Teatrul Verdi (Pisa)

Teatrul Municipal Giuseppe Verdi din Pisa
Locație
Stat	Italia
Locație	Pisa
Adresă	Fundația Teatrului Pisa - Via Palestro
Date tehnice
Tip	Cameră în formă de potcoavă, cu trei niveluri de cutii și două de galerie
Groapa	sunt aici
Capacitate	858 locuri
Realizare
Constructie	proiect 1865, inaugurare 12 noiembrie 1867
Inaugurare	1867
Arhitect	arhitectul Andrea Scala și Giuseppe Giardi
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Coordonate : 43 ° 42'59.54 "N 10 ° 24'16.02" E / 43.71654 ° N 10.40445 ° E 43.71654; 10.40445

Teatrul Verdi este principalul spațiu teatral din Pisa . Este unul dintre cele mai frumoase teatre tradiționale italiene și unul dintre cele mai reușite, ca exemplu de arhitectură teatrală din secolul al XIX-lea ^{[ este necesară citarea ]} .

Descriere

Teatrul Verdi din Pisa, fost Regio Teatro Nuovo, a fost inaugurat în seara de 12 noiembrie 1867 , cu Guglielmo Tell de Gioachino Rossini .

Verdi, construit între 1865 și 1867 de arhitectul Andrea Scala , este un teatru de dimensiuni medii, de fapt nu depășește 900 de locuri, cu excepția locurilor de ascultare: în 1867 , adică înainte de reducerea dimensiunii reflectoarelor, în 1914 , iar crearea galeriilor în 1935 , capacitatea nu trebuie să depășească 750 de locuri.

Scena este una dintre cele mai mari din Italia: măsoară 26 de metri adâncime și 32 de metri lățime și reprezintă un fel de „pătrat” important pe care a fost posibil să se creeze decoruri pentru Aida , Nero di Boito și altele.

Intrarea, cu loggia caracteristică, are trei uși. Din dreapta intri în teatru, la casa de bilete, din stânga intri în barul de teatru.

Interiorul teatrului este îngrijit cu grijă și, de asemenea, datorită unei lucrări impresionante de restaurare a arhitectului Massimo Carmassi , care a implicat clădirea de câțiva ani, puteți admira culorile strălucitoare și trăsătura elegantă a grecilor și a frescelor . Mai mult, în interior se află un foaier, numit în 2006 marelui bariton pisan Titta Ruffo , cu o valoroasă frescă pe bolta Triumful dragostei de Annibale Gatti , același autor al cortinei teatrului, înfățișând Goldoni citind la colonia Alfea .

Structura conține, de asemenea, un muzeu de obiecte și costume aparținând lui Titta Ruffo și altor cântăreți pisani, de o importanță istorică și documentară considerabilă.

Istorie

Din secolul al XIX-lea până în al doilea război mondial

Inițiativa de a oferi orașului Pisan un mare teatru a fost luată de Ranieri Simonelli și de alți cetățeni iluștri. A fost creată o companie anonimă , a fost deschis un abonament popular și a fost organizat un concurs pentru proiect, care a fost câștigat ulterior de arhitectul venețian Andrea Scala . Sub direcția lucrărilor lui Simonelli, construcția a durat aproximativ cincisprezece luni și s-a încheiat în toamna anului 1867 . Noul Teatru a fost inaugurat pe 12 noiembrie același an.

Cântăreții celebri și câțiva dirijori celebri s-au figurat în panourile publicitare ale celui mai mare teatru pisan. De exemplu, Tito Sterbini, care a fost primul Rigoletto dintr-o serie lungă care în mai bine de o sută de ani a emoționat în mod deosebit publicul pisan. Succesele și eșecurile protagonistilor Teatrului Nuovo, numit după Giuseppe Verdi în 1904 , au intrat în imaginația populară și evenimentele de o anumită importanță au fost amintite de-a lungul anilor și transmise de la tată la fiu, până în prezent. În această privință, ca curiozitate, primele fluiere de dezaprobare auzite la Teatrul Nuovo au fost în 1869 pentru interpreți și punerea în scenă a operei de Apolloni L'Ebreo .

Afișul spectacolului inaugural al noii structuri

Anul următor a fost oferit publicului și un nou balet Brahama , a cărui performanță i-a cucerit pe pisani, atât pentru acțiunea coregrafică, cât și pentru participarea maselor mari. Pentru un spectacol de Faust de Gounod , care a oferit la Crăciunul din 1870 , regele Vittorio Emanuele II i-a dăruit frumoasei soprane Ostava Torriani o brățară cu perle și diamante.

În 1877, Profetul de Giacomo Meyerbeer a fost reprezentat cu celebra contralto Marietta Biancolini , pentru care s-a adunat o mulțime de public din toată Toscana și Liguria și au existat chiar cazuri de scalare a biletelor pentru premieră. În 1879 , contralto-ul pisan, Maria Leopoldina Paolicchi, a debutat la Teatrul Nuovo, devenind ulterior soția maestrului Leopoldo Mugnone .

În 1882 a avut loc debutul baritonului Emilio Barbieri , alături de soția sa Elvira Angeli, alături de celebra soprană Teresina Brambilla și Ugo Franceschi, un alt bariton pisan. 1884 a fost un an istoric de când a văzut două opere dirijate de un foarte tânăr Arturo Toscanini : Otello de Giuseppe Verdi și Manon Lescaut de Puccini. În anul următor s-a întors la Teatrul Nuovo cu Falstaff de Verdi și Cristoforo Colombo de Alberto Franchetti . În 1887 a marcat debutul unui alt bariton pisan important, și anume Lelio Casini în Ruy Blas al lui Marchetti , precum și în balul mascat și în Le Villi de Giacomo Puccini , prezent autorul (invitat al surorii sale la Pisa). În 1889 Mignon al lui Thomas a avut un succes bun, în special soprana Nadina Bulicioff , care a rămas multă vreme în memoria pisanilor; tot în 1889 este înregistrat debutul baritonului Oreste Benedetti .

În 1891 Titta Ruffo s-a întors la Pisa interpretând două titluri: Ernani și Otello , cu o splendidă măiestrie vocală și scenică, mărturisită de cronicarul uimit al săptămânalului Il Ponte . După succesele lui Titta Ruffo și Oreste Benedetti în multe teatre din Italia și din străinătate, s-a răspândit credința că Pisa este casa baritonilor, gând susținut și de anteriorii Emilio Barbieri și Lelio Casini, atât de mult încât scriitorul vernacul pisan. Arturo Birga s-a exprimat astfel:

Între timp, în 1896 , a răsunat opera lui Wagner Lohengrin , care a aterizat în oraș, declanșând dezbaterea susținătorilor pentru sau împotriva compozitorului. Printre cei mai renumiți dirijori ai secolului al XIX-lea care au dirijat la Teatrul din Pisa, se numără M ° Antonino Palminteri , prezent pe podium în martie 1897 , punând în scenă lucrări precum: baletul „Coppelia” de Delibes și La Bohème de Giacomo Puccini . Rezultatele spectacolelor au fost excelente și foarte apreciate, în special de presă, care, cu ocazia montării La Bohème , s-a exprimat astfel: „[...] M ° Palminteri, căruia îi datorăm excelenta concertare al operei, trebuie atribuită și buna interpretare a orchestrei, care, alcătuită din elemente excelente, se supune compact și inteligent baghetei dirijorului talentat ". ^[1]

În 1901 a avut loc moartea lui Giuseppe Verdi, eveniment care a zguduit toată Italia, iar Pietro Mascagni și-a comemorat memoria cu un concert la Verdi, invitat al maestrului Menichetti (comisar tehnic al teatrului și maestrul capelei catedralei din Pisa ). Mascagni s-a întors la Pisa în 1907 pentru a conduce opera sa Amica și în 1908 Le Maschere , cu soprana Celestina Boninsegna , cultivând un fel de parteneriat artistic cu orașul. În 1902 Maestrul Alberto Franchetti era invitat la Pisa, cu ocazia primei reprezentații a operei sale Germania .

La 24 iunie 1911 a avut loc Căsătoria secretă a lui Domenico Cimarosa , cu specialiști în gen, precum Germana Grazioli , Jole Massa , Tina Farelli , Giuseppe Paganelli , Enrico Molinari și Ubaldo Ceccarelli din Pisa, Orchestra della Scala din Milano , dirijată de maestrul Arturo Bovi. În 1913 , opera contemporană Du Barry a florentinului Ezio Camussi, elev al lui Sgambati și Massenet, și opera lui Mascagni Isabeau . Anul următor a văzut teatrul angajat în montarea împovărătoare a Parsifalului lui Wagner, la care au contribuit numeroase entități publice și private, inclusiv Camera de Comerț, Opera della Primaziale și chiar Municipalitatea Ponsacco (cu 15 lire). În 1914 Ruggero Leoncavallo a susținut un concert de pian acolo, iar în 1916 a dirijat opera lui Risorgimento Goffredo Mameli , anul în care teatrul a prezentat-o și pe Francesca da Rimini , autorul lui Zandonai , autor în sală, alături de ilustrii cântăreți Claudia Muzio și Giuseppe Taccani .

În 1920 a avut loc premiera Lodoletta di Mascagni, cu autorul în cameră, între un climat de criză și incertitudine, din cauza războiului și a interesului crescând pentru cinema. Anii douăzeci au văzut debutul sopranei Vera Amerighi Rutili , o figură impunătoare atât pentru măreție, cât și pentru proprietăți de cântat. La 11 și 12 octombrie 1925, Titta Ruffo s-a întors la Verdi cu un titlu foarte faimos, care a văzut-o ca un protagonist excelent în întreaga lume: Hamletul lui Thomas . Artistul a cântat în scopuri caritabile. În 1928 înscenarea lui Turandot și în 1929 a impunătorului Nero di Boito au încercat să reînvie averea melodramei la nivel de oraș. În același an a fost interpretată de Francesca da Rimini , condusă de același autor, soprana Carmen Melis și un tânăr Galliano Masini în rolul lui Paolo, a Lucia di Lammermoor dintr-o antologie de operă cu Aureliano Pertile , Maria Gentile și Luigi Borgonovo. , L 'Fritz, prietenul lui Mascagni, regia autorului, și un frumos Frizer din Sevilla de Rossini , cu Figaro interpretat de pisanul Carlo Galeffi .

În 1930 , sezonul de gală a suferit un declin din cauza crizei dominante și a văzut o reducere clară a performanțelor, dar un panou mare. În afiș, Tripticul cu Elvira Casazza și Piero Menescaldi . Riccardo Zandonai s-a întors să-și conducă Romeo și Julieta . Otello a lui Verdi l-a văzut și pe interpretul lui Carlo Tagliabue în rolul lui Jago și Ersilde Cervi Caroli și Galliano Masini au participat la Fedora lui Giordano cu rezultate excelente, atât de mult încât a fost ulterior propus din nou.

În anii următori, înainte de cel de- al doilea război mondial , teatrul a văzut o pasarelă autentică de mari cântăreți și interpreți de renume mondial, printre care: Lina Bruna Rasa ( Cavalleria rusticana ), Elena Nicolai , Galliano Masini, Ebe Stignani , Iva Pacetti , Armando Borgioli , Gina Cigna , Ettore Parmeggiani , Antenore Reali , Aurora Buades și încă în plină perioadă fascistă , artiști precum: Salvatore Baccaloni , Mario Basiola , Gino Bechi , Luigi Borgonovo , Mercedes Capsir , Iris Adami Corradetti , Elvira Casazza , Mafalda Favero , Mario Filippeschi , Alessandro Granda , Bruno Landi , Giannina Arangi-Lombardi , Giuseppe Lugo , Magda Olivero , Sara Ungaro , Rosetta Pampanini , Tancredi Pasero . Această perioadă strălucitoare pentru teatrul Verdi și-a culminat cu Andrea Chénier interpretat de Beniamino Gigli , cu Elisa Gatti Porcinai și Armando Borgioli, un eveniment care a făcut istorie.

În 1940, la mijlocul perioadei de război, Manon din Massenet a jucat de Toti Dal Monte și debutul tenorului din Pisa Amerigo Gentilini în Puritani de Vincenzo Bellini . În 1941, o splendidă Andrea Chénier cu superba Mafalda Favero, împreună cu Galliano Masini, Elena Nicolai și excelentul Pisan Afro Poli , au încântat publicul. În același an s-a văzut măiestria preparatorului coral al lui Bruno Pizzi în Aida lui Verdi și o interpretare antologică a Ginei Cigna în rolul protagonistei, Elena Nicolai în Amneris și debutul baritonului pisan Nicola Pierotti . Tot în același an, un excelent Otello cu specialistul Francesco Merli , Jolanda Magnoni (Desdemona), Gino Bechi , în regia lui Antonino Votto . Acești ani dureroși au văzut teatrele tradiționale italiene ca un refugiu pentru toți cântăreții celebri ai vremii care ar putea continua să cânte, precum Gigli, Ebe Stignani ( La Favorita în 1942 ), Cloe Elmo , Toti Dal Monte, Tito Schipa , Pia Tassinari , Ferruccio Tagliavini , Margherita Carosio , Giovanni Voyer , Alessandro Ziliani , Maria Carbone și tânărul Mario Del Monaco (interpret în Manon Lescaut regizat de Antonino Votto și Cavalleria rusticana cu Cloe Elmo). În plus, au fost expuși excelenți cântăreți pisani: Afro Poli, Amerigo Gentilini, Mario Pierotti , Marcello Rossi și Vicleffo Scamuzzi . De asemenea, memorabile în 1944 au fost Faust cu Tancredi Pasero în rolul lui Mefistofele, Frizerul din Sevilla cu Margherita Carosio, Gino Bechi și Tancredi Pasero în regia lui Votto.

Perioada postbelică de la Verdi

După război, care a văzut viețile sparte și speranțele multora doborâte în noroi, teatrul a avut o importanță notabilă ca loc de recreere și unde s-au amintit vremurile trecute și s-au făcut comparații cu edițiile anterioare.

În 1945 , La traviata , Rigoletto și Il barbiere di Siviglia au fost puse în scenă cu un foarte tânăr și strălucit Tito Gobbi . Anul următor Adriana Lecouvreur , cu Augusta Oltrabella , Fedora Barbieri , Giacinto Prandelli , Marcello Rossi, Corrado Zambelli , în regia lui Mario Parenti, care a reușit să revitalizeze iubitorii de muzică. De menționat, de asemenea, în 1946 , Don Basilio în frizerul din Sevilla (ca bas) al lui Ettore Bastianini . În 1947 au avut o valoare deosebită pescarii de perle cu Giuseppe Di Stefano și Alda Noni , Traviata cu Margherita Carosio și Tosca de Miryam Ferretti .

În 1950 ne amintim de Rigoletto cu Tito Gobbi și Gianni Raimondi , Manon Lescaut cu Clara Petrella și Tosca cu Maria Callas , Galliano Masini și Afro Poli (2 spectacole), unde soprana greacă a ajuns să cunoască veridicitatea lui Masini, cu un ceartă memorabilă în afara scenei. Zvonurile vremii raportează, de fapt, că la prima Callas i-a dat lui Masini o mângâiere la nivelul ultimelor salutări, iar la a doua reprezentație s-a răzbunat, la prima nehotărâre a lui Callas, spunând:

Callas nu mai voia să cânte cu Masini. Tot la cea de-a doua reprezentație, după cel de-al doilea act, Afro Poli a mers la dressing pentru a-l saluta pe Masini, deoarece rolul lui Scarpia s-a încheiat. Masini, știind de la Poli că nu va fi plătit în aceeași seară, a spus o frază istorică, una dintre cele transmise de la tată la fiu:

a devenit legendă.

Perioada din 1952 până la începutul anilor șaizeci a dus la o reducere îngrijorătoare a numărului de spectacole, atât de mult încât mulți spectatori nu și-au reînnoit abonamentul. Cu toate acestea, succesiv, au fost puse în scenă: Faust cu Cesy Broggini , Salvatore Catania și Carlo Bergonzi , Madama Butterfly cu Gianni Raimondi și Marcello Rossi, Rigoletto de Aldo Protti ( 1953 ), La bohème cu Di Stefano, Forța destinului cu Cerquetti, Manon Lescaut cu Magda Olivero și Umbertò Borsò , Otello cu Guichandut ( 1955 ) și Carmen ( 1956 ) împreună cu Amparan , în 1957 Andrea Chénier cu Bergonzi, Barbato, Savarese, în anul următor Lucia cu Ottavio Taddei , Carlo Tagliabue, La Traviata cu Magda Olivero și Giacinto Prandelli, legendarul Turandot cu Franco Corelli . În 1959 falnicul Trovatore de Mario Filippeschi.

Magda Olivero a revenit la Pisa din nou în 1960 în Mascagni Iris și în 1961 , în Adriana Lecouvreur, impreuna cu Nicola Filacuridi și Afro Poli .

În 1964 Macbeth este amintit, cu Paolo Silveri care a alternat cu Giangiacomo Guelfi , Umberto Borsò și Marcella De Osma . În același an, de asemenea, Butterfly cu Floriana Cavalli , Borsò și Poli, în regia lui N. Annovazzi.

În 1965 Norma cu Gianfranco Cecchele în rolul lui Pollione care a fost mult apreciat.

În 1966 un excelent Ernani cu o distribuție importantă: Corneil Mac Neil (Carlo V), Gastone Limarilli , Marcella De Osma, Luigi Roni , regizorul Manno Wolf-Ferrari.

În 1969 faimosul Rigoletto de Piero Cappuccilli cu un tânăr Luciano Pavarotti , în două spectacole fulgerătoare, care au rămas istorice în memoria iubitorilor de muzică nu numai din Pisa.

Începând din 1969 , sezoanele de operă au luat forma cu un număr important de spectacole și opere pe scenă, întotdeauna cu artiști buni și cu niște tineri talentați, precum Giacomo Aragall , Nicola Martinucci , Nikola Gjuzelev , Salvatore Fisichella , Olivia Stapp , Ilva Ligabue , Anna Baldasserini , Giancarlo Ceccarini , Antonio Salvadori .

În 1982 , Fiica regimentului Lucianei Serra a fost interesantă (cu un an înainte într-o splendidă Lucia ), Dir. Campanella și Manon Lescaut cu Raina Kabaivanska , Nicola Martinucci , Rolando Panerai , Arturo Testa , în regia lui M. Veltri. În 1983 L'italiana in Algeri cu G. von Kannen, Luigi Alva și K. Kuhlmann, în regia lui A. Cavallaro. În 1984, o interpretare neobișnuită a lui Milva înThe Seven Deadly Sin de Kurt Weill , condusă de Marcello Panni.

Între 1986 și 1989, Teatrul Verdi a fost închis: a fost supus unor lucrări majore de întreținere și restaurare a structurilor din lemn (grinzi și elemente decorative) și a fost adaptat standardelor moderne de siguranță prin adăugarea unor scări exterioare care să fie utilizate ca căi de acces. caz de incendiu ^[2]

Teatrul Verdi a fost sediul unor importante concerte solo și instrumentale (printre altele, de Uto Ughi , Salvatore Accardo , Bruno Canino , Riccardo Muti ), de asemenea de artiști de muzică pop. Recent, au concertat Lucio Dalla și, într-un turneu important, Gino Paoli cu Ornella Vanoni . Teatrul are, de asemenea, un sezon de proză important în fiecare an (consultant artistic Gabriele Lavia ) și spectacole de dans și operă clasică și modernă. De câțiva ani, Teatrul Verdi desfășoară un proiect pentru tineri cântăreți de operă Opera Studio, care presupune producerea unei opere de către tineri interpreți.

Pe lângă faptul că este o etapă importantă pentru marii actori și companii de teatru, teatrul este considerat o trambulină importantă pentru actorii mai tineri: de fapt, din 1994 , fundația teatrului a organizat ateliere de spectacole interesante pentru copii și tineri de vârstă școlară, pentru profesori.universitari și chiar adulți. Proiectul educațional se numește „ Making Theatre ” și printre profesori include: regizorul și autorul teatral Lorenzo Maria Mucci, actrița Cristina Lazzari, Luca Biagiotti, savantul lui Shakespeare , și dramaturgii Franco Farina și Federico Guerri.

Încă în domeniul educației, Teatrul Verdi organizează în fiecare an școala de vară Prima del Teatro din 1985 .

Notă

Bibliografie

• Antonio Monnosi, The Hundred Years of the G. Verdi Theatre , Giardini Editori, 1967.
• Giorgio Batini, Albumul din Pisa , Florența, Națiunea, 1972.
• Gino Dell'Ira, Fermamentul liric pisan , Ediz. Grafica Zannini, 1983.
• Gino Dell'Ira, Teatrele din Pisa (1773-1986) , Giardini Editori, 1987.
• A. Martini, G. Nannerini, Pisa. Recuperarea Teatrului Verdi , în oraș și în oraș. Experiențe și reflecții asupra transformării urbane, Edil Stampa, Roma, 1988 pp. 78-85
• Giampaolo Testi, Mică istorie a teatrului G. Verdi din Pisa , Editura Nistri Lischi, 1990.
• Marco Romanelli, Massimo Carmassi. Pentru Teatrul Verdi din Pisa , în „Domus”, n. 370, septembrie 1991, pp. 78-87.
• M. Pinardi , Der wohnblock von San Michele, Das Theatre Giuseppe Verdi , în Bauwelt , n. 40, octombrie 1991, pp. 2160-2164 și 2165-2167.
• M. Barda, Restauro do Teatro Verdi , în „Projecto”, n. 158, noiembrie 1992, pp. 36–41.
• Red., Massimo Carmassi. Restaurarea Teatrului Verdi , în P. Ciorra, C. Conforti, A. Ferlenga, F. Irace, Almanah of italian architecture 1993, Electa, Milano, 1993 pp. 28-29.
• N. Assini, A. Clerici, P. Mantini, Teatro Verdi, Pisa , în Italian Building Yearbook, Giuffrè, Milano, 1994 pp. 347-438
• AA.VV., Restaurarea Teatrului Verdi din Pisa , Pisa, Pacini, 1994.
• A. Acocella, Restaurarea Teatrului Verdi din Pisa , în Acoperișuri de cărămidă, Laterconsult, Roma, 1994, pp. 170–179.
• C. Fontana, Restaurarea Teatrului Verdi , în „Mediu construit”, n. 1, ianuarie-martie 1997, pp. 22–33.
• P. Bertoncini Sabatini, Filologia și principiul eliberării: de la „tipul ideal de restaurare” la precauție. Pisa, Teatrul Verdi , în „Parametru”, n. 239, mai-iunie 2002, p. 43.
• F. Purini, L. Sacchi (editat de) Restaurarea Teatrului Municipal G. Verdi, Pisa, 1994 , în De la futurism la viitorul posibil, în arhitectura italiană contemporană, Skira, Geneva-Milano, 2002, pp. 206-207.
• Angela Balistreri, Antonino Palminteri un gentleman artist în scena operei din secolul al XIX-lea, Partanna, Edivideo Production, 2010.

Elemente conexe

• Teatrul Ernesto Rossi
• Teatrul Politeama
• Teatre din Toscana
• Înainte de Teatru

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Teatro Verdi

linkuri externe

• Profilul Regiunii Toscane , pe cultura.toscana.it . Adus pe 9 octombrie 2008 (arhivat din original la 31 octombrie 2012) .
• site-ul oficial al Fundației Teatro di Pisa , pe teatrodipisa.pi.it .

Portale Architettura

Portale Teatro

Portale Toscana