Tex Avery

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Frederick Bean "Tex" Avery ( Taylor , 26 februarie 1908 - Burbank , 26 august 1980 ) a fost un regizor , animator și actor vocal american .

Inventator al stilului extravagant al desenelor animate de la Hollywood din anii 1940, Tex Avery a lucrat pentru studiourile de animație ale Universal Studios , Warner Bros. și Metro-Goldwyn-Mayer și este cunoscut pentru creațiile sale de situații sau universuri delirante. Personajele pe care le-a creat includ Bugs Bunny , Daffy Duck , Droopy , Screwball Squirrel și George și Junior , în timp ce el a ajutat la dezvoltarea lui Porky Pig și Chilly Willy în forma în care sunt cei mai cunoscuți astăzi.

Stilul de regie al lui Avery i-a încurajat pe animatori să extindă limitele mediului pentru a face lucruri într-un desen animat care nu putea fi realizat în lumea filmelor live-action. O frază adesea citată despre desenele animate ale lui Avery a fost: „Într-un desen animat poți face orice”. [1] El a făcut, de asemenea, o mulțime de acțiune vocală în desenele sale animate, de obicei pentru personaje minore (de exemplu, Moș Crăciun văzut pe scurt în Cine a ucis pe cine? ) Și, ocazional, l-a înlocuit pe Bill Thompson ca Droopy. El a fost, de asemenea, responsabil pentru o serie de desene animate controversate care au fost ulterior cenzurate pentru interpretările lor rasiste.

Biografie

Early Years și Walter Lantz Productions

Avery s-a născut la 26 februarie 1908 în Taylor, Texas, din George Walton Avery (1867-1935), originar din Alabama , și Maria Augusta „Jessie” Bean (1886-1931), originară din județul Chickasaw (Mississippi) . [2] Avery, poreclit „Tex”, „Fred” și „Texas”, a absolvit liceul North Dallas în 1926. [3] Un slogan popular la școala sa a fost „Ce se întâmplă, doc?” („Ce se întâmplă, omule?”), Pe care îl va răspândi ulterior cu Bugs Bunny în 1940.

Avery și-a început cariera de animație la Walter Lantz Productions la începutul anilor 1930, lucrând la majoritatea scurtmetrajelor Oswald the Lucky Rabbit din 1931 până în 1935. El este creditat ca animator în creditele de deschidere ale scurtmetrajelor, dar mai târziu a susținut că a regizat două desene animate. În această perioadă. [1] În timpul unor farse de birou în studioul lui Walter Lantz , o ochi stânga a zburat în ochiul stâng al lui Avery, făcându-l să-și piardă utilizarea. Unii speculează că lipsa lui de percepție a profunzimii i-a oferit viziunea sa unică asupra animației și stilul său de regie ciudat. [1]

Leon Schlesinger Productions

Avery s-a mutat la Leon Schlesinger Productions la sfârșitul anului 1935 și l-a convins pe Leon Schlesinger să-l pună la conducerea propriei sale unități de producție de animatori pentru a crea desene animate așa cum și-a dorit să fie. Schlesinger apoi atribuite unității Avery, inclusiv animatorii Robert Clampett și Chuck Jones , într - o cameră de cinci backlot bungalou pe Warner Bros. Sunset Boulevard , astfel încât să nu lase predecesorul lui Avery Tom Palmer știu că o să fie. Tras. Unitatea Avery, atribuită să lucreze în primul rând pe Looney Tunes alb-negru în locul melodiilor Technicolor Merrie , a numit în curând bungaloul „Termite Terrace”, datorită populației sale numeroase de termite . „Termite Terrace” a devenit ulterior porecla întregului studio al lui Schlesinger, în mare parte pentru că Avery și unitatea sa au definit stilul pentru care producțiile sale sunt celebre astăzi. Primul lor scurtmetraj, Gold Diggers din '49 , este recunoscut ca primul care a făcut din Porky Pig o stea, iar experimentarea lui Avery cu mediul a continuat de acolo.

O zi la grădina zoologică (1939), un scurtmetraj Warner regizat de Avery în care acesta din urmă se dublează ca al doilea elan numit Bill

Potrivit Martha Sigall , Avery a fost unul dintre puținii regizori care au vizitat departamentul de cerneală și vopsea și i s-a părut că îi place să vadă cum au ieșit desenele animate. A răspuns la întrebări și a fost întotdeauna de bună dispoziție. Când unii dintre artiști au criticat ironic acțiunea sălbatică din scurtmetrajele sale animate, Avery și-ar lua timp să-și explice logica. [4] Avery și-a amintit că, în timp ce lucrau la Warner Bros., aveau multă libertate, deoarece nu aveau aproape nici o cenzură asupra desenelor animate. [5]

Avery, cu asistența lui Clampett, Jones și a noului director asociat Frank Tashlin , a pus bazele unui stil de animație care a detronat Walt Disney Productions drept regina scurtmetrajelor animate și a creat o legiune de vedete de desene animate ale căror nume încă strălucesc în lume azi. Avery în special a fost profund implicat; fiind un perfecționist, a creat în mod constant gaguri pentru scurtmetraje, le-a dublat periodic (inclusiv faimosul său râs) și a avut un control atât de mare asupra ritmului pantalonilor scurți, încât a adăugat sau a tăiat cadre din filmul final dacă a simțit că ritmul unui gag a fost nu dreapta.

Duck Hunting a introdus personajul lui Daffy Duck , care poseda o nouă formă de „stare de spirit” care nu fusese văzută niciodată în desene animate. Daffy era o „rață nebună” aproape complet scăpată de control, care de multe ori ricoșa pe ecran cu viteză dublă, țipând cu o voce accelerată și accelerată oferită de actorul vocal veteran Warner Mel Blanc , care a oferit și vocea lui Porky din acest scurt. . Avery a regizat încă două desene animate Daffy Duck: Duck Hunt și Daffy Duck la Hollywood . Egghead, co-star al Duck Hunt , a fost un personaj inspirat de comediantul Joe Penner, care va evolua în Taddeo și a apărut pentru prima dată în Egghead Rides Again din Avery. [6]

Ben Hardaway (poreclit „Bugs”), Cal Dalton și Chuck Jones au regizat o serie de scurtmetraje cu un iepure cu un caracter similar cu cel al lui Daffy Duck, creat de Hardaway. Așa cum se întâmplă adesea, fiecare regizor și-a pus propria ștampilă personală pe personajele, poveștile și atmosfera generală a unui scurtmetraj. Deci, fiecare dintre aceste desene animate a tratat iepurele diferit. Următorul care a încercat iepurele, cunoscut în Termite Terrace ca „Iepurașul lui Bugs”, a fost Avery. Întrucât reciclarea poveștilor printre realizatorii de filme era ceva obișnuit, Vânătoarea de iepuri a fost o dublă revenire. Avery a regizat Short Hunt Duck 1937 cu Porky Pig, care a introdus Daffy Duck, [7] apoi Hardaway a refăcut-o ca Un iepure neatins prin introducerea iepurelui. Avery s-a întors deci la pictura „vânătorului și prăzii”, încorporând fotograful lui Jones Elmer gag cu gag și schimbând designul lui Taddeo. Netezind vremurile și extinzând atitudinea vicleană a lui Groucho Marx deja prezentă în Un Untouchable Rabbit , el a făcut din Bugs un fel de iepure super-cool din Brooklyn, care era întotdeauna în controlul situației și a gestionat inelele din jurul adversarilor săi. Avery a declarat că este foarte obișnuit să se numească oamenii din Texas drept „doc”, la fel ca „amic”, „tip” sau „mugur”. În Rabbit Hunting , Bugs adoptă acest colocvialism atunci când se îndreaptă pe lângă Taddeo, care „urmărește iepurii” și, în timp ce verifică cu atenție o gaură de iepure, cu arma în mână, primele cuvinte care ies din gura lui Bugs sunt reci și calm "Ce se întâmplă, doctore?". Publicul a reacționat sălbatic la juxtapunerea nonșalanței lui Bugs cu situația potențial periculoasă și „Ce se întâmplă, doc?” instantaneu a devenit sloganul iepurelui. [8] Avery a ajuns să regizeze doar patru desene animate Bugs Bunny: Rabbit Hunt , Broasca țestoasă și iepurele , Hunting for Stew și The Vengeful Hare . În acest timp a regizat, de asemenea, o serie de scurtmetraje dintr-o singură împușcare, inclusiv parodii documentare de călătorie ( Insula Pingo Pongo ), basme morale ( Urși și lupi în pădure ), filme caricaturiste de la Hollywood ( O noapte la Hollywood ) și desene animate cu clone Bugs Bunny ( The Quail Melts ). [9]

Mandatul lui Avery la studioul lui Schlesinger s-a încheiat la sfârșitul anului 1941, când el și producătorul s-au certat pentru finalul The Vengeful Hare . În versiunea originală a lui Avery, Bugs and the Hound trebuia să cadă de pe o stâncă de trei ori, strângând gagul la maximul comediei sale. Într-un comentariu audio pentru ediția DVD, istoricul și animatorul Greg Ford a explicat că problema pe care Schlesinger a avut-o cu finalul a fost că, chiar înainte de a cădea pentru a treia oară, Bugs și câinele s-au întors spre ecran, în timp ce Bugs a spus „Țineți-vă la pălăria voastră, oameni buni, iată-ne din nou! " Se crede că aceasta a fost linia de lovitură a unei glume bine cunoscute a vremii. Hollywood Reporter a raportat lupta la 2 aprilie 1941. Avery a fost sancționată cu o suspendare neplătită de patru săptămâni. [5]

Apropo de animale

În timp ce lucra pentru Schlesinger, Avery a creat un concept despre animarea mișcării buzelor animalelor în imagini live-action. Schlesinger nu a fost interesat de ideea lui Avery, așa că s-a adresat lui Jerry Fairbanks , un prieten de-al său care a produs seria de scurtmetraje Ocupații neobișnuite pentru Paramount Pictures . Lui Fairbanks i-a plăcut ideea, iar seria scurtă Speaking of Animals a fost lansată. Când Avery a părăsit Warner, a mers direct la Paramount pentru a lucra la primele trei scurte din serie înainte de a se alătura Metro-Goldwyn-Mayer . Seria a continuat fără el timp de șapte ani. [4]

Metro-Goldwyn-Mayer

Jerky Turkey (1945)

La 2 septembrie 1941, Reporterul a anunțat că Avery a semnat un contract de cinci ani cu Metro-Goldwyn-Mayer, unde își va forma propriul grup de animație și va regiza scurtmetraj Technicolor. [5] În 1942, Avery a fost angajată de Metro-Goldwyn-Mayer, lucrând în divizia de animație sub supravegherea lui Fred Quimby . Avery simți că Schlesinger îl sufocase. Întrebat dacă îi este dor de personajele Looney Tunes , el a răspuns: „Uneori, dar nu îmi lipsește nimic altceva. MGM este un loc mai bun pentru a lucra, oricum, iar oamenii de aici sunt la fel de grozavi”. [4]

La MGM, creativitatea lui Avery a atins apogeul. Scurtmetrajele sale au devenit cunoscute pentru nebunia lor pură, ritmul tău ciudat și o tendință de a juca cu mediul de animație și cinema în general, pe care puțini alți regizori au îndrăznit să îl abordeze. MGM i-a oferit, de asemenea, bugete mai ridicate și un nivel de producție mai ridicat decât studioul Warner. În plus, unitatea sa a fost plină de foști artiști Disney precum Preston Blair și Ed Love . Aceste schimbări au fost evidente în primul scurtmetraj al lui Avery lansat de MGM, The Blitz Wolf , o parodie a lui Adolf Hitler care a fost nominalizată la Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație în 1943.

Cel mai faimos personaj MGM al lui Avery a debutat în 1943 în Dumb-Hounded . Droopy (inițial „Happy Hound”) a fost un câine liniștit, mic, cu mișcare lentă, care a câștigat mereu la final. De asemenea, a creat o serie de desene animate riscante, începând cu Red Hot Riding Hood (1943), cu o stea sexy de sex feminin pe nume Red . Alte personaje Avery de la MGM includ Screwball Squirrel și duo-ul de serie George și Junior .

Doggone Tired (1949)

Alte scurtmetraje notabile MGM regizate de Avery includ King-Size Canary (1947), Lucky Ducky (1948), Bad Luck Blackie (1949), Ventriloquist Cat (1950), Magical Maestro (1952) și Cellbound (1955). Avery și-a început activitatea la MGM lucrând cu culori luxuriante și fundaluri realiste, dar a abandonat treptat acest stil pentru o abordare mai frenetică și mai puțin realistă. Aspectul mai stilizat reflectă influența UPA , nevoia de a reduce costurile pe măsură ce bugetele cresc și dorința lui Avery de a lăsa realitatea în urmă și de a face desene animate care nu erau legate de lumea reală a acțiunii live. În acest timp a realizat o serie de filme demne de remarcat, care au explorat tehnologia viitorului.

Avery a luat un an decalat de la MGM la începutul anilor 1950, timp în care Dick Lundy , recent sosit din studioul lui Walter Lantz, și-a preluat unitatea și a regizat un desen animat Droopy, precum și o serie de scurtmetraje cu un personaj vechi., Barney Bear . Avery s-a întors la MGM în octombrie 1951 și a reluat activitatea. Ultimele sale două scurtmetraje pentru MGM au fost șeriful adjunct Droopy și Cellbound , finalizate în 1953 și lansate în 1955. Au fost co-regizate de animatorul unității Avery, Michael Lah . Lah a început să regizeze o mână de scurte cu Droopy doar în CinemaScope . Un Avery epuizat a părăsit MGM în 1953 pentru a se întoarce la studioul lui Walter Lantz.

Post-MGM și anii ulteriori

Întoarcerea lui Avery în studioul lui Lantz nu a durat mult. A regizat patru scurte între 1954 și 1955: Crazy Mixed-Up Pup , Shh-hhhh , I'm Cold și The Legend of Rockabye Point , în care a definit personajul pinguinului Chilly Willy . Deși The Legend of Rockabye Point și Crazy Mixed-Up Pup au fost nominalizați la Oscar, Avery l-a părăsit pe Walter Lantz Productions pentru o dispută salarială, încheind efectiv cariera sa în animație cinematografică.

Apoi s-a orientat către publicitatea televizată , în special reclamele Raid din anii 1960 și 1970 și controversata mascotă a lui Frito-Lay , Frito Bandito . Avery a produs și reclame pentru băuturile din fructe Kool-Aid cu personaje din Warner Bros. În anii 1960 și 1970, Avery a devenit din ce în ce mai rezervat și deprimat, deși a continuat să fie respectat. Ultimul său angajator a fost Hanna-Barbera , unde a scris sâmbătă dimineață gag-uri de desene animate precum Kwicky Koala .


Tex Avery a murit la 26 august 1980 de cancer la ficat la Centrul Medical Providence Saint Joseph din Burbank (județul Los Angeles) la vârsta de 72 de ani. A fost înmormântat la Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .

Notă

  1. ^ a b c ( EN ) Joe Adamson , Tex Avery: King of Cartoons , ediția a doua, Boston, Da Capo Press, 1985 [1975] , ISBN 0-306-80248-1 .
  2. ^ (EN) Ancestry of Tex Avery (1908-1980) , pe freepages.genealogy.rootsweb.ancestry.com, Ancestry.com . Adus la 28 februarie 2015 .
  3. ^ (EN) Scott K. Parks, picturile murale din North Dallas High aduc un omagiu elevului animat Tex Avery , în Știrile de dimineață din Dallas 21 februarie 2010. Adus pe 28 februarie 2015 .
  4. ^ a b c Sigall , pp. 48-49 .
  5. ^ a b c ( EN ) Karl F. Cohen, Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America , Jefferson, McFarland & Company, 2004, pp. 37-39, ISBN 0-7864-2032-4 . Adus pe 27 februarie 2015 .
  6. ^ Sigall , p. 35.
  7. ^ Sigall , p. 30.
  8. ^ Cine este cine în Desene animate animate . Accesat la 14 octombrie 2014 .
  9. ^ Borowiec, P., Scurtmetraje animate: un index critic al desenelor animate de teatru , Scarecrow Press, 1998, p. 47, ISBN 978-0-8108-3503-0 . Adus de 10 octombrie 2014.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 19.789.727 · ISNI (EN) 0000 0000 8098 8848 · LCCN (EN) n85049878 · GND (DE) 11881236X · BNF (FR) cb12536037q (dată) · BNE (ES) XX1560403 (dată) · ULAN (EN) 500 473 954 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85049878