Teoria muzicii

Reprezentarea grafică a producției de tonuri

Teoria muzicală este un set de metode de analiză, clasificare și compunere a muzicii și a elementelor sale. Mai strict poate fi definit ca descrierea elementelor muzicale, adică semiografia , denumită în mod obișnuit notație muzicală și executarea relativă. În general, teoria poate fi considerată „orice afirmație, credință sau concepție despre muzică” (Boretz, 1995 ). Studiul academic al muzicii se numește muzicologie .

Teoria muzicală în general încearcă să reducă munca de compunere și interpretare a pieselor muzicale la un set de reguli și idei. În general, lucrările privind teoria muzicii sunt atât descriptive, cât și prescriptive, adică încearcă atât să definească practica muzicală, cât și să influențeze practica muzicii implementate după citirea lucrărilor în sine. Din această cauză, teoria muzicii depinde în mare măsură de practică, dar, în același timp, sugerează explorarea viitoare. Muzicienii studiază teoria muzicii pentru a înțelege relațiile pe care un compozitor le așteaptă în notație, un compozitor studiază teoria muzicii pentru a înțelege cum să producă anumite efecte și să-și structureze opera. Compozitorii pot studia teoria muzicii pentru a-și ghida deciziile de compunere.

Sunet

Teoria muzicală este partea muzicii care specifică modul de descriere a sunetelor , constând din unde sonore compresive ale unui mediu de transmisie, de obicei aer, și descrie relațiile dintre sunet și percepție (studiul modului în care oamenii interpretează sunetele se numește psihoacustică ).

Adesea, aspectele fundamentale ale sunetului și muzicii sunt descrise ca ton, durată, intensitate și timbru. Sunetul este conceptul de bază al muzicii.

Înălţime

Același subiect în detaliu: Înălțime (acustică) .

În acustică, sunetele sunt identificate în principal de la frecvența lor, care în majoritatea condițiilor de ascultare și emisie este invariantă, spre deosebire, de exemplu, de lungimea de undă care depinde de mediul de transmisie. Cele două entități sunt legate între ele prin viteza de propagare a undei în mediu. Fiecare obiect are o serie de frecvențe caracteristice determinate de structura sa fizică: acestea sunt frecvențele la care corpul tinde să vibreze cu o intensitate mai mare. Setul acestor frecvențe este numit armonicele naturale : armonica naturală a frecvenței minime se numește armonica fundamentală sau nota fundamentală . Aceste observații stau la baza construcției instrumentelor muzicale .

În muzică, în loc de frecvență, noi de obicei vorbim de smoală, având în vedere în funcție de distanța de la un sunet de referință sau de la cea a unui alt sunet de interes. ^[1] Sunetul de referință adoptat de orchestrele moderne corespunde notei „A” la o frecvență de 440 Hz (A4).

Reglarea înseamnă atribuirea unei valori de frecvență diferitelor note . Relația dintre frecvențele a două note (care în percepția noastră corespunde diferenței dintre tonurile lor) se numește interval . Notele pot fi aranjate în scări muzicale și în moduri muzicale . Scalele întâlnite cel mai adesea în muzica modernă occidentală sunt scara majoră și scara minoră .

Intensitate

Același subiect în detaliu: Dinamică (muzică) și Volum (acustică) .

Intensitatea unui sunet este volumul său. Este proporțional cu pătratul amplitudinii undei sonore .

Ștampila companiei

Același subiect în detaliu: Ștampilă (muzică) .

Timbrul este forma, profilul undei sonore, acea caracteristică a sunetului. Permite ascultătorului să distingă sursele: un C jucat de o vioară este diferit de un C jucat de un pian , adică compoziția armonică a sunetului este diferită.

Ritm, tempo și măsuri

Ritmul este aranjarea sunetelor în timp . Contorul împarte timpul în intervale regulate numite măsuri sau „bătăi”. O caracteristică a unei piese muzicale este tempo-ul, reprezentat de o fracțiune , cum ar fi 4/4 sau 12/8.

Timpurile sunt împărțite în simple, compuse și mixte. Timpurile simple au ca unitate de mișcare o figurație obișnuită, divizibilă în primul rând, la două. Timpii compuși au ca unitate de mișcare o figurație punctată, divizibilă în primul rând cu 3. Timpurile mixte sunt uniunea dintre timpuri diferite. De exemplu, 7/8 poate fi format din 4/8 și 3/8, utilizat pe scară largă în genul progresiv , 5/4 poate fi format din 3/4 și 2/4.

Există diferite tipuri de ritmuri, de exemplu: sincopatele sunt ritmuri în care tempurile normal neaccentuate devin stresate. Conceptul de ritm este diferit pentru fiecare cultură, în muzica occidentală ritmurile derivând din poezia muzicală a civilizației grecești. Redarea ritmurilor diferite simultan cu sincronizarea diferită se numește poliritm . Mai precis, sincopa este un sunet care, dintr-un timp slab, își extinde valoarea pe un timp puternic, creând un sentiment ciudat de aproape angoasă în auditor. Accidentul este în esență asemănător cu sincopa: sunetul de tempo scăzut nu se extinde peste tempo-ul puternic, dar o pauză este prezentă peste tempo-ul puternic al barei sau al subdiviziunilor. O mulțime de muzică modernă este într-un accident, totuși este folosită și în acompaniamentul operistic în diferite moduri, de exemplu în muzica de cameră, în special pentru corzi (cvartete).

Melodie și armonie

Melodia este exprimată printr-o succesiune de note și, prin urmare, este caracterizată printr-o succesiune de tonuri (note) dispuse ritmic. Într-o piesă muzicală, melodia este cea mai identificabilă structură muzicală. Melodiile sunt adesea construite pe scări muzicale . Contrapunctul este studiul combinației și suprapunerii melodiilor normal independente.

Vorbim de armonie atunci când două sau mai multe sunete emise simultan sună „bine” împreună, chiar dacă o melodie neînsoțită poate implica armonie subiacentă. Această definiție, încă predată în cursurile de bază de armonie din conservatoare , nu este împărtășită de toți. Se discută despre definiția plăcerii sau consonanței a două sunete emise în același timp: în timp ce unii, privilegiind aspectul cultural, îl consideră mai presus de toate un fapt subiectiv, condiționat de mulți factori (fond social, experiențe sau personalitate), alții ^{[ 2]} o consideră o proprietate care derivă în mare parte din fizica sunetului (acustică) și din fiziologia sistemului auditiv uman. Cu toate acestea, vorbim de relații între intervale consonante și disonante, în care discriminarea se întoarce chiar și la principiile pitagoreice, între relații perfecte (fără diferență sau diferență minimă față de relația lor) sau disonante, cu diferență imperfectă.

Notele scalei se află în acest raport de frecvență: începând de la tonica oricărei taste, în primul grad avem rapoartele 9/8, 5/4, 4/3, 3/2, 5/3, 15/8 , adică în primul, al doilea, al treilea, al patrulea, al cincilea, al șaselea și al șaptelea grad al scalei, pentru a încheia la gradul al optulea unde frecvențele primului grad sunt dublate; se continuă fie în sus, fie în jos, în conformitate cu această serie de rapoarte. Relațiile dintre note în grade de scală se numesc intervale. Există intervale de consoane perfecte, precum intervalele a patra și a cincea și a octavei (numite intervale drepte) și intervale de consoane imperfecte, precum intervalul al treilea și al șaselea, deoarece se schimbă de la modul minor la cel major al tonurilor; al doilea interval și al șaptelea interval sunt disonante. În mod armonic, notele scalelor, ale tuturor tonurilor, toate construite conform schemei scalei C majore și celei minore pentru raportul dintre tonuri și semitonuri, sunt măsurate în distanța scalei dintre una și cealaltă, iar numărul de note care alcătuiesc această distanță se numește intervalul unei secunde, a treia etc., astfel încât do-re este un interval de o secundă în scala C major, do-mi un interval de o treime și așa mai departe . Melodiile sunt secvențe de intervale în ton.

În textele specializate, melodia este adesea menționată ca o „componentă orizontală” și la armonie ca „componentă verticală” a unei piese muzicale care se referă la o reprezentare spațială bidimensională a pieselor muzicale, similară cu cea realizată în mod obișnuit pe partituri. unde notele jucate simultan se găsesc pe aceeași linie verticală, în timp ce liniile melodice se dezvoltă orizontal pe foaie. Acordurile sunt formate toate prin suprapuneri ascendente succesive de intervale ale unei treimi majore sau minore, în plus față de cazurile în care apar în acord cromatisme ascendente sau descendente, oricât ar fi clasic de tranzitorii în ceea ce privește tonul. Acordurile pot fi directe sau anulate. Direct când în bas (ultima notă din partea de jos a toiagului) acordului se află nota care dă numele acordului și se întoarce când în bas există celelalte note care alcătuiesc acordul. Evident, raporturile intervalelor se schimbă în acordurile răsturnate. Există două inversiuni pentru acordurile majore și minore și trei pentru acordurile a șaptea și așa mai departe. Mai mult, acordurile pot fi modificate cu cromatisme și prezintă fenomenul de armonie, în care diferite nume ale acordului pot corespunde sunetelor egale directe și inversate.

Notatie muzicala

Același subiect în detaliu: notația muzicală .

Notarea muzicală , sau semiografia, este reprezentarea grafică a muzicii. Notele și ritmurile sunt reprezentate de simboluri pe toiag , simbolurile principale sunt cheia (tonul notelor), tempo - ul (lungimea notelor), dinamica (intensitatea notelor). În plus, alte simboluri sunt folosite pentru a indica repetări (refrenuri), viteză, interpretare, moduri de joc etc.

Analize

Același subiect în detaliu: Analiza muzicală și analiza Schenkeriană .

Notă

Bibliografie

• Guerino Mazzola, Stefan Müller: Toposul muzicii: logica geometrică a conceptelor, teoriei și performanței . Birkhäuser 2002, ISBN 3-7643-5731-2
• Helga de la Motte-Haber, Oliver Schwab-Felisch, Musiktheorie - Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft , Laaber-Verlag, 2004, ISBN 3-89007-563-0
• Arnold Schoenberg, Structural Functions of Harmony , Londra și Boston, 1983, Faber și Faber, ISBN 978-0-571-13000-9
• Paolo Tortiglione , Semiografie și semiologie a muzicii contemporane , Rugginenti, Milano, 2012 - ISBN 9788876656163

Elemente conexe

• Aranjament
• Grup de teorie și analiză muzicală
• Muzică
• Notatie muzicala
• Orchestră

Alte proiecte

• Wikibooks conține texte sau manuale despre teoria muzicii
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre teoria muzicii

linkuri externe

• ( EN ) Teoria muzicii , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări referitoare la teoria muzicii , pe Open Library , Internet Archive .
• Teoria muzicii , pe geocities.com (arhivată din adresa URL originală la 1 ianuarie 2008) . de Roberto Betti.

Portal muzical

Portal de muzică clasică