'orchestra: Bruno Campanella / Regia: Filippo Crivelli / 2013 - Hardy Classic
• Manon Lescaut di Giacomo Puccini / Interpreti principali: Maria Chiara (Manon Lescaut), Angelo Romero (Lescaut), Nicola Martinucci (Renato des Grieux), Alfredo Mariotti (Geronte di Ravoir) / Direttore d'orchestra: Angelo Campori / Regia: Carlo Maestrini / 1985 - Hardy Classic
• Elisabetta regina d'Inghilterra di Gioachino Rossini / Interpreti principali: Lella Cuberli (Elisabetta Regina d''Inghilterra), Antonio Savastano (Leicester), Daniela Dessì (Matilde), Rockwell Blake (Norfolk) / Direttore d'orchestra: Gabriele Ferro / Regia: Gianfranco de Bosio / 1985 - Hardy Classic

Note

Bibliografia

• Luigi Carluccio - Augusto Cavallari Murat - Mercedes Viale Ferrero - Vittorio Mazzonis - Oscar Strona, Il Teatro Regio di Torino, Aeda, Torino 1970.
• Aldo Brizio - Carlo Mollino - Marcello Zavelani Rossi - Felice Bertone - Sergio Musumeci - Gino Sacerdote - Raffaele Pisani - Arturo Job - Aurelio Vaccaneo - Mario Chiattone - Albino Galvano, Il nuovo Teatro Regio di Torino , numero speciale di «Atti e rassegna tecnica della Società degli ingegneri e degli architetti di Torino», nuova serie, anno XXVII, n. 9-10, settembre-ottobre 1973.
• Alberto Basso (coordinatore), Storia del Teatro Regio di Torino, 5 voll., Cassa di Risparmio, Torino 1976-1988: I. Marie-Therese Bouquet, Il teatro di corte dalle origini al 1788 (1978); II. Alberto Basso, Il Teatro della città : dal 1788 al 1936 (1976); III. Mercedes Viale Ferrero, La scenografia: dalle origini al 1936 (1980); IV. Luciano Tamburini, L'architettura: dalle origini al 1936 (1983); V. Marie-Therese Bouquet - Valeria Gualerzi - Alberto Testa (a cura di Alberto Basso), Cronologie (1988).
• Valeria Gualerzi - Giorgio Gualerzi - Giorgio Rampone, Momenti di gloria: il Teatro Regio di Torino, 1740-1936 , D. Piazza, Torino 1990, ISBN 88-7889-039-1
• Alberto Basso (a cura di), L'arcano incanto. Il Teatro Regio di Torino. 1740-1990 , Electa, Milano 1991, ISBN 88-435-3474-2 .
• Alberto Basso (a cura di), Il nuovo Teatro Regio di Torino , Cassa di Risparmio, Torino 1991. Con interventi di Ennio Bassi, Valeria Gualerzi, Daniele Martino, Luciano Tamburini, Alberto Testa.
• Alessandro Baricco - Daniele Regis - Roberto Gabetti - Floriano De santi - Benedetto Camerana - Enrico Moncalvo - Massimo Locci - Pier Luigi Bassignana, Mastroianni. Odissea musicale. La cancellata scultorea di Umberto Mastroianni per il Teatro Regio di Torino , Umberto Allemandi & C., Torino 1994, ISBN 88-422-0540-0 .
• Federica Bratto, Questioni di gestione e di organizzazione di un Ente Autonomo Lirico: Il Teatro Regio di Torino da figura giuridica pubblica a figura giuridica privata , tesi di laurea, rel. prof. L. Trezzini, Universita degli studi, Bologna 1998.
• Luciana Conforti - Enrico Ercole, Il pubblico di un teatro musicale: identità e comportamento. Il Teatro Regio di Torino , IRES Piemonte, Torino 1999, ISBN 88-87276-12-9
• Scrivano Paolo, Guida di Torino Architettura , Chieri (TO), Allemandi&C., 1999, ISBN 88-422-0795-0
• Balma Mion Carlo, Lodovico Bò (1721-1800). Misuratore, Soprastante, Architetto , UNI Service, Trento 2007 (relativamente alle fasi tardo settecentesche di trasformazione del teatro), ISBN 978-88-6178-060-6
• Musica e spettacolo a Torino fra otto e novecento: il Teatro Regio ei teatri torinesi (1895-1905), catalogo della mostra realizzata dall'Archivio Storico della Città di Torino in collaborazione con l'Archivio Storico Teatro Regio di Torino (22 maggio - 30 settembre 2009), con un testo di Giorgio Rampone, Archivio Storico della Città di Torino, 2009.

Voci correlate

• Teatro all'italiana

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulla disposizione fonica dell'organo del teatro
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Teatro Regio

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su teatroregio.torino.it .
• Teatro Regio , su museotorino.it .
• Piccolo Regio Giacomo Puccini , su museotorino.it .

V · D · M UNESCO — Patrimoni dell'umanità in Italia

Patrimoni dell'umanità d'Italia - Cerca le immagini su Commons Area archeologica di Agrigento · Area archeologica e basilica patriarcale di Aquileia · Aree archeologiche di Pompei , Ercolano e Torre Annunziata · Assisi , la basilica di San Francesco e altri siti francescani · Castel del Monte · Cattedrale , Torre civica e Piazza grande , Modena · Centro storico di Firenze · Centro storico di Napoli · Centro storico di Roma , le proprietà extraterritoriali della Santa Sede e la basilica di San Paolo fuori le mura · Centro storico di Pienza · Centro storico di San Gimignano · Centro storico di Siena · Centro storico di Urbino · Cicli di affreschi del XIV secolo di Padova · Città di Verona · Città di Vicenza e le ville palladiane del Veneto · Città tardo barocche del Val di Noto · Costiera amalfitana · Crespi d'Adda · Ferrara , città del Rinascimento, e il suo delta del Po · Ferrovia Retica nei paesaggi dell' Albula e del Bernina · Foreste primordiali dei faggi dei Carpazi e di altre regioni d'Europa · Grandi città termali d'Europa · I portici di Bologna · I Sassi e il parco delle chiese rupestri di Matera · I trulli di Alberobello ·Incisioni rupestri della Val Camonica · Isole Eolie · Ivrea , città industriale del XX secolo · La chiesa di Santa Maria delle Grazie con l' Ultima cena di Leonardo da Vinci · Le colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene · Le Dolomiti · Le Strade Nuove e il sistema dei palazzi dei Rolli di Genova · Longobardi in Italia: i luoghi del potere · Mantova e Sabbioneta · Monte Etna · Monte San Giorgio · Monumenti paleocristiani di Ravenna · Necropoli etrusche di Cerveteri e Tarquinia · Opere di difesa veneziane tra XVI e XVII secolo: Stato da Terra-Stato da Mar occidentale · Orto botanico di Padova · Paesaggio vitivinicolo del Piemonte: Langhe-Roero e Monferrato · Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale · Palazzo reale di Caserta con il parco , l' acquedotto di Vanvitelli e il complesso di San Leucio · Parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni , con i siti archeologici di Paestum e Velia e la certosa di Padula · Portovenere , Cinque Terre e le isole ( Palmaria , Tino e Tinetto ) · Piazza del Duomo , Pisa · Residenze della Casa Reale di Savoia · Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia · Siracusa e la necropoli di Pantalica · Siti palafitticoli preistorici attorno alle Alpi · Su Nuraxi · Val d'Orcia · Venezia e la sua laguna · Villa Adriana , Tivoli · Villa d'Este, Tivoli · Villa romana del Casale · Ville e giardini medicei in Toscana

V · D · M Casa Savoia · Piemonte
Residenze, palazzi, chiese e parchi sabaudi in Piemonte
Residenze	Torino Palazzo Reale · Palazzo Carignano · Palazzo Chiablese · Villa della Regina · Castello del Valentino · Palazzo Madama e Casaforte degli Acaja Agliè Castello ducale di Agliè Avigliana Castello di Avigliana Bra Castello di Pollenzo Garessio Reggia di Valcasotto Govone Castello di Govone Moncalieri Castello di Moncalieri Racconigi Castello Reale di Racconigi Rivoli Castello di Rivoli Stupinigi Palazzina di caccia di Stupinigi Venaria Reale Castello della Mandria · Castello dei Laghi · La Bizzarrìa · Reggia di Venaria Reale Villafranca Piemonte Castello di Marchierù
Palazzi e parchi	Torino Accademia Reale di Torino · Archivio di Corte · Armeria Reale · Biblioteca Reale · Cavallerizza Reale · Giardini Reali di Torino · Parco del Valentino · Regie Segreterie di Stato · Teatro Regio Venaria Reale Parco naturale La Mandria
Chiese	Torino Basilica di Superga · Cappella del Guarini
Contea di Savoia · Ducato di Savoia · Regno di Sardegna · Regno d'Italia

Portale Musica		Portale Patrimoni dell'umanità		Portale Piemonte
Portale Teatro			Portale Torino