Operă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați expresia menită ca sinonim pentru arta teatrală aplicată operei, consultați Opera .
Teatrul alla Scala din Milano
Teatrul San Carlo din Napoli

1leftarrow blue.svg Element principal: Teatru (arhitectură) .

Un teatru de operă , teatru de operă sau teatru de operă este o clădire teatrală utilizată pentru spectacole de operă care constă dintr-o scenă , o groapă de orchestră , locuri pentru public, cu servicii din culise pentru costume și crearea de scene . În timp ce unele clădiri sunt realizate special pentru opere, alte case de operă fac parte din centre mai mari pentru organizarea de spectacole de teatru în general.

Istorie

Opera Metz , construită de ducele de Belle-Isle în secolul al XVIII-lea . Este cel mai vechi teatru de operă din Franța încă în funcțiune.

Prima teatră de operă publică a ieșit la iveală în 1637 sub numele de Teatro San Cassiano din Veneția , un oraș în care opera a devenit populară de-a lungul secolelor, printre oamenii de rând, precum și printre patronii bogați; are încă un număr mare de opere operaționale. În schimb, nu existau niciunul la Londra când Henry Purcell compunea și prima operă din Germania a fost construită la Hamburg în 1678. La început , teatrele de operă din Statele Unite îndeplineau o varietate de funcții în orașe. Găzduind dansuri comunitare, târguri, jocuri și spectacole de vodevil , precum și opere și alte evenimente muzicale.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, teatrele erau adesea finanțate de conducători, nobili și bogați, care foloseau patronajul pentru a-și susține ambițiile politice și pozițiile sociale sau de prestigiu. Odată cu apariția formelor sociale burgheze și capitaliste în secolul al XIX-lea, cultura europeană s-a îndepărtat de sistemul său de patronaj pentru un sistem de sprijin public. În anii 2000, majoritatea companiilor de operă și teatru au strâns fonduri dintr-o combinație de burse guvernamentale și instituționale, vânzarea de bilete și donații private.

Caracteristici

Marele Teatru din Varșovia , ca. 1890
The Wiener Staatsoper , ca. 1898
Scena regală a Operei Bayreuth Margraves

Având în vedere popularitatea operei din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea în Europa, teatrele de operă sunt, de obicei, de dimensiuni mari, de obicei cu mai mult de 1.000 și adesea câteva mii. În mod tradițional, principalele opere de operă din Europa construite în secolul al XIX-lea conțineau între 1.500 și 3.200 de locuri, luând de exemplu Teatrul Massimo din Palermo (la inaugurarea 3.200, astăzi 1.381), La Monnaie din Bruxelles (după lucrările de renovare, cu 1.700 de locuri), Teatrul Massimo din Catania (astăzi 1.200 de locuri), Opera din Odessa (cu 1.636), Marele Teatru din Varșovia (auditoriul principal 1.841), Opera Garnier din Paris (cu 2.200), Opera Regală în Londra (cu 2.268) și Wiener Staatsoper din Viena (noul auditoriu cu capacitate redusă de 2.280). Opere moderne din secolul al XX-lea, cum ar fi Metropolitan Opera House din New York (cu 3.800) și Opera din San Francisco (cu 3.146) sunt mai mari. Multe lucrări sunt mai potrivite pentru a fi reprezentate în camere mai mici, precum La Fenice din Veneția, cu aproximativ 1.000 de locuri.

Într-un teatru de operă tradițional, auditoriul are formă de U, lungimea laturilor determinând capacitatea tarabelor. În jur sunt ordinele balcoanelor și adesea, mai aproape de scenă, există cutii (mici secțiuni subdivizate ale unui balcon).

Începând din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, teatrele de operă au de obicei o groapă de orchestră, în care un număr mare de profesori de orchestră pot sta la un nivel sub public, astfel încât să poată cânta fără a suprasolicita vocile cântăreților. Acest lucru este valabil mai ales în Bayreuth Festspielhaus de la Wagner, unde groapa este aproape complet acoperită.

Mărimea unei orchestre de operă variază, dar pentru unele opere, oratorii și alte opere, aceasta poate fi foarte mare; pentru unele lucrări din perioada romantică (sau pentru multe dintre operele lui Richard Strauss ), poate depăși cu mult 100 de jucători. La fel, o operă poate avea o distribuție mare de personaje, cor, dansatori și figuranți . Prin urmare, un teatru important va avea facilități extinse de dressing. Teatrele de operă au de multe ori seturi și costume de costume și facilități pentru depozitarea costumelor, machiajului, măștilor și elementelor de recuzită și pot avea chiar și săli de repetiție.

Operele majore din întreaga lume au adesea scene foarte mecanizate, cu lifturi mari care vă permit să schimbați rapid chiar și scenele foarte grele pentru a vă deplasa. La Metropolitan Opera House , de exemplu, scenele sunt adesea schimbate în timpul acțiunii, pe măsură ce publicul urmărește, cu cântăreții care urcă sau coboară în timp ce cântă. Acest lucru se întâmplă în producțiile Met de opere precum Aida și Hoffmann's Tales . Royal Opera House din Londra , care a fost recondiționată la sfârșitul anilor 1990, a păstrat auditoriul original din 1858 în interior, dar a adăugat spații de culise și aripi complet noi, precum și spațiu pentru spectacole suplimentare și zone de relaxare. Mai mult sau mai puțin la fel s-a întâmplat în remodelarea teatrului La Scala din Milano între 2002 și 2004.

Deși teatrele de operă folosesc adesea cea mai recentă tehnologie pentru producția de scenă, iluminare și fațadă, teatrele de operă tradiționale nu au folosit sisteme de amplificare cu microfoane și difuzoare pentru a amplifica cântăreții, deoarece cântăreții de operă calificați sunt în mod normal capabili să-și proiecteze vocile neamplificate în sală. Cu toate acestea, din anii 1990, multe teatre de operă au început să folosească o formă subtilă de întărire a sunetului numită întărire acustică (vezi mai jos).

Adesea, lucrările sunt prezentate în limba lor originală, care poate fi diferită de limba maternă a publicului. De exemplu, o lucrare wagneriană prezentată la Londra poate fi în germană. Prin urmare, din 1980, teatrele moderne de operă asistă publicul oferind subtitrări traduse, proiecții de cuvinte pe scenă sau în apropierea acesteia. Mai recent, sistemele de cărți video au început să fie utilizate în unele opere, inclusiv la Metropolitan Opera House din New York , La Scala din Milano și Crosby Opera House din Santa Fe, care oferă două linii de text pe ecrane individuale atașate la spatele scaunelor pentru a nu interfera cu aspectele vizuale ale spectacolului.

Armătură acustică cu difuzoare

Un tip subtil de întărire a sunetului numit întărire acustică este utilizat în unele opere de operă. sistemele de armare acustică ajută la uniformizarea sunetului din sală și evită „punctele moarte” din zona în care este așezat publicul „... crescând caracteristicile acustice intrinseci ale sălii”. Sistemele folosesc „... o serie de microfoane conectate la un computer [care este] conectat la un set de difuzoare”. Cu toate acestea, pe măsură ce pasionații de concert au devenit conștienți de utilizarea acestor sisteme, au apărut dezbateri, deoarece „... puriștii susțin că sunetul acustic natural al vocilor sau instrumentelor [clasice] dintr-o cameră dată nu trebuie modificat”. [1]

Kai Harada [2] afirmă că teatrele de operă au început să utilizeze sisteme electronice de îmbunătățire acustică „... pentru a compensa defectele arhitecturii acustice a unei locații”. În ciuda hype-ului în rândul fanilor, Harada subliniază că niciuna dintre teatrele de operă care utilizează sisteme de îmbunătățire acustică "... nu utilizează sistemul tradițional de întărire a sunetului în stil Broadway, în care majoritatea, dacă nu toți cântăreții sunt echipați cu microfoane radio amestecate cu o serie de difuzoare inestetice împrăștiate în tot teatrul. "În schimb, majoritatea teatrelor de operă folosesc sistemul de amplificare pentru îmbunătățirea acustică și pentru a crește vocile subtile în afara scenei, dialogul pe scenă și efectele sonore (de exemplu, clopotele bisericii din Tosca sau un tunet în operele lui Wagner).

Un exemplu de utilizare a acestui tip de accesoriu este Teatrul de Stat din New York, când a fost folosit de New York City Opera Company .

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Kai Harada, „De ce ai nevoie de un sistem de sunet?”, 2005
  2. ^ Kai Harada, „Opera's Dirty Little Secret” , site-ul Entertainment Design , 1 martie 2001

Bibliografie

  • John Allison (editor), Mari Opere din lume , în Supliment la Opera Magazine , Londra, 2003.
  • Thierry Beauvert, Teatrele de operă ale lumii , New York, The Vendome Press, 1995, ISBN 0-86565-978-8 .
  • Leo Beranek, Săli de concerte și opere de operă: muzică, acustică și arhitectură , New York: Springer, 2004, ISBN 0-387-95524-0 .
  • Spike Hughes, Mari Opere; Un ghid al călătorilor pentru istoria și tradițiile lor , Londra, Weidenfeld și Nicholson, 1956.
  • Andras Hot, Mari Opere (Capodopere de Arhitectură) , în Antique Collectors Club , 2002, ISBN 1-85149-363-8 .
  • Karyl Charna Lynn,Opera: Ghidul marilor case din Europa de Vest , Santa Fe, New Mexico, Publicații John Muir, 1991, ISBN 0-945465-81-5 .
  • Karyl Charna Lynn, Teatrele și festivalurile de operă italiene , Lanham, Maryland, The Scarecrow Press, Inc., 2005, ISBN 0-8108-5359-0 .
  • Carol Plantamura, Ghidul Europei pentru iubitorii de operă , Citadel Press, 1996, ISBN 0-8065-1842-1 .
  • Luigi Maria Sicca, „Managementul teatrelor de operă: experiența italiană a organismelor autonome” , în Jurnalul internațional de politică culturală , Taylor & Francis, 1997, ISSN 1028-6632 ( WC · ACNP ) .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 27955 · GND (DE) 4127756-9 · NDL (EN, JA) 01.137.844
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_d%27opera&oldid=118645276 ”