Teatrul Fortuna

Teatrul Fortuna
Detaliu al camerei Poletti
Locație
Stat	Italia
Locație	Fano
Adresă	piazza XX Settembre
Date tehnice
Tip	hol în formă de potcoavă, cu trei niveluri de cutii și o galerie de balcon
Capacitate	595 locuri
Realizare
Constructie	1845 - 1863
Inaugurare	1677 și 1863
Arhitect	Luigi Poletti
Proprietar	Fundația Teatrului Fortuna
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 43 ° 50'38.37 "N 13 ° 01'02.5" E / 43.843992 ° N 13.017361 ° E 43.843992; 13.017361

Palazzo del Podestà, numit și Palazzo della Ragione, în 2017

Teatro della Fortuna este un teatru italian , situat în orașul Fano . Acesta este principalul teatru al orașului. În interior există spectacole de operă , proză și dans .

Numele derivă din numele latin al orașului Fano , Fanum Fortunae, templul Fortuna .

Istorie

Funcția antică a clădirii

Clădirea teatrului s-a născut în 1299 sub numele de Palazzo del Podestà . Etajul inferior arăta stâlpii unei logii triple, în timp ce etajul superior adăpostea o sală mare cu pereți cu fresce . În fragmentele frescelor, încă prezente în camera modernizată, sunt identificate reprezentări sacre (inclusiv o maiestate a Maicii Domnului și Pruncului) și stemele municipalității și ale lui Galeotto I Malatesta, domnul orașului. ^[1] Un epigraf plasat pe un stâlp transmite data și numele celor care au dorit clădirea, cu numele arhitectului care a construit-o: Magister Paulutius me fecit (me fecit înseamnă „el m-a construit”). Inițial această clădire era destinată adunărilor consiliului civic și, conform tradiției, Egidio di Albornoz ar fi promulgat aici bine-cunoscutele constituții egiptene la 29 aprilie 1357 . ^[2]

Tripticul protectorilor este plasat pe arcul central al fațadei: nișa centrală îl înfățișează pe San Paterniano , hramul orașului, cu scaun și un tortiglione bogat datând de la începutul secolului al XIV-lea , în timp ce cele două nișe laterale conțin statuete din teracotă ale lui San Fortunato și Sant'Eusebio , datând din secolul al XVI-lea . ^[3]

Istoria clopotniței

Inițial, Palazzo del Podestà avea un suport simplu de perete pentru clopot. Un prim proiect pentru construcția unui clopotniță a avut loc în 1414 : a fost ridicată o structură mică, care s-a prăbușit în 1491 din cauza unui eveniment atmosferic. ^[4] A fost înlocuit în 1526 , dar și acesta sa prăbușit din cauza unui nou vârtej în 1568 . ^[5] Reconstruit din nou, a fost deteriorat de un cutremur în 1688 și, prin urmare, a fost demolat. În acel moment, Luigi Vanvitelli era activ în Marche : prin urmare, a primit sarcina de a realiza un proiect, niciodată concretizat, pentru noua structură. ^[6] În schimb, a fost realizat proiectul mai simplu al arhitectului Rimini Gian Francesco Buonamici, ^[7] demolat ulterior de minele trupelor germane în august 1944 , soartă care a afectat toate celelalte clopotnițe Fano, considerate puncte strategice.

După război a existat o dezbatere intensă cu privire la reconstrucția turnului: unii au susținut reconstrucția Palazzo del Podestà așa cum a apărut în 1299 , prin urmare, fără clopotniță, alții au sugerat reluarea proiectului Buonamici, alții au cerut un design modern. În cele din urmă, dorința de a nu crea un istoric fals a prevalat și s-a optat pentru un nou design. A fost lansat un anunț în care două proiecte au ajuns pe picior de egalitate, care au fost îmbinate într-o realizare extrem de contestată. ^[8]

Camera Comediei

Prima reprezentare teatrală documentată în interiorul palatului datează din carnavalul din 1491 : este Representatio Apollinis et Daphnes conversae in laurum , compusă de cancelarul municipal Giovanni Antonio Torelli, ^[9] strămoș al ilustrului Giacomo Torelli , un exemplu al teatru profan că câștiga teren în municipalitățile italiene. Este probabil ca, într-un climat cultural atât de fertil, să fie prezentate alte spectacole înainte de acesta, dar întotdeauna strâns legate de carnaval . ^[10] De la acea dată există o atestare densă a lucrărilor, chiar foarte scumpe, reprezentate în cameră.

În 1556 a început o lucrare de restaurare care a schimbat utilizarea vechiului palat , transformându-l mai întâi în Sala della Commedia și apoi în Teatro della Fortuna. S-au modificat bolțile logiei triple, care au fost frescate cu „ Raphaelesque ”; cel corespunzător camerei de bilete supraviețuiește din această refacere. Sala superioară era decorată cu scenă și scenă.

Prin urmare, prima scenă stabilă a fost amenajată în camera de comedie, la etajul superior al palatului primarului, unde se află în prezent sala modernă Verdi. Cu toate acestea, doar o scenă fusese construită și nu un auditoriu sau tribune. ^[11] În această sală erau reprezentate în principal spectacole de mimici , păpușari , comedieni și amatori locali. Nu primim niciun text de comedii interpretate cu excepția „noii comedii pastorale” intitulată Amor cortese de Francesco Dionisio din Fano.

Începând din 1560 , când a înflorit polifonia , au început să se cânte și coruri în sala de comedie. Există, de asemenea, reprezentări ale unor tragedii, deși în număr mai mic, cum ar fi Attamante de un autor anonim. ^[11]

În 1600 , sub influența Contrareformei, s-au răspândit compoziții tragico- hagiografice ale dramaturgiei iezuite . ^[12] În 1608 , au fost instalate primele mașini de scenă pentru drama Pilgrimul . Aceste mașini vor fi utilizate pe scară largă pentru melodramă , care se va răspândi câțiva ani mai târziu. ^[4]

În această perioadă, mediul Fano a fost foarte rafinat, dovadă fiind numeroasele petreceri de mascaradă și spectacolele teatrale cu temă clasică desfășurate în casele nobililor, caracterizate printr-un gust deosebit pentru efectele speciale: animalele au fost introduse pe scenă și au făcut modul de utilizare a mașinilor teatrale. ^[13] Torelli însuși a organizat aceste spectacole înainte de a pleca la Veneția.

Deja în 1636 , au fost solicitate lucrări de restaurare pe acoperișul clădirii, care amenința că va cădea și va face să treacă apa, care scălda scena și pătrunde până în bolta loggiei. Mai mult, lemnul scenei nu putea suporta greutatea mașinilor.

Inaugurarea și structura primului Teatro della Fortuna

Planul Teatrului della Fortuna din Torelli

Lui Giacomo Torelli , care tocmai se întorsese din Franța lui Ludovic al XIV-lea , i s-a încredințat proiectarea teatrului din orașul său și organizarea spectacolului inaugural. A murit un an mai târziu, înainte de a începe o nouă călătorie în Franța pentru construcția Teatrului Versailles . ^[10] Construcția a continuat foarte încet: vechea sală de comedie a continuat să fie folosită până în 1669 . Primele intervenții pentru construcția teatrului datează din 1671 ; a fost finalizată în 1676 . ^[14]

Era un teatru cu cutii de lemn, așa cum exista deja în Italia. Torelli și- a folosit experiența pentru a îmbunătăți acustica și cele mai elegante decorațiuni. Planul, folosit deja în marile teatre italiene, era un dreptunghi absid . ^[15] Cutiile erau aranjate în cinci ordine, douăzeci și una pentru fiecare comandă, toate sculptate într-un mod diferit și cu un parapet avansat. ^[15] Balustradele erau decorate cu picturi grotești și se încheiau cu un motiv ajurat, împărțit de mici cariatide de balustrada de ordinul cinci. Scena a fost decorată cu pilaștri canelați care se sprijineau pe un soclu înalt. Din stema civică Fano, așezată în centru, s-au ramificat două pestoane mari, care se termină în cei doi stâlpi. Erau două statui din lemn pictate în bronz fals al lui Juno și Minerva . Cele două statui de Pictură și Arhitectură au fost plasate în colțul intersecției cu pereții laterali. La rândul său, înconjurat de un cadru cu o friză de ghirlande , a fost pictat un empiric al unui pictor Fano. ^[16] Ceea ce a conferit teatrului mai mult prestigiu au fost scenele somptuoase și mașinile pentru fiecare efect, tipice teatrului baroc . Conform tradiției, împăratul Leopold I al Austriei a dorit să construiască teatrul din Viena după modelul celui Fano Torelliano. ^[17]

Restaurare de Bibiena

În 1718, lui Ferdinando Bibiena i s-a încredințat restaurarea teatrului. ^[4] El a revopsit întregul complex decorativ, a extins numărul de decoruri și a pregătit o nouă perdea în care era reprezentată sala teatrului, într-o perspectivă simetrică ca într-o oglindă mare, o decorație tipic barocă datorită contrastului dintre container și imaginea acestuia. De asemenea, a făcut mici modificări structurii originale a teatrului. ^[18]

După această primă intervenție, teatrul a fost revopsit de mai multe ori până când a suferit pagube în 1779 din cauza atacurilor austro-ruso-turcești. Teatrul a fost renovat din nou și a rămas în funcțiune până în 1839 , când a fost închis, deoarece era acum degradat și nepotrivit pentru noi spectacole. ^[19]

Activitate artistică a primului Teatro della Fortuna

Primele sute de ani

În iunie 1677 Torelli a organizat spectacolul inaugural, intitulat Triumful Continenței considerat în Scipione Affricano , mai potrivit pentru o mare capitală precum Paris, mai degrabă decât un oraș ca Fano . ^[10] Spectacolul, cu scenografiile sale elaborate și prospective și interpreții de prestigiu, nu a câștigat nimic pentru Torelli , care a trebuit să plătească toate datoriile din propriul buzunar. ^[10] Puteți face o idee despre elaborarea mașinilor din această descriere:

Deja din prima perioadă de utilizare, teatrul a găzduit atât lucrări în muzică, cât și proză, funcție pe care a menținut-o chiar la începutul anilor 1700 . În sezonul de carnaval din 1718 , pretendentul exilat la tronul englez James III Stuart era spectator. Au pus în scenă pentru El trădarea trădător de sine , o melodramă musicată de Antonio Lotti și La Costanza în melodrama de triumf de Carlo Francesco Pollaroli. El i-a chemat pe artiști la casa lui pentru a-i complimenta. ^[20] Teatrul găzduia, de asemenea, spectacole ale unor comedianți ambulanți angajați de la an la an, care făceau deseori interludii în opere muzicale. După renovarea Bibienei, teatrul a fost inaugurat cu un sezon grandios. Am asistat pentru prima dată la Fano la melodrama metastaziană, pusă în scenă doar cu un an mai devreme la Roma . Pentru această ocazie, femeilor li s-a permis să acționeze și în Artaxerxesul lui Pietro Metastasio ^[21] : Paola Corvi a interpretat rolul masculin al lui Artaxerxes în timp ce Marianna Marini a cântat prima parte din Semira.

Din acest moment, teatrul a început să organizeze două sezoane pe an: unul pentru carnaval, unul vara în iulie. Femeile, excluse din teatrele statului papal , au putut concerta la Fano doar cu altă ocazie: în 1745 , după o nouă restaurare a teatrului, au fost chemate pe lângă cântăreți și dansatori. În 1786, a fost formulată o nouă pledoarie pentru a cere femeilor să acționeze în sezonul teatral din acel an, dar a fost respins ^[22] .

„ Interludiile comice” învechite au fost transformate la mijlocul secolului în „ drama ludică ”, pusă în scenă și la Fano în 1755 pe un libret de Carlo Goldoni . În acei ani, teatrul a găzduit și spectacole de dans cu o anumită frecvență.

Din 1777 până în 1839

Pe măsură ce banii se epuizau, ^[10] costisitoarele melodrame metastaziene au fost oprite și dramele ludice, comediile muzicale și farsele au primit prioritate. Montarea primei opere comice datează din 1783 . ^[23]

Odată cu sosirea trupelor franceze în 1798 , interdicția asupra femeilor din teatrele statului papal a încetat ^[24], dar teatrul a fost deteriorat și a reluat activitatea completă abia în 1806 . La 1 august 1808 a fost organizată o petrecere de dans în cinstea viceregelui Italiei Eugenio Beauharnais , invitat la Fano după agregarea orașului la statul napoleonian . ^[25]

Prima mărturie despre Rossini în Fano a venit probabil în 1801 , când s-a îndrăgostit de o tânără fanoică la vârsta de nouă ani. Episodul a fost făcut cunoscut în tot Fano, iar comedienții au improvizat glume despre incident. Rossini era atât de furios încât a aruncat viola asupra comediantului pe scenă. ^[26]

În carnavalul din 1820 frizerul din Sevilla și fericita înșelăciune au fost puse în scenă pentru prima dată, lucrări ale lui Rossini care vor deveni foarte faimoase. ^[27]

În primăvară, spectacolele au fost mutate în cea mai potrivită sală municipală a teatrului torellian pentru spectacole semi-domestice.

În acești ani, teatrul lui Fano s-a văzut depășit de concurența noilor teatre care au apărut în orașele Pesaro , Ancona și Senigallia . ^[10] Cu toate acestea, nu mă las să organizez spectacole de operă, de fapt în iulie 1828 a fost pusă în scenă Rossilda Matilda di Shabran , adică Frumusețea și inima de fier . ^[28]

Cealaltă operă Rossiniană Semiramide a fost interpretată în sezonul de carnaval din 1830 . În anii următori au reprezentat pe lângă lucrările lui Rossini și pe cele ale lui Bellini și Donizetti la care au participat și regele și regina din Napoli , Ferdinand al II-lea și Maria Teresa a Austriei . ^[10] În 1839 a avut loc ultimul sezon al teatrului antic.

Teatrul provizoriu municipal

Un afiș datat în 1841 documentează deplasarea spectacolelor teatrale în „micul teatru al sălii municipiului Fano”, ridicat în incinta Sălii Mari a fostului Palat Malatesta, unde astăzi se află galeria de artă civică. ^[29]

Deja în 1822 fusese adaptat ca teatru pentru a găzdui o operă muzicală și pentru ocazie au fost ridicate o scenă și două rânduri de nouăsprezece cutii de lemn; prin urmare, a fost un teatru ca și altele din interiorul Marche.

În teatru, inițial, erau doar spectacole dramatice de amatori, adică companii de amatori locali. Ar trebui să așteptăm până în 1845 pentru a participa la sezoane regulate de operă, dar teatrul era încă prea mic pentru a găzdui companiile de dans. ^[29] Într-un climat de mare fervoare națională pentru alegerea pe tronul papal al lui Pius IX , teatrul lui Fano a avut o importanță moderată la nivel național și a fost totuși capabil să răspundă nevoilor lumești ale unei cetățenii patriotice și liberale. ^[10] În anotimpurile de carnaval din 1847 și 1848 , erau reprezentate doar lucrări de Donizetti și am asistat la prima reprezentație a lui Don Pasquale în Marșuri.

În 1849 , în conformitate cu fervoarea din acea perioadă, operele lui Verdi au fost interpretate pentru prima dată în Fano. În această perioadă s-a acordat mult mai mult spațiu operei, așa că au fost numiți și cântăreți foarte renumiți. Abia în 1851 , într-o atmosferă de restaurare , a fost găzduită compania dramatică Carlo Goldoni . ^[30] În anii următori, anotimpurile prozei au alternat cu anotimpurile operei. Pentru a ne aminti de Macbeth , prima operă a lui Shakespeare interpretată în Fano . Teatrul provizoriu a fost închis în noiembrie 1860 , cu puțin înainte de unificarea Italiei. În 1863 , Teatro della Fortuna a lui Luigi Poletti a fost în cele din urmă deschis.

Teatrul Poletti

La 2 iunie 1839, a fost solicitată o inspecție scrupuloasă a teatrului torellian, din care a reieșit că această clădire era acum inutilizabilă. ^[31] Prin urmare, s-a decis construirea unui nou teatru. Gonfalonierul Borgogelli a subliniat inadecvarea Palatului del Podestà pentru a găzdui un nou teatru și importanța păstrării celui al lui Torelli pentru importanța sa istorică. A fost numită apoi o comisie, prezidată de însuși Borgogelli, pentru a delibera asupra acestei chestiuni. Palazzo Tomani a fost ales inițial ca locul noului teatru. În 1840, însă, mandatul lui Borgogelli a expirat și a fost înlocuit de Filippo Bracci, care a subliniat frumusețea și poziția excelentă a palatului podestà. Prin urmare, s-a decis construirea noului teatru acolo. Au fost prezentate două proiecte: unul a extins palatul primarului, dar a păstrat teatrul Torelli și l-a construit pe cel modern în zona din spate; cealaltă a implicat demolarea palatului antic și a turnului pentru construirea unui complex de teatru nou și mai mare. Comisia a considerat că al doilea proiect era excesiv, deoarece palatul avea o semnificație istorică. Contele Bracci se exprimase în favoarea celui de-al doilea proiect, și pentru că restaurarea clădirii a fost foarte costisitoare, dar a fost plasat în minoritate. În 1842, Luigi Poletti a fost însărcinat să proiecteze noul teatru. În 1845 consiliul a aprobat construirea acestuia în interiorul palatului podestà, demolând cel al lui Torelli . Palatul primarului a fost restaurat și extins, demolând câteva clădiri alăturate și creând un pătrat mare în zona din spate a clădirii. ^[19]

Proiectul a inclus o fațadă neoclasică în spate, cu un portic spațios susținut de șase coloane dorice și deasupra unei mansarde încoronate de un timpan cu ceas și statui. O nouă stradă largă urma să fie construită, flancată de arcade și magazine. Toate aceste proiecte nu au fost realizate din cauza lipsei de finanțare. Proiectul a inclus și demolarea turnului civic și construirea unuia nou pe palatul Malatesta, dar Poletti s-a opus cu tărie. ^[32]

Structura teatrului

Poletti în crearea Teatro della Fortuna a fost inspirat de cel construit în Faenza de Giuseppe Pistocchi , în stil neoclasic. El construise deja teatre în Terni și Rimini , iar după modelul acestora, corectând unele defecte, l-a construit pe cel din Fano.

Perimetrul este în formă de potcoavă și are trei ordine de douăzeci și una de cutii și o galerie . Baza, de o înălțime neobișnuită în comparație cu teatrele tradiționale, susține cutiile de ordinul întâi, împărțite prin sfincși poziționați în fața unui stâlp de zidărie decorat, care la rândul său susține al doilea ordin. Pentru a separa cutiile de ordinul al doilea și al treilea există coloane corintice care susțin friza și cornișa galeriei. Parapetul acestuia este decorat cu statui. Balustradele galeriei și ale celui de-al treilea ordin sunt decorate cu motivul ajurului care ușurează schela, în timp ce cele din prima și a doua sunt înfrumusețate cu stuc decorat. Tavanul, creat de Giuliano Corsini din Urbino, este decorat cu coroane concentrice ale căror rotunde și pătrate au prezentat tempera de către romanul Francesco Grandi: gloriile lui Apollo, geniile artelor și șapte muze . Aceste temperamente au fost distruse de bombardamentul celui de- al doilea război mondial . Cortina de la Grandi a fost salvată, încă în uz și înfățișând intrarea lui Cezar Octavian Augustus în vechea fanum fortunae. Împăratul stă pe un car tras de patru cai albi în timp ce primește aclamația magistraților și a cetățenilor , printre aceștia este Vitruvius descris cu trăsăturile lui Poletti ținând în mână proiectul bazilicii care stă deasupra zidului orașului . Arca lui Augustus și farul sunt, de asemenea, descrise, precum și zidurile care, cu toate acestea, au turnuri mai degrabă pătrate decât rotunde. Reconstrucția romanului Fano este imaginară și poate artistul însuși nu a mers niciodată la Fano.

Din cauza lipsei de spațiu, Poletti a construit o scenă prea superficială pentru ceea ce ar fi cerut opera. Au fost construite și numeroase mașini, inclusiv una care a permis ascensiunea publicului la nivelul scenei în cazul petrecerilor. ^[10]

Atriuri și galeria superioară

Teatrul are două atrii : unul a fost decorat în 1863 în stil pompeian , pe de altă parte, încep cele două scări spectaculoase care duc la boxe.

În atriul exterior, spațiile dintre uși erau decorate cu marmură fals galbenă, verde și roșie. În banda care împarte marmura de cornișă sunt descrise jocurile olimpice și deasupra sunt trei lunete care descriu Istorie , Poezie și Muzică , în timp ce în cele plasate în pereții laterali sunt Sculptură și Pictură . Sosirea este acoperită de o boltă în cruce unde două compartimente în formă octogonală au fost pictate cu Dansul Artelor și Dansul Grației. În părțile exterioare ale tavanului sunt prezentate comedia și tragedia . Spațiul este decorat cu arabescuri ornamentate, măști de scenă, scene mici și heruvimi zburători. Trei uși duc la a doua sală.

Atriul intern are o formă dreptunghiulară și este decorat cu două ordine de arcade, cele superioare pictate în interior cu draperii false. Între un arc și celălalt există două medalioane cu portrete ale lui Maffei , Goldoni , Metastasio și Alfieri .

La etajul al treilea există o galerie care duce atât la al treilea ordin, cât și la Sala Verdi. Astăzi există două dintre statuile din lemn care au decorat teatrul Torelli la sfârșit. Înainte de distrugerea din timpul celui de- al doilea război mondial , galeria era împodobită elegant cu un tavan de butoi. Spațiul care este acum auditoriul modern găzduia odată sala de bal. Pe cele două laturi mai mici ale acestuia erau galerii care dădeau pe Piazza Maggiore. Tavanul plat era împărțit în trei pătrate mari care conțineau imagini încadrate de casete și pe laterale trei rozete decorate cu frunze de acant . ^[4] De asemenea, galeria a trebuit să intre printr-o ușă de sticlă într-un cazinou, care nu a fost niciodată construit din lipsă de bani. În 1890 tavanul sălii de bal a fost dărâmat pentru că era pe punctul de a se prăbuși.

Activitățile noului teatru

Sezonul operei

Sezonul inaugural de operă a avut loc în perioada 24 august - 27 septembrie 1863 . Pentru seara de deschidere s-a decis chemarea tuturor celor cinci cântăreți Fano activi la nivel internațional. Doar tenorul Antonio Giuglini și baritonul Enrico Storti au putut participa. Cântărețele non-fano au fost chemate pentru roluri feminine. Au fost interpretate în total 23 de seri, însă operele principale au fost Il Trovatore și Macbeth ale lui Verdi, iar Alessandro Nini , compozitor din Fano, a fost solicitată o operă, care nu a fost realizată, care a fost înlocuită cu La favorita lui Donizetti . ^[10]

Începând de la carnavalul din 1864 , s-au alternat un sezon de operă și unul de proză. După declinul care a avut loc odată cu teatrul provizoriu, s-a simțit nevoia de a readuce sezonul teatrului din Fano la splendoarea inițială. În 1866 au fost puse în scenă Rigoletto de Verdi și Lucrezia Borgia de Donizetti . În sezonul următor, care a fost comparabil în succes cu cel inaugural, au fost chemați doi cântăreți Fano care nu au putut veni anterior: soprana Marcellina Lotti Della Santa și baritonul Davide Squarcia . Municipalitatea nu a plătit cu fonduri proprii, așa cum se întâmplase până atunci: au început să apară probleme economice și, de fapt, anotimpurile din următorii doi ani nu au fost păstrate. Din 1870, anotimpurile s-au îmbunătățit de la an la an. În 1881 , compozitorul Cesare Dall'Olio a venit personal la Fano, care a fost atât de apreciat încât a primit o coroană de lauri, o procesiune cu torțe și o serenadă sub fereastra sa. ^[33]

În carnavalul din 1888 , Carmen lui Georges Bizet a fost pusă în scenă ca a patra operă străină din Fano , care a avut un mare succes. ^[34] Teatrul a fost închis timp de trei ani din cauza prăbușirilor, iar anotimpurile până în anul 1892 s-au mutat la baie. Cel din 1893 a fost un sezon foarte apreciat pentru întoarcerea tenorului Francesco Tamagno , care a cântat în opera Gualtiero Swarten de Andrea Gnaga , un prieten al cântăreței, și Forța destinului de Verdi . ^[35] Astfel s-a încheiat o eră: din acest moment ar fi fost mult mai dificil să se desfășoare un vast și costisitor program de operă într-un teatru de provincie precum cel Fano. ^[10]

Sezonul din 1897 a fost oricum grozav, deoarece Fano se impusese acum ca stațiune pe litoral pentru o clientelă de rang înalt. ^[10] În acest sezon, prima operă compusă de tânărul compozitor și dirijor Fano Mezio Agostini a fost pusă în scenă Il cavaliere del sogno . ^[36] .

După doi ani de oprire, un nou sezon de operă a fost realizat abia în 1900 , când La bohème de Puccini a fost cântată pentru prima dată la Fano . Primii ani ai secolului al XX-lea au fost marcați de o penurie de fonduri și de interpretări care nu se potriveau cu cele din trecut. ^[10] Lohengrin de Richard Wagner a fost o excepție. Chiar și Fano a devenit astfel familiarizat cu controversa privind „muzica viitorului” care a redat o anumită importanță teatrului. ^[37] Fano a făcut apoi cunoștință cu opere veriste , precum Cavalleria rusticana a lui Verdi .

Pentru următorul deceniu, teatrul a optat pentru opere deja reprezentate, neglijându-le pe cele mai moderne. Abia în 1913 Madama Butterfly a lui Puccini a fost pusă în scenă la nouă ani după prima montare la Milano. Spre deosebire de Milano , lucrarea a fost apreciată în Fano . Din 1916 până în 1919 , teatrul a fost închis din cauza Primului Război Mondial .

Una dintre primele piese interpretate după redeschidere a fost Werther de Massenet , deja pusă în scenă în 1915 , care a cunoscut un mare succes. În 1920 , încercând cel puțin parțial să restabilească vechiul luciu în teatru, Tempesta d'anime a lui Franco Bisazza a fost pusă în scenă pentru prima dată. După câteva sezoane reușite, sezonurile regulate au fost suspendate în 1923 - 24 . Odată cu deschiderea Politeama „Cesare Rossi” din Fano , Teatro della Fortuna a avut un concurent și, prin urmare, spectacolele de operă și proză au fost reduse. Il Teatro della Fortuna riuscì a non soccombere grazie ai turisti altolocati che la città attirava e che la sera andavano a teatro. Ci furono cinque anni di sosta a causa del terremoto del 1930 ; durante quegli anni gli spettacoli vennero spostati al Politeama. ^[10]

Nel 1936 , per far ricominciare la stagione lirica in modo eclatante, venne chiamato per due anni di fila il direttore fanese ormai di fama internazionale Franco Capuana . ^[38] Si decise di chiamare anche cantanti illustri come Rosetta Pampanini e Gilda Dalla Rizza . Nel 1937 fu allestita l' Olimpiade di Pergolesi in occasione del bicentenario della sua nascita, ma essendo un'opera molto antica il pubblico fanese non la apprezzò pienamente. Nel 1938 fu invece ospitata l'opera Ombra di Mezio Agostini , opera scritta trent'anni prima ma mai rappresentata: fu l'ultima volta che il Teatro della Fortuna ebbe una prima assoluta. ^[39]

A differenza del periodo della prima guerra mondiale , durante la seconda guerra mondiale il teatro non fu chiuso perché il governo fascista voleva dare l'impressione di essere sul punto di vincere la guerra, anzi rispetto al periodo precedente i cantanti italiani non erano più impegnati in tournée attraverso l'Europa: nel 1942 venne infatti allestita una stagione estiva che ospitò artisti che Fano prima non si sarebbe potuta permettere. I biglietti erano stati venduti fino all'ultimo e la folla occupava totalmente Piazza XX Settembre, dove un filodiffusore trasmetteva la voce del tenore Beniamino Gigli che cantava nell'opera Andrea Chénier di Giordano . ^[10] Addirittura nel 1943 , in occasione dell'ottantesimo anniversario dell'apertura del teatro, venne programmata l'opera Virginia del fanese Alessandro Nini, la cui composizione non era stata rappresentata nella stagione inaugurale del 1863 . Nel frattempo però il teatro venne distrutto. Nel dopoguerra gli spettacoli furono rappresentanti al Politeama finché il teatro non riaprì nel 1998.

Stagione di prosa

Le stagioni di prosa del teatro comprendevano commedie , drammi , tragedie e farse . Già dai primi anni furono chiamate compagnie itineranti che facevano rappresentazioni per più settimane e mettevano in scena un testo diverso ogni sera con attori che interpretavano ruoli perlopiù fissi, con una scenografia adattabile a qualunque teatro. Queste compagnie spesso recitavano a giorni alterni al Teatro La Fenice di Senigallia e al Teatro della Fortuna. ^[10] La compagnia di Elena Pieri Tiozzo giunse al teatro subito dopo la sua apertura ma la partecipazione agli spettacoli di prosa fu inferiore rispetto a quelli di lirica anche perché tale stagione si tenne in inverno, quando era molto difficile riscaldare il teatro. Passarono infatti quattro anni prima che un'altra compagnia mettesse piede a teatro. La prosa era sostenuta dalla Società Filodrammatica Fanese, formata da aristocratici e borghesi che spesso recitavano in teatro. ^[40]

Per tutto l' Ottocento si alternarono compagnie itineranti e momenti di pausa per mancanza di attori. Cercavano di colmare questi vuoti le compagnie filodrammatiche fanesi e pesaresi, ma la prosa non fu mai molto apprezzata a Fano . Cesare Rossi dopo essere stato filodrammatico fanese, affermatosi come attore, spesso tornò a Fano con la sua compagnia. A volte tornava anche a esibirsi con i filodrammatici come nell'applaudita serata del 18 agosto 1887 in cui venne rappresentata La Gerla di papà Martin . ^[10] Il pubblico fanese però apprezzava soprattutto gli spettacoli comici e non troppo impegnativi, e per questo si rappresentavano soprattutto pochade parigine o commedie di Goldoni .

Con l'inizio del Novecento , per le difficoltà incontrate nel l'allestimento di opere liriche troppe dispendiose, la prosa acquisì sempre più importanza e il pubblico divenne più esigente, iniziando a prediligere la bravura degli attori piuttosto che la bellezza dei testi. Gli spettacoli iniziarono a diventare sempre più impegnati. ^[10] Dopo un periodo di crisi gli spettacoli dei filodrammatici si spostarono al politeama. Nel 1905 fu accolta con grande fervore La città morta di D'Annunzio , autore molto rappresentato in questo secolo. Continuarono ad essere messi in scene anche autori già rappresentati numerose volte al Teatro come Ferrari.

Nel 1909 si esibì la compagnia della "società Teatro Stabile di Roma " che rappresentò L'amore dei tre Re , che fu molto discussa. Nel 1913 il teatro ospitò una compagnia napoletana, novità per un pubblico non abituato al teatro dialettale. Con la Prima Guerra Mondiale anche la stagione di prosa si interruppe. Dopo la guerra gli spettacoli ripresero alternando opere tradizioni e moderne. Niccodemi fu molto rappresentato è molto apprezzata fu L'alba il giorno la notte. Nel 1923 fu ospitata a Fano la prima compagnia fasciata. Da questo periodo il Politeama "C.Rossi" iniziò ad ospitare anche compagnie professionali, infatti li venne presentata la prima opera di Pirandello a Fano, Sei personaggi in cerca d'autore . Negli anni successivi il Teatro della Fortuna mantenne comunque il suo ruolo di spicco ospitando i migliori attori dell'era fascista, che però non offriva altro che commedie. Nel 1940 , appena l'Italia entrò in guerra , fu costituito il "Gruppo d'Arte Drammatica C.Rossi", nuovo gruppo filodrammatico. Nel 1941 tornò a Fano l'attore fanese Ruggero Ruggeri che per la prima volta offrì un'opera alla sua città in L'ape regina di Tieri e Il maestro di Bahr. ^[41] Dall'anno seguente, prima che il teatro chiudesse per la distruzione del 1944 , gli spettacoli di prosa furono spostati al politeama per ridurre le spese.

Spettacoli di arte varia

Le serate dedicate agli acrobati e ai mimi , ai prestigiatori e agli illusionisti , alle prime proiezioni del cinema muto e alle esibizioni sportive suscitavano il disappunto degli spettatori più colti, ma erano apprezzate dal pubblico popolare. I grandi veglioni in maschera costituivano un evento tipico del periodo carnevalesco, ed erano possibili grazie a un marchingegno che sollevava la platea all'altezza del palcoscenico per ricavare un unico spazio destinato alle danze. Il 18 novembre 1865 una compagnia africana di venti beduini si esibì in salti e acrobazie, mentre un anno più tardi venne offerto uno spettacolo di magnetismo. Nell'estate 1870 furono proposti spettacoli ginnico-acrobatici con tre " chinesi " (Arr Bee, Yang Zing e Hee Treev) e una compagnia di arabi della tribù Beni-Zoug-Zoug. Il pubblico fanese conobbe poi un nuovo genere: l' operetta . Nel 1879 la compagnia diretta da Pietro Franceschini si esibì in 12 recite (con un intervallo forzato la sera del 22 luglio a causa di un principio d'incendio) con scarsa affluenza di pubblico e modesti incassi ^[42] . Nell'ottobre del 1893 il pubblico fanese poté apprezzare la compagnia di varietà "Fine secolo" con il famoso trasformista Leopoldo Fregoli . Nel 1897 furono realizzate, per la prima volta a Fano , delle proiezioni con il Cinematografo Edison e con il Reale Cinematografo Lumière ^[43] . Nel 1899 furono allestite due rappresentazioni della fiaba musicale Belfiore e Bellaspina interpretata dai bambini dell'asilo infantile, con la direzione d'orchestra del Maestro Mezio Agostini , seguite da nuove proiezioni del Reale Cinematografo Lumière. Nel settembre 1903 l'illusionista Francesco Bonfiglio realizzò uno spettacolo di genere misto con proiezioni "photoglobe" con "apparato universale Lumière" ^[43] . Dopo l'apertura di sale destinate a cinematografo, il teatro fu usato solo per film di grande richiamo come Quo vadis ? ( 1913 ), Gli ultimi giorni di Pompei e Marcantonio e Cleopatra ( 1914 ). Il 16 settembre 1923 il palcoscenico fu trasformato in ring per incontri di boxe . Nel maggio 1925 il teatro ospitò l'assembra generale del Congresso Eucaristico Marchigiano, mentre nel dicembre 1929 si tenne una serata di lotta libera greco-romana con il campione Giovanni Reicevich . Alla riapertura del 1938 ci fu una serata di musiche e canti indiani con la compagnia Menaka e in maggio uno spettacolo jazz con Mario Latilla . In pieno clima bellico, nel 1942 i giovani del X Corso Allievi Ufficiali di Complemento allestirono una rivista con la regia di Paolo Grassi , allora allievo ufficiale e in seguito fondatore del Piccolo Teatro di Milano con Giorgio Strehler .

Accademie e concerti

Nei primi quarant'anni dall'apertura del teatro, furono frequenti le rappresentazioni di "accademie", cioè esibizioni di cantanti lirici che interpretavano arie o duetti. Le parti esclusivamente musicali erano dunque davvero poche, e la musica sinfonica o da camera era allora sconosciuta in un centro minore come Fano , dove venivano realizzati quasi solo preludi o intermezzi d'opera. Per tutto l' Ottocento si avvicendarono artisti famosi ed artisti locali, tra cui figurò anche il giovane Mezio Agostini , allora promettente pianista . Varie accademie si tenevano anche allo Stabilimento Balneare, dove il pubblico era composto prevalentemente da ricche signore, le quali apprezzarono particolarmente l'esibizione del 1892 di Pietro Tamagno ^[35] . Nel 1902 , in occasione dell'anniversario della morte di Verdi , giunse a Fano Pietro Mascagni , che si esibì in arie verdiane. In suo onore fu realizzato un busto che venne collocato nella sala da ballo del teatro, che da allora fu denominata Sala Verdi. Questa sala dopo la guerra ospitò opere da camera e conferenze, che in questo periodo si iniziarono a tenere con grande frequenza. Dal 1901 iniziarono ad essere realizzati veri e propri concerti, il primo dei quali fu l'esibizione del violoncellista Ferdinando Ronchini e del pianista Mezio Agostini . Nel 1908 il teatro ospitò il primo concerto di musica sinfonica , tenuto dall'orchestra del Teatro alla Scala di Milano con direttore Pietro Mascagni ^[10] . Da allora i concerti, che vedevano spesso il fanese Mezio Agostini esibirsi come direttore d'orchestra o pianista , soppiantarono definitivamente le accademie. Dopo la riapertura del teatro nel 1935 non vi si tennero più concerti per mancanza di fondi. Continuarono però le conferenze, l'ultima delle quali, del 1942 , reca come titolo Giovanni Pascoli poeta e profeta dell'Italia nuova.

I restauri del Novecento

Alla fine dell' Ottocento i nove palchi centrali del terzo ordine furono trasformati in galleria abbattendo le pareti divisorie, per aumentarne la capienza e per "sfollare la platea" ^[44]

Nel 1930 un terremoto lesionò l'edificio, che fu chiuso al pubblico. I restauri avvennero sotto la supervisione di Carlo Ughi. Fu scavata una fossa per l'orchestra riducendo ulteriormente l'ampiezza del palco. Furono inoltre rifatti gli impianti di illuminazione e di riscaldamento, eretto un nuovo sipario color amaranto e sostituito il lampadario centrale. Dopo la riapertura del 1936 venne distrutto e ricostruito in scala ridotta l'antico pontile ideato da torelli per ampliare lo spazio scenico e che collegava il palazzo Malatestiano al teatro. Lì, all'epoca di Poletti , venne costruita l'unica sala realizzata nel casino; ospitò poi la prima sala della pinacoteca civica. ^[45]

Restauri dopo la seconda guerra mondiale

Il teatro fu abbattuto dal crollo della torre civica nel 1944 . Ottenuto il contributo ministeriale per danni di guerra, i restauri iniziarono già nel 1951 . Per prima cosa venne rimosso il tetto e la struttura portante di legno ^[46] . Tutto ciò avvenne in pieno inverno: le acque piovane distrussero le decorazioni in stucco della sala e danneggiarono le strutture portanti. La rimozione del tetto portò alla totale perdita della volta polettiana, compresi gli stucchi di Grandi ^[10] . La volta fu ricostruita con un numero di tegole insufficienti che causarono infiltrazioni di acqua.

Con la concessione di nuovi fondi nel 1954 furono rifatti gli stucchi della volta ma non furono ridipinti gli affreschi di Grandi. Si salvarono invece il sipario e il lampadario che furono reinstallati in quegli anni ^[47] . Un anno dopo furono rifatti gli stucchi ei cassettoni dell'architrave di proscenio, distruggendo ciò che poteva essere restaurato ^[48] . Il teatro fu abbandonato per un decennio e le infiltrazioni lasciarono tracce sul nuovo soffitto. Finalmente nel 1965 , con la spinta dall'opinione pubblica, che vedeva il teatro come un simbolo della sua città ^[49] , vennero ripresi i lavori: furono ristrutturate le strutture portanti della sala e sostituti i travetti lignei con quelli in ferro ^[50] . Si reintegrarono le decorazioni in stucco, restituendo alla sala il suo aspetto originario; vennero rifatte le diciotto statue che decoravano il loggione. Venne distrutto il meccanismo di sollevamento della platea al livello del palcoscenico. Lo spazio sottostante alla platea fu utilizzato come spogliatoio e deposito di strumenti dell' orchestra ^[51] . Nel 1970 vennero nuovamente sospesi i fondi ei lavori si interruppero fino al 1980 ^[52] . Nel frattempo venne presentato un progetto che prevedeva il recupero del teatro, la costruzione di un nuovo teatro all'aperto, la distruzione della torre civica appena ricostruita e la trasformazione in auditorium della Sala Verdi ^[53] . Tale progetto fu ridimensionato dal ministero della conservazione e tutela del patrimonio storico e architettonico. Nel 1985 fu ultimato il risanamento di tutte le strutture e terminato l'impianto antisismico, tranne la zona su via Malatesta, dove verrà poi costruito un corpo in alluminio e vetro che ospiterà i camerini. Nel 1988 fu terminata la meccanica di scena; venne installato un sistema di apertura a comando della fossa d'orchestra e per il suo sollevamento all'altezza della platea ^[54] . Fu installato un impianto elettrico e di ventilazione, ascensori, restaurati gli atrii e gli scaloni, completati i pavimenti utilizzando mattonelle in cotto come nell'originale teatro ^[55] e completate le opere in stucco, comprese quelle dorate. Nel 1990 fu allestita una mostra che permetteva di visitare gli atrii e la sala e che ripercorreva la storia del teatro ^[56] . Il teatro fu soggetto a due episodi di vandalismo: il primo danneggiò gli stucchi e le decorazioni della sala interna, il secondo, ad opera di un piromane, rovinò i palchi e il soffitto ^[57] . Poco prima della riapertura avvenuta nel 1998 furono recuperati e acquistati gli arredi e rifinita la macchina teatrale.

Note

Bibliografia

• Franco Battistelli, Giuseppina Boiani Tombari e Luca Ferretti, Il Teatro della Fortuna in Fano: storia dell'edificio e cronologia degli spettacoli , a cura di Francesco Milesi, Fano, Cassa di Risparmio di Fano, 1998.
• Antonio Conti, Gli stemmi del Comune e di Galeotto Malatesti tra gli affreschi sacri nell'antico Palazzo del Podestà di Fano (Sala Verdi del Teatro della Fortuna) , "Nuovi Studi Fanesi", n. 31, 2019, ISSN 1125-8799 ( WC · ACNP ) .
• Gianni Fabbri, Un teatro una città: la rinascita del Teatro della Fortuna di Fano , Fano, Grapho 5, 1999.
• Stefano Tomani Amiani, Del Teatro antico della Fortuna , San Severino Marche, Corradetti, 1867.

Voci correlate

• Giacomo Torelli
• Luigi Poletti

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Teatro della Fortuna

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale

Portale Marche

Portale Teatro