Teatru în Italia
Teatrul din Italia are o istorie precum și două mii de ani și datează din vremurile de la Roma antică , chiar dacă a fost precedată de greacă una dintre coloniile Magna Graecia .
Istorie
Teatrul grecesc din Italia
Este întotdeauna dificil să se găsească o origine precisă pentru un fenomen ca artă dramatică. Dacă prin Italia ne referim la întreaga peninsulă actuală, inclusiv insulele, trebuie să îmbrățișeze teza că originea teatrului italian provine din Magna Graecia . Coloniștii greci din Sicilia, dar, de asemenea, din Campania și Puglia, a adus, de asemenea, arta teatrală din patria lor. Teatrele din Siracuza , Segesta , cel al Tindari , The Teatrul Hippana , The Teatrul Akrai , The Teatrul Monte Jato , The Teatrul Morgantina și cel mai faimos teatru grec din Taormina , demonstrează cu prisosință acest lucru.
Noi nu știm programele acestor teatre, chiar dacă există fragmente de lucrări dramaturgice originale, nu este greu de ghicit că nu a existat nici o lipsă de clasice, tragediile celor trei giganți mari Eschil , Sofocle și Euripide și comediile Aristofan . Teatrul roman a fost puternic afectată de teatru care a venit din sudul Italiei.
Unii dramaturgi celebri în limba greacă a venit direct de la Magna Graecia. Altele, cum ar fi Eschil și Epicarmus , a lucrat pentru o lungă perioadă de timp în Sicilia . Epicarmo pot fi considerate Syracusan în toate privințele, după ce a lucrat toată viața cu tiranii din Siracuza . Comedia sa precedat de mai renumite Aristofan etapizând zei pentru prima dată în comedie. În timp ce Eschil, după o lungă ședere în coloniile siciliene, a murit în Sicilia în colonia de Gela în 456 î.Hr. . Epicarmo și Formides , atât al VI - lea î.Hr. , sunt baza, pentru Aristotel , al invenției comediei din Grecia, așa cum spune el în cartea sa despre Poetică .
„În ceea ce privește componența poveștilor (Epicarmo și Formide) a venit la început din Sicilia“ |
| (Aristotel, Poetica) |
Alți autori dramatice native ale Magna Graecia, în plus față de Formides Syracusan pe care le - am menționat, sunt: Achaeus Siracuza , Apollodor din Gela , Filimon din Siracuza și fiul său Filimon cel mai tânăr . Din Calabria , tocmai din colonia de Turii , vin dramaturgul Alessi și Eraclide . În timp ce Rintone , deși sicilian din Syracuse , a lucrat aproape în mod esențial pentru colonia de Taranto .
Italic teatru
Știm , de asemenea , populațiile italice , cum ar fi etrusci pe care le - au dezvoltat deja forme de literatură de teatru. Legenda, de asemenea , raportate de Tito Livio , vorbește despre o plagă care a lovit Roma, în primele zile, iar cererea de etrusce histriones . Istoricul roman respinge astfel filiația din teatrul grecesc înainte de contacte cu Magna Graecia și tradițiile sale de teatru. Din păcate, nu există mărturii arhitecturale și artistice ale teatrului etruscă. O sursă foarte târziu, cum ar fi istoricul Varro , menționează numele unui anumit Volnio care a scris tragedii în limba etruscă. Chiar și Samniții avea forme de reprezentare originale , care, după cum vom vedea, va avea o mulțime de influență asupra Roman dramaturgiei , cum ar fi Atellane comediile, avem și mărturii arhitecturale , cum ar fi teatrul de Pietrabbondante din Molise , iar cea a Nocera Inferiore pe care romanii au construit propria lor. Construcția teatrele Samnite de Pietrabbondante și Nocera să ne facă să înțelegem filiația arhitectural al teatrului grec.
Teatrul roman
Odată cu cucerirea Magna Graecia, romanii au intrat în contact cu cultura greacă, prin urmare , de asemenea , cu teatru. Probabil deja anterior, după războaiele cu Samniții , romanii au cunoscut deja arta reprezentativă, dar , de asemenea , reprezentările Samnite, la rândul lor, au fost influențate de cele grecești. Vârful expresiei teatrului roman a fost atins, pentru comedia de Livio Andronico, un nativ din Magna Graecia, probabil Taranto , care era legătura dintre greacă și latină teatru . Mai puțin autor celebru, dar întotdeauna o punte de legătură între greci și coloniile italiene și latini a fost Nevio din Campania, care a trăit în timpul războaielor punice . Nevio a încercat să creeze un teatru politizat, în stilul ateniană de Aristofan, dar săgețile poetului de prea multe ori a lovit Gens celebre , cum ar fi cea a Scipios . Din acest motiv , dramaturgul a fost exilat în Utica , unde a murit sărac. Dimpotrivă, Quinto Ennio , de asemenea , de la Magna Graecia, folosit teatru pentru a incenzeze familiile nobile romane.
Urmașii majore ale comediei latine, încă legată de comedie greacă, au fost Plautus și Terentius care romanizată textele comedii grecești. Plaut este considerat un poet mai popular, așa cum este Cecilio Stazio , în timp ce Terentius este considerat mai mult un purist precum și Afrânio considerat latin Menander . În domeniul tragic Seneca a fost cel mai mare dintre latini, dar filozoful nu a ajuns niciodată înălțimile exemple grecești. În timp ce o tragică a amprenta latina a fost Ennio , ale cărui lucrări au fost foarte apreciate de aristocrație.
Au existat multe pasaje care au dus la comedia latină primitivă a marilor dramaturgi menționate mai sus. Teatrul roman a fost similară cu cea greacă, atât din punct de vedere arhitectural și din îmbrăcămintea actorilor. Aceste măști și folosite straturi ca cele grecești. Chiar și teatrele romane au avut un cavea și un scenografiei tripartită fix. Mulți scenografii au rămas ca dovadă a acestei tipologii, atât în colonii ca în Leptis Magna , astăzi în Libia , care aproape că se integrează. În Italia este mai rar de a găsi în condiții similare. La Roma, comedia a fost, probabil, mai apreciată decât tragedia, de asemenea, având în vedere originalitatea textelor pe care sa desprins din tradiția greacă cu teme mai aproape de realitatea de zi cu zi.
Adevărata expresie populară a teatrului roman pot fi identificate în reprezentările numite Atellane . Acestea au fost comedii satirice ale Osco - Samnite imprimăm recitat în dialectul local, și apoi răspândit și în restul Imperiului, în Roma , ea însăși , în primul rând.
teatru medieval
Odată cu afirmarea creștinismului , teatrul a schimbat aspectul său. Iconoclastia că noua religie a adus din Est a făcut textele culturii clasice, inclusiv cele de teatru, aproape dispar. Dar, totuși, în special în zonele periferice ale Imperiului destrămat, teatrul a continuat să existe și a fost foarte popular. În lucrarea sa Confesiunile Augustin de Hippo , scrise în secolul al cincilea, spune că ar fi fost, în tinerețe, un vizitator frecvent la teatrele din regiunea sa natală, adică, împrejurimile Cartaginei . Sosirea invaziilor barbare a anulat orice formă reprezentativă greco-romană. Arta teatrală nu a dispărut definitiv, pentru că de la început, cu tragediile grecești, teatrul a făcut parte din viața religioasă a oamenilor. Ca reprezentare, pentru păgânii, derivate din sărbători în onoarea lui Bachus , reprezentarea sacră a fost născut din riturile creștine și de la aceasta o artă teatrală adevărată numit Taine . Oamenii din Italia Evului Mediu au fost făcute în mare parte din analfabeți. Creștinismul a încercat să se răspândească cuvântul, de asemenea, prin reprezentări în timpul sărbătorilor religioase. Una dintre cele mai importante a fost Săptămâna Sfântă , în timpul căreia cetățenii din satele și orașele ei improvizate ca actori pentru a juca rolul caractere ale Evangheliei . Reprezentarea sacră a rămas, timp de secole, un moment important în viața socială.
Dar chiar și arată profane nu au dispărut complet, cel mai vechi dintre cei care au supraviețuit, iar cel mai interesant este Quaerulus, scrisă în limba latină târzie. Acest joc a fost de mai multe secole ca o piesă de Plaut . În realitate , autorul este un anonim al patrulea secol . În același timp, menestrelii răspândit povești care trec de la un sat la altul. A existat o serie întreagă de poeți, în principal din Provence și Languedoc , care au importat noi povești legate de cavalerismul. Poveștile din Paladini , al ciclului Breton al Cavalerilor regelui Arthur au fost printre textele lor cele mai răspândite. Aceste povești au fost mult apreciate în instanțele de judecată și printre feudalii, atât de mult încât au devenit o cultură alternativă celei ecleziastice. Apoi , au existat , de asemenea , spectacole gestionate de către tinerii studenți, întotdeauna de o amprenta profană și părțile carnaval , unde au fost , de asemenea , pus în scenă bătălii metaforice între vicii și virtuți. În cele din urmă, textele dialogice , de asemenea , ele însele impus în cultura timpului, cred că de la Scoala sicilian . Cielo d'Alcamo a scris dialoguri numit contrastelor , care au fost în mare măsură influențate de un tip de teatru de scriere. Umanismul la începutul secolului al XV -a reînviat textele antice care se suprapune peste procesiunile sacre și carnaval, niciodată nu înlocuindu - le complet.
Teatru în Renaștere
Umanismul a fost, de asemenea, un punct de cotitură pentru teatrul italian. Recuperarea textelor antice, atât comediile și tragediile, și textele referitoare la arta teatrului , cum ar fi Aristotel Poetica , de asemenea , a dat un punct de cotitură pentru a artei figurative, care re adoptat de Plautian personaje și eroii lui Seneca tragedii, dar de asemenea , construirea de noi texte în limba locală . În secolul al 15 - lea, teatrul umanist a făcut , de asemenea , utilizarea de mari intelectuali, imprumutate temporar la teatru, cum ar fi umaniștii Agnolo Poliziano și Donato Giannotti .
În perioada Renașterii , Italia a ajuns din nou la apogeul artei teatrale din Europa . În timp ce în alte țări reprezentările sacre erau încă fenomenul dramatic cel mai folosit, în Italia importanți autori de comedii s- au născut , cum ar fi Niccolò Machiavelli , Bernardo Dovizi da Bibbiena și multe altele legate mai mult sau mai puțin la diferite instanțe italiene, printre care Ludovico nu poate da greș pentru a menționa. Ariosto , care a scris, sau mai degrabă tradus și adaptat vremurilor sale comedii de origine latină, Ruzante , care a introdus dialectul în teatru venețian, Pietro Aretino care a lucrat la diferite instanțe, cea romană, cea a Gonzagas în Mantua și cea a Veneției și în cele din urmă Giordano Bruno , care , de asemenea , philosophised în textul lui Candelaio înainte de incendiu în Campo dei Fiori . Această noutate, mai târziu numit comedia erudit, eliberat în sine de la textele clasice, creând un nou dramaturgia mai aproape de societatea timpului.
Spre deosebire de tragediile, în perioada Renașterii, ei nu au dezvoltarea de comedii. Au existat câteva-al XIV-XVI tragicii lea din Italia. Tragedia a fost inspirat de modelele grecești, dar în special cele ale Senech stilului. Printre acestea ar trebui să fie menționate Sperone Speroni , Gian Giorgio Trissino și Torquato Tasso . Cu toate acestea, Tasso se întoarse, cu său Aminta, la un nou gen: cea a Pastorală comedie. Dar cel mai important autor italian al acestui gen a fost Giovanni Battista Guarini care a compus cel mai cunoscut și a reprezentat pastorală în teatrul italian: Il pastor Fido . Un aspect care nu secundar al teatrului umanist a fost cel arhitectural și scenografică. La început, vechile teatre romane au fost refolosite, mai târziu mari arhitecti s-au dedicat construcția spațiilor pitorești și seturi pentru noile texte. Printre acestea ar trebui să fie menționate Sebastiano Serlio , Andrea Palladio , Giovanni Maria Falconetto și Vincenzo Scamozzi . Alți artiști renascentiști au fost împrumutată la teatru , cum ar fi Andrea Mantegna și Filippo Brunelleschi . La sfârșitul Renașterii teatrului a luat un viraj, mai ales în instanțele de judecată. Textele au devenit mai puțin și mai puțin importante , iar scenografii, manieriste ca și cele ale Bernardo Buontalenti , în schimb a creat efecte surprinzătoare și noi. Acest teatru în cele din urmă a condus la baroc teatru.
Nu trebuie subestimat este nașterea, la sfârșitul secolului al 16 - lea , al melodrama . O mare libretist ca Ottavio Rinuccini a scris librete pentru cele mai importante lucrări ale acestei perioade. De fapt, deschiderea sezonului de teatru muzical sau să recite cântând așa cum a fost menționat la început printre muzicieni și librettists ai Camerata de „Bardi , prima instituție care de fapt a inventat melodramă. Librete Rinuccini au fost folosite de către primul autor melodramatice Claudio Monteverdi care a condus genului în teatru baroc.
Teatrul baroc și commedia dell'arte
Teatru baroc a făcut apariția la începutul secolului al 17 - lea . Acesta a fost născut de filiație de la tragedia a Renașterii. Texte dramatice a început să -și piardă supremația în teatrele de judecată în cazul în care efectul pitoresc și performanțele , cum ar fi baletul , care tocmai sosise din Franța , au fost preferate. În această perioadă, Italia a pierdut primatul de teatru, în ciuda splendoarea performanțelor curtezane. Din Franța a venit tragediile Jean Racine și Pierre Corneille , din Spania , comediile autorilor Siglo de Oro . Autorii italieni sa inspirat din aceste noi texte adaptarea lor la limba noastră și schimbarea numelor și a locurilor. Printre acestea se numără Racinian Federico Della Valle și traducătorul textelor spaniole Giacinto Andrea Cicognini .
În același timp, Commedia dell'Arte sa născut și personajele sale au fost răspândite în întreaga Europă . Contingența nașterii teatre publice cu plată, pentru prima dată în Veneția și Genova ( Teatro del Falcone ) și apoi pe tot restul Italiei, a impus acest tip de teatru, care sa născut din stradă actori, bufoni și acrobați care au efectuat la târguri de țară. Acestea, au adunat în companiile de benzi desenate, a urmat o nouă dramaturgie populară , care a venit de la vechi contraste de benzi desenate pe scară largă încă de la începutul Evului Mediu. Mai târziu, companiile organizate au fost chemați la curțile domnești italiene. Una dintre caracteristicile Commedia dell'Arte, în comparație cu cel erudit al secolului trecut, a fost prezența unor actori profesioniști și introducerea de actrițe, jucat anterior de actorii de sex masculin.
Noi comedii s- au născut adaptate la off-the-manșetă, sau improvizate, în calitate de comici: a Canovaccio , sau o aspră indicație a parcelei. Tema improvizație a fost mult timp obiectul unor dispute, inclusiv cele recente. În realitate, există multe texte de comedianti de artă publicate sub formă de pânză și de cât mai multe repertoriile de benzi desenate legate de fiecare mască. Commedia dell'arte a fost, la început un fenomen, exclusiv italian. Recuperarea măștilor a fost probabil inspirat de teatrul roman, chiar dacă aceasta este una dintre cele mai multe ipoteze. Anumite caractere ale Plautian stilului nu au un pic influențat pe cele ale commedia dell'arte. Cea mai evidentă paralelă este cea a căpitanului Spavento și Plaut gloriosus Miles .
Dincolo de aceasta, comedia profesională a fost un fenomen original, care apoi răspândit în toată Europa sub numele de italian Comedie. Printre cele mai multe firme de benzi desenate reprezentative menționăm Compagnia dei Gelosi , cel mai faimos dintre toate. Alți actori , de asemenea , s - au remarcat pentru actorie și glumele lor, inclusiv Tristano Martinelli , una dintre primele Harlequins din istoria teatrului. Silvio Fiorillo a fost , în schimb, cel care a impus, chiar și în teatrele din nordul Italiei, caracterul de Pulcinella și mulți alți actori legate de diferitele măști.
Singura nouă formă de teatru, care ar putea concura cu commedia dell'arte a fost melodramă, la fel de răspândită în Europa, și la fel de apreciat de către străini. Răspândirea acestor două genuri, dar, în special, melodramă, impus italiană ca limbă principală a teatrului, atât de mult încât chiar și în anii 1700, muzicieni străini au continuat să folosească librettists italiene. Wolfgang Amadeus Mozart și Lorenzo da Ponte parteneriatul este , probabil , cel mai bun exemplu cunoscut al acestei preponderenta de librete în limba italiană în toate instanțele europene.
Secolul al XVIII-lea
Acest secol a fost o perioadă dificilă pentru Teatrul italian. Commedia dell'arte răspândit în toată Europa, dar a suferit un declin clar ca dramaturgiei a scăzut și puțină atenție a fost acordată textelor oferite de acesta, în comparație cu alte lucrări din restul Europei. Astfel, în acești ani întunecate, în timp ce commedia dell'arte a rămas o școală importantă care a durat mai mult de o sută de ani, tragedia ne -a făcut dor de ea chiar mai mult, de asemenea , pentru că autorii importanți din perioada Renașterii nu au putut să ofere o gamă largă de lucrări fiind astfel capabil să construiască bazele unei școli viitoare. Un rol important în ceea ce privește Europa, Italia a obținut doar datorită lui Goldoni comedie și Metastasio lui melodramă. Dar câteva decenii înainte rândul său de reformare a comediei lui Goldoni, unii autori au făcut deja o încercare de a transporta commedia dell'arte către un dramaturgiei mai legat de realitate, folosind Molière ca model. Dintre acestea, cele mai importante sunt Giovan Battista Fagiuoli , Iacopo Angelo Nelli și Girolamo Gigli definite ca Pregoldonians și precursori ai comediei reformate, chiar dacă caracterul lui Don Pilone del Gigli este atât de asemănătoare cu Molière lui Tartuffo că riscă plagiat.
Goldoni nu au rupt în scenă de teatru ca un revoluționar, ci ca un reformator. La început, el se complăcea gustul publicului, încă legat de măștile vechi. În primele sale comedii prezența lui Pantalone , Brighella și cu o mare Arlecchino , probabil, ultima de un calibru mare în Italia, cum ar fi Antonio Sacco , care a jucat cu masca de Truffaldino, este constantă. Pentru aceasta companie Goldoni a scris comedii importante , cum ar fi Il servitore di Padroni din cauza si La Putta onorata . În 1750 avocatul venețian a scris textul manifest al reformei sale comedie: Il teatro comico . In aceasta comedie antica commedia dell'arte și Commedia sa reformat sunt comparate. Carlo Goldoni folosit de noi companii din care măștile, de acum prea improbabil într - un teatru realist, a dispărut, la fel ca și glumele lor și glume, de multe ori nu au legătură cu acest subiect, a dispărut. În comediile sale reformați complot redevine punctul central al comediei și caracterele mai realiste. Francesco Albergati Capacelli , un mare prieten al Goldoni și primul său urmăritor, a continuat de-a lungul acestei linii.
Goldonism sa opus cu înverșunare de Pietro Chiari , care a preferat încă comedii stil baroc mai romantic și. Mai târziu, în critica reformei Goldonian, Carlo Gozzi sa alăturat , de asemenea , grupul care a împiedicat reforma, dedicându - se la exhumarea vechi commedia dell'arte al XVII-lea, acum muribundă, dar încă vital în varianta sa academică: a ridicol comedie care, până la sfârșitul secolului continuat să utilizeze măștile și caracterele pe care art. Tragedia, în Italia, nu a avut de dezvoltare ar fi avut, încă din secolul trecut, în alte țări europene. În acest caz, Italia a suferit de la succesul Commedia dell'Arte. Calea tragediei Iluminismul a fost urmat de Antonio Conti , cu un succes moderat. Dedicată teatrul francez este opera lui Pier Jacopo Martello , care a adaptat versul alexandrin al francezilor la limba italiană, care a fost numit versetul Martellian. Dar teoreticianul majoră , care a urmărit calea unei tragedii italiene de stil greco-aristotelică a fost Gian Vincenzo Gravina . tragediile sale, cu toate acestea, nu au avut sperate succes, deoarece acestea au fost considerate nepotrivite pentru reprezentare. În timp ce elevul său Pietro Metastasio adaptat învățăturile Gravina prin aplicarea lor la versurile melodrama . Alte librettists , cum ar fi Apostolo Zeno și Ranieri de „Calzabigi l -au urmat pe această cale. Cea mai mare tragedian de la începutul secolului al XVIII - lea a fost Scipione Maffei , care a reușit în cele din urmă să compună o tragedie italiană demnă de acest nume: a Merope . În a doua jumătate a secolului al figurii lui Vittorio Alfieri , cel mai mare tragedian italian din toate timpurile, dominat. tragediile lui au o forță dramatică nu și-a exprimat și depășește modelele Renașterii înșiși anterior.
Secolul al XIX-lea
În timpul secolului al XlX - lea, sa născut drama romantică. Au existat autori importanți care promovează genului, cum ar fi Alessandro Manzoni și Silvio Pellico . În a doua jumătate a secolului, tragedia romantică a dat drumul la Teatro Verista, care a văzut Giovanni Verga și Emilio Praga printre cele mai mari exponenți, venind din mișcarea artistică a Milanese despletit .
Romantic Drama a fost precedată de o perioadă apropiată de neoclasicism , reprezentată de lucrarea dramatică a Ugo Foscolo și Ippolito Pindemonte vizează tragedia greacă. Vittorio Alfieri însuși, care se întinde pe cele două secole, poate fi definit, împreună cu Vincenzo Monti , precursor și simbol al tragediei neoclasice.
Goldonian lecție dezvoltată pe parcursul acestui secol. Cu toate acestea, trebuie să intre în conflict cu invazia unor realizări franceze ale teatrului de artă, deja Frenchized încă din secolul trecut, cum ar fi larmoyante Comédie , care a deschis până la dezvoltarea reală italian dramă burgheză . In timp ce printre moștenitorii din secolul XIX comedia lui Goldoni trebuie să menționăm, printre altele, Giacinto Gallina , Giovanni Gherardo De Rossi și Francesco Augusto Bon .
O evoluție similară dramă teatrală are loc în domeniul teatrului pentru muzică. La începutul acestui secol, Romantic melodrama înlocuiește napolitană și apoi venețiană bufă Opera . O lucrare aproape la marile teme medievale ale perioadei Risorgimento sa născut. Există mai multe librettists care susțin muzicienii prin construirea de noi tipuri de narațiune epic pentru muzică. De Felice Romani , libretist al secolului al XIX - lea pentru lucrările lui Bellini , până la Arrigo Boito și Francesco Maria Piave , care cu librete de Giuseppe Verdi a deschis Risorgimento perioada de teatru muzical italian. Boito a fost, de asemenea, unul dintre puținii care au combinat talentul dramaturgică cu talent muzical. Opera lui Mefistofele , cu muzica si libretul de autor, probabil reprezintă o Unicum în panorama Melodrama italiană.
Chiar și în acest secol, cu toate acestea, moștenirea, acum în vârstă de câteva sute de ani, a commedia dell'arte a rămas în teatru dialectală , care a continuat să măști de scenă. Teatrul dialect ocolită liniștit din secolul al XVIII-lea și a continuat în punerea în scenă a comediile sale. Printre cele mai importante autorii acestui gen populare au fost Luigi Del Buono , care , în Florența , de asemenea , a continuat și în secolul al XIX - lea la etapa caracterul Stenterello . Un alt autor al XIX-lea de teatru dialect a fost Pulcinellei Antonio Petito . Semi-analfabet Petito a fost cel care a preluat monopolul teatrului napolitană. pînzele au fost modernizate și Pulcinella a devenit, de asemenea, un simbol politic. Adversar al absolutismului de la sfârșitul secolului al XVIII - lea, Pulcinella secolului al XlX - lea a apărut până la mijlocul secolului al pro-Bourbon. Pe de altă parte, caracterul napolitană a avut splendoarea sa maximă doar sub domnia Bourbonilor . Într - un piemontez Italia , rolul central al Napoli sa încheiat și masca acestuia a rămas în umbră, acum limitată la câteva teatre Pulcinellesque , cum ar fi Teatrul San Carlino . Cu toate acestea , în contextul teatrului dialect napolitan, a fost dramaturgul Eduardo Scarpetta , care sa stabilit ca moștenitor al Petito în deceniile de după unificare. El a fost , de asemenea , inițiatorul unei dinastii care a dominat scena de teatru napolitană de zeci de ani și creatorul Felice Sciosciammocca lui masca; munca pe care cel mai iese în evidență în producția sa de prolific este Miseria e nobiltà , a carui faima printre ultimele generații se datorează și transpunerea filmului din 1954 cu Totò în rolul principal.
Secolul al XX-lea
Prima jumătate a secolului
Dramaturgi importante s- au născut în timpul secolului al XX - lea, punând bazele pentru teatru modern italian. Geniul lui Luigi Pirandello iese în evidență mai presus de toate, considerat „părintele teatrului modern“. Cu autorul siciliană, drama psihologică sa născut, în esență , caracterizată prin aspectul introspectiv. Un alt exponent mare al XX - lea teatru dramaturgică a fost Eduardo De Filippo . El, fiul menționat anterior Eduardo Scarpetta , a reușit să restabilească dialectul din cadrul lucrării de teatru, eliminând concepția pe scară largă a trecutului care a definit activitatea dialectală ca un al doilea nivel de lucru. Cu Eduardo , Teatrul popular a fost născut.
La începutul secolului, influențele istorice avangarde sa făcut simțit: futurismul , dadaismul și suprarealismul . Mai ales Futurismul a încercat să schimbe ideea teatrului modern, adaptându-l la noi idei. Filippo Tommaso Marinetti a avut un interes în scris diferitele viitorologilor manifestele pe noua sa idee de teatru. Împreună cu Bruno Corra și Francesco Cangiullo a creat ceea ce a fost numit teatru sintetic. Mai târziu , futuriștii au format o companie, în regia lui Rodolfo De Angelis , care a fost numit Teatrul surpriză. Prezența unui scenografului ca Enrico Prampolini mutat atenția mai mult la scenografii foarte moderne decât la acționează deseori dezamăgitoare. Un altro personaggio che frequentò il teatro in questo periodo, senza notevole successo al confronto di altre produzioni letteraria e poetica, fu Gabriele D'Annunzio . Di lui sono rimaste delle tragedie d'ambito classico, vicine al gusto Liberty caratteristico di tutta la produzione del poeta-guerriero .
Nel contempo nacque, e fu un fenomeno tutto italiano o quasi, il Teatro grottesco . Fra gli altri frequentatori di questo genere si possono annoverare Massimo Bontempelli , Luigi Antonelli , Enrico Cavacchioli , Luigi Chiarelli , Rosso di San Secondo e lo stesso Pirandello nelle sue prime commedie.
Nel periodo del Fascismo il teatro fu tenuto in grande considerazione. Nonostante questo il teatro durante il regime non fu un mezzo di propaganda politica, questo era più che altro demandato al cinema, lo spettacolo popolare per eccellenza. Giovanni Gentile stilò un manifesto d'appoggio al regime degli intellettuali italiani. Tra i firmatari alcune figure importanti del teatro del periodo: Luigi Pirandello , Salvatore di Giacomo , Filippo Tommaso Marinetti e Gabriele D'Annunzio . Nel 1925 il filosofo Benedetto Croce contrappose il suo Manifesto degli intellettuali antifascisti , sottoscritto, fra gli altri, dai drammaturghi Roberto Bracco e Sem Benelli . Durante questo periodo furono importanti i due registi della famiglia Bragaglia: Carlo Ludovico e Anton Giulio che si affiancarono alle produzioni più sperimentali del periodo, in seguito passarono al cinema.
Il secondo dopoguerra fu caratterizzato dal Teatro di rivista . Questo era già presente in precedenza con grandi attori-autori come Ettore Petrolini . Dalla rivista s'imposero attori come Erminio Macario e Totò . Poi furono importanti anche le grandi compagnie come quella di Dario Niccodemi e attori del livello di Eleonora Duse , Ruggero Ruggeri , Memo Benassi e Sergio Tofano . Altrettanto importante fu l'apporto dei grandi registi, nel teatro italiano del dopoguerra come Giorgio Strehler , Luchino Visconti e Luca Ronconi . Un esperimento interessante fu quello di Dario Fo , che fu molto influenzato dal Teatro epico e politico di Bertolt Brecht , ma contemporaneamente restituì al teatro italiano la centralità dell'attore puro in termini ruzanteschi con la sua opera Mistero buffo che con il grammelot ci consegnava il teatro dei buffoni e cantastorie del medioevo .
La seconda metà del secolo
Più legato allo sperimentalismo è stato il teatro di Carmelo Bene . Anche l'attore-drammaturgo pugliese cercò di riportare al centro dell'attenzione la recitazione, rimaneggiando i testi del passato, da Shakespeare a Alfred De Musset , ma anche Manzoni e Majakovskij . Merita inoltre di essere ricordata l'esperienza del drammaturgo lombardo Giovanni Testori , per l'ampiezza del suo impegno - fu scrittore, regista, impresario -, la multiformità dei generi praticati, lo sperimentalismo linguistico [1] : egli lavorò lungamente con l'attore Franco Branciaroli ed insieme hanno influenzato profondamente il teatro milanese del dopoguerra.
È il 1959 l'anno dell'esordio a Roma di tre figure centrali della nuova scena italiana. Oltre a Carmelo Bene (attore con Alberto Ruggiero), Claudio Remondi e Carlo Quartucci (con lui esordisce Leo De Berardinis ): si ha una vera rivoluzione, dove il testo non è più da servire, da mettere in scena, ma l'occasione, il pretesto per un'operazione che trova la sua ragione direttamente sulla scena, ( La Scrittura scenica [2] ). Sul finire degli anni '60, il Nuovo Teatro [3] risente fortemente del clima di rinnovamento culturale della società occidentale, si contamina con le altre arti e le ipotesi delle Avanguardie di Inizio secolo. Con Mario Ricci , poi con Giancarlo Nanni , entrambi provenienti dalla pittura, una seconda stagione prenderà il nome di Teatro Immagine [4] , proseguita da Giuliano Vasilicò , Memè Perlini , il Patagruppo , Pippo di Marca . Un teatro aveva spesso sede in 'cantine', spazi alternativi, fra tutti il teatro Beat '72 di Roma, di Ulisse Benedetti e Simone Carella .Nella seconda parte degli anni '70 è la terza avanguardia, battezzata dal decano dei critici specializzati Giuseppe Bartolucci , Postavanguardia [5] , un teatro caratterizzato da un copioso uso della tecnologia (amplificazioni, immagini, filmati), e la marginalità del testo, con gruppi come Il Carrozzone (poi Magazzini Criminali ), La Gaia Scienza , Falso Movimento , Teatro Studio di Caserta, Dal Bosco - Varesco .
Lo sperimentalismo di fine secolo ci porta verso nuove frontiere dell'arte teatrale, consegnata in Italia a nuove compagnie come i Magazzini Criminali , i Krypton e Socìetas Raffaello Sanzio , ma anche compagnie frequentatrici di un teatro più classico come la compagnia del Teatro dell'Elfo di Gabriele Salvatores . Il teatro italiano di fine secolo si è avvalso anche dell'opera dell'autore-attore Paolo Poli . Fra i grandi attori di parola del '900 sono da ricordare Vittorio Gassman , Giorgio Albertazzi , Enrico Maria Salerno . Di recente si sono affermati, in campo teatrale, dei monologhisti importanti come Marco Paolini e Ascanio Celestini , autori di un teatro di narrazione basato su un approfondito lavoro di ricerca.
Note
- ^ Copia archiviata , su railibro.rai.it . URL consultato il 6 aprile 2013 (archiviato dall' url originale il 7 maggio 2007) .
- ^ Micle Contorno, Cento storie sul filo della memoria , su Titivillus , 19 luglio 2019. URL consultato il 9 marzo 2020 .
- ^ Salvatore MARGIOTTA,, Il Nuovo Teatro in Italia 1968-1975. , su Titivillus , 19 luglio 2019. URL consultato il 9 marzo 2020 .
- ^ Giuseppe Bartolucci, Teatro corpo – Teatro immagine , Marsilio Editori , 1970.
- ^ Giuseppe Bartolucci, Testi critici 1964-1987 , Bulzoni Editore ], 2007.
Bibliografia
- Teatro Italiano , Londra, 1800
- P. Emiliani Giudici, Storia del teatro in Italia: Introduzione , Le Monnier, 1869
- D'Ancona Alessandro, Origini del teatro italiano , Loescher, 1891
- Sanesi Irineo, Commedie del Cinquecento , Laterza, 1912
- Antonini Giacomo, Il teatro contemporaneo in Italia , Corbaccio, 1927
- La crisi del teatro , 1931
- D'Amico, Silvio Il teatro italiano , Cosmopoli, 1932
- Storia del teatro italiano , Bomi, 1936
- Toschi Paolo, Le origini del teatro italiano , Boringhieri, 1955
- Pandolfi Vito, Teatro italiano contemporaneo 1945-1959 , Schwarz, 1959
- MT Herrick, Italian comedy in the Renaissance , Illinois Press, 1960
- JS Kennard, The Italian Theatre: From the beginning to seventeenth century , Blom, 1964
- Italian tragedy in the Renaissance , 1965
- Faccioli Emilio, Il Teatro Italiano , Einaudi, 1975
- Geron Gastone, Dove va il teatro italiano , Pan Editrice Milano, 1975
- Ferrone Siro, La Commedia e il dramma borghese nell'Ottocento , Einaudi, 1979
- Apollonio Mario, Storia del Teatro italiano (2 volumi), Sansoni, 1981
- Claudio Meldolesi , Fondamenti del teatro italiano: la generazione dei registi , Sansoni, 1984
- Turchi Roberta, La commedia nel Settecento , Einaudi, 1988
- Allegri Luigi, Teatro e spettacolo nel Medioevo , Laterza, 1990
- Claudio Meldolesi e Ferdinando Taviani, Teatro e spettacolo nel primo Ottocento , Laterza, 1991
- Bianconi Lorenzo, Il teatro d'opera in Italia: geografia, caratteri, storia , Il Mulino, 1993
- Pedullà Gianfranco, Il teatro italiano nel tempo del fascismo , Il Mulino, 1994
- Tessari Roberto, Teatro e spettacolo nel Settecento , Laterza 1995
- Nicastro Guido, Scena e scrittura: momenti del teatro italiano del Novecento , Catanzaro, 1996
- Paolo Puppa , Teatro e spettacolo nel secondo Novecento , 1998
- Falletti Clelia, Il teatro in Italia , Studium, 1999
- Paolo Puppa, Parola di scena: teatro italiano tra Otto e Novecento , Roma, Bulzoni, 1999.
- Schino Mirella, Profilo del teatro italiano dal XV al XX secolo , Carocci, 2003
- Il teatro dei testi: la drammaturgia Italiana del Novecento , UTET, 2003
- Molinari Cesare, Storia del teatro , Laterza, 2004
- Adriani Elena, Storia del teatro antico , Roma, 2005
- Enzo G. Bargiacchi-Rodolfo SACCHETTINI- Cento storie sul filo della memoria-Il “Nuovo Teatro” in Italia negli anni '70 - Titivillus 2017.
- Oliviero PONTE DI PINO, Il nuovo teatro italiano 1975-1988. La ricerca dei gruppi: materiali e documenti , Milano, La casa Usher, 1988.
- Daniela Visone- La nascita del Nuovo Teatro in Italia 1959-1967-Titivillus 2010
- Salvatore Margiotta, Il Nuovo Teatro in Italia 1968-1975 . Introduzione di Lorenzo Mango, Titivillus 2013
- Mimma Valentino, Il Nuovo Teatro in Italia 1976-1985 . Introduzione di Lorenzo Mango, Titivillus 2015
- Pippo Di Marca- Sotto la tenda dell'Avanguardia-Titivillus 2014
- Silvia CARANDINI (a cura di), Memorie dalle Cantine. Teatro di ricerca a Roma negli anni '60 e '70. Bulzoni editore, Roma, 2014
- Marco DE MARINIS- Al limite del teatro. Utopie, progetti e aporie nella ricerca teatrale degli anni Sessanta e Settanta . CuePress, 2016
- Valentina VALENTINI- Nuovo teatro made in Italy-1963-2013. Bulzoni 2016
- Giuseppe BARTOLUCCI- .La scrittura scenica , Ed. Lerici, 1968
- Giuseppe Bartolucci- T eatro corpo – Teatro immagine , Ed. Marsilio, Padova, 1970
- Giuseppe Bartolucci- Teatro italiano: Tradizione e Modernità/Postavanguardia , 1983
- Giuseppe Bartolucci- Testi critici 1964-1987- Bulzoni 2007
- Franco QUADRI, L'avanguardia teatrale in Italia (materiali 1960-1976) , 2 voll., Torino, Einaudi, 1977
