Reprezentare sacră

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune pe tema teatrului lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Comentariu : Notele de subsol lipsesc în întregime
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Istoria teatrului occidental
Vizitați Portalul Teatrului

Spectacolul sacru este un gen teatral cu subiect religios . Este vorba despre narațiunea unui fapt religios realizată într-un mod mai articulat decât simpla lectură sau declamare a unui text. Cuvântul „reprezentare” derivă din filosofia clasică, acest termen indicând actul cu care conștiința reproduce ceva exterior acestuia (eveniment, persoană sau obiect) sau face evident ceva intern (un sentiment, o stare de spirit sau un produs al imaginației ), exemplificând semnificațiile sale simbolice și traducând acțiunile sale în imagini descriptive.

Cu referire la cultura occidentală, se poate începe să vorbim despre reprezentarea sacră atunci când, în timpul lecturii unui text religios, doi sau mai mulți cititori apar în dialog sau cu rol de narator (ca în lectura „ Patimii lui Iisus Hristos ”) pentru religia catolică ). Caracteristicile care o disting de o lectură normală sunt intenția didactică și dorința de a se identifica cu evenimentul.

Teatrul Misterelor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Mister (teatru) .
Jean Fouquet , Martiriul Sfintei Apolonii , a intrat într-un fel de scenă

Una dintre primele mărturii ale teatrului sacru medieval datează din 970 , când episcopul de Winchester descrie o reprezentare sacră probabil văzută la Limoges în Franța . În dimineața Paștelui, un călugăr, care joacă rolul Îngerului, merge să stea la Mormânt. Aici i se alătură trei călugări care imitează cele trei Maria și rătăcesc ca și când ar căuta ceva. Călugărul care simulează îngerul cântă: „Quem quaeritis? ” (Pe cine cauți?). Acțiunea continuă cu anunțarea Învierii și se încheie cu cântarea corală a Te Deum .

Această reprezentare primitivă a textului Evangheliei se încadrează în principala sărbătoare creștină: Liturghia Paștelui. Această nevoie de a reprezenta, pentru credincioșii care nu au urmat latina , a devenit și un imperativ moral pentru Biserică . Aceste prime teste efectuate în interiorul bisericilor au avut nevoie în curând de spațiu vital, adică de un spațiu scenic capabil, deoarece cele mai importante reprezentări sacre erau alcătuite din mai multe seturi, unde diferitele scene din viața lui Hristos au apărut în același timp.

Cea mai importantă mărturie iconografică, în acest sens, este reprezentarea așa-numitei Patimi de Valenciennes unde coexistă casa Madonnei pentru Buna Vestire, Templul Prezentării, Palatul lui Irod , Raiul și Iadul etc. într-o lungă succesiune de construcții efemere numite edicule datorită formei lor rotunjite deschise în direcția privirii privitorului. Aceste edicule , numite mansiones , erau amplasate pe o scenă mare, poate una lângă alta sau în alte reprezentări precum cea a Martiriului Sf. Apollonia , pictată de Jean Fouquet , reprezentarea se află în centrul scenei în timp ce „ mansiones "ocupate atât de actori, cât și de spectatori îl înconjoară într-un fel de strămoș al Teatrului Elizabetan .

La început, actorii, de obicei locuitori ai orașelor în care a avut loc spectacolul, și-au jucat rolul nemișcat în fața publicului care se înghesuia în fața diferitelor „imagini vii” și publicul a fost cel care s-a mutat de la o scenă la alta în o cale, ca într-un Via Crucis . Mai târziu, spectacolul a prins viață și a luat locul central. În Anglia, pe de altă parte, așa-numitele concursuri s-au răspândit, adică fiecare scenă a fost montată pe o scenă în mișcare . În acest caz, nu spectatorii au fost nevoiți să se miște între o scenografie și alta, ci episoadele reprezentate au trecut prin ochii lor. Mai târziu, pe acest tip de spectacol rutier au fost altoite și tipuri de spectacole profane, cum ar fi Triumfurile și flotele de carnaval.

În Franța, dar nu numai, s-a încercat recuperarea spațiului reprezentativ al teatrelor antice romane și acest lucru a deschis și sezonul teatrului profan medieval care a propus cetățenilor comediile antice ale diferitelor Plaute și Terenți care, traduse ulterior în limba populară de către Umaniști au fost înaintașii teatrului renascentist .

In Italia

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lista reprezentărilor sacre italiene ale Renașterii .
Reprezentare sacră a Sfinților Ioan și Pavel , scrisă de Lorenzo de Medici în ultimii ani ai vieții sale

Pentru religia creștină, prima reprezentare sacră, care a implicat intervenția ființelor umane „în apariție”, a fost nașterea vie pe care Sfântul Francisc de Assisi a „organizat-o” în 1223 în Greccio . În Italia au început să aibă o anumită difuzie începând cu secolul al XV-lea în Toscana . Această tradiție supraviețuiește astăzi și există multe exemple de nativități vii peste tot în lume.

Laudele dramatice precursorii reprezentărilor sacre

Nu se poate vorbi despre o reprezentare sacră fără a trece prin descrierea lauda dramatica . Această reprezentare conținea deja toate caracteristicile unui spectacol teatral cu actori , costume și muzică . Lauda își trage originile din balada profană și, la fel ca balada, este compusă din „camere” încredințate mai ales unui solist sau unui grup pentru a fi înțeles ca un cor . Precursorul formei dialogice care va duce la nașterea laudei dramatice a fost, fără îndoială, Jacopone da Todi ( 1230 - 1306 ). Cea mai faimoasă lauda sa a fost Donna de Paradiso (sau „Pianto di Maria”), scrisă în versuri de șapte ani și în care, pe lângă Madonna , apar numeroase personaje precum: Iisus , poporul, nunțiul credincios (ușor identificabil în apostolul Sf. Ioan ).

Lauda dramatica s-a născut și s-a dezvoltat într-un moment foarte delicat pentru biserică, de fapt vorbim despre o perioadă în care protagonistul ideologic a fost visul unei reînnoiri înțeleasă ca restructurarea unei instituții ecleziastice bazată pe spiritualitate și sărăcie. A existat un puternic apel la pietele populare, concepute tocmai ca o expresie religioasă a unui popor care iubea să se simtă aproape de Hristos tocmai prin participarea activă și pasivă la reprezentările care explică momente particulare din viața lor.

Așa-numitele „frății” (mai târziu „frății”) s-au născut pentru a reprezenta laudele, adesea compuse din clerici , dar și din laici. De la frății laudesi , bătuți, disciplinați etc.

Reconstrucție model a ingeniozității Bunei Vestiri, reprezentare sacră pusă în scenă în secolul al XV-lea la Florența de Filippo Brunelleschi

Extinderea la domeniul profan, utilizarea muzicii

Biserica , înțeleasă ca spațiu arhitectural , a devenit în curând un mediu prea îngust pentru realizarea reprezentărilor sacre, atât din punct de vedere volumetric, cât și din punctul de vedere al libertății de exprimare. Au început devreme (adică de la sfârșitul secolului al XIV-lea) să construiască „etape” în curtile bisericii din afara bisericilor și consecința a fost nașterea reprezentărilor teatrale cu teme profane (din latinescul pro + fānum care înseamnă „înainte, în afara Templul ").

Muzica a devenit în scurt timp protagonistă în reprezentările sacre; liniile melodice antice au cedat curând mai întâi monodiilor însoțite de instrumente muzicale (deseori s-a cântat rolul naratorului în cadrul reprezentării și de aici derivă originea termenului recitativ , încă folosit în operă ), iar mai târziu în polifonia Cinquecento a devenit protagonistul fiecărei producții muzicale.

Chiar și teatrul renascentist italian a continuat în punerea în scenă a reprezentărilor sacre, în special în Florența s-au remarcat diverși autori de reprezentări sacre, printre aceștia ar trebui să amintim pe Lorenzo Magnificul , Feo Belcari și Giovanni Maria Cecchi . Reprezentările sacre au fost recitate de frății laice de copii. La Florența, una dintre cele mai faimoase a fost Compagnia del Vangelista , protejată de familia Medici , care și-a pus în scenă spectacolele sacre în Teatrul din Via dell'Acqua .

Nașterea oratoriei

Emilio de 'Cavalieri în 1599 - în pragul nașterii melodramei moderne - a scris „ Suflet și trup ”, care a fost pus în scenă în anul 1600 în biserica Santa Maria din Vallicella . Aceasta a fost o adevărată revoluție muzicală și din acest nou mod de a înțelege reprezentarea sacră propusă de de 'Cavalieri a luat naștere un gen muzical numit " oratorio ".

Pe atunci melodrama se dezvoltase în sfera seculară, un gen caracterizat în principal de teme mitologice, care era reprezentat în curți. În oratoriu, spre deosebire de melodramă, nu era nevoie, pur estetic și deci tipic pământesc , să arate abilitatea compozitorilor și a interpreților prin spectacole virtuoase și complexe, dar simplitatea și liniaritatea erau adevărații protagoniști, conceptul de frumusețe era cel care nu mai era sinonim cu complexitate, ci cu simplitate și smerenie, era într-adevăr supărat. Celelalte diferențe fundamentale dintre oratoriu și melodramă constau în temele tratate care în oratoriu erau în esență religioase sau morale legate adesea de evenimente hagiografice, în oratoriu, în plus, costumele dispar și vocea devine singurul instrument de reprezentare; în plus, locul care găzduiește spectacolul nu mai este curtea, ci biserica.

Dezvoltarea ulterioară a oratoriei

Practica compozițională a oratoriei a fost împărțită în două curente de gândire: primul legat de lauda medievală cu menținerea limbii vernaculare; al doilea, care s-a născut și s-a dezvoltat în biserica SS. Crucifix al Romei, a folosit limba latină , considerată mai elegantă și mai puțin legată de imanența situației umane.

Genul oratoriei a atins apogeul în 1700 . Structura oratoriei în acel secol a devenit destul de complexă și articulată și a inclus ansambluri instrumentale remarcabile, iar compozițiile în contrapunct în stil motet au înlocuit recitativele în stil monodic.

În această perioadă, tema cea mai luată în considerare pentru crearea oratoriilor a fost pasiunea lui Hristos , cu nașterea a două genuri particulare de oratorie: pasiunea oratorială în care textele au fost luate direct din Evanghelii și au fost intercalate cu arii corale. și intervențiile instrumentale și pasiunea oratorie compuse pe un libret care a luat în considerare scripturile sacre ca punct de plecare tematic, dar al căror text a fost total gratuit. Cu siguranță cel mai mare exponent al pasiunii oratoriei a fost Johann Sebastian Bach .

Sfânta copilărie a lui Iisus Hristos în teatru. Reprezentări dramatice și distracții de Giuseppe Antonio Patrignani , pseudonimul Presepio Presepi , a fost publicat în 1709. Versurile au fost însoțite de muzică - pentru cor de copii pe bas continuo - poate chiar de Patrignani însuși.

Masa muzicală

Oratorul poate fi comparat cu un alt gen sacru, practicat mult mai mult: masa . Inițial, diferitele secțiuni ale masei au fost cântate pe muzică de diferiți autori. Primul compozitor care a scris în mod independent toate secțiunile Ordinarium Missæ - făcându-l un întreg indivizibil - a fost Guillaume de Machaut , cu Liturghia sa interpretată în 1364 cu ocazia încoronării lui Carol al V-lea. Ulterior, genul a devenit o sursă inepuizabilă de inspirație pentru toți muzicienii: cred că doar a Liturghiei în B minor de JS Bach , The Nelson-Messe de FJ Haydn , The Great Mass în C minor de WA Mozart , The Missa Solemnis în D majore de L. van Beethoven , la Deutsche Messe de F. Schubert sau la Petite Messa solennelle de G. Rossini . După Requiemul în re minor de Mozart , masa Requiem a devenit cea mai răspândită variantă: exemple extraordinare sunt, în epoca romantică , Requiem für Mignon de R. Schumann , Requiemul lui G. Verdi și Ein deutsches Requiem de J. Brahms , în timpurile moderne , Requiemul de război al lui B. Britten și, în timpurile contemporane , Requiemul lui AL Webber .

Reprezentări sacre astăzi

În Marsala, în fiecare an, în Joia Mare, este organizată Sacra Reprezentare a Patimilor Domnului (fostă Procesiune de Joi Sfânt), efectuată de către Frăția Sant'Anna.

Pentru Amalfi în fiecare an în Săptămâna Mare, Associazione Culturale Kaleidos aduce o scenă sacră despre Patimile, Moartea și Învierea lui Hristos. Particolaritatea acestui spectacol este studiul și dramatizarea aspectelor mai umane ale lui Isus și ale personajelor din vecinii săi .

Amfiteatrul Pasiunii lui Sordevolo 2015

La Sordevolo, la fiecare cinci ani, din iunie până în septembrie, populația orașului organizează Patimile lui Hristos în deplină autonomie artistică și organizațională. Este cel mai mare spectacol coral din Italia interpretat de actori amatori cu vârste cuprinse între 5 și 80 de ani. În amfiteatrul din 2.400 de locuri al orașului este reconstruit un fragment din Ierusalim din anul 33 d.Hr. și pentru o vară întreagă peste 400 de actori se transformă în scenografia impunătoare pentru 40 de spectacole, care văd că aproximativ 40.000 de spectatori sosesc la Sordevolo.

La Sacro Monte di Varese Pasiunea Cristus Patiens de Gregorio di Nazianzio tradusă de Giorgio Jeranò, regia Andrea Chiodi

Exemple

Reprezentarea sacră a Passio Christi în IVREA - De „Il Diamante”
Reprezentarea sacră a Passio Christi în IVREA - De „Il Diamante”
Obiceiuri populare
Muzică

Notă

  1. ^ Site-ul oficial al Patimilor lui Hristos în Vinerea Mare din Maenza
  2. ^ Site-ul oficial al Sfintei Reprezentări a Patimii lui Hristos de Cusinati
  3. ^ Site-ul oficial al Sacrei Reprezentări Medievale a Patimilor lui Hristos din Ivrea

Bibliografie

  • ( EN ) Giorgio Bonsanti, Silvia Castelli și Anna Maria Testaverde (editat de), Drama sacră: Performing the Bible in Renaissance Florence / The Sacred Representation: Representing the Bible in Renaissance Florence , Washington DC, Muzeul Bibliei, 2018, ISBN 978 -1-943082-28-5 .
  • ( FR ) Sophie Stallini, Le théâtre sacré à Florence au XV e siècle. Une histoire sociale des formes , Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2011, ISBN 978-2-87854-509-8 .
  • Sophie Stallini, protagonistă Giuditta pe scena florentină a secolului al XV-lea: Donatello, Lucrezia Tornabuoni și autorul anonim al „Devote Representation of Iudith Hebrea” , în Mélanges de l'École française de Rome. Moyen Âge , nu. 122.1, Roma, École française de Rome, 2010, ISSN 1123-9883 ( WC ACNP ) .
  • ( FR ) Sophie Stallini, Du religieux au politique: The sacred représentation chez Antonia et Bernardo Pulci , în Anna Fontes Baratto, Marina Marietti și Claude Perrus (editat de), Arzanà. Cahiers de littérature médiévale italienne , n. 11, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2005, pp. 327-376, ISSN 1243-3616 ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Zece reprezentări sacre nepublicate între secolele XV și XVI , în Literatura italiană antică , n. 10, Roma, Moxedano, 2009, pp. 21-397, ISSN 1129-4981 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Se spune că ochiul este prima ușă: Văzând cu cuvinte în reprezentarea sacră florentină , în Mediaevalia , n. 28.1, Binghamton, Universitatea de Stat din New York, 2007, pp. 1-22, ISSN 0361-946X ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Patru note de subsol despre reprezentările sacre florentine , în Literatura italiană antică , n. 8, Roma, Moxedano, 2007, ISSN 1129-4981 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Docere delectando: Confraternal Drama Studies , în Christopher Black și Pamela Gravestock (ed.), Early Modern Confraternities in Europe and the Americas: International and Interdisciplinary Perspectives , Aldershot, Ashgate, 2006, pp. 226-242, ISBN 978-0-7546-5174-1 .
  • ( EN , IT ) Castellano Castellani , Reprezentarea San Venanzio martire devotissimo , ediție cu introducere și traducere paralelă în engleză a lui Nerida Newbigin, Camerino, Universitatea din Camerino, 2000.
  • (EN) Nerida Newbigin, Agata, Apollonia și alte fecioare martirizate: Au văzut acești florentini cu adevărat piese interpretate? , în European Medieval Drama , n. 1, Turnhout, Brepols, 1997, pp. 77-100, ISSN 1378-2274 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, The Ascension Plays of Fifteenth-Century Florence: Some Problems of Terminology and Reconstruction , în Suzanne Kiernan (ed.), Altro Polo: Italian Studies in Memory of Frederick May , Sydney, Frederick May Foundation for Italian Studies, 1996, pp. 53-82, ISBN 978-1-875407-01-9 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Politics in the Sacre rappresentazioni of Lorenzo's Florence , în Michael Mallett și Nicholas Mann (editat de), Lorenzo the Magnificent: Culture and Politics , Londra, Warburg Institute and University of London, 1996, pp. 116-130, ISBN 978-0-85481-094-9 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Feste d'Oltrarno: Piese în biserici în Florența secolului al cincisprezecelea , Florența, Leo S. Olschki / Institutul Național de Studii Renascentiste, 1996, ISBN 978-88-222-4444-4 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Piety and Politics in the festa of Lorenzo's Florence , în Gian Carlo Garfagnini (editat de), Lorenzo Magnificul și lumea lui , Florența, Leo S. Olschki, 1994, pp. 17-41.
  • Nerida Newbigin, The Representation of Sa 'Iacopo Maggiore , în Studii și probleme de critică textuală , n. 46, Bologna, arte grafice Tamari, 1993, pp. 43-67, ISSN 0049-2361 ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Reprezentări sacre în Florența laurentiană , Experiențe ale spectacolului religios în Europa secolului al XV-lea: Conferința de studii, Roma 17-20 iunie, Anagni 21 iunie 1992 , organizată de Myriam Chiabò și Federico Doglio, Viterbo, Centro Studi sul Teatro Medieval și Renaștere, 1993, pp. 101-120.
  • ( EN ) Nerida Newbigin, The Word Made Flesh: the Representations of Mysteries and Miracles in Fifth-century Florence , în Timothy Verdon și John Henderson (ed.), Christianity and the Renaissance: Image and Religious imagination in the Quattrocento , Syracuse, Syracuse University Press, 1990, pp. 361-375, ISBN 978-0-8156-2456-1 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Plays, Printing and Publishing, 1485–1500: reprezentările sacre florentine , în La bibliofilia , n. 90, Florența, Leo S. Olschki, 1988, pp. 269-296, ISSN 0006-0941 ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Corpus nou al reprezentărilor sacre florentine din secolul al XV-lea publicate și nepublicate preluate din manuscrise contemporane sau verificate dublu asupra acestora , Bologna, Comisia pentru texte lingvistice, 1983,OCLC 10331551 .
  • Feo Belcari, Reprezentarea când Fecioara Maria a fost anunțată de Îngerul Gabriello , editată de Nerida Newbigin, Sydney, Universitatea din Sydney, 1983,OCLC 84752778 .
  • Nerida Newbigin, Textul și contextul „Abraham și Isac” de Feo Belcari , în Studii și probleme de critică textuală , n. 23, Bologna, arte grafice Tamari, 1981, pp. 13-37, ISSN 0049-2361 ( WC ACNP ) .
  • Paola Ventrone, Spectacolul religios la Florența în secolul al XV-lea , Milano, ISU, 2008, ISBN 978-88-8311-590-5 .
  • Paola Ventrone, Politica și actualitatea în reprezentarea sacră florentină din secolul al XV-lea , în Analele istoriei moderne și contemporane , n. 14, Milano, Viață și gândire, 2008, pp. 319-348, ISSN 1124-0296 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Paola Ventrone, The Influence of the Ars praedicandi on the Sacra representation in Fifteenth Century Florence , in Prédication et liturgie au Moyen Âge , études réunies par Nicole Bériou et Franco Morenzoni, Turnhout, Brepols, 2008, pp. 335-348,OCLC 221861862 .
  • Paola Ventrone, Între teatru, carte și devotament: pe amprentele reprezentărilor sacre florentine , în Analele istoriei moderne și contemporane , n. 9, Milano, Viață și gândire, 2003, pp. 265-313, ISSN 1124-0296 ( WC ACNP ) .
  • Paola Ventrone, Reprezentarea sacră florentină sau predicarea sub formă de teatru ( PDF ), Literatura sub formă de predică. Relația dintre predicare și literatură în secolele XIII-XVI, Bologna, 15-17 noiembrie 2001: Lucrările conferinței , editată de Ginetta Auzzas, Giovanni Baffetti și Carlo Delcorno, Florența, Leo S. Olschki, 2003, pp. 255-280, ISBN 978-88-222-5209-8 . Adus la 28 iulie 2014 (arhivat din original la 14 mai 2006) .
  • Paola Ventrone, Excepția și regula: reprezentările din 1439 în tradiția florentină a partidelor de vecinătate , Florența și Consiliul din 1439, Florența, 29 noiembrie-2 decembrie 1989: Lucrările convenției , editat de Paolo Viti, vol. 1, Florența, Leo S. Olschki, 1994, pp. 409-435, ISBN 978-88-222-4162-7 .
  • Paola Ventrone, Reprezentarea sacră florentină: aspecte și probleme , Experiențe ale spectacolului religios în Europa secolului al XV-lea, Roma 17-20 iunie 1992, Anagni 21 iunie 1992: Lucrările conferinței , editată de Maria Chiabò și Federico Doglio, Roma, 1993, pp. 67-99,OCLC 37917215 .
  • Paola Ventrone, Pentru o morfologie a reprezentării sacre florentine , în Raimondo Guarino (editat de), Teatru și cultură a reprezentării. Spectacolul din Italia în secolul al XV-lea , Bologna, Il Mulino, 1988, pp. 195-225, ISBN 978-88-15-01676-8 .
  • Paola Ventrone, „Inframessa” și „intermediar” în teatrul secolului al XVI-lea: exemplul „Reprezentării lui Santa Uliva” , în Quaderni di teatro , n. 7, Florența, Vallecchi, 1984, pp. 41-53, ISSN 0391-4070 ( WC ACNP ) .
  • Alessandro D'Ancona, Origini ale teatrului italian , vol. 1, ediția a II-a, Torino, Loescher, 1891,OCLC 493922433 . Adus la 28 iulie 2014 .
  • Alessandro D'Ancona, Reprezentări sacre din secolele XIV, XV și XVI , Florența, Le Monnier, 1872,OCLC 4410377 . Adus la 28 iulie 2014 .


Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 29883 · GND (DE) 4178858-8
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sacra_presentation&oldid=121517453 ”