Tenor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru alte utilizări, vezi Tenor (dezambiguizare) .
Extinderea intrărilor
și octave înrudite





În muzica termenul definește un tenor interval vocal si cantaretul care - l deține.

Ce conținut este cel mai acut al registrelor de sex masculin și sale extensie este fixat în mod convențional, pentru repertoriul solo, în cele două octave între do a doua linie (C 2) și de a face a patra (C 4), care este impropriu spus do piept în cazul în care forța executat, la fel ca în practica „tenorismo“ moderne, și care rămâne o notă extremă destul de rar efectuate, și numai de anumite categorii de conținuturi, atât de mult , astfel încât de multe ori extinderea intrărilor nu depășește 3. [1] țesut mai potrivită este , de fapt , a cuprins, aproximativ vorbind, în porțiunea de sol 2 3 carbonat acid de sodiu. [2]

Punct de vedere istoric, extinderea efectivă a vocii de tenor are variații semnificative supuse, cu referire atât la diferite momente istorice ( a se vedea baritenor ), precum și la diferitele tipuri de tenor , care s- au stabilit, în timp, în diferite țări ( a se vedea haute-contre ).

În domeniul muzicii corale, extinderea normală a vocii de tenor este mai limitată decât în repertoriul solo, atingând un maxim în a treia linie (3) [ necesită citare ].

Caracteristici generale

Numele de „conținut“ provine din verbul latin Ténéo, care înseamnă „pentru a menține, la ultimul.“

În muzica medievala arta occidentala, termenul nu a desemnat un interval de tenor vocal, dar partea cheie în compoziții polifonice ( cantus firmus ). Această parte are de obicei o extensie limitată (compatibil cu o voce de tenor ca și cu un bariton , conform clasificării de astăzi); în această parte se adaugă una sau două intrări, denumite contratenor , care au în general o extensie incontestabil mai larg, uneori în jos (contratenor Bassus) , dar mai frecvent în sus (Altus contratenor, apoi prescurtate în contra sau Altus, din care termenii moderni ai alto și contratenor [3] ). Părțile din polifonie contratenor în paisprezecea și a cincisprezecea secole necesită diferite extensii, care se pot deplasa de la bariton la alto curent ( de asemenea , în acest caz, cu toate acestea, au fost concepute pentru voci masculine, care urmau să facă uz de atât registrul piept , care să falsetto ).

În armonii tipice patru voci cor , începând din secolul al XVI - lea, vocea tenorului este al doilea din partea de jos : urmărirea voci feminine ale alto si soprana .

În noul gen baroc al melodrama , cu conținutul, care încă menținute caracteristici substanțial baritonaleggianti , acestea au fost în Italia părți atribuite relativă antagonist vocii castrat , precum și (mai ales în a doua jumătate a secolului XVII ) părți secundare ale un personaj, chiar grotescă, ca roluri ale femeilor în vârstă, urâte și nerușinate (desigur , efectuate în travestit ). [4] În epoca romantică , după dispariția treptată a cântăreților castrați, tenorul a luat rolul în melodrama personajului principal de iubire, care se extinde în sus gama de vocale și adoptarea chiar extreme înalte, așa-numitul " cap-setare “.

Tipologia tenorul

De la sfârșitul secolului al 19-lea, vocea de tenor a fost în mod tradițional împărțită în diferite categorii, uneori, se referă, mai corect, la caracteristicile vocale ale diferitelor interpreți, uneori, mult mai arbitrar, la caracteristicile diferitelor părți de tenor, de multe ori în scris (și creat în teatru) decenii și secole înainte de typologization moderne a intrat în uz. Principalele categorii, cu rolurile sale celebre, cu toate acestea, sunt următoarele: [5]

  • Lumina Tenor sau har: curat și voce clară din ștampila, volumul dar agil limitat; intervale în zona acută înregistrare și este prevăzut cu o capacitate de virtuoz .
  • Liric Tenor: voce caldă, plină și bogată; aceasta variază de zona centrală a celei acute și este potrivit pentru un cantabilità explicat. Conținutul liric este împărțită în două categorii, adevăratul conținutul liric în sine și conținutul liric de o jumătate de caracter sau liric-lumină.
  • Liric Tenor împins sau lirică dramatică: este un tenor liric a cărui voce este echipat in natura de volum mai mare; variază de la nivel central la zona acută. Dacă este necesar, se poate merge până la nuanțe dramatice.
  • Conținutul dramatic sau tărie: voce bogată, plină, timbrul întunecat și volum intens; aceasta variază în zona centrală a registrului și este adus la accente puternice. Acest tip de tenor se caracterizează printr-o mare asemănare cu vocea de bariton în registrele medii și mici, care adesea duce la clasificări incorecte. În repertoriul german, dar nu numai, este numit Heldentenor .

Variante de tenor

Sub-categorii de conținut sunt uneori luate în considerare:

  • Heldentenor (din germană tenor eroic) este un tenor dramatic reală, care este folosit în roluri wagneriene , dar și repertoriul foarte teatral al lui Richard Strauss și a altor compozitori de franceză, germană și engleză; emisia pe baza registrului central și se caracterizează prin voce timbrul de bariton, declamatorio puternic și putere mai mare.
  • Conținutul robust: este tenorul dramatic , astfel numit de acest nume de Giuseppe Verdi atunci când sunt create special pentru acest tip de partea solo a „Othello“ pentru activitatea sa cu același nume; Practic, este o Heldentenor care are mult mai incisivitate și preponderența utilizării în registrul ridicat de tesut.
  • Baritenor : este un tip de conținut caracterizat prin mențiunea „baritonaleggiante“ este adesea de culoare, și, mai ales, în extensia care se mișcă frontierele dintre cea a conținutului și cel al baritonului; Textura sa este în esență centralizarea; a fost singura formă de tenor utilizată în opera italiană pe toată perioada barocă și până la începutul secolului al 19-lea.
  • Haute-contre : este un tip de conținut oferind voce din timbrul clar și extinderea considerabilă în registrul de mare, realizat întotdeauna în falsetto (ca și în cazul în care pentru a ecou alto castratul matriței italiene), care a fost angajat în lucrarea franceză, în rolurile din „primul om“ , încredințată castrati italian, de la Lully și până la experiențele franceze de Rossini și Giacomo Meyerbeer .
  • Contraltino Tenor : poate fi considerat varianta italiană a haute-Contre, din care, cu toate acestea, este dezvoltat într - un mod substanțial independent; a fost introdus de Rossini pe scenele italiene în momentul stingerii castrati, creșterea moderată extinderea centralizare, de la baritenors, a „tenorini“ de jumătate de caractere utilizat în opera de benzi desenate, dar ceea ce face textura folosită pentru ei foarte acută și oferind maxim de aerisire la tehnicile de colorare virtuozitate. Acest tip de tenor, apoi a trecut la operele generației următoare, și a fuzionat rapid, cu dispariția sa, în noile categorii de tenorism romantice.

Variații în extensie

Pentagramma în clef înalte [6] : tenor extensie convențională ( de la mijloc C pentru a face sovracuto)

În cazul în care , după cum sa menționat deja, în domeniul operei extinderea canonică a elementului de conținut include notele care sunt în intervalul cuprins între 2 și 4 fac, incursiunile spre zonele cele mai grave ale portativ sunt incontestabil sporadice. Cele mai mici note scrise vreodată pentru tenor sunt un apartament mic (A Flat.svg 1) scrisă de André Grétry pentru protagonistul lui Richard Inimă de Leu, și un mormânt (la 1) , cântată de regele Irod în Richard Strauss lui Salome , de protagonista Rossini lui Otello și de Sempronio în Haydn Apothecary, în aer „Aceasta este o altă noutate“. [ Necesită citare ] În cele din urmă, câteva roluri de toamna este severă (este una), în timp ce apartamentul B deja în linii este aproape total absentă. Este, cu toate acestea, utilizate pentru tenori corului și se găsește, de exemplu, scris pentru rolul lui Gaston, care se alătură corului , împreună cu toate celelalte personaje, în celebrul toastul „Libiamo ne„pocale fericit“ de la Traviata de Verdi . [7]

În zona acută, doar un număr limitat de tenor roluri necesită așa-numita piept C „ nota că pe toată perioada romantică a contribuit decisiv la crearea mitului tenorului“ [8] și că astăzi constituie un adevărat „brand - „fabrică“ pentru categoria. O parte din piept face, cu toate acestea, au sau opționale (ca în aer, „Cât de rece mâna mica“ din La Bohème de Puccini) sau nu scrisă de autor, dar a adăugat prin tradiție ( de exemplu , „ Di Quella pira “ de la Il Trovatore de Verdi ). Incursiunile în zona superioară pentagramă pentru a face 4 sunt destul de sporadice: cea mai mare nota este acum sovracuto Arturo în Puritani de Vincenzo Bellini , care este adesea omis din cauza înălțimii sale vertiginoasă, la îndemâna majorității, sau executate în falset cum ar fi corect ca și realizată de Giovanni Battista Rubini pentru care a fost scris acest lucru.

C de la piept

Do piept este do acut (do 4) [9] plasează o " octavă mai sus de mijloc C, cântată de un tenor cu voce plină, [10] care corespunde , de fapt , la un cap registru deosebit de extins , mai degrabă decât un adevărat și drept registru toracic , și , în orice caz diferit de jurnal falsetto : nota a fost emisă anterior într - un registru mixt , care a fost denumit în falsettone .

Cu ocazia executării în Lucca de William Tell de Rossini în 1831 , tenorul francez Gilbert Duprez a dat do 4 pentru prima dată , fără a recurge la falsettone [11] , dar cu o tehnica care legat de puterea de l voce în piept " utilizarea unui mecanism laringian diferit de comun jurnal, cu emiterea unui voce definit mixt sau gât. Funcționarea organelor vocale în acest mod este similar cu cel al strigătului , dar, în ciuda acestui fapt o explicație fiziologică, este de obicei continuă să definească această problemă „piept“ [12] , iar a face rezultat ; „face piept“. Rossini, cu toate acestea, nu a fost mulțumit de performanța și a comentat spunând că îi amintea de „strigătul unui clapon ucis“ [11] . Definită de unii ca „ punctul culminant absolut al tehnicii“ [13] , această notă are caracteristica de a fi considerată limita canonică superioară a vocii de tenor liric [14] , deși pragul poate fi ridicată la C ascuțite [12] și unele artiștii sunt capabili să emită note chiar mai mari. Do 4 nu este atins prin voce extensie a unui cântăreț neinstruit și va fi tentat doar de unii profesioniști Tenori lirice. De fapt , nu toate tenori, deși profesioniști sunt în măsură să emită un sunet cu voce deplină și realizarea acestei capacități de voce este considerată o dată importantă în mod semnificativ [11] .

Această evaluare mare de piept este încă controversată, deoarece mulți tenori celebri și valoare artistică recunoscute, inclusiv Placido Domingo și Enrico Caruso , nu au folosit decât în cazuri rare (și întotdeauna cu dificultăți serioase de emisie) [11] . Același domn al tenor har, Tito Schipa , fiind în același timp capabil să susțină texturi cu ușurință extrem de clare : „ La început în cariera sa atins pe ea 3, apoi a fost limitat la tine 3 plat E și, în ultimii ani, la capătul 3“. [15]

În 1966, Luciano Pavarotti , pus în scenă la Covent Garden din Londra, a câștigat porecla de „regele din piept“ , când a reușit pentru prima dată în istorie [16] , pentru a efectua perfect și natural nouă de la piept conținutul de aer a caracterului Tonio Ah, mes amis, că Jour de fête! (Prietenii mei, zi fericit!) , În Fiica Regimentului . Nota finală a fost jucat într-un mod foarte clar, cu o acută a avut loc timp de peste 6 secunde, in total 12 de secunde luând în considerare întreaga variație. [17]

Instrumente muzicale

Într-o familie instrumental, termenul se referă la acele instrumente a căror extindere este similară cu cea a registrului tenor (de exemplu saxofon tenor, trombon tenor, The flugelhorn tenor).

Notă

  1. ^ Chiar mai rare sunt raiduri în zonele mai înalte ale pentagrama: cel mai celebru este , probabil , a patra este prezentă în finala concertată de puritane de Vincenzo Bellini .
  2. ^ Caruselli, IV, voce: "conținut", pag. 1196. Intrarea corespunzătoare din New Grove Dictionary Opera reduce extensia obișnuită a scrierii de tenor a arcului între C 2 și A 3 (c - a), precizând imediat că se poate extinde în continuare, atât în sus și mai jos (p. 690).
  3. ^ La fel ca și în alte limbi europene, senior ( limba engleză ) sau alt ( limbi germanice ), și Haute-contre ( franceză )
  4. ^ Celletti, passim; Caruselli, IV, voce: "tenor", pp. 1196-1197.
  5. ^ Referirea la tipurile vocale interne ale registrului de tenor, cu toate acestea, își păstrează astfel de caractere Aleatoriu, angajat individual de apreciere, pentru a face dificilă pentru a defini caracteristici obiective precise.
  6. ^ Cei mici „8“ indicat sub semnul cheie, este marcat pentru a indica faptul că notele ar trebui să fie octavă citiți mai jos
  7. ^ La Traviata on - line
  8. ^ Celletti, p. 168, nota 1
  9. ^ Acest lucru, în conformitate cu sistemul „octavă indicilor“ în uz în Italia, Franța, Spania; în țările anglo-saxone ar fi în locul numit C5; în țările vorbitoare de limbă germană, c „Cf:.. Pierre-Yves Asselin, Musique et Temperament, Paris, Costallat, 1985.
  10. ^ Franco Fussi, Fiziologia registrelor de voce Cantata - prima parte , din medartes.it, Medart-medicament pentru artiști. Adus de 29 iunie 2011 (depusă de „URL - ul original , 11 mai 2015).
  11. ^ A b c d (RO) Daniel J. Wakin, nota pe care ne face sa ne plângeți pe nytimes.com, "The New York Times", 9 septembrie 2007. Adus de 11 septembrie 2007.
  12. ^ Un b Mauro Uberti, Cântecul , pe maurouberti.it. Adus 11-09-2007 .
  13. ^ Craig Rutenberg, director al Corului Metropolitan Opera
  14. ^ (RO) sursă IPA - Tenor , pe ipasource.com. Adus 11-09-2007 .
  15. ^ Caruselli, IV, titlul: "Schipa, Tito", p. 1112
  16. ^ 12 octombrie , teletext, Rai.
  17. ^ Mario Platero, portret privat al unei "face piept": Ron Howard film care celebrează Pavarotti , în La Stampa, 03 mai 2019.

Bibliografie

  • Enciclopedia mare de operă, editată de Salvatore Caruselli, periodica , Longanesi & C. SpA, Roma
  • Giorgio Appolonia, sunetul dulce al vocii ei ma lovit - Giuseppe Viganoni și tenori ai secolului al XIX - lea, Centro Studi Valle Imagna, Bergamo, 2010
  • Giorgio Appolonia, voci Le Rossini, EDA, Torino, 1992
  • Rodolfo Celletti , Istoria bel cantoului, Discanto Edizioni, Fiesole, 1983
  • (RO) Owen Jander, John Barry Steane, Elizabeth Forbes, Tenor, în Stanely Sadie (ed), The New Grove Dictionary of Opera, New York, Grove (Oxford University Press), 1997, IV, p. 690-696. ISBN 978-0-19-522186-2

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND (DE) 4184718-0
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică