Teatru chinezesc

Teatrul chinez are origini foarte vechi. Până la introducerea genurilor teatrale occidentale în China la sfârșitul secolului al XIX-lea , teatrul chinez a coincis în mare măsură cu așa-numita operă chineză , care s-a dezvoltat într-o multitudine de genuri răspândite în diferite provincii ale Chinei. Alte forme tradiționale de divertisment sunt umbrele chinezești și teatrul de păpuși și păpuși .

Teatru chinezesc clasic

Spectacol de operă chineză

Originile teatrului chinezesc se regăsesc în riturile șamanice antice, legate de venerarea diferitelor zeități și spirite. Cântecul și dansul care au făcut parte din aceste rituri de-a lungul timpului și-au pierdut o mare parte din valoarea religioasă și au luat din ce în ce mai mult forma unor spectacole reale. Primele forme documentate de spectacole dramatice datează din dinastia Tang (618-907): acestea sunt dialoguri între doar două personaje , probabil improvizate. Împăratul Xuanzong (712-755) a înființat o academie lângă palatul său, ai cărui cei mai buni actori au avut voie să cânte în prezența sa în Grădina Pear (梨园 / 梨園; líyuán). Chiar și astăzi, profesioniștii operei chinezești sunt numiți discipoli ai grădinii pere (梨园 弟子 / 梨園 弟子, líyuán dìzi). ^[1]

Teatrul clasic chinezesc ia forma în dinastia Song , în jurul secolului al XII-lea , în sudul Chinei, unde cântecele populare și baladele se îmbină în genul Nanxi . După invaziile tătarilor , teatrul Zaju s-a dezvoltat în nordul Chinei sub dinastia Yuan (1234-1368). Teatrul din perioada Yuan se caracterizează prin primele drame scrise de scriitori, care au introdus pe lângă temele tradiționale mitologice și istorico- epice și teme legate de societatea contemporană. A fost întotdeauna vorba de teatru muzical, care a folosit un repertoriu consolidat de melodii pe care autorii și-au adaptat textele.

Din aceste forme timpurii de teatru au luat naștere numeroase forme de operă chineză , printre care cea mai cunoscută din Occident este Opera din Beijing .

Același subiect în detaliu: Opera chineză și Pien-Wen .

Marionetă

Unele forme tradiționale de păpuși fac parte, de asemenea, din teatrul clasic chinezesc.

Figurile chinezești ale teatrului de umbre

Teatrul de umbre (中國 影 戏Zhōngguó yǐngxì ) are origini foarte vechi. Tradiția urmărește nașterea genului din dinastia Han (206 î.Hr.-220 d.Hr.), dar în realitate teatrul de umbre a fost înființat sub dinastia Song (960-1279). Influențele teatrului muzical, în secolele ulterioare, au transformat genul dintr-o simplă poveste de povestire într-o formă de spectacol complex, cu muzică similară cu acea operă chineză.

Există două tipuri de umbre: umbre de hârtie (纸 影 戏zhǐyǐngxì ) și umbre de piele (皮影戏píyǐngxì ). Figurinele decupate, care reproduceau personaje, animale și ființe fantastice, erau mutate în spatele unui ecran de hârtie sau țesătură ușoară prin intermediul unor bețe, iar mișcările membrelor erau controlate de fire. Chiar și scenele erau alcătuite din siluete decupate care înfățișau pagode, poduri, munți.

La fel ca în opera chineză, teatrul de umbre a evoluat și în numeroase genuri regionale. Totuși, acest lucru nu a împiedicat această formă tradițională de spectacol să experimenteze o lungă perioadă de declin (în 1949 a rămas doar o singură companie de teatru de umbre la Beijing ). Cu toate acestea, genul a revenit să trezească un nou interes în ultimele decenii, și datorită turismului în creștere care a dus la reevaluarea formelor tradiționale de divertisment.

Același subiect în detaliu: umbrele chinezești .

Marionete din dinastia Qing

Teatrul de păpuși și marionete (木偶 戏mùǒuxì ) din China are, de asemenea, origini foarte vechi. Păpușile și spectacolele de păpuși sunt deja descrise în timpul dinastiei Tang (618-907), dar au avut cea mai mare difuzie în dinastiile Song (960-1279) și Yuan (1280-1368).

Teatrul de păpuși vede două tipuri diferite de figuri: marionete baghetă și marionete cu coarde . Păpușile baghetă sunt controlate de bețișoare din lemn sau bambus , dintre care principalul este introdus la gât pentru a controla capul și alte minore în mâini și coate. Capul și mâinile sunt sculptate în lemn sau modelate în ceramică sau mai simplu în hârtie machiată . În timpul dinastiei Ming au fost foarte populare în provinciile Guangdong , Fujian și Guizhou , apoi s-au răspândit în multe regiuni din China. Dimensiunea lor poate varia de la câteva zeci de centimetri la un metru și jumătate și mai mult. Păpușile cu coarde au, în general, aproximativ o jumătate de metru înălțime, au un cap sculptat din lemn și un corp din bambus țesut. Sunt controlate de fire, în general 16, dar care pot fi doar cinci ca pentru marionetele Heyang , Shaanxi sau până la 30 pentru mișcări foarte complexe.

Teatrul de păpuși provine din provincia Fujian , în special din Quanzhou și Zhangzhou , unde a apărut în jurul secolului al XVI-lea și de atunci s-a răspândit în Guangdong , Taiwan și alte regiuni din sudul Chinei. Păpușile, înalte de aproximativ treizeci de centimetri, au capul, mâinile și picioarele sculptate în lemn, în timp ce restul corpului este realizat din țesătură și căptușeală. Păpușarul animă figura introducând mâna în interiorul corpului și controlând mișcările capului și membrelor cu degetele. Păpușarii experți sunt capabili să facă figurile să efectueze tot felul de acrobații și mișcări complexe. ^[2]

Teatrul modern chinezesc

În 1907 , la Tokyo , Japonia , un grup de intelectuali chinezi au fondat Spring Willow Society (春柳 社 Chūnliǔ shè) pentru difuzarea teatrului vorbit (话剧 huàjù), inspirat din genurile teatrale occidentale.
Primele opere huàjù puse în scenă în 1907 la Tokyo au fost Chahua nü , o adaptare a La dame aux camélias a fiului lui Dumas și o reducere a Cabinei unchiului Tom a lui Harriet Beecher Stowe : strigătul sclavului negru către cer (Hēinú yùtiān lù 黑奴 籲 天 錄). Spring Willow Society a funcționat până în 1909, când majoritatea membrilor s-au întors în China. ^[3]

Primele drame ale teatrului vorbit au fost prost primite de publicul chinez, nepregătit și pasionat de teatrul clasic chinezesc. La acest dezavantaj general s-au adăugat amatorismul companiilor și lipsa de pregătire a actorilor. De fapt, nu existau școli care să predea tehnici de actorie occidentale, în timp ce opera chineză se lăuda cu o lungă tradiție de școli de prestigiu.

În 1912 a fost fondată la Shanghai societatea literară Illuminazione (开明 社 Kāimíng shè) , care viza, printre altele, difuzarea genurilor teatrale moderne. Noile piese au fost numite comedii civile ( wénmíngxì文明 戏). ^[4]
Mulți scriitori chinezi din anii douăzeci și treizeci și-au încercat mâna la traducerea teatrului occidental, dar afirmarea progresivă a teatrului Huàjù s-a datorat în principal succesului cinematografic , care a familiarizat publicul cu teme și tehnici de actorie diferite de cele ale teatrului tradițional chinez. .
Printre cele mai importante opere din această perioadă se numără Míng yōu zhī sǐ (名优 之 死The Death of a Famous Opera Actor , 1929) a lui Tian Han , care descrie lupta unui actor în vârstă împotriva corupției și despotismului.

Storm (雷雨Léiyǔ, 1933) de către Cao Yǔ a fost primul succes majore contemporane. Este o dramă în patru acte care descrie destrămarea familiei Zhou ca o metaforă a declinului Chinei feudale . Același autor, în 1940 , a scris Omul din Beijing (北京人 Běijīng rén), o puternică condamnare a structurii familiei chineze. Ambele piese au fost interpretate în China în anii 1950 de Teatrul de Artă Populară din Beijing .

În 1942 Guō Mòruò a scris drama Qū Yuán (屈原) în care a descris evenimentele poetului din secolul al IV-lea î.Hr. din punct de vedere modern și politic. Cincizeci de ani de autori majori au fost Lao She , mahalaua Longxu (Longxugou龙须沟 1951), Teahouse (茶館Cháguǎn 1957) și Tian Han , Guan Hanqing (关汉卿 1959).

Odată cu apariția Republicii Populare, activitățile artistice au cunoscut un sezon de mare vioiciune. În 1949 a fost fondată Asociația dramaturgilor chinezi, în 1950 Institutul Central de Dramaturgie. Cáo Yǔ a regizat Teatrul Popular de Artă din Beijing. În 1950, s-a format Comitetul Central pentru Reforma Teatrală, condus de scriitorul Zhou Yang . În această perioadă, multe piese au fost interzise de pe scenă, cu motivații ideologice: acuzațiile au variat de la pesimism la superstiție, la pornografie . ^[5]

De la mijlocul anilor 1950, teatrul Huàjù și-a pierdut interesul, în timp ce opera chineză a fost reînnoită. A apărut un nou gen care combina muzica și dansul cu teatrul vorbit, cum ar fi musicalul occidental.

În 1964, un festival de operă cu conținut contemporan a avut loc la Beijing. În cursul unei dezbateri, Jian Qing , soția lui Mao , a stabilit regulile pentru viitorul teatrului în anii următori. La 10 noiembrie 1965 , un articol Wenhuibao semnat de Yao Wenyuan Ping xinbian lishiju Hai Rui baguan ( Despre noua dramă istorică Îndepărtarea lui Hai Rui ) l-a atacat violent pe autorul piesei, Wu Han . Drama istorică , publicată în 1961 , a povestit povestea lui Han Rui, un oficial din epoca Ming demis pentru că a îndrăznit să critice acțiunile împăratului. Yao Wenyuan a susținut că opera lui Wu Han era de fapt o critică deghizată a politicii lui Mao și că figura lui Han Rui făcea aluzie la mareșalul Peng Dehuai, respins când s-a opus politicii „Marelui salt” și comunelor populare. ^[6]

Scena din Detașamentul roșu al femeilor (红色 娘子军Hóngsè Niángzǐjūn )

Acest episod a fost una dintre scânteile care au declanșat Revoluția Culturală , timp în care activitatea teatrală a cunoscut o perioadă de serioasă dificultate. Companiile au fost dizolvate, lucrările străine interzise de pe scenă, la fel ca toate teatrele chinezești contemporane.
Întregul repertoriu al operei chineze a fost cenzurat, cu excepția câtorva lucrări model (样板戏yàngbǎnxì ) care reflecta ideologia Revoluției Culturale. Textele au fost supuse unei rescrieri constante, pentru a reflecta schimbările de direcție politică. ^[7]

La sfârșitul anilor șaptezeci, odată cu declinul Revoluției Culturale, viața teatrală chineză a recâștigat energie și lucrările interzise au revenit la scenă. Teatrul Huàjù a cunoscut un sezon de reînnoire. Din această perioadă este succesul In silence ( Yú wú shēng chù于 無声 処, 1979) de Zong Fuxian .

Notă

Bibliografie

Teatru clasic chinezesc

Pentru opera chineză, consultați bibliografia intrării din Opera chineză .

Marionetă

• Jacques Pimpaneau, Des poupées à l'ombre: le théâtre d'ombres et de poupées en Chine . Paris: Université Paris 7e, 1977.
• Lucia Fornari Schianchi, îngrijire. Umbre chineze și picturi de fier , catalog expozițional, Roma, Palazzo Brancaccio, 22 noiembrie-8 decembrie 1985 / editat de; cu texte de Marco Müller și alții. Roma, 1985
• Muzeul Teatrului de Păpuși Taipei: lucrări în curs, fișă informativă de bază . - Taipei, 1999

Teatrul chinez modern

• T. Chou Mano și Sergio Morando, editat de, Teatrul chinezesc antic și modern , numărul monografic al revistei Sipario , n. 140, decembrie 1957.
• Serghei Obraszow. Teatru în China . Berlin, Henschelverlag, 1963.
• Colin Mackerras. Teatrul chinezesc în vremurile moderne. Din 1840 până în prezent . Londra, Thames și Hudson, 1975.
• Giorgio Mantici și Alessandra Mantici Cavegnino. Teatrul chinez contemporan din: Teatrul contemporan , curatoriat de Mario Verdone. Roma, 1986, v. 3, p. 219-241.
• Zhao, Henry YH Către un Teatru Zen Modern: Gao Xingjian și Experimentalismul Teatrului Chinezesc . Universitatea din Londra: Școala de studii orientale și africane, 2000
• Xiaomei Chen. Acționând partea corectă . Honolulu, University of Hawaii Press, 2002

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre teatrul chinezesc

Portalul China

Portal de teatru