Teatrul Municipal (Bologna)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Teatrul Municipal din Bologna
Teatro Comunale Bologna.jpg
Locație
Stat Italia Italia
Locație Bologna
Adresă Largo Respighi 1, Bologna
Date tehnice
Tip Hol în formă de clopot cu patru rânduri de cutii și o galerie
Groapa Sunt aici
Capacitate 1 034 locuri
Realizare
Inaugurare 1763
Arhitect Antonio Galli din Bibbiena
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 44 ° 29'47.38 "N 11 ° 21'01.73" E / 44.496494 ° N 11.350481 ° E 44.496494; 11.350481

Teatrul Municipal din Bologna a fost construit de Antonio Galli da Bibbiena în locul unde se afla odinioară Palazzo Bentivoglio , distrus în 1507 . O parte din rămășițe formează actualul Giardini del Guasto , între via del Guasto și Largo Respighi, unde se află în schimb intrarea artiștilor.

Istorie

Din desenele păstrate în Biblioteca Archiginnasio din Bologna datate în jurul mijlocului secolului al XVII-lea, este documentat într-un mod extraordinar cum în timpul somptuoaselor festivaluri baroce, cum ar fi sărbătoarea anuală a porchettei, piața principală a orașului a fost conturată în terase aranjate în semicerc, ca și cum ar fi o clădire finisată reală și corectă, dotată cu o ordine inferioară și una superioară și cu publicul așezat acolo, care, fără să știe, se afla deja într-o adevărată operă. Mai mult, au fost utilizate pentru prima dată mașini complexe de pantograf, precursori ai celor care vor fi folosite ulterior în teatrul public, poduri și structuri externe care vor deveni ulterior turnuri de scenă.

După incendiul din februarie 1745 care a distrus Teatrul Malvezzi , construit în 1651 , orașul a promovat construirea unui nou teatru, „Teatrul public”, așa cum a fost numit inițial Teatrul Municipal.

A fost primul exemplu de teatru de operă construit cu fonduri publice și închiriat de municipalitate.

Construit după un proiect de Antonio Galli da Bibbiena , construcția a început în 1756 și teatrul a fost inaugurat la 14 mai 1763 cu opera serioasă Il trionfo di Clelia pe un libret de Pietro Metastasio, cu muzică de Gluck scrisă pentru ocazie în fața un public de 1500 de persoane.

În 1764 are loc premiera mondială a lui Alessandro nella Indie de Gregorio Sciroli , în 1768 a Insulei nelocuite de Tommaso Traetta , în 1769 The English in Italy de Antonio Maria Mazzoni , în 1770 de La Nitteti de Josef Mysliveček , în 1816 de Clato de Pietro Generali , în 1821 de Maria Stuarda , în 1829 de Il serto votivo în versiunea a treia de Gioacchino Rossini , în 1850 de Peace to murals de Rossini și Mazeppa de Fabio Campana , în 1857 de La sorrentina de Emanuele Muzio cu Raffaele Mirate , în 1858 de Lidia di Bruxelles de Giovanni Pacini cu Antonietta Fricci și în 1861 de Mazeppa de Carlo Pedrotti în regia lui Angelo Mariani cu Leone Giraldoni .

În 1867 are loc prima reprezentare italiană a lui Don Carlo în traducerea de Angelo Zanardini condusă de Mariani cu Teresa Stolz , la Fricci, Antonio Cotogni și Giuseppe Capponi (tenor) și în 1869 Liturghia solemnă (a doua versiune a Petite Messa solennelle ) de Rossini în regia lui Muzio.

1871: Wagner și Bologna

Richard Wagner

Teatrul a fost primul din Italia care a reprezentat vreodată o operă de Richard Wagner , punând în scenă cu succes Lohengrin în 1871 în traducerea lui Salvatore Marchesi în regia lui Mariani cu Italo Campanini și alte lucrări precum: Tannhäuser și concursul poetic al cântăreților pe Wartburg în traducerea lui Marchesi în regia lui Mariani ( 1872 ), Rienzi, ultima dintre tribune în traducerea lui Arrigo Boito cu Adelina Stehle ( 1876 ), Il vascello fantasma ( Der fliegende Holländer ) ( 1877 ), Siegfried (opera) , Das Rheingold , Amurgul zeilor și Die Walküre în regia lui Anton Seidl ( 1883 ), Tristano și Isolda în traducerea lui Boito în regia lui Giuseppe Martucci ( 1888 ), Maeștrii cântăreți din Nürnberg în traducerea lui Zanardini în regia lui Arturo Toscanini cu Giuseppe De Luca ( 1904 ), Parsifal în traducerea lui Zanardini în regia lui Rodolfo Ferrari cu Giuseppe Borgatti ( 1914 ), „primul” nu numai în Italia, ci și în Europa în afara Bayreuth , unde până Opera fusese interpretată exclusiv, atât de mult încât Bologna a fost poreclită orașul „wagnerian” (chiar și cetățenia onorifică a fost acordată compozitorului german). Istorică este rivalitatea dintre teatrele milaneze și cele bologneze unde operele lui Verdi au fost reprezentate în prima și operele lui Wagner în a doua, precum și între editorul Giulio Ricordi și Francesco Lucca , datorită, totuși, mai mult din motive competitive. Este celebră anecdota că, în timpul celei de-a treia reprezentații a lui Lohengrin , îl vede pe Verdi așezat pe o scenă a Comunalei în anonimat complet, ținând scorul rivalului său și al lui Luigi Monti (agent Ricordi la Bologna) care, știind de prezența lui Verdi, după al doilea act îl arată către el strigând „Viva Verdi!”, trezind aplauzele audienței la care Maestrul nu a răspuns.

Toscanini a condus acolo din noiembrie 1894 cu Falstaff .

Secolul al XIX-lea a prezentat douăzeci de lucrări ale lui Gioachino Rossini , în timp ce șapte din cele zece lucrări ale lui Vincenzo Bellini au fost reprezentate acolo în anii 1930 .

Diferite renovări ale teatrului au fost efectuate între 1818 și 1820 , iar mai târziu în 1853 .

În 1873 premiera mondială a Il mercante di Venezia de Ciro Pinsuti și a marelui succes de I Goti de Stefano Gobatti , în 1875 de Ettore Fieramosca de Cesare Dall'Olio regizat de Emilio Usiglio cu Campanini și de Luce di Gobatti regizat de Usiglio cu Teresina Brambilla , Erminia Borghi-Mamo și Campanini și în 1876 de La Catalana de Guglielmo Branca .

La 30 septembrie 1877, o explozie de gaz a deteriorat tavanul foaierului în timpul repetiției generale a lui Aida .

În 1878 premiera mondială a succesului La creola de Gaetano Coronaro regizat de Franco Faccio cu Fricci și Giuseppe Kaschmann , în 1881 de Cordelia di Gobatti regizat de Luigi Mancinelli , în 1890 de succesul La pellegrina de Filippo Clementi regizat de Ferrari cu Stehle și Antonio Cotogni , în 1893 de Vandea de Clementi, în 1895 Consuelo de Giacomo Orefice cu Cesira Ferrani , în 1901 de Parisina și Emigranti de Vittore Veneziani cu Gualtiero Tumiati , în 1905 de Cassandra di Vittorio Gnecchi regizat de Toscanini cu Solomiya Krushelnytska , în 1907 de Paolo și Francesca de Luigi Mancinelli cu Giuseppe Pacini , în 1909 de Rosellina dei Vergoni de Francesco Balilla Pratella , în 1910 de Semirâma de Ottorino Respighi și în 1911 de Aretusa de Respighi.

În 1919 Beniamino Gigli este Faust în Mefistofele (operă) în regia lui Tullio Serafin și în 1921 a avut loc premiera mondială a Sakùntala de Franco Alfano .

Arturo Toscanini

1931: „palma” către Toscanini

Teatrul a fost protagonistul unui eveniment care a implicat celebrul dirijor Arturo Toscanini . La 14 mai 1931 urma să dirijeze un concert în memoria lui Giuseppe Martucci , cu toate acestea a refuzat să cânte imnul fascist „ Giovinezza ” și „ Marcia Reale ” în fața ministrului Costanzo Ciano și a ierarhului Arpinati și, prin urmare, a fost atacat și pălmuit de o „cămașă neagră” în fața intrării artiștilor în teatru, fiind apoi împins la pământ. Acesta a fost motivul care l-a determinat să ia decizia de a părăsi Italia.

În noiembrie 1931 Ebe Stignani este Preziosilla în Forța destinului cu Bianca Scacciati și Giacomo Vaghi iar în noiembrie 1937 Tito Schipa este Nemorino în L'elisir d'amore în regia lui Antonio Guarnieri cu Mercedes Capsir și Giuseppe De Luca (bariton) .

În octombrie 1946 Giuseppe Di Stefano este Elvino în La sonnambula cu Margherita Carosio și Tancredi Pasero , în noiembrie Renata Tebaldi este Elsa în Lohengrin dirijată de Franco Ghione cu Cloe Elmo , Max Lorenz (cântăreață) și Andrea Mongelli , în noiembrie 1947 Gianandrea Gavazzeni regizează The fata Occidentului cu Maria Carbone , Mario Del Monaco , Gino Del Signore și Giuseppe Nessi și în martie 1948 Boris Christoff cântă în Mesia în regia lui Vittorio Gui cu Gabriella Gatti , Giulietta Simionato și Petre Munteanu .

În 1949 are loc premiera mondială a L'arcangelo de Guido Guerrini dirijată de Oliviero De Fabritiis cu Gino Penno , Piero Guelfi și Tancredi Pasero, iar în 1957 Sergiu Celibidache conduce Simfonia n. 5 (Beethoven) și Simfonia Nr. 6 (Beethoven) .

În 1958 are loc prima etapă a Insulei tezaurului de Vieri Tosatti cu Fiorenza Cossotto , Alfredo Mariotti , Enrico Campi și Plinio Clabassi , în 1965 Concertul n. 7 de Goffredo Petrassi în regia lui Piero Bellugi , în 1966 de Il canto di Natale de Lino Liviabella cu Alvinio Misciano , în 1968 de Ombre de Giacomo Manzoni , în 1973 de Limbale de Davide Anzaghi , în 1975 de Per Massimiliano Robespierre de Manzoni, în 1981 de Lectura Dantis de Salvatore Sciarrino cu Carmelo Bene , în 1982 de Feria lui Franco Donatoni și de Nox apud Orpheum de Sciarrino.

În aprilie 1983, Vladimir Delman dirijează La dama di piche (operă) cu Oslavio Di Credico, iar în decembrie 1986, Riccardo Chailly conduce La traviata cu Fiamma Izzo , Anna Caterina Antonacci și Paolo Coni .

În 1990 , premiera mondială a filmului Il Viaggio de Fabio Vacchi cu Armando Ariostini și în mai 1991 Christian Thielemann a dirijat Capriccio de Clemens Krauss cu Raina Kabaivanska , Bruce Ford , Roberto Frontali și Florindo Andreolli .

În 1998 are loc premiera mondială a Codului Mosè al lui Claudio Scannavini , iar în noiembrie 2000 Daniele Gatti dirijează Der fliegende Holländer cu Vittorio Grigolo .

În prezent, teatrul desfășoară aproape 80 de spectacole de operă și 30 de concerte simfonice într-un singur sezon.

Arhitectură

Camera din ordinul patru
Public. Fotografie de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC )

Auditoriul în formă de clopot este format din patru niveluri de cutii cu o cutie regală și o galerie și a fost construit în principal în zidărie pentru a preveni incendiile. Teatrul a rămas incomplet pentru o lungă perioadă de timp, în special echipamentul adăpostit în culise a fost terminat abia în 1805, în timp ce fațada a fost finalizată de Umberto Rizzi în 1933 . În interiorul multor cutii există încă decorațiile pe care boxerii din secolele XVIII și XIX le făcuseră după gusturile lor.

Mecanismul pantograf al subplatea

În teatru, de la început, au fost prezentate spectacole de tot felul: opere serioase și amuzante, comedii și tragedii, ceremonii, dansuri și chiar acte de circ. În acest sens, a fost conceput ca o adevărată mașină mecanică în care totul trebuia să se miște. De fapt, subplatea neobișnuită prezintă un interes deosebit, unde este plasat un aparat de pantograf grandios care a fost folosit pentru ridicarea, coborârea și înclinarea întregii tarabe. Mecanismul constă dintr-un scripete care, făcându-l să se rotească pe axa proprie, face o mișcare a roții, ceea ce reduce mișcarea la două „bobine” mai mici plasate pe cele două părți opuse; la rândul lor, prin rotire, deplasează o roată de echilibru care, cu o mișcare de pantograf, trage în jos sau împinge în sus (în funcție de modul și care „bobină” este rotită) tarabele de deasupra. Paralelismul dintre cele două elemente ale roții de echilibrare permite, de asemenea, înclinarea. Toate diferitele părți ale mecanismului sunt conectate printr-o frânghie. Deoarece acest tip de mișcare nu mai este necesar, astăzi mecanismul a fost blocat, totuși ar fi în continuare complet funcțional.

  • Sottoplatea (foto de Paolo Monti , 1972)

  • Sottoplatea (foto de Paolo Monti, 1972)

Orchestra și Corul

În cadrul teatrului, pe 4 februarie 1956 , s-a născut Orchestra stabilă, sub forma unei asociații. [1] De-a lungul anilor, Orchestra a găzduit mari muzicieni în spectacolele sale, inclusiv Igor 'Fëdorovič Stravinskij și Aaron Copland , și a participat la turnee internaționale, precum cel din Japonia din 1993, care a fost primit cu un entuziasm enorm. [2]

Orchestra, care se folosește de participarea a 95 de profesori de orchestră, pe lângă cele 70 de elemente ale corului, desfășoară o activitate intensă de concert în toată lumea și operează și în domeniul coloanelor sonore : a cântat, de exemplu , interludiul Cavalleria Rusticana din Bull Raging de Martin Scorsese .

În 1998 , Orchestra Teatrului Comunale di Bologna a primit de atunci primarul Walter Vitali , Neptunul de Aur , una dintre cele mai înalte onoruri ale orașului.

În 2008 , Filarmonica Teatrului Comunal di Bologna s-a născut de la orchestră .

Dirijorii Orchestrei

Directorii corului

Corul a fost condus de Gaetano Riccitelli, Leone Magiera , Fulvio Fogliazza, Fulvio Angius, Piero Monti, Marcello Seminara, Paolo Vero , Lorenzo Fratini, Andrea Faidutti și din 2019 Alberto Malazzi [3] .

Inaugurări Sezoane de operă

Turandot, regia Roberto De Simone. Ianuarie 2012

Opere reprezentate în anotimpurile de operă

Galerie de imagini

  • Fațada teatrului din piața Verdi

  • Lady Macbeth în districtul Mcensk. Decembrie 2014

  • Risorgimento! . Martie 2011

  • Își pudrează fața, în regia lui Pier Luigi Pizzi. Noiembrie 2010

Notă

  1. ^ ORCHESTRA TEATRULUI MUNICIPAL DIN BOLOGNA - I Teatrele
  2. ^ "Cincizeci de ani de muzică. Istoria Orchestrei Teatro Comunale di Bologna", edițiile Pendragon, 2008
  3. ^ ORCHESTRA ȘI CORUL TEATRULUI MUNICIPAL DIN BOLOGNA , pe Comunale în streaming , tcbo.it. Adus la 12 iunie 2021 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 150 130 775 · ISNI (EN) 0000 0001 2260 2051 · LCCN (EN) n85139910 · WorldCat Identities (EN) lccn-n81007065
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Comunale_(Bologna)&oldid=121319697 ”