Tehnica cântării

Tehnica de cântat este acel set de trucuri, învățate cu antrenament și studiu, necesare cântăreților pentru a evita deteriorarea laringelui și, în același timp, pentru a obține o voce care este tonal plăcută, puternică și cu o gamă largă de cantabile , adică intervalul vocal de la cel scăzut la cel înalt cunoscut atunci când ștampila este omogenă și „ intonația corectă și stabilă.

Toată lumea, mai mult sau mai puțin, poate cânta o melodie . Pe de altă parte, mulți mai puțini sunt capabili să cânte mai multe melodii la rând, chiar și simple: după câteva minute un cântăreț improvizat va începe să simtă durerea în gât, iar vocea lui va începe să devină răgușită și suflată; dacă în ciuda a tot ce continuă să cânte, în curând se va simți fără glas și riscă să primească edem .

Acest lucru se întâmplă deoarece, instinctiv, cantorul menționat anterior își folosește vocea ca și când ar fi vorbit. Dar utilizarea vocii care se face în mod normal, deși suficientă pentru a vorbi, ar impune accente considerabile asupra laringelui în cazul cântării : pentru a cânta ore în șir fără daune, fără efort și cu o voce întotdeauna plăcută, cântărețul trebuie să- și adapteze vocea într-un mod diferit, folosind metode specifice de gestionare a respirației, utilizarea indirectă a corzilor vocale, spațiile prezente în zona de rezonanță dintre laringele-faringele-buzele (tractul vocal) care sunt învățate prin studiu, instruirea și auto-observarea. Vorbim deci de o „coardă” de tip „pneumonic rezonant” (pneumo = aer, fonic = corzi vocale, rezonant = tract vocal).

Emisia sonoră se bazează pe aceleași organe, situate în aceeași zonă a corpului uman, care funcționează în același mod conform acelorași principii: ceea ce variază este gestionarea voluntară directă sau indirectă a acestor organe.

Vocea firească

Sunetul vocii apare din vibrația corzilor vocale plasate în interiorul laringelui, cauzată de fluxul de aer emis din plămâni și nota este stabilită de viteza vibrației determinată de proprietățile fizice ale corzilor vocale (lungimea și grosimea ) care variază prin acțiunea unor mușchi ai gâtului. Ajustarea este instinctivă. Când vorbește, o persoană folosește întotdeauna instinctiv fluxul minim de aer necesar pentru a-și face vibrația laringelui: gestionarea respirației este, prin urmare, limitată la acest aspect. După cum a fost deja studiat și demonstrat de Giovan Battista de Lorenzi, sunetele umane sunt generate de „corzile vocale”, dar tratarea vocii exclusiv ca un instrument cu coarde este o greșeală; oricare dintre acestea atunci când este traversat de un flux de aer nu poate emite sunete de tip uman. Prin urmare, ne putem gândi la corzile vocale ca la un instrument cu o trestie „variabilă” și care vibrează ca o coardă.

Mai mult decât atât, nu este necesar să se ia măsuri de precauție cu privire la modul în care sunetul trece prin zonele tractului vocal, deoarece ceea ce s-a învățat în copilărie pentru vorbire este suficient, dacă nu există erori de fonare care necesită intervenția unui discurs terapeut.

Elementul setat

Cântăreții , pe de altă parte, trebuie să folosească vocea pentru o lungă perioadă de timp și la un volum foarte intens, dar niciodată forțat, cu durerea de a deteriora intonația asupra moliciunii și dinamicii sunetului: mecanismul instinctiv al fonației, pentru ei , nu mai este suficient. Sistemul de fonație utilizat în cântarea clasică (dar parțial și în teatrul de proză) este așa-numita setare sau voce setată: este vorba de a profita la maximum de una sau mai multe dintre cavitățile orofaringiene , ca o placă de resonanță conform principiului folosit în multe instrumente muzicale . Respirația diafragmatică trebuie, de asemenea, gestionată într-un mod foarte particular, iar rezultatul obținut în funcție de lungimea „frazei muzicale” și de notele care trebuie interpretate trebuie să fie îngrijit.

Pentru a face acest lucru, sunt necesare două cerințe de bază:

să dozeze, în timpul sunetului de expirație, din plămâni, un flux continuu de aer și mai mare decât în mod normal: de aici importanța fundamentală a controlului respirației și a mușchilor implicați, diafragma și mușchii abdominali superiori și inferiori, care trebuie să susțină în mod constant ieșirea sonoră, păstrarea cutiei toracice cât mai deschisă;
învățați, cu auto-observare și cu ajutorul unui profesor, să modelați gâtul , palatul , limba și buzele pentru a menține aceeași rezonanță cu care nota cântată variază.

„Poziția” sunetului și „apneea” respirației sunt, prin urmare, două elemente fundamentale și simultane ale așa-numitei melodii „sul fiato” sau „susținute”, prin care vocea este întotdeauna colectată „în mască” către ascultător spun cu o rezonanță concepută pentru a obține volum maxim cu efort minim, printr-un sunet care literalmente pare să „plutească” pe respirație, care îl susține în mod constant prin acțiunea mușchilor abdominali inferiori retrași spre interior. „Poziția” corectă se obține printr-un control mental constant al sursei de sunet nu pe corzi, ci pe partea superioară a feței, pentru a menține gâtul larg și liber și palatul moale ridicat, fără a opri niciodată fluxul de respirație, fără a închide spațiul din spate (cu deplasarea consecventă a poziției sunetului, de exemplu înainte în față sau nas, un concept fals de a cânta în mască, în realitate prea „jos”), lucruri care ar implica o creșterea imediată a diafragmei, închiderea gâtului, contracția musculară și care apar, de exemplu, atunci când strigă sau cântă prost, chiar și muzică ușoară sau când se produce un sunet mut forțat în nas sau gât.

Apneea cântătoare permite, pe de o parte, să controleze respirația datorită jocului coastei și a centurii musculare abdominale, încetinind creșterea imediată a diafragmei, dar spre deosebire de apneea normală, nu reține respirația, care trebuie să „susțină” în mod constant sunet ridicat în cavitatea frontală: prin acțiunea simultană a acestor două forțe contrastante, se obține „sprijinul” perfect al sunetului (adică un sunet emis cu controlul expirației). Corzile vocale intră apoi în vibrații fără efort, iar același sunet îi conferă cântărețului senzația de a fi decisiv „decuplat” din gât și „agățat” de partea superioară a măștii (extern între ochi) pentru fiecare notă emisă, fiecare ton și pentru întreaga lungime a frazei care trebuie cântată. Este o operație în sine ușoară, dar lungă de realizat, adesea rezultatul anilor, care se realizează mai mult cu exerciții la „pian” decât la „forte” sau „mezzoforte”, mai mult la note medii-joase decât la note înalte, dar depinde de amplitudinea naturală a vocii și de predispoziția naturală. Poziția corectă și plutirea constantă pe respirație prin palatul moale ridicat, vă permit să consolidați sau să micșorați intensitatea sunetului, fără a schimba vreodată nici deschiderea gâtului, nici rezonanța „mascat” (care va fi foarte mare în cap): este așa-numita masă de voce , adevărat test de turnesol al vocii setat corect. Cântând cu setul de voce, există întotdeauna o senzație de vibrație în rezonanță, care poate varia în funcție de cavitatea particulară care rezonează: este situată în mod normal la rădăcina nasului , dar poate fi, de asemenea, în frunte pentru sunetele cele mai acute, și parțial și în piept pentru notele inferioare. De asemenea, puteți auzi sunetul „alergând” de-a lungul palatului și apăsând pe incisivii superiori. În schimb, corzile vocale „dispar” aproape și, dacă tehnica este corectă, nu există senzații speciale la nivelul aceleiași, care sunt foarte puțin solicitate: într-adevăr, se întâmplă adesea ca după ce ați cântat o jumătate de oră sau mai mult cu un vocea stabilită simte gâtul perfect odihnit și proaspăt, gata să o ia de la capăt. Vocea setată are ca rezultat ascultătorul omogen în toată gama, de la scăzut la înalt și este caracterizată de sunete inervocalice, „verticale”, obținute prin așa-numita „acoperire”.

Registrele vocii

Registrul vocal este definit ca ansamblul acțiunilor musculare și tendinoase ale laringelui care induc un mod specific de vibrație a corzilor vocale efectuate pentru emisia unui sunet, în cazul unei note. De fapt, corzile vocale vibrează diferit și își asumă poziții diferite în raport cu frecvența notei emise. Educația vocală înseamnă perfecționarea utilizării registrelor fără niciun efort. Studiul tehnicii cântării o completează cu scopul de a optimiza registrele în timpul executării unei „fraze muzicale” împreună cu conceptele de poziție și suport descrise mai sus.

Subdiviziunea registrelor bazată pe ideea de rezonanță a notei cântate este larg răspândită: cu toate acestea, această particularitate acustică este mai mult legată de un principiu fizic și nu are nicio legătură cu modalitatea de vibrație a corzilor vocale. Numele registrelor este legat istoric de partea corpului care rezonează în timpul cântării. Vibrația corzilor vocale ar fi neobservabilă fără un element care să o facă să rezoneze. Dacă cavitatea toracică sau cel puțin mediastinul răsună, mai ales în timpul redării notelor cu frecvență joasă, vocea se spune în registrul toracic ; dacă răsună, pentru note mai acute, doar în gât , se spune în registrul gâtului (și este absolut evitat în timpul cântării deoarece produce un sunet slab, strident și neplăcut); dacă răsună în cap prin exploatarea cavităților (inclusiv a sinusurilor nazale și frontale ), în timpul executării notelor foarte înalte, se spune în registrul capului.

Deoarece acțiunile mușchilor și tendoanelor sunt articulare și continue pe gama vocală, există și o modalitate intermediară între registrul toracic și registrul capului numit registru mixt. Utilizarea unui registru, mai degrabă decât a altui, este specifică notei și cântăreței, precum și neintenționată, dar destul de automată și naturală.

Este necesară o abilitate specială pentru a trece de la un registru la altul într-un mod neobservabil (posibil evitând registrul gâtului); executarea vocalizărilor vă permite să practicați această performanță specială.

Un cântăreț complet este capabil să exploateze mai multe cavități pentru a seta vocea, obținând astfel o gamă mult mai mare de sunete cantabile. În general, cele trei cavități principale ( traheea , orofaringele și nazofaringele ) sunt cele mai exploatate: dar există în special cântăreți înzestrați capabili să le exploateze pe toate, până la cele mai înalte, sinusurile frontale și să obțină extinderi extraordinare chiar și de patru octave cântabile.

Articularea cuvintelor

Prin schimbarea sistemului de emisie a sunetului, se modifică și modul de articulare a cuvintelor. După cum am văzut, vocea set se bazează pe rezonanță și un flux constant de aer: prin urmare , este ușor să emită vocalele ( cu excepția A, care fiind foarte mărci deschise este dificil de a menține rezonanță) și relativ simplu de EMIT și-a exprimat consoane ( m, n, b, ...). Pe de altă parte, emisia de consoane surde (t, f, p, ...) devine problematică: pronunția acestor consoane implică de fapt întreruperea fluxului de aer, care, dacă este făcută brusc ca în pronunția normală, provoacă o reacție foarte dură care riscă să deterioreze grav corzile vocale, care trebuie să absoarbă toată energia acumulată în cavitatea rezonantă (închisă pe cealaltă parte de dinți și limbă). Din acest motiv, pronunția consoanelor fără voce din cântec este de fapt o nu se pronunță: de exemplu c pronunță toscanul, ca un fel de h; t dispare, întrerupând emisia sunetului pentru o clipă, dar fără a atinge limba de dinți; r se pronunță întotdeauna în italiană, niciodată în franceză. O măsură a bunătății tehnicii unui cântăreț este cât de bine reușește să înțeleagă versurile piesei în timp ce cântă.

Tehnica cântării moderne

Tehnica fundamentală a cântării este aceeași atât în cântarea lirică, cât și în cea modernă: învață cum să folosească fiecare voce corect, profitând din plin de posibilitățile sale, dar păstrând-o întotdeauna în caracteristicile tipice ale registrului său, care are un ton particular, extins și volumetric. particularități., precum și agilitate. Prin urmare, este foarte important ca cântărețul să aleagă un repertoriu potrivit vocii sale, dincolo de posibilitatea de a transporta piesa în cea mai confortabilă cheie sau de a varia aranjamentul pentru ao adapta la sine. Acest lucru nu ar trebui să provoace confuzie în clasificarea vocilor: capacitatea fiecăruia de a cânta cu ușurință notele joase ale gamei sale nu ar trebui să forțeze deloc vocea să se miște doar în gama joasă și cu atât mai puțin să-l determine pe cântăreț să o întunece cu forța. , deoarece această practică o reduce. progresiv capacitatea extinsă spre notele înalte (și în timp corzile vocale se îngroașă, similar cu ceea ce se întâmplă la fumători).

Articulația în stilul modern este destul de diferită de cea lirică: amplificarea face ca nevoia de a furniza putere sonoră mai puțin apăsătoare, în avantajul inteligibilității cuvântului, astfel încât mesajul să ajungă la ascultător mai ușor. Din acest motiv, tehnica cântării moderne diferă de cea clasică mai ales în trecerea registrului, deoarece încercăm să întârzie intervenția registrului „cap” și, în schimb, să profităm pe deplin de așa-numitul registru „mască”: acesta se realizează prin eliminarea mecanismului de acoperire și înlocuirea acestuia cu o deschidere, deși însoțită de mișcarea corectă laringo-faringiană (tehnica căscatului ).

Unul dintre cele mai importante puncte se referă la atacul sunetului , care, chiar și în stilul modern, trebuie implementat fără probleme (chiar dacă, sporadic și mai ales nu în zona acută - unde corzile sunt mai subțiri și, prin urmare, mai vulnerabile - sunt acceptate dintre cele mai incisive atacuri), întotdeauna în respectul absolut al caracteristicilor de robustete ale fiecărui laringe .

Raclage (sunetul murdar) este uneori folosit pentru probleme interpretative în unele pasaje ale cântecelor de stil modern, dar nu trebuie să uităm niciodată riscurile unui abuz al acestei practici (incorect din punct de vedere tehnic) la nivelul corzilor vocale, pentru posibila apariție a deformațiilor frontierei cordale ( noduli , polipi etc.); un ajutor pentru a le proteja este, fără îndoială, să se concentreze atenția asupra gâtului și asupra sunetului în timpul și după această practică, deoarece căldura puternică care se simte este un semn palpabil al nivelului de frecare pe care îl producem cu frecarea corzilor.

Prin urmare, tehnica vocală în cântarea modernă nu intenționează să-l depersonalizeze pe cântăreț sau să-l stereotipieze într-un stil vocal plin de virtuozitate melodică afro-americană ( gospel ) sau jazz , ci mai presus de toate își propune să răspândească cultura vocii și să o protejeze peste timp, abandonarea modelelor incorecte și căutarea unui stil personal care să respecte și să se potrivească perfect cu instrumentul natural cu care ne-am născut.

Elemente conexe

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre tehnica vocală

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică