Teatru renascentist

Coperta Mandragorei de Niccolò Machiavelli

Teatrul renascentist este uniunea genurilor dramaturgice și a diferitelor forme de reprezentare teatrală scrise și practicate în Europa între sfârșitul Evului Mediu și începutul epocii moderne .

În această perioadă asistăm la un fenomen de renaștere a teatrului, pregătit de lunga tradiție teatrală medievală care se manifestase în curți, piețe și universități sub multe forme, de la reprezentarea sacră la comediile cult din secolul al XV-lea.

Teatrul renascentist din Italia

Renașterea a fost epoca de aur a comediei italiene, datorită, de asemenea, recuperării și traducerii în diferite limbi vulgare de către umaniști a numeroaselor texte clasice grecești și latine (ambele texte teatrale, cum ar fi comediile lui Plautus și Terentius și ale lui Seneca și lucrări teoretice precum Poetica lui Aristotel , tradusă pentru prima dată în latină de umanistul Giorgio Valla în 1498 ).

Genurile dezvoltate și propuse au fost comedia , tragedia , drama pastorală și, abia mai târziu, melodrama , care au avut o influență notabilă asupra teatrului european al secolului. Dar a continuat și în tradiția medievală a reprezentării sacre, care a avut numeroși exponenți chiar și în timpul Renașterii.

Comedia

Același subiect în detaliu: Lista comediilor renascentiste italiene .

Unul dintre cei mai reprezentativi dramaturgi ai teatrului renascentist a fost Niccolò Machiavelli ; secretarul florentin scrisese una dintre cele mai importante comedii din această perioadă, La mandragola ( 1518 ), caracterizată printr-o sarcină expresivă și o limfă inventivă greu egalată mai târziu, inspirată de referințe satirice la realitatea cotidiană a personajelor și care nu mai sunt legate în mod necesar la tipuri de tradiție clasică.

Cardinalul Bernardo Dovizi da Bibbiena a scris o singură, dar interesantă comedie, exemplară a gustului perioadei: La Calandria ( 1513 ), prima (după prologul atribuit lui Baldassarre Castiglione ) scrisă în italiană, care nu derivă dintr-un text grecesc anterior. sau latină. Dintre mulți care și-au încercat mâna la compoziții de texte teatrale putem menționa cărturarii Donato Giannotti ( Il Vecchio Amoroso din 1536 ), Annibal Caro ( Gli Straccioni din 1543 ) și nobilul sienez Alessandro Piccolomini ( constanta Amor din 1536 ).

Florenţa

Printre primii dramaturgi, mulți au fost florentini, începând cu Agnolo Poliziano cu L'Orfeo ( 1480 ), o comedie pastorală-mitologică. Dar în secolul următor, adevărați profesioniști ai comediei s-au stabilit ca Anton Francesco Grazzini cunoscut sub numele de Il Lasca , Giovan Battista Cini , Giovan Battista Gelli , Giovanni Maria Cecchi , Benedetto Varchi și Raffaello Borghini , precum și tânărul Lorenzino de 'Medici care a scris o singură comedie L 'Aridosia ( 1536 ) înainte de a fi asasinat de asasinii marelui duce Cosimo ca tiranicid pentru uciderea vărului său ducele Alessandro .

Comedii în instanțele italiene

Un anumit loc este ocupat de Pietro Aretino , Ludovico Ariosto și Ruzante , care erau toți intelectuali în serviciul instanțelor. Pentru cel din Este din Ferrara , Ariosto, pe lângă Orlando furioso , va scrie comedii amuzante de origine plautiană precum Cassaria ( 1508 ) și La Lena ( 1528 ).

Roma papilor

În Roma lui Leo X Pietro Aretino va mânia cu pasquinadele sale, dar și cu comedii precum La cortigiana ( 1525 ), în care va încălca multe convenții lingvistice și scenice.
La Roma, teatrul a fost redescoperit și, pentru prima dată, susținut de papi, care percep posibilitatea de a-l exploata în scopuri politice. Teatrul Renașterii din Roma nu a avut reprezentanți ca celelalte curți italiene, cu singura excepție a lui Francesco Belo care a scris Il pedante ( 1529 ) și a menționat Annibal Caro (originar din Civitanova Marche , dar întotdeauna la Roma la serviciul dei Farnese ).

Curiozitate. Dintre cele foarte puține piese care au ca fundal Roma papilor, într-adevăr, mai precis, Roma jubileului din 1525, cea mai importantă comedie a teatrului renascentist croat și slav în general: „Dundo Maroje” (Padron sau Zio Maro), scris în 1550 de Raguseo Marin Držić, cunoscut și sub numele de Marino Darsa (1508-1567).

Farce cavaiola

Același subiect în detaliu: Farsa cavaiola și Vincenzo Braca .

Farsa cavaiola a fost un gen literar de succes în dialect , participând la „ultimul mare sezon al teatrului comic din secolul al XVI-lea [...] care a înflorit în și în jurul orașului Napoli ” ^[1] , legat mai presus de toate de numele lui Vincenzo Braca . Genul trebuie să fi cunoscut o înflorire notabilă între sfârșitul secolelor al XV -lea și al XVI-lea , dar din această producție vizibilă, pe o durată de un secol și jumătate ^[2] , foarte puțin a supraviețuit ^[2] .

Genul este centrat pe farsa arhetip al cavaiuolo, adică un țăran ignorant și fără minte , de la Cavese (adică un locuitor al orașului Cava ), imaginat de cetățenii Salerno în asprimea dialectul său, și în grosolană și cele mai caricaturiste trăsături ^[1] : exemple sunt Farza de lo Mastro de scola și Farza de la Maestra de Vincenzo Braca , în care personajul cavaiolo devine arhetipul tipicului „popor prost” ^[3] .

Dintre farsele care au supraviețuit, singurele care îl preced pe Vincenzo Braca sunt „ Cartelul provocării cavajola ” și „ Chitanța împăratului ”, datând de la începutul secolului al XVI-lea, ambele făcute de autori care au rămas anonimi. Chitanța Împăratului (anonim ^[1] , dar pentru unii ^[3] atribuibili lui Braca) este cel mai vechi dintre farsa cavaiole ^[1] , se referă în glumă la întâmpinarea primită în Cava de Carol V , care a trecut acolo pe înapoi de la Tunis în 1535 ^[1] .

Singura ediție teatrală profesională a farselor cavajole din vremurile contemporane este cea produsă de Centrul de studii asupra teatrului medieval și renascentist, în regia lui Federico Doglio , care a fost pusă în scenă la Teatro Valle din Roma în 1986 cu adaptarea și regia lui Giuseppe Rocca .

Farsa cavaiola în contextul literar renascentist

„Farsa cavaiola” a fost unul dintre „momentele cheie din istoria farsei din Italia Renașterii ” ^[4] , alături de apariția altor evenimente literare, cum ar fi Sienese Strascino , născut Niccolò Campani , (anterior Congrega dei Rozzi ) , venețiană comedia de cretini Zuan Polo și Domenico Tajacalze, iar Paduan mariazzi de Ruzante ^[4] . Anterior, Andrea Calmo a fost, de asemenea, un frecventant al genului mariazzo, atât de mult încât comedia sa La Rhodiana a fost atribuită lui Ruzante până de curând. Comparativ cu aceste alte evenimente, totuși, în ciuda expresiei lingvistice pline de viață, opera lui Braca, prezintă inflexiuni substanțialmente macchietistiche , cu mai multă amploare locală și parohială ^[4] . Extinderea mai mică a orizontului satiric, de exemplu, nu îi permite lui Vincenzo Braca să acceseze nivelurile de incisivitate atinse de Ruzante ^[4] .

Republica Veneția - Comedii în limba venețiană

Tavanul cu fresce al Loggia Cornaro , fotografie de Paolo Monti , 1967. Fondo Paolo Monti, BEIC

Un caz separat este reprezentat de figura și opera lui Angelo Beolco cunoscut sub numele de Ruzante de la numele țăranului padovean protagonist al operelor sale. Particularitatea teatrului Ruzante, anticipată câțiva ani prin opera lui Andrea Calmo , a fost aceea de a introduce utilizarea dialectului în teatrul italian, care până atunci folosise vernacolul florentin. Ruzante a lucrat la curtea padoveană a lui Alvise Cornaro, care a construit o scenografie specială în vila sa din Padova, numită Loggia del Falconetto de pe numele arhitectului Giovanni Maria Falconetto care a conceput-o, un spațiu potrivit pentru reprezentarea comediilor ruzantiene precum ca Betìa ( 1525 ) și Anconitana ( 1535 ) pentru a numi cea mai faimoasă dintre comediile lui Beolco.

Din 1535 - 1537 este o comedie exemplară în dialect venețian, cu un titlu fără echivoc: La Venexiana care, chiar dacă de un autor anonim, demonstrează maturitatea teatrului orașului Veneția, până atunci legat de autorii din continent.

În cazul lui Ruzante, dialectul cu care s-a exprimat dramaturgia sa a fost Paduanul secolului al XVI-lea al țării venețiene: sunetele onomatopeice ale limbajului dificil au fost o inspirație, după multe secole, pentru artiști contemporani precum Dario Fo , care a desenat inspirație tocmai din limbajul Ruzante pentru sale Grammelot .

Teatrul în dialect a început să se dezvolte în această perioadă odată cu Commedia dell'Arte , măștile sale, cum ar fi Arlecchino din Bergamo (care și-a asumat ulterior venețianul ca limbă), Pulcinella napolitană cu invențiile sale mimice și gestuale și vechiul negustor venețian. Printre cei mai renumiți pantaloni . Alți frecvenți ai teatrului venețian-Po au fost Girolamo Parabosco din Piacenza și Ludovico Dolce care a scris două comedii și două tragedii.

Punctul de cotitură al comediei

Comedia din secolul al XVI-lea a cunoscut un punct de cotitură în 1582 , când a fost publicat Candelaio de Giordano Bruno la Paris , plin de caracteristici anormale și transgresive. ^[5]

Nobilul perugian Sforza Oddi ( 1540 - 1611 ) cu comediile sale: L'Erofilomachia sau duelul Iubirii și Amicitiei ( 1572 ), I Morti vivi ( 1580 ) și La Prigione d'amore ( 1580 ), oferă panorama contaminarea dintre teatrul de la sfârșitul secolului al XVI-lea și cea a profesioniștilor care se afirmă și în instanțele italiene și franceze, împletirea este atât de evidentă încât în ​​textele sale există deja personaje familiare pentru publicul din Commedia dell ' artă precum Zanni și căpitanii fanfarați.

Apariția, în teatrul amatorilor nobili, a măștilor Commedia dell'arte , care are un precursor în Sforza Oddi, va deveni un adevărat gen numit Comedie ridicolă și în secolele XVII-XVIII va avea și o mare public în teatrele administrate de Academii.

Tragedia și drama pastorală

Același subiect în detaliu: Drama pastorală , Lista tragediilor Renașterii italiene și Lista pastoralelor Renașterii italiene .

Frontispiciul lui Rosmunda de Giovanni Rucellai

În Renaștere, chiar și teatrul tragic și-a găsit spațiul; cei mai importanți reprezentanți ai tragediei renascentiste au fost contele Gian Giorgio Trissino , autorul Sofonisba ( 1514 ) și Giambattista Giraldi Cinzio, autor, printre alții, al tragediei Orbecche ( 1541 ). Torquato Tasso a compus și tragedii de natură mitică și epico-pastorală, un gen la jumătatea distanței dintre tragedie și comedie. ^[6] Cea mai reprezentativă a acestei perioade a fost o dramă pastorală cu o aromă foarte arcadiană : Il pastor fido ( 1590 ) de Giovan Battista Guarini . Drama pastorală în sine a avut o origine clasică, deoarece a fost inspirată din bucolicele lui Virgil . Chiar și Aminta ( 1573 ) de Torquato Tasso este considerată o capodoperă a acestei tipologii pastorale, nu numai pentru succesul editorial și teatral realizat, ci mai ales pentru influența considerabilă a acesteia asupra dramaturgiei europene și a melodramei din secolul al XVII-lea ^[6], dar adevărata tragedie Din inspirația senechiană a lui Tasso a fost Torrismondo ( 1587 ), cu un cadru nordic . Alți frecvenți ai tragediei din Renaștere au fost Giovanni Rucellai, care a scris cele două tragedii: Rosmunda ( 1515 ) și Oreste și Sperone Speroni , autorul Canace ( 1542 ). Pe lângă eclecticul Aretino care a compus o singură tragedie Orazia ( 1546 ), considerată una dintre cele mai exemplare ale Renașterii.

Vittore Carpaccio ,Plecarea cuplurilor logodnice (detaliu Doi tovarăși ai fraților Zardinieri )

Amatori nobili și actori profesioniști

Aceste texte teatrale au fost interpretate de tineri amatori, precum Compagnie della calza nobililor venețieni pentru care au lucrat Ruzante și Aretino, Congrega dei Rozzi și Accademia degli Intronati din Siena , pentru care a lucrat, printre alții, pe menționatul Alessandro Piccolomini sau Confrățiile florentine precum Compagnia del Vangelista sau, tot la Florența, companii de amatori nobili, în imitație a companiilor de stocuri venețiene, precum cea a Cazzuola și Compagnia del Paiuolo . Profesionalismul actorului nu a fost recunoscut, deși profesia exista deja de pe vremea pătratului de jongleri și a bufonilor curții, dar s-a dezvoltat de-a lungul timpului cu progrese considerabile din punct de vedere al artei dramatice și al interpretării textului, precum și al punerea în scenă, adesea suportată de companiile rătăcitoare care se vor înființa de la mijlocul secolului al XVI-lea (prima mărturie a unei companii de actori profesioniști este menționată într-un act notarial din 1545 ^[7] ) până în întregul secol următor cu Commedia dell 'arte .

Reprezentarea sacră a Renașterii

Același subiect în detaliu: Lista reprezentărilor sacre italiene ale Renașterii .

Reconstrucția scenografiei Bunei Vestiri pentru San Felice din Piazza di Brunelleschi

În timpul Renașterii, producția de teatru sacru, care provenea din reprezentarea sacră a strămoșilor medievali, nu s-a oprit, dar a avut o înflorire importantă care a condus teme religioase și în curțile italiene între secolele XV și XVI. Deși răspândit în toată Europa, acest gen sa stabilit în principal în Florența, cu prezența unor autori importanți precum Feo Belcari și Lorenzo de Medici în secolul al XV-lea și cu Giovanni Maria Cecchi în secolul al XVI-lea.

În ciuda acestui fapt, majoritatea reprezentărilor sacre renascentiste au rămas anonime, așa cum a fost obiceiul medieval. Astfel, autorii (sau autorul) Înălțării , recitate în Biserica Carmine din Florența și cea a Bunei Vestiri în Biserica Florentină San Felice din Piazza, înființată pentru Sinodul din Florența ( 1438 - 1439 ) și publicată de Filippo, a rămas anonim Brunelleschi în rolul său neobișnuit de scenograf ^[8] , după cum a mărturisit Vasari în Viața aceluiași arhitect.

Aceste reprezentări au fost scrise pentru confrațiile florentine ale tinerilor, cea mai faimoasă a fost Reprezentarea Sfinților Ioan și Pavel scrisă de Magnifico în 1491 pentru intrarea fiului său Piero în Compagnia del Vangelista și recitată în curtea Mănăstirii din Vechea Treime sau Mănăstirea San Giusto alle mura , care a devenit ulterior Teatro di Via dell'Acqua . Pentru aceeași companie, Cecchi, aproape un secol mai târziu, în 1589 , a scris Exaltarea Crucii ; ca dovadă că chiar și la sfârșitul Renașterii, acest gen sacru era încă apreciat în mod vital de oameni și de curtea Medici.

Mima

Dacă pe de o parte nașterea comediei Renașterii a permis dezvoltarea unei forme autonome de proză de teatru, pe de altă parte , tradiția bufoni și pietoni a fost nu a pierdut, permițând , datorită sale abuzive în instanță bufoni și mimi . Lucrările lor nu au fost în niciun fel inspirate de tradiția latină, rupându-se astfel de formele contemporane de divertisment și prezentând module care vor curge parțial în Commedia dell'Arte . Cu toate acestea, este greșit să considerăm antichitățile și burlescele ca fiind omologul literaturii teatrale cultivate: temele jesterelor și mimelor din secolul al XV-lea sunt aceleași cu strămoșii lor, încorporate într-un scenariu modest și scurt, în care temele orașul se confruntă cu cele ale ticălosului, care devine un punct de referință pentru farsă și batjocură ^[9] .

Teatrul evreiesc din Mantua

O particularitate a teatrului renascentist a fost prezența unei figuri precum cea a mantoneei Leone de 'Sommi , de religie israelită, care a condus, în numele ducelui de Mantua, teatrul Companiei evreilor din 1579 până în 1587 , compunând o dramă în sine, intitulată Magen Nashìm , care a provocat scandal în rândul rabinilor italieni din secolul al XVI-lea, care l-a acuzat că a folosit limba strămoșilor pentru amuzamentul prinților neamuri (adică neevrei). După contrareformă, acest tip de contaminare nu va mai fi posibil.

Nașterea melodramei

Același subiect în detaliu: Camerata de 'Bardi și Muzica Renașterii .

Bernardo Buontalenti scenografia pentru un Intermezzo de La Pellegrina (1589)

Tot în secolul al XVI-lea s-au făcut primele experimente care ar duce la nașterea celui mai revoluționar gen al teatrului italian: melodrama .

În palatul florentin al lui Giovanni de 'Bardi s-au întâlnit un grup de intelectuali care au luat numele de Camerata dei Bardi . Încercând să reînvie tipologia veche de recitare a cântului atribuită teatrului clasic grecesc, ei au dat naștere acelui stil care se va afirma apoi în secolele următoare, datorită geniului autorilor de calibru al lui Claudio Monteverdi , Metastasio până la marele al XIX-lea- opera secolului de Giuseppe Verdi și Giacomo Puccini .

Primii experimentatori ai căminului florentin, născuți în jurul anului 1573 , au fost Jacopo Peri , Giulio Caccini , Vincenzo Galilei (tatăl lui Galileo ), Emilio de 'Cavalieri , Jacopo Corsi și poeții Ottavio Rinuccini și Gabriello Chiabrera care au scris primele librete.

În 1589 , odată cu punerea în scenă, la Teatro degli Uffizi din Florența, a comediei La Pellegrina de Sienese Girolamo Bargagli , membrii Cameratei au fost chemați la muzică Intermezzi della commedia care au fost primele aplicații practice ale teoriei muzicale a recitar-cântat și nașterea melodramei. Intermezzi della Pellegrina a avut o rezonanță largă pentru aparatul construit de arhitectul-pictor-scenograf Bernardo Buontalenti care a anticipat cu această lucrare scenografiile mari și complexe ale teatrului baroc italian.

Noile spații de actorie

Proscenium al Teatrului Olimpic din Vicenza

La începutul secolului al XVI-lea, spectacolele aveau loc în locuri private, precum grădini, curți de mănăstiri și săli ale palatelor amenajate pentru spectacole, precum în cazul Salone dei Cinquecento din Palazzo della Signoria din Florența adaptat pentru un teatru de Vasari . Odată cu reconstituirea textelor greco-latine, au început să fie construite spații pentru a conține scenografii, uneori chiar foarte complexe: în această perioadă au fost construite noi spații teatrale, începând cu Loggia del Falconetto din Padova. Dar cel mai izbitor exemplu al aplicației scenografice renascentiste a fost Teatrul Olimpic academic de Andrea Palladio , din Vicenza , care păstrează și astăzi scenografia originală din secolul al XVI-lea realizată de Vincenzo Scamozzi al regelui Oedip al lui Sofocle , lucrare cu care a fost inaugurat teatrul. în 1585 . Mai târziu, în 1588 , lui Scamozzi însuși, Vespasiano Gonzaga a încredințat construirea unui alt teatru pentru Palatul Ducal din Sabbioneta, care a luat numele de Teatro all'Antica .

Teatrul antic din Sabbioneta

La Roma, datorită activismului lui Pomponio Leto , menit să redescopere teatrul latin, Forumul și Castelul Sant'Angelo au devenit locuri desemnate pentru spectacole, de obicei desfășurate în timpul sărbătorilor și serbărilor; chiar în Castelul Sant'Angelo se află o curte în formă de teatru folosită în vremea lui Alexandru al VI-lea și a lui și mai vesel Leo X.

Redescoperirea și punerea în valoare a clasicilor antici de către umaniști au permis studiul operelor referitoare la teatru nu doar din punct de vedere dramaturgic (în 1425 Nicolò di Cusa a descoperit, de exemplu, nouă comedii plautiene ), ci și din punct de vedere arhitectural : arhitecți, pictori și tratate precum Sebastiano Serlio care a adaptat modelele clasice greco-romane de scenografie la teatrul secolului al XVI-lea : comic , tragic și pastoral , o diviziune tripartită care a fost respectată în operele teatrului renascentist. Scenografiile complexe și-au avut cei mai buni reprezentanți în Girolamo Genga , Baldassarre Peruzzi și Pellegrino da Udine (în zona Ferrara). În timp ce scriitorii de tratate precum Leon Battista Alberti și Serlio însuși au căutat inspirație de la Vitruvius în aspectele teatrale ale tratatului său de arhitectură romană

Autoritățile ecleziastice și diferiții exponenți ai lumii s-au inspirat din Contrareforma și de la autorii patristici pentru a elabora un corpus normativ cu privire la companiile de teatru itinerante. Cardinalul Borromeo , arhiepiscop de Milano din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, s-a opus nomadismului companiilor de teatru, conținutului vulgar și imoral al spectacolelor, precum și reprezentărilor sacre ale Patimilor lui Hristos și ale Vieților Sfinților, răspândită în Evul Mediu, dar acum contaminată de elemente profane.
Primele premise pentru spectacolele lor publice le-au fost închiriate în Milano, constituind premisa teatrelor orașului din anii 1700 ^[10] ale stabilizării lor geografice și artistice.

O nouă tipologie de teatre a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea: teatre cu plată private, deschise tuturor claselor sociale și nu mai divertismentului exclusiv al aristocrației . În Veneția , mai mult decât oriunde altundeva, a început acest antreprenoriat, dar se va afirma în secolul următor odată cu lungul sezon al commedia dell'Arte . Răspândirea acestor teatre și în restul Italiei a însemnat că Academii speciale s-au născut pentru a gestiona aceste noi spații teatrale, care nu mai sunt pentru utilizarea exclusivă a curților.

Teatrul renascentist din Marea Britanie

Același subiect în detaliu: Teatrul renascentist englez .

Teatrul Swan din Londra din 1596

În perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea până la mijlocul celui următor, coincizând cu dezvoltarea Renașterii engleze , interludiile au avut o largă rezonanță, formele dramatice de divertisment jucate în curțile nobililor provenind din moralități, dar cu un argument nereligios: dimpotrivă moralei clasice, rolul protagonistului era al domnului care a găzduit spectacolul și care l-a văzut nu în căutarea mântuirii eterne a sufletului, ci a fericirii pământești, divergând astfel enorm de la scopurile teatrului religios. ^[11] Nu de puține ori propaganda politică era conținută în ele: de vreme ce și-au luat semnul din contemporaneitate, s-a întâmplat ca autorul să ia o poziție împotriva unui eveniment precum în King John de John Bale , în care autorul a declarat teza asasinării lui Giovanni Senzaterra de arhiepiscopul de Canterbury . În dramaturgia interludiilor există și posibilitatea de a vedea elemente de derivare clasică, în special a autorilor latini și a nuvelelor italiene, care vor rămâne un punct de referință și pentru producția dramatică ulterioară.

Prezentarea scenică a interludiilor a fost caracterizată prin dialogul mai multor actori cu un acompaniament muzical compus adesea dintr-un pui și un toboșar ^[12] . Dintre interludii avem aproximativ 80 de fragmente de scenariu care acoperă un interval de timp cuprins între 1466 și 1576 . ^[13] Printre principalii autori ai genului trebuie să ne amintim în primul rând de John Heywood , John Rastell , Henry Medwall , John Redford , Nicholas Udall . Udall însuși este amintit ca autorul primei comedii în limba engleză : a fost Ralph Roister Doister din 1535 , o versiune modificată a lui Mile Gloriosus a lui Plautus ^[14] .

Interludiile, datorită caracterului lor politizat și cult, au fost adresate unui public foarte specific: farsele , reprezentate în piețele pentru oameni, au fost inserate în același stil, dar cu un subiect comic și ușor. ^[15]

De derivare medievală a fost masca ^[16] , un gen teatral născut la început dintr-o procesiune carnavalească de măști care, însoțită de muzică, a însuflețit serile nobililor și apoi s-a transformat într-o adevărată operă teatrală ani mai târziu de Ben Jonson , care acolo a construit instalații dramaturgice care să-l facă celebrul autor al unor astfel de spectacole.

Teatrul iberic renascentist

Fernando de Rojas, La Celestina

Anche in Spagna e in Portogallo il teatro tra la fine del Quattrocento e l'inizio del secolo successivo, prende una nuova strada e si stacca da quello delle Rappresentazioni sacre di stampo medievale , pur rimanendo il soggetto sacro il principale argomento dei drammaturghi iberici anche in questo periodo. Il personaggio più importante di questo genere fu Margherita di Navarra (1492-1549) che continuò in pieno XVI l'esperienza del teatro dei misteri. Anche in Spagna fu importante la riscoperta dei testi della Commedia latina . Fra i più importanti autori di questo periodo: Juan del Encina , Lope de Rueda , Juan de la Cueva , Juan de Timoneda e Luis Fernández .

Per il Portogallo due sono i nomi che si debbono fare: quello di Gil Vicente e António Ferreira . Quest'ultimo scrisse la tragedia più importante, in lingua lusitana, di questo periodo: Ines de Castro .

Per la maturazione del teatro furono molto importanti anche gli spazi scenici, che dai classici apparati viari e l'interno delle chiese, passarono ad avere una propria conformazione, degli spazi all'interno dei palazzi nobiliari e le università. Nacque il cosiddetto Teatro de salon , spazi interni e non più esterni e ad esclusivo uso dei nobili. Mentre alla metà del Cinquecento nacquero i corrales , spazi scenici aperti anche al pubblico popolare previo pagamento di un biglietto. Se la commedia ebbe la sua maturazione passando per il teatro classico antico, altre opere si rifacevano invece ai miti della storia della Spagna. Questa fu una delle differenze più importanti fra il teatro spagnolo del Rinascimento e quello delle altre nazioni europee.

Fra gli scrittori di teatro più importanti di questo genere spicca la figura di Juan de la Cueva che al tramonto del XVI secolo scrisse, fra gli altri, i drammi storici: I sette Infanti de Lara ( 1579 ) e La morte del re Don Sancho ( 1588 ). Ma il vero iniziatore del teatro rinascimentale fu Lope de Rueda. De Rueda fu influenzato dallo stile italiano, avendo assistito a loro rappresentazioni presso la corte spagnola. Fu il primo che inserì la lingua naturale ei suoi soggetti per primi si distaccarono, per originalità, dai modelli greco-latini, inserendo squarci di vita popolare. Fece, in un certo senso, lo stesso percorso di Nicolò Machiavelli con La mandragola . Juan de Rueda scrisse pastorali, cinque commedie e alcuni intermezzi scenici che l'imposero come uno dei più importanti uomini di teatro spagnoli prima del Siglo de Oro . Infatti durante il Seicento s'affermarono i più conosciuti Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca e altri, che metteranno in secondo piano, per celebrità a livello europeo, gli autori del Rinascimento.

Fra gli autori del trapasso, tardivo rispetto all'Italia, fra il teatro medievale e rinascimentale il più importante fu sicuramente Fernando de Rojas . La sua tragicommedia La Celestina , del 1499 è forse il primo testo esemplare del teatro rinascimentale.

Il vero iniziatore del teatro del Rinascimento fu però Bartolomé Torres Naharro . La sua lunga permanenza in Italia , lo mise in contatto, soprattutto durante il suo soggiorno romano , e dopo il 1517 napoletano , con le novità italiane, dalle quali trasse spunto per le sue opere (ancora in rima) in castigliano . Molte sue commedie hanno anche un'ambientazone italiana, ma la sua influenza sul teatro della sua patria fu importante ma non ancora completamente riconosciuta.

Teatro rinascimentale francese

Balletto di corte a Parigi

Il teatro del Rinascimento fuori dall' Italia , patisce un certo ritardo. Sia in Francia che in Gran Bretagna , l'eredità del teatro medievale di stampo sacro, è più importante e diffuso che altrove. In Francia la fama degli autori rinascimentali viene poi completamente oscurata dai tragediografi barocchi come Jean Racine e Pierre Corneille , e la commedia di stampo italianeggiante di Molière , alunno del celebre comico dell'arte Tiberio Fiorilli creatore della famosa maschera Scaramouche (o Scaramuccia ).

Il teatro rinascimentale francese, come negli altri paesi europei, riceve una spinta importante dalla riscoperta, e la relativa diffusione, dei testi classici d'origine greco-romana. Infatti, molte di queste commedie provengono direttamente da opere di Plauto e Terenzio tradotte, più o meno fedelmente, in francese. Fra queste è abbastanza esplicativo il caso di Jean Antoine de Baïf e le sue commedie: L'Eunuque dall' Eunuchus di Terenzio e Le Brave , traduzione del plautino Miles gloriosus . Lo stesso autore scrisse anche la tragedia Antigone , ovviamente ispirata all'omonimo testo sofocleo . In Francia la tragedia e la commedia convivono. Molti tragediografi di questo periodo sono anche commediografi, come è il caso di Jean de La Taille che scrisse molte tragedie importanti come: Saül le furieux , Daire e Alexandre . Contemporaneamente scrisse anche due divertenti commedie come: Les Corrivaux e Le Négromant .

Una variante importante che distingue la situazione francese, rispetto ad altri paesi come la Spagna o l'Italia, è quella delle guerre di religione, che influenzarono, non poco, anche l'ambiente teatrale. Le scelte di molti autori rispecchiano nei testi il clima politico e religioso dell'epoca. Ad esempio le tragedie spesso riflettono le paure di un mondo in conflitto e in piena crisi. Ma anche nella commedia non si sfugge al tentativo di fare allusione alla realtà fino ad arrivare a testi, come L'Eugène di Étienne Jodelle che diventa un vero e proprio testo di propaganda politico-religiosa.

Fra gli autori più prolifici del Rinascimento in Francia, vanno citati almeno: Jacques Grévin , anche lui tragico e comico, Jean Heudon , Robert Garnier , Nicolas Filleul , Aymard de Veins , Jean Bastier de La Péruse oltre i già citati Jodelle, de La Taille e il de Baïf e altri minori.

In contemporanea nacque anche in questo periodo la forma spettacolare del balletto , importato dall' Italia dalle due regine di Francia della famiglia medicea : Caterina e Maria . L'alba del Barocco , ei suoi giganti, oscurò completamente, o quasi, il teatro umanistico del Cinquecento.

Il teatro del Rinascimento in area germanica

Carro carnascialesco incisione in un'opera di Hans Sachs

Il teatro tedesco, o di tutta l'area germanica, prende una strada diversa dal resto dell'Europa. Rispetto alla Francia e le sue guerre di religione , che dilaniavano il paese con riscontri anche nei testi teatrali, la Germania ne è assolutamente sconvolta. Così come ne sono sconvolti anche i paesi limitrofi agli Elettorati tedeschi: Austria , Svizzera , Boemia e Ungheria .

Ma non per questo gli autori teatrali ne risentirono più di tanto. Anche la Germania aveva una grossa eredità del teatro medievale e alle sue Sacre rappresentazioni , con l'arrivo della Riforma , si sostituì ben presto la farsa in volgare . L'importanza di questo aspetto laicizzante dell'arte rappresentativa e della poesia è fondamentale e ne fa una caratteristica precipua del teatro rinascimentale tedesco. Poteva capitare che quest'ultima fosse talvolta anche di stampo erotico ma rivista in senso sacro dallo stesso Lutero .

I canti ecclesiali cattolici, esclusivamente in lingua latina , vengono sostituiti da canti in volgare, tratti spesso da precedenti canti d'origine tutt'altro che religiosa. Il teatro tedesco accentua questa vena profana che era già stata diffusa dai Meistersinger (o Meistersänger ) d'origine trecentesca. Da questa tradizione, e dentro la stessa, nasce il drammaturgo più importante del Quattrocento-Cinquecento: Hans Sachs ( 1494 - 1576 ).

Hans Sachs

Hans Sachs giganteggia fra i suoi contemporanei, affidandosi anche ad un genere particolare presente solo in area tedesca: il Fastnachtspiel . Questa tipologia teatrale proviene dalle feste carnascialesche , già presente nel Medioevo lo si fa risalire addirittura a riti druidici d'origine celtica .

Il teatro greco-romano, riportato alla luce e riadattato dagli umanisti , ha un'influenza molto relativa in area germanica. Per questo motivo nel teatro del XVI secolo tedesco continua la tradizione della farsa di stampo popolareggiante. È così che si passa dalla danza, al mimo e finalmente a dei testi dialogici come quelli dei Fastnachtspiele . Hans Sachs ne scrisse ben 85. Altri rappresentanti del genere furono: Hans Rosenplüt , Hans Folz e Jörg Wickram .

Altri autori si rivolsero al teatro erudito come: Nicodemus Frischlin ( 1547 - 1590 ), Johannes Reuchlin ( 1455 - 1522 ) e Bartholomäus Ringwaldt ( 1530 - 1599 ) che scrisse un'interessante opera dal titolo Speculum Mundi nel 1592 .

La nascita di Hanswurst

All'interno di questa tipologia teatrale nasce una delle prime maschere della commedia in tedesco, quella di Hanswurst (ovvero Gian Salsiccia ). Questo personaggio era stato tratto dal poemetto satirico Narrenschiff (La nave dei buffoni) di Sebastian Brant del 1519 . Per la critica moderna questo personaggio era il corrispettivo dell'italiano Zanni , anche se il secondo nascerà con qualche decennio di ritardo rispetto ad Hanswurst.

Svizzera

Sempre in tema di satira politico-religiosa bisogna segnalare la presenza del pittore-commediografo svizzero Niklaus Manuel . Anche se le sue opere sono per lo più commedie satiriche e di propaganda religiosa, quelle di Manuel possono essere considerate fra le migliori espressioni del teatro rinascimentale elvetico. L'ispirazione del drammaturgo di Berna viene dalla sua profonda amicizia con il riformatore Huldrych Zwingli .

Sempre nello stile delle Fastnachtspiele si situa l'opera di Pamphilus Gengenbach di Basilea , in particolare: Die zehn Alter der Welt del 1515 , Der Nolhart del 1517 e Die Gouchmatt der Buhler del 1521 .

Ungheria

In area ungherese fu basilare il mecenatismo di Mattia Corvino . Il re d'Ungheria aveva continui scambi con gli umanisti italiani, che nel Rinascimento venivano chiamati spesso nella corte di Buda . Questo ambiente così fervente di novità influenzò la società e le arti ungheresi e anche il maggior drammaturgo e poeta del periodo: Bálint Balassi ( 1554 - 1594 ), considerato l'iniziatore della letteratura in lingua magiara, soprattutto in ambito poetico, che rappresenta il suo impegno maggiore.

In ambiente ungherese non si deve sottovalutare le messinscena delle commedie di un autore italiano come Pandolfo Collenuccio che esportò il teatro erudito di stampo italiano in Ungheria. Sulla scia del teatro erudito spicca la figura del tragediografo Péter Bornemisza , che scrisse la Tragedia in lingua ungherese ( Tragoedia magyar nyelven, az Sophocles Electrájából ) nel 1520 che è una traduzione dell' Elettra di Sofocle .

Note

Bibliografia

• Mario Apollonio , Storia del teatro italiano , vol. 1, Milano, BUR, 2003, ISBN 88-17-10659-3 .
• Mario Baratto , La commedia del Cinquecento , Vicenza, Neri Pozza, 1977, SBN IT\ICCU\RAV\0141588 .
• Nino Borsellino (a cura di), Commedie del Cinquecento , Milano, Feltrinelli, 1962-67, SBN IT\ICCU\SBL\0041744 .
• Fabrizio Cruciani , Il teatro del Campidoglio e le feste romane del 1513 , Milano, Il Polifilo, 1969, SBN IT\ICCU\RAV\0051180 .
• Giulio Ferroni , Il testo e la scena. Saggi sul teatro del Cinquecento , Roma, Bulzoni, 1980, SBN IT\ICCU\UPG\0009086 .
• Giulio Ferroni , Mutazione e riscontro nel teatro di Machiavelli e altri saggi sulla commedia del Cinquecento , Roma, Bulzoni, 1972, SBN IT\ICCU\SBL\0449755 .
• Guido Davico Bonino (a cura di), La commedia del Cinquecento , Torino, Einaudi, 1977-78, SBN IT\ICCU\LO1\0070137 .
• Ludovico Zorzi , Il teatro e la città , Torino, Einaudi, 1977, SBN IT\ICCU\UFI\0251618 .
• Ludovico Zorzi , Carpaccio e la rappresentazione di Sant'Orsola. Ricerche sulla visualità dello spettacolo nel Quattrocento , Torino, Einaudi, 1988, SBN IT\ICCU\CFI\0130381 .
• Ludovico Zorzi , Giuliano Innamorati e Siro Ferrone, Il teatro del Cinquecento , Firenze, Sansoni, 1982, SBN IT\ICCU\UFI\0090234 .
• Sara Mamone, Il teatro nella Firenze medicea , Milano, Mursia, 1981, SBN IT\ICCU\LO1\0065625 .
• Stefano Mazzoni, L'Olimpico di Vicenza : un teatro e la sua "perpetua memoria" , Firenze, Le Lettere, 1998.
• Stefano Mazzoni-Ovidio Guaita, Il teatro di Sabbioneta , Firenze, Olschki, 1985.
• Franco Ruffini , Commedia e festa nel Rinascimento. La "Calandria" alla corte di Urbino , Bologna, Il Mulino, 1986, SBN IT\ICCU\CFI\0021268 .
• Diego Valeri , Caratteri e valori del teatro comico , in La civiltà veneziana del Rinascimento , Firenze, Sansoni, 1958, SBN IT\ICCU\NAP\0371405 .
• Leone de' Sommi, Quattro Dialoghi in materia di rappresentazioni sceniche , a cura di Ferruccio Marotti, Milano, Il Polifilo, 1968, SBN IT\ICCU\SBL\0099302 .
• Giovanni Ponte (a cura di), Sacre rappresentazioni fiorentine del Quattrocento , Milano, Marzorati, 1974, SBN IT\ICCU\SBL\0573075 .
• Nino Pirrotta, Li due Orfei. Da Poliziano a Monteverdi , Torino, Einaudi, 1975, SBN IT\ICCU\SBL\0575324 .
• Marzia Pieri, La nascita del teatro moderno in Italia tra XV e XVI secolo , Torino, Bollati Boringhieri, 1989, SBN IT\ICCU\RLZ\0173610 .
• Giorgio Padoan , La Commedia rinascimentale veneta (1433-1565) , Vicenza, Neri Pozza, 1982, SBN IT\ICCU\LO1\0063533 .
• Maria Teresa Muraro, La festa a Venezia e le sue manifestazioni rappresentative: le Compagnie della Calza e le Momarie , in Storia della cultura veneta , Vicenza, Neri Pozza, 1981.
• Cesare Molinari, Spettacoli fiorentini del Quattrocento. Contributi allo studio delle Sacre Rappresentazioni , Venezia, Neri Pozza, 1961, SBN IT\ICCU\SBL\0525654 .

Voci correlate

• Teatro elisabettiano
• Commedia umanistica
• Teatro erudito
• Commedia dell'Arte
• Farsa cavaiola

Collegamenti esterni

• Franco Fido, La Commedia del Cinquecento , su Italica.rai.it . URL consultato il 18 luglio 2014 (archiviato dall' url originale l'8 giugno 2013) .

V · D · M Rinascimento
Panoramica	Storia rinascimentale · Filosofia · Musica · Teatro · Danza · Medicina · Urbanistica · Capitalismo rinascimentale nordeuropeo · Banchetto
Umanesimo	Umanesimo fiorentino · Umanesimo lombardo · Umanesimo romano · Umanesimo veneziano · Umanesimo europeo · Umanesimo volgare
Arti visive	Arte · Architettura · Città ideale · Scultura · Pittura · Maniera moderna · Paragone delle arti
Italia	Rinascimento italiano · Rinascimento fiorentino · Rinascimento veneto ( Rinascimento padovano · Rinascimento veneziano ) · Rinascimento lombardo ( Rinascimento bergamasco e bresciano ) Rinascimento mantovano · Rinascimento emiliano ( Rinascimento ferrarese · Rinascimento parmense ) · Rinascimento romagnolo ( Rinascimento a Cesena · Rinascimento riminese ) · Rinascimento urbinate · Rinascimento umbro · Rinascimento romano · Rinascimento napoletano · Rinascimento siciliano
Europa	Rinascimento nordico · Primitivi fiamminghi · Rinascimento fiammingo e olandese · Rinascimento tedesco · Rinascimento francese · Rinascimento inglese · Rinascimento spagnolo · Rinascimento polacco

Portale Rinascimento

Portale Teatro