The Beatles (album)

The Beatles
Artist	The Beatles
Tipul albumului	Studiu
Publicare	22 noiembrie 1968
Durată	93:43
Discuri	2
Urme	30
Tip	Hard rock [1] Pop rock [1] Blues rock [1] Rock psihedelic [1]
Eticheta	Apple Records
Producător	George Martin , Chris Thomas
Înregistrare	30 mai - 14 octombrie 1968
Formate	LP
Certificări originale
Discuri de platină	Regatul Unit (2) [2] (vânzări: peste 600 000) Statele Unite (24) [3] (vânzări: peste 12.000.000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii	Italia [4] (vânzări: peste 25 000)
The Beatles - cronologie
Albumul anterior Magical Mystery Tour ( 1967 ) Următorul album Submarin galben ( 1969 )

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Toata muzica	[1]
Clubul AV	A + [5]
Daily Telegraph	[6]
Enciclopedia muzicii populare	[7]
MusicHound	[8]
OndaRock	Reper
Furcă	[9]
PopMatters	[10]
Î	[11]
Rolling Stone
Piero Scaruffi	[12]

The Beatles (cunoscut și sub numele de White Album ^[13] sau în italiană sub numele de Doppio bianco ^[14] ) este al nouălea album al grupului muzical britanic cu același nume (al zecelea având în vedere și albumul Magical Mistery Tour , lansat inițial doar ca LP în SUA și ca EP în Marea Britanie), lansat în 1968 de Apple Records și produs de George Martin ; ^{[15] a} fost lansat în Marea Britanie pe 22 noiembrie 1968. ^[15] Revista Rolling Stone l-a plasat pe locul 10 pe lista celor mai bune 500 de albume din 2012 ^{[16] în} timp ce revista New Musical Express l-a plasat pe locul nouă. clasamentul său similar al celor mai bune 500 de albume; ^{[17] [18]} apare și în volumul 1001 Albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri . ^[19] A fost considerată una dintre cele mai mari, mai importante și complexe capodopere muzicale ale secolului al XX-lea și din toate timpurile pentru varietatea enormă de genuri muzicale și versuri.

Descriere

Geneza

La sfârșitul lunii mai 1968, înainte de a începe să lucreze la noul album, Beatles se aflau la domiciliu lui George Harrison în Esher , Surrey, și a înregistrat casete pentru repetitii ale compozițiilor lor recente cu patru piste Ampex recorder. Material numit Kinfauns Demo sau al Sesiunea Esher , de o calitate tehnică mediocră, dar care dezvăluie geneza multor piese ale produsului final. ^[20]

Antrenamentul a fost proaspăt din călătoria în India și din experiența meditației transcendentale în refugiul Rishikesh , sub îndrumarea guruului Maharishi . Ashramul lui Rishikesh a fost decisiv pentru creșterea compozițională și instrumentală a celor patru muzicieni: seninătate și timp liber, care le-au permis spații pentru creativitate și timp pentru a compune noi cântece și absența energiei electrice care i-a obligat să folosească chitare. Acustică, rafinare abilitățile sale instrumentale și învățarea de la Donovan (un alt discipol al Maharishi) a tehnicii de preluare a degetelor - care ar fi folosită în mai multe piese ale albumului ^[21] - a contribuit într-un mod fundamental la realizarea discului.

Grupul s-a întors din India cu aproximativ treizeci de compoziții, dintre care multe au ajuns la Demo-ul Kinfauns . Producătorul George Martin s-a opus imediat realizării unui album dublu , avansând puternic opinia că atuul ar fi mai degrabă un singur album de înaltă calitate. ^[22] The Beatles, cu toate acestea, erau acum orientați să înregistreze un album dublu și, în ciuda părerii lui Martin, au ales să persiste în proiectul lor inițial, iar pe 30 mai au început să înregistreze. ^[23]

Înregistrările

Discul, în mai multe privințe, reflectă tensiunea care ajunsese să se maturizeze între cei patru muzicieni și marchează o discontinuitate clară cu precedentul Sgt Pepper . Albumul alb nu este o lucrare corală, ci o lucrare a „soliștilor, a multor ego-uri separate care luptă pentru preeminență”. ^[24] În mai multe piese, Paul McCartney, John Lennon și George Harrison au lucrat separat ca compozitori și interpreți, folosindu-i pe ceilalți doar ca bandă de umăr sau uneori înregistrând toate părțile vocale și instrumentale singure. ^{[25] [26]}

Nervozitatea târâtoare și certurile constante au dat naștere unor abandonuri răsunătoare: Geoff Emerick , tehnicianul de studio de încredere și cu experiență care a urmărit Beatles pe cele două cele mai bune albume ale lor - Revolver și Sgt Pepper - a renunțat la mai puțin de două luni de la începutul gravurilor; George Martin și-a părăsit studiile și a plecat în vacanță; ^[27] Chiar și Ringo Starr, epuizat și puțin motivat, la 22 august a abandonat înregistrările, ducându-și familia în vacanță în Sardinia. ^{[28] [29]} Înlocuit pe tobe de Paul în cântecele înregistrate în absența sa, Înapoi în URSS și Dear Prudence , ^[30] pe 3 septembrie Ringo și-a refăcut pașii întorcându-se la studiourile Abbey Road și, în semn de mulțumire și spre ușurarea tuturor, a găsit bateria decorată de Mal Evans cu festoane de flori și cu cuvintele „Bine ai revenit Ringo”. ^[31]

Publicația

În ciuda tuturor, noul album a fost imediat primit foarte pozitiv de către critici, ^[32] considerat artistic foarte intens, cu o calitate sunetului neobișnuită. Toate genurile muzicale au fost experimentate acolo: pop , rock , hard rock , country , jazz , blues și folk . Chiar înainte de comercializare, succesul răsunător al albumului alb a negat îngrijorările lui Martin, cu un triumf care nu a fost doar momentan - în mai puțin de două luni, patru milioane de exemplare ale albumului fuseseră vândute - dar care au continuat în timp. De zece ani, de fapt, albumul alb s -a dovedit a fi cel mai bine vândut LP dublu vreodată. ^[33] Până în prezent, acesta rămâne cel mai bine vândut album Beatles din Statele Unite, cu 19 discuri de platină. ^[34]

Titlu și copertă

Beatles au vrut să numească albumul A Doll's House , cu o referință aparentă la piesa cu același nume de Ibsen, dar au fost precedate de grupul rock englezesc Family , care în august 1968 își făcuse debutul pe scena muzicală cu propria lor LP Music in a Doll's House . ^[35] Venind din succesul Sgt Pepper , s-au întrebat care copertă a albumului ar atrage și satisface cel mai mult fanii viitori.

Odată cu medierea lui Robert Fraser, artistul Richard Hamilton a fost consultat în acest sens, care a sugerat un titlu esențial, The Beatles , și o copertă complet albă, cu doar titlul în relief, o alegere la antipodele colajului imaginativ al Sgt Pepper . ^[36] De asemenea, de către Hamilton a fost propunerea de a include în fiecare copie a celor 33 rpm un afiș care înfățișează câteva imagini ale Beatles-ului împușcate în diferite situații informale, plus patru portrete fotografice ale membrilor grupului, ^[22] reproduse în setul de cutii al „ediției CD a albumului într-un format compatibil cu dimensiunile compact discului.

Urmele

The Beatles este unul dintre cele mai variate albume ale grupului, având în vedere că în numărul mare de piese conține diferitele teme ale carierei lor, de la baladele lor tipice până la experimentarea pură. Eric Clapton, Nicky Hopkins și Jackie Lomax sunt muzicienii de sprijin pentru înregistrarea albumului. ^[37]

Albumul include treizeci de piese și se deschide cu o piesă scrisă de Paul McCartney, Înapoi în URSS , o piesă hotărâtă de rock and roll , precum și ziua de naștere care deschide al doilea disc. De asemenea, ale sale sunt rima creșei Ob-La-Di, Ob-La-Da , Honey Pie , Blackbird (inspirată de lupta pentru drepturile civile), Martha My Dear , Fiul mamei naturii , țara Rocky Raccoon , balada acustică I Will și stânca violentă a lui Helter Skelter și De ce nu o facem pe drum? , din urmă explicit și nerușinat: ^[38] fraza din titlu este, de asemenea, singura din întreaga piesă, minus trei interludii, repetată de mai multe ori și în diferite moduri diferite de compozitorul său principal, Paul McCartney, cu singura prezență a lui Ringo Starr . A fost înregistrat pe 9 octombrie 1968. John Lennon și-a exprimat dezamăgirea de mai multe ori pentru că a fost exclus de la înregistrarea piesei, care a avut loc de ziua lui; Miscarea lui McCartney a vrut poate să fie un fel de „răzbunare” împotriva lui Lennon însuși, care l-a exclus din înregistrarea Revoluției 9. ^[39]

Dear Prudence , Glass Onion șiThe Continuing Story of Bungalow Bill sunt în schimb de Lennon, precum și Happiness Is a Warm Gun , un colaj de trei teme muzicale diferite și cenzurat de BBC pentru referințe la sex și droguri; de asemenea, de Lennon sunt I'm So Tired , Julia (dedicată mamei), Yer Blues , Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey , Sexy Sadie , Revolution 1 (versiunea acustică a Revoluției lansată anterior la 45 rpm împreună cu Hey Jude ), Revolution 9 (un exemplu clasic de experimentare a sunetului, cu ajutorul lui Yōko Ono ) și Cry Baby Cry .

În timp ce chitara mea plânge ușor , porcii , trufa lungă, lungă, lungă și Savoy (despre pasiunea lui Clapton pentru dulciuri) sunt de George, în timp ce Don't Pass Me By este prima piesă în întregime de Starr care cântă și Noaptea bună a lui Lennon.

În perioada cuprinsă între sfârșitul lunii mai și mijlocul lunii octombrie în care a fost înregistrat albumul, au fost înregistrate alte două melodii în plus față de cele treizeci care au ajuns în album, dar două dintre ele nu și-au găsit loc în asamblarea finală a discul și trebuia pus pe raft. Acestea sunt Harrison's Not Guilty și Lennon 's What's the New Mary Jane . Alte patru melodii, prezente în Demo-ul Kinfauns , au avut aceeași soartă. Acestea sunt copii ale Naturii (mai târziu , Lennon a lui Gelos Guy ), McCartney Junk și Harrison lui Cercuri , care ar apărea mai târziu înregistrările solo autorilor lor, și Harrison acru Marea lapte , mai târziu vândut Jackie Lomax . ^[40] O a cincea piesă, Etcetera , a fost înregistrată de McCartney în timpul înregistrării albumului, dar mai târziu Paul a luat caseta și nu s-a mai auzit nimic. ^[41]

La finalul piesei Cry Baby Cry începe o melodie foarte scurtă cu o melodie tristă, cântată de Paul. Piesa este aproape atașată la următoarea piesă Revolution 9 . Această piesă scurtă și fără titlu alimentează legenda morții lui Paul McCartney , pe măsură ce textul se repetă: „Poți să mă iei înapoi?” („Poți să mă aduci înapoi?”) Pe toată durata melodiei. ^[42]

Discul 1

Înapoi în URSS

Înapoi în URSS .

Pinul campaniei promoționale

Ideea melodiei datează din februarie 1968, când Beatles se aflau în India pentru a studia meditația transcendentală. Acolo au avut contact cu alți artiști rock, inclusiv Donovan și Mike Love de la American Beach Boys . Acesta din urmă i-a dat lui Paul ideea de a compune o variantă sovietică a hit-ului lui Chuck Berry Înapoi în SUA . ^[43] McCartney a preluat această sugestie și a legat-o de campania aflată în desfășurare în Marea Britanie în favoarea industriei interne, care avea sloganul „Susțin Marea Britanie”. ^[44]

În vara acelui an, relațiile dintre Beatles au atins un nivel foarte ridicat de tensiune: la mijlocul lunii august, Ringo Starr, obosit de certuri, tratat adesea marginal și, prin urmare, simțindu-se subestimat și izolat, a decis că este timpul să părăsească grupul . ^[45] Pe 22 a acelei luni, John, Paul și George s-au trezit singuri în studio înregistrând primele cinci piese ale Back in URSS , în care Paul a fost cel care a interpretat partea de tobe în loc de Ringo, în timp ce John a jucat joasă . Paul a produs, de asemenea, o interpretare vocală agresivă în stilul său vechi. Rezultatul a fost o stâncă viguroasă care amintește de Beach Boys și în secțiunea textului în care Paul, referindu-se la fetele republicilor sovietice, imită cuvintele California Girls ale grupului american. ^[46]

Zgomotul avionului (un viconte care decolează și aterizează pe aeroportul din Londra) care se aude clar la începutul și la sfârșitul piesei este preluat din colecția de efecte sonore editate de Stuart Eltham pe care Beatles a desenat-o puternic. ^[47]

draga prudenta

Același subiect în detaliu: Dragă prudență .

Camere de meditație în refugiul Rishikesh

Piesa este inspirată de Prudence Farrow (sora actriței Mia Farrow ) pe care Beatles a ajuns să o cunoască în India în ashramul Rishikesh . Fata fragilă din punct de vedere emoțional a fost atât de implicată în lecțiile lui Maharishi încât a rămas încuiată în camera ei săptămâni întregi, concentrându-se pe meditația transcendentală. John și George au fost cei care, găsind-o epuizată mental, au convins-o să iasă din izolare. ^[48] Textul pasajului este de fapt o invitație către prudență de a reveni la o viață normală, chiar dacă unii văd în cuvinte o referire la o trezire sexuală. ^[49]

John a luat un indiciu din episod pentru a stabili imediat structura cântecului, folosind tehnica culegerii degetelor pe care a învățat-o de la Donovan. Înregistrările au fost realizate la studiourile Trident în perioada 28-30 august; în absența lui Ringo Starr, rolul bateristului a fost din nou ocupat de Paul, care în ultima zi a suprasolicitat basul, o parte de pian și un fragment scurt de fluturn. Di John - pe lângă vocea principală - este arpegiul de chitară care se desfășoară de-a lungul întregii piese. ^[50] Tamburinele și palmele se datorează contribuțiilor lui Mal Evans , John McCartney - vărul lui Paul - și Jackie Lomax . ^[51]

Ceapă de sticlă

Același subiect în detaliu: Ceapă de sticlă .

Textul Ceapa de sticlă constituie o batjocură față de toți acei fani care de mult timp s-au dedicat cu angajamentul examinării scrupuloase a cuvintelor cântecelor, obținând interpretări arbitrare și imaginative. ^[52] În realitate, Beatles însuși - în special John, îndrăgostit de prostii - a fost cel care, nu întotdeauna în mod deliberat, a semănat jocuri de cuvinte, aluzii ermetice și urme enigmatice. Versurile Glass Onion au fost punctul culminant al acelei tehnici de seducție, așa cum sunt și alte indicii misterioase. Lennon, anticipând cu un an înflorirea legendei despre moartea lui Paul McCartney , ^[53] despre referința criptică din I Am the Walrus dezvăluie, de fapt: " Morsa a fost Paul" ( Morsa a fost Paul ). ^[54] În text, piesa are referințe continue la producția grupului: Strawberry Fields Forever , I Am the Walrus , Lady Madonna , The Fool on the Hill , Fixing a Hole , cu unele dintre ele care la rândul lor se referă la alte piese. Parodia auto-referențială este redată muzical de notele de la înregistrare care urmează citatului din The Fool on the Hill , interpretat cu același instrument care caracterizează versiunea prezentată în Magical Mystery Tour . ^[53]

Mai mulți exegeți au practicat, de asemenea, interpretarea titlului, dar nu au reușit. De fapt, la acel moment, Apple a semnat grupul Iveys, pe care John a vrut să-l redenumească exact „Glass Onion”; numele, însă, nu i-a plăcut și trupa a ales altul. El a decis să se numească Badfinger , un nume preluat din titlul original de With a Little Help from My Friends, care era de fapt Badfinger Boogie . ^[55]

Ob-La-Di Ob-La-Da

Ob-La-Di, Ob-La-Da .

Ob-la-di Ob-la-da a fost o expresie a tribului Yoruba care înseamnă „Viața merge mai departe” repetată cu fiecare ocazie de un prieten de-al lui Paul, percuționistul nigerian Jimmy Scott (care ar fi jucat congas la Abbey Road în înregistrare din 5 iulie). ^{[56] [57]} McCartney a fost impresionat și a început să schițeze linia melodică, care deja în India își asumase o fizionomie proprie, astfel încât să fie cântată de Lennon pentru a-l înveseli pe Prudence Farrow. ^[58]

Deși aceasta este o melodie foarte atrăgătoare și nu deosebit de elaborată din punct de vedere armonic, a fost nevoie de cinci sesiuni de studio de înregistrări, remakes și overduburi pentru a ajunge la o versiune satisfăcătoare. Spune tehnicianul de studio Richard Lush: ^[59]

Paul a fost foarte mulțumit de piesă atât de mult încât a susținut-o ca singură, dar ceilalți nu au vrut să știe. ^[60] Grupul de marmeladă a înregistrat o copertă care a ajuns pe primul loc în clasament. ^[61]

Wild Honey Pie

Același subiect în detaliu: Wild Honey Pie .

La 53 de secunde, Wild Honey Pie este cea mai scurtă melodie de pe album. Acesta este un fragment dintr-o melodie pe care Paul McCartney a conceput-o în India ^[62] și a realizat-o cu mai multe overdub-uri pentru distracție. El a explicat că entuziasmul lui Pattie Harrison l-a convins să-l insereze. ^[60] Textul se bazează exclusiv pe căutarea unui sunet, un sunet și nu are nicio legătură muzicală cu Honey Pie . ^{[63] [64]} Adesea maltratată de critici și public ^[65] și respinsă ca o prostie „în stil Paul”, piesa își găsește un loc în istorie datorită versurilor ermetice, care nu fac altceva decât să repete cuvintele „plăcintă cu miere” (tort de miere) de câteva ori încheindu-se apoi cu un emfatic „I love you honey pie” , un exemplu curios de poezie improvizată și nebună, care reflectă atmosfera de libertate absolută a anilor în care a fost compusă piesa. Paul a reușit cu vocea dublată, dar ascultând-o tare, puteți vedea că există de fapt o a treia voce, cu un ton foarte scăzut.

Grupul rock-proto-grunge The Pixies a oferit la BBC o copertă neobișnuită a compilației lor live din 1998 Pixies .

Povestea continuă a Bungalow Bill

Același subiect în detaliu:Povestea continuă a Bungalow Bill .

Ca de obicei, Lennon a fost inspirat de un episod real. „Bungalow Bill” a fost de fapt porecla (în mod clar împrumutată de la „Buffalo Bill”) dată de John unui oaspete american al comunității indiene din Rishikesh , un anume Richard A. Cooke III, care ajunsese la mama sa - elevă a Maharishi cursul guruului - și, între o meditație și alta, plecase cu ea la vânătoare de tigri. ^[66]

Piesa a fost înregistrată într-o singură sesiune pe 8 octombrie și pe doar trei casete; aceasta denunță graba deliberată și neglijența care au fost folosite cu acea ocazie. A fost o sesiune cu toată lumea din Studio Two a lui Abbey Road (inclusiv Yōko Ono cântând linia „nu când arăta atât de acerb” ) implicată într-un rol - aplauze, fluiere, coruri și palme. Strigătul lui Lennon „Eh sus!” la finalul piesei s-a dovedit a fi perfect în faza de asamblare a albumului pentru a acționa ca o introducere la următoarea piesă. ^[67]

Notele de flamenco ale barelor de chitară de la deschiderea piesei provin din John's Mellotron , aceleași folosite de McCartney pentru introducerea Strawberry Fields Forever . ^[68]

În timp ce chitara mea plânge ușor

Același subiect în detaliu: În timp ce chitara mea plânge ușor .

Eric Clapton, autorul soloului de chitară

George Harrison a fost umbrit de personalitatea și carisma lui John și Paul și adesea s-a trezit ocupând un rol de rang secund cu resemnare. ^[69] Cu toate acestea, au existat - și chiar mai multe ar fi existat în Abbey Road - momente în care a apărut conștientizarea chitaristului despre propria sa valoare de compozitor. Unul dintre aceste momente a fost 25 iulie, ziua în care George a apărut singur la Studio Two și a înregistrat o versiune a While My Guitar Gently Weeps ^[70] însoțindu-se la chitara acustică ^[71] . A trebuit să aibă răbdare până la jumătatea lunii august, când grupul a refăcut piesa și a înregistrat 14 casete. După alte două săptămâni, în ziua întoarcerii lui Ringo, piesa a fost refăcută pentru a treia oară și au fost făcute overdubs a doua zi, dar George a fost, de asemenea, nemulțumit de un solo de chitară care nu l-a convins. ^[72] Harrison a simțit că este nevoie de o schimbare și i-a cerut prietenului său Eric Clapton , pe atunci chitaristul Cream , să intervină în rafinamentul piesei, depășind ezitările sale și aducându-l în studio pe 6 septembrie. La acea dată, Clapton a interpretat un solo care a rămas celebru, în timp ce Paul a cântat la basul distorsionat și George a pus vocea principală. Prezența marelui chitarist în sala de înregistrare cu Beatles - primul muzician capabil să le depășească din punct de vedere tehnic cu care au acceptat totuși să cânte - a avut și implicații pozitive în sensul unei mai mari coeziuni și angajament al grupului, cel puțin pentru asta. zi. ^[73]

Harrison a compus piesa când își vizita familia, urmând reperele cărții chinezești I-Ching și inspirându-se din două cuvinte citite pe larg în prima carte care a venit la îndemână. ^[74] Inițial piesa avea un al treilea vers care a fost ulterior șters, dar care poate fi auzit deoarece a rămas pe banda înregistrată de autor în prima sesiune din 25 iulie, o bandă lansată aproape treizeci de ani mai târziu. ^[71]

Fericirea este un pistol cald

Același subiect în detaliu: Fericirea este o armă caldă .

Lennon și-a luat reperul din fraza pe care a citit-o întâmplător într-o revistă de arme George Martin: „Fericirea este un pistol fierbinte în mână”. ^[75] (nu este o coincidență faptul că titlul de lucru al melodiei este Fericirea este o armă caldă în mâna ta ), o expresie care la rândul ei a coborât din benzile desenate Peanuts desenate de Schulz cu ani mai devreme și colectate sub titlul Fericirea este caldă Cățeluș („fericirea este un cățeluș cald”). ^[76] Textul este emblematic pentru tensiunea vizionară a lui Lennon, care a reunit imagini reale și artificiale, referințe la sex și droguri, invenții și sugestii improvizate. ^[77]

După cum a confirmat ulterior autorul său, ^[78] piesa este alcătuită din trei segmente fără legătură. ^[79] Acest lucru este parțial documentat de casetele Esher Session , în care Lennon cântă doar partea centrală formată din I need a fix și Maica Superioră a sărit pistolul . ^[80] Secțiunile nu au legătură din punct de vedere metric, deoarece părțile în 4/4 alternează cu timpii compuși. În special, în fracțiunea care începe cu „Când te țin în brațe” John cântă în 3/4 în timp ce Ringo continuă în 4/4. ^[81] Textul a văzut ansamblul de propoziții pe care Lennon le auzise rostite de Derek Taylor , Pete Shotton și Neil Aspinall în timpul unei călătorii acide și în unele pasaje contribuția lui Taylor care a furnizat imagini preluate din propria experiență sau din citirea ziarelor. ^[82]

Înregistrările au durat între 23 și 25 septembrie. În ultima zi, cele două jumătăți ale casetelor 53 și 65 au fost cusute împreună, iar pe această bază finală au fost interpretate de John, George și Paul, iar corurile „bang bang shoot shoot” care însoțeau ultima secțiune au fost suprapuse. ^[83] A fost una dintre ultimele producții de ansamblu ale grupului. Deși armonia a fost compromisă iremediabil și au apărut rivalitățile dintre Lennon și McCartney, tocmai acesta din urmă a definit Happiness Is a Warm Gun ca piesa sa preferată din întregul album. ^[84]

Martha Draga mea

Același subiect în detaliu: Martha My Dear .

Spre deosebire de piesa anterioară, Martha My Dear este o creație individuală a lui McCartney care cântă la pian, bas, chitară principală și tobe, precum și cântă și bate din palme. ^[85]

Piesa s-a născut ca un exercițiu de pian. Paul l-a considerat destul de complex pentru nivelul său tehnic atins și s-a minunat de el însuși pentru calitatea de execuție. ^[86] Textul neclar, care a apărut încet în timpul jocului de la tastatură, este aparent dedicat câinelui lui Paul, dar cuvintele par a fi îndreptate mai mult către o iubire străveche inspiratoare. ^[87] În mod curios, câțiva ani mai târziu, McCartney a scris o altă piesă pentru albumul Band on the Run , Jet , care împrumută numele câinelui său pentru titlu, de data aceasta un cățeluș Labrador . ^[88]

În după-amiaza zilei de 4 octombrie, Paul s-a trezit la studiourile Trident cu paisprezece muzicieni - o secțiune cu opt corzi și o trupă de șase laturi. La început a înregistrat piesa vocală și părțile de pian și tobe, astfel încât acestea să poată servi drept fir de ghidare pentru orchestră; a venit apoi rândul celor paisprezece elemente, regizate personal de George Martin și, în cele din urmă, după miezul nopții, McCartney a asigurat modularea unei noi linii melodice și înregistrarea aplauzelor. În ziua următoare, el a suprasolicitat basul și chitara electrică. ^[89]

Sunt atât de obosit

Același subiect în detaliu: Sunt atât de obosit .

Compus de Lennon și înregistrat la 8 octombrie 1968 într-o singură sesiune lungă care a început după-amiaza și s-a încheiat abia la 8 dimineața următoare (aceeași în care a fost înregistrată și The Continuing Story of Bungalow Bill ), I'm So Tired is a un fel de baladă rock cu un mers indolent definit de criticul și istoricul muzical englez Mark Lewisohn drept „o rocă letargică”. ^[90]

Lennon a scris-o în timpul șederii sale în India, chinuit de insomnie, abstinență la droguri și alcool și prezența soției sale Cynthia (în timp ce gândurile sale au fost îndreptate din ce în ce mai mult către Yōko Ono) ^[91], iar textul său amintește că dorm doar , în timp ce nu având aceeași grâu și strălucire ca și cea din urmă. ^[92] La sfârșitul piesei, John este auzit bâlbâind enigmatica linie „Monsieur, monsieur, ce zici de alta?” („Monsieur, monsieur, ce zici de altul?”), Mărturie despre dragostea lui Lennon pentru ciudățenii și întâmplare care, după unii, ascultând caseta înapoi, ar avea referințe clare la presupusa moarte a lui Paul McCartney : «Paul este mort om. Dor de el, dor de el, dor de el! " ("Paul este mort. Mi-e dor, dor, dor!"). ^[93]

Mierlă

Același subiect în detaliu: Blackbird (The Beatles) .

Angela Davis (dreapta), activistă pentru drepturile civile în SUA (1973)

L'11 giugno 1968, mentre John era impegnato nella lavorazione della sua Revolution 9 nello Studio Tre di Abbey Road, nella sala accanto (Studio Due), Paul incideva Blackbird , una delicata ballata composta dallo stesso McCartney nella sua fattoria in Scozia.

Il risultato della registrazione fu una semplice, ma al tempo stesso suggestiva, ballad chitarra e voce, eseguita con il tipico stile del fingerpicking , tecnica che i Beatles avevano imparato e affinato nel loro soggiorno indiano dove, in assenza di strumenti elettrificati, avevano a disposizione soltanto le loro chitarre acustiche Martin. Il suono dei merli cinguettanti, aggiunto in sede di sovraincisione, venne prelevato dalla raccolta di effetti sonori curata da Stuart Eltham, mentre il ticchettio che si può udire in lontananza, sembra attribuibile oa un metronomo, ^[94] oppure «semplicemente al battito del piede dello stesso McCartney». ^[95] Il blackbird (merlo) del titolo, simboleggia una donna nera statunitense alle prese con i problemi legati ai diritti civili, tematica che in quel periodo pare fosse molto cara a tutta la band. ^[96]

Margo Stevens, una fan dei Beatles, ricorda che in una calda notte londinese McCartney si sedette sul davanzale della finestra posta all'ultimo piano della sua abitazione di Cavendish Avenue e regalò una versione dal vivo della canzone alle Apple scruffs , radunate davanti all'edificio. ^[97]

Piggies

Lo stesso argomento in dettaglio: Piggies .

Una delle rare canzoni non firmate dal duo Lennon-McCartney, Piggies , la cui stesura risale al 1966, fu composta da George Harrison , il quale concepì un testo pungente e sarcastico basato sulla satira sociale in stile orwelliano (è indicativo nell'ultimo verso della strofa omessa quel “pig brother” che richiama il “Big Brother” dello scrittore inglese), in cui il genere umano viene irriso e sbeffeggiato, e paragonato a un gruppo di maiali come si evince anche dai grugniti incisi alla fine della canzone. ^[98]

È di Lennon la probabile paternità della parte conclusiva dell'ultimo verso del brano; ^[99] Harrison indicò invece la propria madre come autrice del verso «What they need's a damn good whacking» (Ciò di cui hanno bisogno è una sacrosanta sculacciata). Inoltre, originariamente George aveva inserito nel testo un'ulteriore strofa, poi scartata e non apparsa sul disco, ma ancor più indicativa dell'intento ironico del brano: «Everywhere there's lots of piggies/Playing piggy pranks/You can see them on their trotters/At the piggy banks/Paying piggy thanks/To thee pig brother». (Dovunque ci sono tanti porci/Che fanno scherzi da porco/Puoi vederli, coi loro zoccoletti/Ai salvadanai/Che rendono grazie porcine/Al loro Grande Porcello). ^[100] Negli anni novanta, la canzone, nella sua versione integrale, venne poi riproposta dallo stesso autore in alcune sue esibizioni dal vivo e inserita nel suo doppio album solista Live in Japan . ^[101]

Piggies fu indicato, assieme a Helter Skelter , Happiness Is a Warm Gun e Revolution 9 , come brano ispiratore del delirio omicida di Charles Manson – in Revolution 9 pare addirittura che abbia udito i Beatles sussurrargli la frase «Charlie, Charlie, mandaci un telegramma». ^[102] Il cadavere di Leno LaBianca , vittima degli omicidi seriali della Family di Manson, ucciso insieme a sua moglie Rosemary il 10 agosto 1969 a Los Angeles, fu rinvenuto con una forchetta conficcata nello stomaco e la scritta death to pigs dipinta col sangue della stessa vittima su una parete dell'appartamento. La circostanza allude proprio all'ultimo verso della canzone che recita «Clutching forks and knives to eat their bacon» , (Forchetta e coltello in pugno per divorare il bacon). ^[103]

Rocky Raccoon

Lo stesso argomento in dettaglio: Rocky Raccoon .

Scritta da Paul McCartney – avrebbe dovuto originariamente chiamarsi Rocky Sassoon – prende spunto dall'opera del poeta e narratore scozzese Robert W. Service intitolata The Shooting of Dan McGrew , poema melodrammatico ambientato nel West canadese di fine XIX secolo. ^[104] Per l'ambientazione e per le sonorità acustiche appartiene al filone che annovera fra gli altri anche il brano di apertura di John Wesley Harding di Bob Dylan e Duprees' Diamond Blues in Aoxomoxoa dei Grateful Dead . ^[105]

Rocky Raccoon è l'ultima delle tre canzoni messe in sequenza sul White Album che hanno nel titolo nomi di animali (raccoon significa infatti orsetto lavatore). Su una musica country-western si sviluppa un racconto ambientato nel Far West che è la parodia mal riuscita di un soggetto cinematografico. ^[104] Il testo, al di là dell'intuizione iniziale, ebbe un'elaborazione incerta e venne completato solo in studio. ^[106] Paul per l'occasione tentò di cantare con un accento del Sud degli Stati Uniti. La stesura del brano – iniziata durante la permanenza dei Beatles presso l'eremo di Rishikesh – vide impegnati anche John Lennon e il cantautore folk Donovan . ^[107]

Don't Pass Me By

Lo stesso argomento in dettaglio: Don't Pass Me By .

È la prima creazione di Ringo, nata dopo una gestazione di cinque anni. ^[108] In fase di registrazione, il 5 giugno, i primi nastri della canzone vennero archiviati come Ringo's Tune , titolo provvisorio di This Is Some Friendly , con il successivo approdo al definitivo Don't Pass Me By .

In sala di incisione, Ringo si trovò a lavorare assieme a Paul che fornì al pezzo le parti di piano e di basso, mentre Starr contribuì con la parte vocale, un'altra parte di piano, la batteria e dei campanelli da slitta. Lo stile country-western fu arricchito da un violino di impronta bluegrass – inserito il 12 luglio nella pista rimasta libera – suonato da Jack Fallon, involontario autore anche degli svolazzi finali. Così ricorda il violinista: ^[109]

Why Don't We Do It in the Road?

Lo stesso argomento in dettaglio: Why Don't We Do It in the Road? .

L'idea del brano era nata nella mente di McCartney in India, un giorno in cui dal tetto dove stava meditando aveva visto un gruppo di scimmie nella giungla, due delle quali si stavano accoppiando. ^[110]

Scritta ed eseguita da Paul, l'esplicita e oltraggiosa Why Don't We Do It in the Road? è una composizione in puro stile lennoniano, tanto che John ebbe in seguito a esprimere la propria irritazione per non essere stato reso partecipe, se non altro in fase di registrazione. ^[111] Tuttavia, i termini della pubblicazione del White Album erano vicini e Paul sapeva che un eventuale coinvolgimento di John nel brano avrebbe dilatato i tempi a dismisura. ^[112] Paul avrebbe ammesso in seguito che l'esclusione di John dall'incisione del pezzo era stata una risposta al fatto di non essere stato coinvolto nell'incisione di Revolution 9 . ^[113]

Il 9 ottobre il solo Paul era in sala di registrazione a curare le parti di chitarra acustica, pianoforte e basso, oltre alla linea vocale. Il giorno seguente il brano fu completato dalla sovraincisione della chitarra elettrica – suonata sempre da Paul – e della batteria di Ringo. ^[114]

I Will

Lo stesso argomento in dettaglio: I Will .

La prima canzone che McCartney dedica a Linda Eastman , ^[111] I Will è una ballata acustica dolce e accattivante nello stile di Paul, così come nello stesso stile è la meticolosità nell'incisione del pezzo che, nonostante la relativa semplicità della linea melodica e dei giri armonici, ^[115] nella giornata di lunedì 16 settembre richiese 67 registrazioni prima di arrivare alla versione definitiva (senza contare la sovraincisione del giorno successivo). Paul contribuisce con la voce e con la chitarra acustica, Ringo è alle maracas e John usa delle percussioni di legno contro un oggetto di metallo. ^[116]

A circa metà della seduta di incisione, i tre Beatles interruppero le registrazioni per fare una pausa, durante la quale non persero occasione di prodursi in improvvisazioni scherzose condotte con abilità da Paul. Rimangono su nastro Step Inside Love (composta da McCartney per Cilla Black l'anno precedente) e poi – a seguito di uno spunto di John – una ritmata e demenziale Los Paranoias . ^[117]

Uno dei nastri di I Will subì una strana evoluzione, trasformandosi in un motivo cantilenante con la strofa ripetuta «Can you take me back where I came from, can you take me back?» ("Puoi riportarmi da dove vengo, puoi riportarmi là?"). Poiché i Beatles non si lasciavano sfuggire le circostanze impreviste, di questo nastro fu tagliato un segmento di ventotto secondi che fu montato nel disco e che è chiaramente udibile fra Cry Baby Cry e Revolution 9 . ^[118]

Julia

Khalil Gibran, autore di Sand and Foam

Lo stesso argomento in dettaglio: Julia (The Beatles) .

L'ultima canzone incisa per il White Album necessitò di tre nastri per raggiungere la versione definitiva. Lennon, con voce e chitarra acustica suonata con la tecnica del finger-picking, dedica questa dolce melodia alla madre Julia, morta nel 1958. Dopo un periodo di separazione forzata, il diciassettenne John si stava riavvicinando alla madre e il trauma della sua morte, che interrompeva un rapporto fatto di condivisioni e complicità, segnò Lennon nel profondo. ^[119]

L'autore si richiama a due versi, «Half of what I say is meaningless; but I say it so that the other half may reach you», tratti da Sand and Foam , una raccolta del poeta libanese Khalil Gibran . Come lo stesso musicista ebbe a dichiarare, il testo era consciamente indirizzato alla figura materna a cui, in un transfert piuttosto evidente, si sovrapponeva quella di Yōko Ono, individuata come "madre" anche in altre composizioni ( "Ocean Child" del terzo verso è appunto la traduzione in inglese del giapponese "Yōko Ono") ^[120] e lo stesso John non negò mai di essere stato aiutato a completare il testo proprio dall'artista nipponica. ^[121]

Disco 2

Birthday

Lo stesso argomento in dettaglio: Birthday (The Beatles) .

Una delle ultime produzioni comuni del duo Lennon-McCartney – come quest'ultimo ha riconosciuto ^[122] –, Birthday è un trascinante rock and roll abbozzato in studio al piano da Paul e integrato da John fino a una sospensione della seduta. Verso le otto di sera di quel 18 settembre, i Beatles corsero a casa di Paul a guardare in televisione The Girl Can't Help It , una produzione del 1956 con brani dell'epoca interpretati da musicisti del calibro di Little Richard , i Platters , Gene Vincent e Fats Domino . Imbottiti di rock and roll, i quattro ritornarono ad Abbey Road e completarono il pezzo con entusiasmo irrefrenabile. ^[123] La voce solista è di Paul, con John che qua e là lo sostiene. Mal Evans contribuì ai battimani e per l'occasione furono anche arruolate Pattie Harrison e Yōko Ono . ^[124] È di quest'ultima la voce femminile che nel ponte rilancia "Birthday!" a Paul. ^[125]

Yer Blues

Lo stesso argomento in dettaglio: Yer Blues .

Lennon grida la sua disperata solitudine in questo pezzo pieno di riferimenti ai propri problemi sentimentali dovuti al rapporto con la moglie Cynthia oramai in frantumi anche per la presenza ingombrante di Yōko Ono. ^[126]

Composta in India, Yer Blues venne registrata il 13 agosto a volume molto alto e fu volutamente appesantita da effetti Leslie ^[127] e da un uso abbondante dell'ADT ^[128] sulle parti di voce e di chitarra. Il 20 agosto, al pezzo ormai definitivo fu montato in testa un frammento di nastro con la voce di Ringo che dà il via al conteggio "... two, three...".

Mother Nature's Son

Lo stesso argomento in dettaglio: Mother Nature's Son .

Composta da Paul McCartney a casa del padre Jim a Liverpool, Mother Nature's Son è una ballata bucolica ispirata dagli insegnamenti del Maharishi e che sgorga dai ricordi di Paul relativi al periodo in cui, adolescente, era a contatto con la campagna inglese. ^[129] Fu registrata dal solo autore che si accompagna con la chitarra acustica in stile finger-picking. Dei venticinque nastri, il migliore – e perciò destinato a essere la base – risultò il penultimo, che rispetto a quelli iniziali aveva un'introduzione acustica più breve. Dopo dieci giorni il brano fu completato con le sovraincisioni di una linea di batteria – suonata da Paul – e di quattro ottoni. ^[130]

I rapporti fra i quattro musicisti erano diventati molto tesi, con continui contrasti e divergenze (il 22 agosto Ringo avrebbe per questo motivo abbandonato temporaneamente il gruppo) e nella seduta di rifinitura del pezzo del 20 agosto gli attriti si manifestarono in un episodio emblematico che così racconta il tecnico di studio Ken Scott: ^[63]

Prima di andare via, Paul registrò la voce di Wild Honey Pie e un brano dal titolo Etcetera di cui si sono perse le tracce. ^[131]

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey

Lo stesso argomento in dettaglio: Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey .

Per il suo autore John Lennon il pezzo, in origine intitolato Come On Come On , voleva essere una dedica amabile rivolta nei confronti di Yōko Ono. ^[132] Il testo del brano cela però anche altri sottintesi, con il doppio senso di "come" ("vieni") – che sarebbe stato ripreso in Come Together - e le allusioni alla dipendenza di Lennon dall'eroina – negli anni cinquanta il termine "Monkey" o "Monkey on the back" nella lingua dei jazzisti voleva indicare un consumatore di eroina. ^[133]

Insolitamente la prima seduta del 26 giugno vide in prevalenza le prove di quello che sarebbe diventato il pezzo definitivo. Solo qualche nastro senza titolo fu realizzato e nella seduta del giorno successivo il lavoro fu ripreso da zero. Si trattò di eseguire le registrazioni, effettuare le sovraincisioni e poi rimaneggiare il nastro che fu accelerato con l'ausilio degli strumenti tecnici. Il 1º luglio fu sovraincisa la linea del basso di Paul e la voce di John e nell'ultima seduta del 23 luglio Lennon incise una nuova versione della parte vocale e gli altri tre Beatles formarono i cori C'mon, c'mon che introducono la dissolvenza conclusiva del pezzo. ^[134]

Sexy Sadie

Il Maharishi, a cui è rivolto il testo

Lo stesso argomento in dettaglio: Sexy Sadie (brano musicale) .

Sexy Sadie è una canzone le cui parole apparentemente parlano in termini enigmatici di una ragazza, ma in realtà vanno lette come indirizzate al Maharishi . ^[135] In questo brano, John sfoga tutta la propria amarezza e disillusione per l'esperienza indiana e il disinganno per la figura stessa del "guru"; ma, da un'idea nata come burla confidenziale fra Lennon e Harrison, ^[136] che servì in seguito a evitare noie legali, "Maharishi" fu sostituito da "Sexy Sadie" – alternativa scelta anche per ragioni di metrica. Il testo della versione originaria fu emendato e reso presentabile, ma a testimonianza dell'acredine di Lennon rimane il frammento di un nastro pieno di insulti espliciti rivolti al Maharishi che John fece ascoltare in studio nella prima seduta di registrazione della canzone e che nell'archivio di Abbey Road fa parte della collezione di nastri che rimane agli atti con il nome di «Frammenti e scarti degni di interesse». ^[137] Anche la linea musicale andò incontro a più rifacimenti, tanto che ci vollero quattro sedute – dal 19 luglio al 24 agosto – ^[138] e un totale di più di cinquanta riprese per giungere alla versione definitiva. ^[139]

Helter Skelter

Lo stesso argomento in dettaglio: Helter Skelter (The Beatles) .

Nel 1967, il complesso dei Who aveva prodotto un singolo dal titolo I Can See for Miles che l'articolo di un giornale specializzato aveva descritto come un concentrato di suoni caotici e frastornanti. Paul McCartney era rimasto talmente impressionato dalla recensione del disco che aveva deciso di comporre un pezzo sul modello di quello del gruppo londinese. ^[140] Per questo, il 18 luglio i quattro Beatles si ritrovarono in studio e quella prima seduta vide le prove del brano, un rock duro, rumoroso e disorganico e perciò lontano dall'accuratezza che abitualmente distingueva Paul. Uno dei tre nastri incisi quel giorno si prolungò per quasi mezz'ora ^[141] e gli strumenti furono trattati con pesanti effetti elettronici. I primi nastri di prova, soddisfacenti sotto il profilo del caos sonoro progettato, risultavano però troppo lunghi e questo obbligò il gruppo a una seconda seduta d'incisione che si tenne il 9 settembre e vide – in 18 riprese – il rifacimento e l'accorciamento del pezzo. ^[142]

L'atmosfera surreale di quella seduta è testimoniata fra l'altro da John che al sassofono (suonato in modo maldestro) duetta con Mal Evans – altrettanto goffo e dilettantesco – alla tromba. A parere concorde dei presenti in studio, i musicisti ci dettero dentro come forsennati ei nastri si sono incaricati di trattenere l'urlo di Ringo, che a fine seduta gridava «I've got blisters on my fingers!» ("Ho le vesciche alle dita!"), ^[143] contributo che, come spesso accadeva, fu gelosamente conservato per essere montato in coda al pezzo. ^[144]

Nel gergo adolescenziale, il termine "Helter Skelter" si riferiva a uno scivolo elicoidale di quelli installati nei luna park. Nel linguaggio familiare, l'espressione era usata per indicare "parapiglia", "fuggifuggi" ^[145] oppure denotava una cosa fatta "confusamente" o "alla rinfusa" ^[146] Il testo, a differenza di altri, non nascondeva allusioni o metafore. Tuttavia, Charles Manson lo interpretò come il messaggio subliminale che i Beatles – che per Manson rappresentavano i quattro Cavalieri dell'Apocalisse – gli inviavano preannunciandogli un prossimo scontro razziale. Manson chiamò questo conflitto "Helter Skelter" e le due parole, scritte con un errore ortografico rivelatore, furono trovate sulla porta di un frigorifero sulla scena di uno degli omicidi di cui Manson si rese responsabile. ^[147]

Long, Long, Long

Lo stesso argomento in dettaglio: Long, Long, Long .

In questa ballata sognante, George Harrison si rifà alle soluzioni armoniche di Sad Eyed Lady of the Lowlands , ^[148] canzone che Bob Dylan aveva incluso nel suo doppio album del 1966 Blonde on Blonde .

In assenza di Lennon alla seduta, ai tre Beatles furono necessarie 67 prove per raggiungere il risultato migliore di quella che originariamente aveva per titolo It's Been a Long Long Long Time . Si trattò di incisioni inframmezzate da chiacchiere e battute e da improvvisazioni su altre linee melodiche in un clima disteso e positivo – una cosa rara per quei tempi. ^[149] Nell'ascoltare il brano, verso la conclusione sul canale destro si percepisce uno strano suono tremolante. Successe che una bottiglia di vino Blue Nun posta sull'altoparlante Leslie cominciò a vibrare quando casualmente Paul suonò una nota sull' organo Hammond . ^[150] Come al solito nei casi di questi incidenti, anziché rimuovere il rumore ^[151] i tre musicisti lo esaltarono ricamandoci attorno – Paul con alcune note di organo, Ringo con una rullata e George con una voce spettrale. ^[152]

Revolution 1

Lo stesso argomento in dettaglio: Revolution (The Beatles) .

Masse giovanili in una protesta pacifista (1967)

In un mondo giovanile in subbuglio, il gruppo era incalzato dai movimenti di contestazione affinché si schierasse al loro fianco sia idealmente che anche, in certi casi, finanziariamente. John Lennon, come elemento più politicizzato dei quattro, si sentì chiamato in causa in prima persona e rispose con Revolution , ^[153] la prima composizione a essere registrata per il White Album e il cui lavoro iniziò il 30 maggio, giorno in cui furono registrati 18 nastri del pezzo. L'ultimo di essi, della durata di dieci minuti, risultò essere differente dagli altri e qualitativamente migliore e perciò fu scelto come base attorno a cui si costruì Revolution 1 , anche se necessitò ben presto di essere accorciato di sei minuti (i nastri tagliati a loro volta diventarono il nocciolo di Revolution 9 ). ^[154] Geoff Emerick , tecnico di studio, dette il via al secondo nastro con il rapido lancio «Take two» che, suo malgrado, fu montato in testa al pezzo sul nastro definitivo. ^[155] Le tre successive sedute videro sovraincisioni vocali e strumentali; John registrò diverse volte la sua linea vocale, avvicendando «you can count me out» ("non contate su di me") a «you can count me in» ("contate su di me") – entrambe le versioni trovarono posto nella canzone –, spia del nodo irrisolto di Lennon nei confronti del velleitarismo distruttivo di una parte dei movimenti. Anche per questo atteggiamento ambiguo, Lennon fu pesantemente criticato, specialmente dai settori più radicali. ^{[156] [157]} In realtà, l'opinione di John – espressa a più riprese – a proposito della distruzione del sistema era imperniata sul pensiero non violento e si basava prima di tutto sul cambiamento del modo di pensare di ciascuno ("La meditazione cambierà il mondo" era stato uno degli insegnamenti del Maharishi). ^[158]

Già dal 30 maggio e per i mesi seguenti, al seguito di John si installò in sala di registrazione Yōko Ono. Questa nuova, intrusiva presenza, attiva e in diversi casi anche fastidiosamente critica, innervosì gli altri tre Beatles e fu una delle ragioni dei successivi scontri e stati di forte tensione all'interno del gruppo. ^[159]

Honey Pie

Lo stesso argomento in dettaglio: Honey Pie .

Brano composto da Paul McCartney, è legato parodisticamente alla musica dei primi decenni del secolo XX, qui con un particolare gusto jazzistico. Il brano si inserisce nel filone anni trenta delle canzoni di McCartney, quello di When I'm Sixty-Four , Your Mother Should Know , You Gave Me the Answer , che il musicista non avrebbe abbandonato neanche durante la sua carriera solista post-Beatles. Il testo si basa su un impianto di sapore vaudeville , ironico e divertito. Nella parte strumentale centrale, Paul inserisce alcune battute, in parte recitate e in parte cantate, proposte con il gusto istrionico dell'intrattenitore più consumato, quali: «I like this kind of hot kind of music.../Play it to me/Play it to me Hollywood blues» . ("Mi piace questo tipo di caldo tipo di musica.../Suonamelo/Suonami il blues di Hollywood"). La sezione centrale del pezzo contiene anche un assolo di chitarra eseguito da John Lennon che ricalca lo stile di Django Reinhardt . ^[160]

McCartney, da sempre affascinato dalle atmosfere delle vecchie canzoni hollywoodiane da musical, dichiarò di essersi ispirato allo stile di Fred Astaire , ^[86] genere musicale che caratterizzava il repertorio delle orchestre in cui aveva suonato il padre Jim. ^[160]

Savoy Truffle

Lo stesso argomento in dettaglio: Savoy Truffle .

Canzone dedicata da George Harrison all'amico Eric Clapton che aveva problemi di carie a causa del suo consumo di dolciumi e perciò era in cura dal dentista. ^[161] George cita – leggermente alterandone un paio – alcuni nomi di cioccolatini della linea "Good News" della "Mackintosh": Creme Tangerine , Montelimart , Ginger Sling , Pineapple Treat , Coffee Dessert e il Savoy Truffle del titolo. ^[162] Di fantasia sono invece Cherry Cream e Coconut Fudge . Derek Taylor , addetto stampa del gruppo, contribuì al testo fornendo all'autore lo spunto per un verso. Parlò infatti a George di un film sperimentale americano, You Are What You Eat , uscito nelle sale cinematografiche da pochissimi giorni. Tuttavia, la metrica non funzionava e George con pronto intuito rimescolò le parole ottenendo "What You Eat You Are", che fa rima con la successiva autocitazione "Ob-la-di-bla-da". ^[163]

Alla prima registrazione del 3 ottobre ai Trident Studios seguirono altre tre sedute per completare il pezzo. In una di esse – l'11 ottobre – furono incisi sei sassofoni suonati da professionisti e la loro parte fu successivamente distorta secondo gli incontrastati voleri di George. ^[164] In nessuna delle quattro sedute rimane traccia della partecipazione di Lennon. ^[165]

Cry Baby Cry

Lo stesso argomento in dettaglio: Cry Baby Cry (The Beatles) .

Illustrazione tratta da Sing a Song for Sixpence , filastrocca a cui si ispira la trama musicale di Cry Baby Cry

Incursione di John in un mondo fiabesco, territorio ideale per la fervida fantasia lennoniana che in Cry Baby Cry crea un ambiente irreale con re e regina di Marigold, duca e duchessa di Kirkcaldy e bimbetti burloni, elaborazione che richiama la filastrocca per bambini Sing a Song for Sixpence e che è ritenuta la più riuscita pastiche lennoniana in stile Lewis Carroll ^[166] . Tuttavia, John non si disancorò dagli spunti che era solito raccogliere dall'esperienza di tutti i giorni. Pare infatti che l'ispirazione sia germogliata dallo slogan di una campagna pubblicitaria, "Cry baby cry, make your mother buy" ( “Piangi bimbo piangi, che mamma compra” ) e che tali fossero le parole iniziali prima della loro evoluzione. ^[167]

Dopo la prima giornata trascorsa in studio a provare il pezzo, il gruppo si riunì il successivo 16 luglio incidendo dieci nastri, ma dall'ascolto si nota che già al primo tentativo aveva imbroccato la strada giusta. ^[168] In quella seduta i nervi di Paul erano a fior di pelle e una risposta insolente del bassista causò il volontario abbandono del tecnico di studio Geoff Emerick ^[169] che, su richiesta dello stesso Paul, sarebbe tornato esattamente un anno dopo per la produzione di Abbey Road , accompagnando così i Beatles alla fine della loro avventura. ^[170] La cantilena con la strofa ripetuta "Can you take me back where I came from, can you take me back?" , della durata di una trentina di secondi e che funge da legame con Revolution 9 , sarebbe stata incisa il successivo 16 settembre durante la registrazione di I Will e attaccata in coda al pezzo nella fase del montaggio finale dell'album. ^[171]

Così come in altri casi, Lennon avrebbe in seguito screditato la propria composizione, definendola «spazzatura». ^[172]

Revolution 9

Lo stesso argomento in dettaglio: Revolution 9 .

Yōko Ono, coautrice del brano

Oramai Paul e John componevano – e spesso eseguivano e registravano – i brani separatamente. In effetti, proprio il White Album rappresentava una netta discontinuità con Sgt Pepper . Dove quest'ultimo evidenziò l'amalgama, la partecipazione corale e l'affiatamento dei quattro Beatles, il White Album , con rarissime eccezioni, costituì una collezione di creazioni individuali. ^{[173] [174]}

Revolution 9 è targata, come la maggior parte dei brani, Lennon-McCartney e mai come in questo caso la sigla è inappropriata. Paul fu dall'inizio contrario al progetto di John ^[175] e deliberatamente vi si estraniò volando in America e rimanendovi per alcuni giorni, ^[176] seguito da George e Ringo che soggiornarono negli Stati Uniti per due settimane. ^[177] Intanto nello Studio Tre di Abbey Road prese forma, a cura dei soli John Lennon e Yōko Ono, quell'assemblaggio di suoni e rumori imperniato sui sei minuti tagliati a Revolution 1 attorno ai quali venne costruito un castello fatto da nastri suonati a rovescio, sezioni cucite, sovraincisioni, effetti acustici, dissolvenze, brani orchestrali, frasi sussurrate, parole scandite e soprattutto l'inquietante, carsico loop che ripete incessantemente «number nine, number nine». ^[178]

Il solo George, nella seduta finale del 20 giugno, ebbe modo di registrare qualche frase che finì nel collage. Per il resto fu tutta opera di John e Yōko: non solo le registrazioni, ma anche le scelte dei nastri, le interpolazioni ei mixaggi. Il risultato finale non risultò gradito né a Martin né agli altri tre Beatles, che lo volevano escludere dal disco, ^[179] ma nonostante le pressioni John si impuntò perché la sua creazione fosse inserita nel doppio album. ^[180]

Di nuovo, la fantasia perversa e visionaria di Manson, già ossessionata da Piggies e Helter Skelter , rintracciò nell'anarchia sonora di Revolution 9 messaggi cifrati relativi all' apocalisse . ^[181]

Good Night

Lo stesso argomento in dettaglio: Good Night .

In questa delicata ninnananna composta da Lennon per il figlio di cinque anni Julian si riscontra più di un'anomalia rispetto alla produzione del gruppo. Fino a quel momento, eccettuata qualche rara circostanza, l'autore del pezzo cantava la linea melodica principale; ^[182] qui invece la voce è affidata a Ringo Starr. Inoltre, come lo stesso Ringo confermò, lo stile fa pensare a una composizione di McCartney. ^[183] Infine, tranne Starr, nella versione finale nessun altro dei Beatles contribuì a livello strumentale ^[184] – benché nelle precedenti sedute del 28 giugno e 2 luglio fossero state incise parti di chitarra e di piano e sezioni vocaliche. Nei primi nastri si poteva ascoltare un'introduzione parlata in cui Ringo invitava i bambini a coricarsi, preambolo successivamente eliminato; e, in origine, l'esecuzione avrebbe dovuto vedere solo la voce di Starr accompagnata dalla chitarra acustica suonata da John, prima che George Martin decidesse di abbellire il motivo con una sezione di archi. ^[185]

Non presente nei Kinfauns Demo , il brano fu condito, dietro esplicita richiesta di Lennon a Martin, da una partitura "hollywoodiana" e "sdolcinata" e per questo la seduta di registrazione del 22 luglio vide radunati in studio ventisei orchestrali – diretti da George Martin – e otto cantanti dei Mike Sammes Singers che, già impiegati in numero dimezzato l'anno precedente in I Am the Walrus , contribuirono con i cori all'atmosfera sognante del brano. ^[186]

Accoglienza e successo commerciale

Trattandosi del primo album del gruppo a distanza di diciotto mesi dal grande successo riscosso da Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , le aspettative erano alte al momento in cui fu annunciata l'uscita di The Beatles . L'album esordì direttamente al primo posto della Official Albums Chart del Regno Unito il 7 dicembre 1968, ^[187] rimanendovi per le successive sette settimane e scivolando al numero 2 il 25 gennaio 1969, quando The Best of the Seekers dei Seekers riuscì a scalzarlo dalla cima della classifica inglese. ^[188] Il periodo del fulmineo successo di The Beatles coincideva con quello in cui si stava facendo strada anche il nuovo album del gruppo, Yellow Submarine , tanto che i Beatles si ritrovarono a dover contendere il primo posto nel Regno Unito a loro stessi. The Beatles rimase un totale di ventidue settimane all'interno della classifica. Questo comportò un calo di popolarità per il gruppo di Liverpool, considerando che il precedente album, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , era riuscito a restare all'interno della UK Albums Chart per 149 settimane. ^[189] Nel 2019 , grazie ai nuovi parametri di vendite adottati dalla British Phonographic Industry , l'album venne proclamato doppio disco di platino nel Regno Unito grazie alle 600.000 copie distribuite. ^[190]

Negli Stati Uniti d'America The Beatles si rivelò un successo ancor prima di essere distribuito nei negozi di dischi. La Capitol Records dovette far stampare oltre 3,2 milioni di copie del White Album per soddisfare la forte richiesta da parte dei fan. ^[191] L'album debuttò al numero 11 della Billboard Albums Chart il 14 dicembre 1968, ^[192] raggiungendo il secondo posto nella settimana seguente e balzando in vetta alla classifica il 28 dicembre, nella sua terza settimana di permanenza. ^[193] The Beatles rimase in cima per le nove settimane successive e collezionò in tutto 202 settimane di permanenza all'interno della Top 200. ^[194] Con 24 milioni di copie vendute in tutti gli Stati Uniti, The Beatles non fu solo l'album più venduto del 1969 ma anche l'album con la più alta certificazione dell'intera discografia dei Beatles. ^[34]

Tracce

Disco 1

Lato A

1. Back in the USSR – 2:43 ( Lennon-McCartney )
2. Dear Prudence – 3:56 (Lennon-McCartney)
3. Glass Onion – 2:17 (Lennon-McCartney)
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da – 3:08 ( Lennon-McCartney )
5. Wild Honey Pie – 0:53 (Lennon-McCartney)
6. The Continuing Story of Bungalow Bill – 3:14 (Lennon-McCartney)
7. While My Guitar Gently Weeps – 4:45 (Harrison)
8. Happiness Is a Warm Gun – 2:43 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 23:39

Lato B

1. Martha My Dear – 2:28 (Lennon-McCartney)
2. I'm So Tired – 2:03 (Lennon-McCartney)
3. Blackbird – 2:18 (Lennon-McCartney)
4. Piggies – 2:04 (Harrison)
5. Rocky Raccoon – 3:32 (Lennon-McCartney)
6. Don't Pass Me By – 3:50 ( Starkey )
7. Why Don't We Do It in the Road? – 1:41 (Lennon-McCartney)
8. I Will – 1:46 (Lennon-McCartney)
9. Julia – 2:54 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 22:36

Disco 2

Lato A

1. Birthday – 2:42 (Lennon-McCartney)
2. Yer Blues – 4:01 (Lennon-McCartney)
3. Mother Nature's Son – 2:48 (Lennon-McCartney)
4. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey – 2:24 (Lennon-McCartney)
5. Sexy Sadie – 3:15 (Lennon-McCartney)
6. Helter Skelter – 4:29 (Lennon-McCartney)
7. Long, Long, Long – 3:04 (Harrison)

Durata totale: 22:43

Lato B

1. Revolution 1 – 4:15 (Lennon-McCartney)
2. Honey Pie – 2:41 (Lennon-McCartney)
3. Savoy Truffle – 2:54 (Harrison)
4. Cry Baby Cry – 3:01 (Lennon-McCartney)
5. Revolution 9 – 8:22 (Lennon-McCartney)
6. Good Night – 3:11 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 24:24

2018 50th Anniversary Box Set (tracce bonus)

CD 3 - Esher Demos

1. Back in the USSR – 2:59 (Lennon-McCartney)
2. Dear Prudence – 4:47 (Lennon-McCartney)
3. Glass Onion – 1:55 (Lennon-McCartney)
4. Ob-la-di, Ob-la-da – 3:10 (Lennon-McCartney)
5. The Continuing Story of Bungalow Bill – 2:40 (Lennon-McCartney)
6. While My Guitar Gently Weeps – 2:41 (Harrison)
7. Happiness Is a Warm Gun – 1:55 (Lennon-McCartney)
8. I'm So Tired – 3:10 (Lennon-McCartney)
9. Blackbird – 2:34 (Lennon-McCartney)
10. Piggies – 2:05 (Harrison)
11. Rocky Raccoon – 2:44 (Lennon-McCartney)
12. Julia – 3:56 (Lennon-McCartney)
13. Yer Blues – 3:31 (Lennon-McCartney)
14. Mother Nature's Son – 2:24 (Lennon-McCartney)
15. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey – 3:03 (Lennon-McCartney)
16. Sexy Sadie – 2:26 (Lennon-McCartney)
17. Revolution – 4:06 (Lennon-McCartney)
18. Honey Pie – 1:59 (Lennon-McCartney)
19. Cry Baby Cry – 2:27 (Lennon-McCartney)
20. Sour Milk Sea – 3:43 (Harrison)
21. Junk – 2:36 (McCartney)
22. Child of Nature – 2:37 (Lennon)
23. Circles – 2:16 (Harrison)
24. Mean Mr. Mustard – 2:05 (Lennon-McCartney)
25. Polythene Pam – 1:26 (Lennon-McCartney)
26. Not Guilty – 3:05 (Harrison)
27. What's the New Mary Jane – 2:42 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 75:02

CD 4 - Sessions

1. Revolution 1 (Take 18) – 10:28 (Lennon-McCartney)
2. A Beginning (Take 4) / Don't Pass Me By (Take 7) – 5:05 (Martin / Starkey)
3. Blackbird (Take 28) – 2:15 (Lennon-McCartney)
4. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey (Unnumbered Rehearsal) – 2:43 (Lennon-McCartney)
5. Good Night (Unnumbered Rehearsal) – 0:39 (Lennon-McCartney)
6. Good Night (Take 10 With a Guitar Part from Take 5) – 2:31 (Lennon-McCartney)
7. Good Night (Take 22) – 3:46 (Lennon-McCartney)
8. Ob-la-di, Ob-la-da (Take 3) – 2:54 (Lennon-McCartney)
9. Revolution (Unnumbered Rehearsal) – 2:16 (Lennon-McCartney)
10. Revolution (Take 14 - Instrumental Backing Track) – 3:25 (Lennon-McCartney)
11. Cry Baby Cry (Unnumbered Rehearsal) – 3:02 (Lennon-McCartney)
12. Helter Skelter (First Version - Take 2) – 12:53 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 51:57

CD 5 - Sessions

1. Sexy Sadie (Take 3) – 3:08 (Lennon-McCartney)
2. While My Guitar Gently Weeps (Acoustic Version - Take 2) – 3:02 (Harrison)
3. Hey Jude (Take 21) – 6:44 (Lennon-McCartney)
4. St. Louis Blues (Studio Jam) – 0:51 (WC Handy)
5. Not Guilty (Take 102) – 4:28 (Harrison)
6. Mother Nature's Son (Take 15) – 3:11 (Lennon-McCartney)
7. Yer Blues (Take 5 With Guide Vocal) – 3:57 (Lennon-McCartney)
8. What's the New Mary Jane (Take 1) – 2:06 (Lennon-McCartney)
9. Rocky Raccoon (Take 8) – 4:57 (Lennon-McCartney)
10. Back in the USSR (Take 5 - Instrumental Backing Track) – 3:09 (Lennon-McCartney)
11. Dear Prudence (Vocal, Guitar & Drums) – 3:59 (Lennon-McCartney)
12. Let It Be (Unnumbered Rehearsal) – 1:17 (Lennon-McCartney)
13. While My Guitar Gently Weeps (Third Version - Take 27) – 3:17 (Harrison)
14. (You're So Square) Baby I Don't Care (Studio Jam) – 0:42 (Jerry Leiber, Mike Stoller)
15. Helter Skelter (Second Version - Take 17) – 3:39 (Lennon-McCartney)
16. Glass Onion (Take 10) – 2:12 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 50:39

CD 6 - Sessions

1. I Will (Take 13) – 2:20 (Lennon-McCartney)
2. Blue Moon (Studio Jam) – 1:11 (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
3. I Will (Take 29) – 0:26 (Lennon-McCartney)
4. Step Inside Love (Studio Jam) – 1:34 (Lennon-McCartney)
5. Los Paranoias (Studio Jam) – 3:58 (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey)
6. Can You Take Me Back? (Take 1) – 2:22 (Lennon-McCartney)
7. Birthday (Take 2 - Instrumental Backing Track) – 2:40 (Lennon-McCartney)
8. Piggies (Take 12 - Instrumental Backing Track) – 2:10 (Harrison)
9. Happiness Is a Warm Gun (Take 19) – 3:09 (Lennon-McCartney)
10. Honey Pie (Instrumental Backing Track) – 2:43 (Lennon-McCartney)
11. Savoy Truffle (Instrumental Backing Track) – 2:56 (Harrison)
12. Martha My Dear (Without Brass and Strings) – 2:29 (Lennon-McCartney)
13. Long, Long, Long (Take 44) – 2:54 (Harrison)
14. I'm So Tired (Take 7) – 2:29 (Lennon-McCartney)
15. I'm So Tired (Take 14) – 2:17 (Lennon-McCartney)
16. The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2) – 3:12 (Lennon-McCartney)
17. Why Don't We Do It in the Road? (Take 5) – 2:03 (Lennon-McCartney)
18. Julia (Two Rehearsals) – 4:31 (Lennon-McCartney)
19. The Inner Light (Take 6 - Instrumental Backing Track) – 2:47 (Harrison)
20. Lady Madonna (Take 2 - Piano and Drums) – 2:25 (Lennon-McCartney)
21. Lady Madonna (Backing Vocals from Take 3) – 0:54 (Lennon-McCartney)
22. Across the Universe (Take 6) – 3:52 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 55:22

CD 7 - Blu-ray audio

1. The Beatles PCM Stereo (2018 Stereo Mix) - 93:35
2. The Beatles DTS-HD Master Audio 5.1 (2018) - 93:35
3. The Beatles Dolby True HD 5.1 (2018) - 93:35
4. The Beatles Mono (2018 Direct Transfer of The White Album Original Mono Mix) - 93:35

Formazione

The Beatles

• John Lennon - voce , cori , chitarra ritmica , pianoforte , organo Hammond , harmonium , mellotron , percussioni , armonica a bocca , sassofono
• Paul McCartney - voce, cori, basso , chitarra ritmica, pianoforte; batteria in Back in the USSR e Dear Prudence
• George Harrison - chitarra solista , voce in While My Guitar Gently Weeps , Piggies , Long, Long, Long , Savoy Truffle , cori, organo Hammond, percussioni
• Ringo Starr - batteria, percussioni; voce in Don't Pass Me By e Good Night ; cori in The Continuing Story of Bungalow Bill

Altri musicisti

• George Martin - pianoforte, harmonium , voce
• Mal Evans - applausi , tromba
• Eric Clapton - chitarra solista in While My Guitar Gently Weeps
• John McCartney , Jackie Lomax - applausi
• Henry Datyner , Eric Bowie , Norman Lenderman , Ronald Thomas , Jack Fallon - violino
• Eldon Fox , Reginald Kilbey - violoncello
• John Underwood , Keith Cummings - viola
• Yōko Ono , Pattie Harrison , Maureen Starkey e altri - voce in The Continuing Story of Bungalow Bill
• Chris Thomas - mellotron , clavicembalo , pianoforte
• Jimmy Scott - conga in Ob-La-Di, Ob-La-Da
• James Gray, Rex Morris, Cyril Reuben - sassofoni in Ob-La-Di, Ob-La-Da
• Orchestra di 14 elementi - archi , fiati
• Orchestra di fiati
• Art Ellefson, Danny Moss e Derek Collins - saxtenore in Savoy Truffle
• Ronnie Ross, Harry Klein e Bernard George - saxbaritono in Savoy Truffle
• Derek Watkins , Freddy Clayton - tromba
• Don Lang , Rex Morris , J. Power , Bill Povey - trombone
• Orchestra di sette elementi - sassofono, clarinetto
• Orchestra di 26 elementi
• Ingrid Thomas, Pat Whitmore, Val Stockwell, Irene King, Ross Gilmour, Mike Redway, Ken Barrie e Fred Lucas (coristi dei Mike Sammes Singers)

Controversie

Omicidi della "famiglia Manson "

Lo stesso argomento in dettaglio: Famiglia Manson .

Charles Manson in una foto segnaletica del 1968

L'album fu involontario protagonista delle cronache giudiziarie californiane della fine degli anni sessanta in quanto era diventato una ossessione per Charles Manson , autore assieme ai suoi accoliti degli efferati assassinii di Sharon Tate e dei coniugi LaBianca avvenuti nell'agosto del 1969. Secondo Vincent Bugliosi, procuratore legale del caso, Manson, nel proprio delirio criminale, aveva interpretato l'album come una parafrasi del libro dell' Apocalisse di Giovanni ; nella convinzione che attraverso i testi delle canzoni dei Beatles – che secondo l'omicida incarnavano i quattro cavalieri dell'Apocalisse – gli avessero comunicato l'imminente olocausto razziale che avrebbe annientato la popolazione bianca. Secondo le ricostruzioni del procuratore, diverse tracce dell'album eccitarono la fantasia maniacale e psicotica di Manson: I Will (con cui gli veniva chiesto di incidere un disco), Honey Pie (annuncio del viaggio dei Beatles in California), Don't Pass Me By e Yer Blues (appelli a Gesù/Manson), Sexy Sadie (che richiama il nome con cui Manson aveva battezzato la sua adepta Susan Atkins ), Rocky Raccoon (" coon " nel significato di "negri", nei confronti dei quali Manson aveva sviluppato una forte paranoia), Happiness Is a Warm Gun (in cui lesse riferimenti sessuali e l'esortazione ai neri americani a imbracciare le armi), Blackbird (con il richiamo ai diritti del popolo di colore), Piggies (con la descrizione della vita opulenta da parte dei membri dell'establishment), Helter Skelter (inteso come il futuro scontro razziale e non nell'accezione di "scivolo da luna park"), Revolution 1 (con il titolo interpretato come un altro incitamento ai neri perché si sollevassero) e Revolution 9 (con il caos sonoro, le urla, i pianti ei rumori di un mitra in azione). ^[195]

Cover

• Nel 2000, Fabio Koryu Calabrò ha realizzato Albume bianco , cover del White Album interamente in italiano. ^[196]
• Nel 2007, le cover di Dear Prudence , While My Guitar Gently Weeps , Happiness is a Warm Gun , Why Don't We Do It in the Road? , Blackbird e Helter Skelter sono apparse nel film-musical Across the Universe .
• Nel 2013, la copertina e il titolo dell'album sono stati ripresi da Elio e le Storie Tese per il loro nono album in studio, L'album biango .

Note

Bibliografia

• Alan Aldridge (a cura di), Il libro delle canzoni dei Beatles , Milano, Mondadori, 1972. ( The Beatles Illustrated Lyrics , Macdonald, London, 1969)
• ( EN ) Keith Badman, The Beatles Off the Record , London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3 .
• ( EN ) Peter Brown e Steven Gaines, The Love You Make - An Insider's Story of The Beatles , New York, New American Library, 2002 [1983] , ISBN 978-0-451-20735-7 .
• Vincent Bugliosi e Curt Gentry, Helter Skelter - Storia del caso Charles Manson , Mondadori, 2006, ISBN 88-04-54385-X . ( Helter Skelter. The True Story of The Manson Murders , gennaio 2006)
• Hunter Davies, The Beatles Lyrics , Milano, Mondadori, 2014, ISBN 978-88-04-64656-3 . ( The Beatles Lyrics , Weidenfeld & Nicolson, London, 2014)
• ( EN ) Geoff Emerick, Here, There and Everywhere , New York, Gotham Books, 2007, ISBN 978-1-59240-269-4 .
• ( EN ) Walter Everett, The Beatles as Musicians - Revolver through the Anthology , Oxford/New York, Oxford University Press, 1999, ISBN 978-0-19-512941-0 .
• George Harrison, I Me Mine , Milano, Rizzoli, 2002, ISBN 88-7423-014-1 . ( I Me Mine , Chronicle Books, San Francisco, 2002)
• Bill Harry, Beatles - L'enciclopedia , Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5 . ( The Beatles Encyclopedia , Blandford, London, 1997)
• Mark Hertsgaard, A Day in the Life - La musica e l'arte dei Beatles , Milano, Baldini&Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5 . ( A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles , Macmillan, New York, 1995)
• Chris Ingham, Guida completa ai Beatles , Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6 . ( The Rough Guide to the Beatles , Rough Guide Ltd, 2003)
• Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road , Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3 . ( The Complete Beatles Recording Sessions , EMI Records Ltd, London, 1988)
• Mark Lewisohn, La grande storia dei Beatles , Firenze-Milano, Giunti, 2005, ISBN 88-09-04249-2 . ( The Complete Beatles Chronicle , Pyramid Books, London, 1992)
• Ian MacDonald, The Beatles. L'opera completa , Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9 . ( Revolution in the Head , Fourth Estate, London, 1994)
• ( EN ) George Martin, All You Need Is Ears , New York, St. Martin's Griffin, 1994, ISBN 978-0-312-11482-4 .
• Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now , Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X . ( Many Years From Now , Kidney Punch Inc., 1997)
• Philip Norman, Shout! - La vera storia dei Beatles , Milano, Mondadori, 1981. ( Shout! , Simon & Schuster, New York, 1981)
• David Quantick, Revolution - Storia del White Album dei Beatles , Milano, il Saggiatore, 2006, ISBN 88-428-1196-3 . ( Revolution. The Making of the Beatles' White Album , Unanimous Ltd, London, 2002)
• ( EN ) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album by Album, Song by Song, The Sixties and After , Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3 .
• Ed Sanders, La “Famiglia” di Charles Manson - Gli assassini di Sharon Tate , Milano, Feltrinelli, 1971. ( The Family. The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion , Dutton & Co. Inc., New York, 1971)
• June Skinner Sawyers (a cura di), Read the Beatles , Roma, Arcana Edizioni, 2010, ISBN 978-88-6231-139-7 . ( Read the Beatles , Mendel Media Group LLC, New York 2006)
• Bob Spitz, The Beatles. La vera storia , Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8 . ( The Beatles - The Biography , Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
• ( EN ) Alistair Taylor, With the Beatles , London, John Blake Publishing Ltd, 2011, ISBN 978-1-84358-349-3 .
• Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles , Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2 . ( A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song , Carlton Books Ltd, 1994)
• Jann S. Wenner, John Lennon ricorda - Intervista integrale a 'Rolling Stone' del 1970 , Vercelli, White Star, 2009, ISBN 978-88-7844-473-7 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Beatles

Collegamenti esterni

• ( EN ) Alan W. Pollack, Notes on "Honey Pie" , "Piggies" , "Rocky Raccoon" , "Why Don't We Do It in the Road?" , "Wild Honey Pie" , in Notes on ... Series , Rijksuniversiteit Groningen.
• Recensione del disco su Ilsussidiario.net

V · D · M The Beatles
John Lennon · Paul McCartney · George Harrison · Ringo Starr
Album in studio	UK Please Please Me · With the Beatles · A Hard Day's Night · Beatles for Sale · Help! · Rubber Soul · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be · Let It Be... Naked USA Introducing... The Beatles · Meet the Beatles! · The Beatles' Second Album · Something New · The Beatles' Story · Beatles '65 · The Early Beatles · Beatles VI · Help! · Rubber Soul · Yesterday and Today · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · Magical Mystery Tour · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be CAN Twist and Shout · Long Tall Sally
EP	Twist and Shout · The Beatles' Hits · The Beatles (No. 1) · All My Loving · Long Tall Sally · Extracts from the Film "A Hard Day's Night" · Extracts from the Album "A Hard Day's Night" · Beatles for Sale · Beatles for Sale No. 2 · The Beatles' Million Sellers · Yesterday · Nowhere Man · Magical Mystery Tour · Baby It's You · Free as a Bird · Real Love
Raccolte	The Beatles' First · The Beatles in Italy · A Collection of Beatles Oldies (But Goldies!) · Hey Jude · The Beatles' Christmas Album · Very Together · Red Album · Blue Album · Rock 'n' Roll Music · Love Songs · Rarities · Ballads · 20 Greatest Hits · The Number Ones · Past Masters · The Beatles Anthology ( 1 · 2 · 3 ) · 1 · LOVE · Tomorrow Never Knows · I Saw Her Standing There · 1+
Box set	The Beatles Collection · The Beatles Box · The Beatles: The Collection · The Beatles Box Set · The Capitol Albums, Volume 1 · The Capitol Albums, Volume 2 · The Beatles Stereo Box Set · The Beatles in Mono · The US Albums · The Japan Box
Album dal vivo	The Beatles at the Hollywood Bowl · Live at the BBC · On Air - Live at the BBC Volume 2 · The Beatles Bootleg Recordings 1963
Bootleg	Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 · The Decca Tapes · The Black Album · Kum Back
Colonne sonore	Magical Mystery Tour · Reel Music · Yellow Submarine
Film	Tutti per uno (A Hard Day's Night) · Aiuto! (Help!) · Magical Mystery Tour · Yellow Submarine · Let It Be - Un giorno con i Beatles · The Beatles: Get Back
Altri componenti	Stuart Sutcliffe · Pete Best
Collaboratori	Musicali: Andy White · George Martin · Jimmy Nicol · Geoff Emerick · Eric Clapton · Billy Preston · Phil Spector Non-musicali: Brian Epstein · Neil Aspinall · Alistair Taylor · Derek Taylor · Mal Evans · Allen Klein · Peter Brown · Freda Kelly · Magic Alex
Singoli	Love Me Do / PS I Love You · Please Please Me/Ask Me Why · From Me to You / Thank You Girl · She Loves You / I'll Get You · I Want to Hold Your Hand / This Boy · Can't Buy Me Love / You Can't Do That · A Hard Day's Night / Things We Said Today · I Feel Fine / She's a Woman · Ticket to Ride / Yes It Is · Help! / I'm Down · We Can Work It Out / Day Tripper · Paperback Writer / Rain · Eleanor Rigby / Yellow Submarine · Strawberry Fields Forever / Penny Lane · All You Need Is Love / Baby You're a Rich Man · Hello Goodbye / I Am the Walrus · Lady Madonna / The Inner Light · Hey Jude / Revolution · Get Back / Don't Let Me Down · The Ballad of John and Yoko / Old Brown Shoe · Something/Come Together · Let It Be /You Know My Name (Look Up the Number)
Voci correlate	1964 - Allarme a NY arrivano i Beatles! · Abbey Road Studios · All This and World War II · Apple Corps · Apple Records · Apple scruffs · Astrid Kirchherr · Backbeat - Tutti hanno bisogno di amore · Beatlemania · Beatlesongs! · The Beatles at the Shea Stadium · British invasion · Carnival of Light · Cavern Club · Concerto dei Beatles sul tetto · Cry for a Shadow · Dick James · Etcetera · George Harrison ei Beatles · I Beatles nella cultura di massa · Iain Macmillan · In Spite of All the Danger · John, Paul, George, Ringo ... and Bert · Leave My Kitten Alone · Lee Eastman · Leggenda della morte di Paul McCartney · Linda McCartney · Luoghi beatlesiani · Mark Lewisohn · McLemore Avenue · Murray the K · La nascita dei Beatles · Por Siempre Beatles (Beatles Forever) · Rare and Unseen: The Beatles · Sessions · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film) · Soggiorno dei Beatles in India · Tara Browne · Terry Doran · The Beatles: Rock Band · The Beatles Play the Residents and the Residents Play the Beatles · The First US Visit · The Grey Album · The Rutles · The Quarrymen · Tony Sheridan · Yōko Ono · My Bonnie/The Saints · Musica beat · The Songs Lennon and McCartney Gave Away · Los Beatles · The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years · Requests · Due di noi - The Beatles · The Beatles: Sgt Pepper & Beyond · La segretaria dei Beatles
Bootleg dei Beatles · Discografia dei Beatles · Filmografia dei Beatles · Lennon-McCartney · Videoclip dei Beatles

V · D · M The Beatles (White Album)
The Beatles
Lato A	Back in the USSR · Dear Prudence · Glass Onion · Ob-La-Di, Ob-La-Da · Wild Honey Pie · The Continuing Story of Bungalow Bill · While My Guitar Gently Weeps · Happiness Is a Warm Gun
Lato B	Martha My Dear · I'm So Tired · Blackbird · Piggies · Rocky Raccoon · Don't Pass Me By · Why Don't We Do It in the Road? · I Will · Julia
Lato C	Birthday · Yer Blues · Mother Nature's Son · Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey · Sexy Sadie · Helter Skelter · Long, Long, Long
Lato D	Revolution 1 · Honey Pie · Savoy Truffle · Cry Baby Cry · Revolution 9 · Good Night
Singoli non inclusi nell'album	Hey Jude · Revolution
Outtakes	A Beginning · Child of Nature · Circles · Etcetera · Junk · Not Guilty · Sour Milk Sea · What's the New Mary Jane
Voci correlate	Soggiorno dei Beatles in India · Maharishi Mahesh Yogi · Charles Manson · Famiglia Manson · Eccidio di Cielo Drive · Leno LaBianca · The Grey Album

V · D · M Charles Manson & Famiglia Manson
Membri principali	Charles Manson · Susan "Sadie" Atkins · Charles "Tex" Watson · Patricia "Katie" Krenwinkel · Bobby Beausoleil · Leslie Van Houten · Clem Grogan · Lynette "Squeaky" Fromme · Bruce Davis · Mary Brunner · Sandra Good · Catherine "Gypsy" Share · Linda Kasabian · Paul Watkins · Barbara Hoyt · Dianne "Snake" Lake · Ruth Ann "Ouisch" Moorehouse · Nancy Pitman · Catherine "Cappy" Gillies · Katryn "Kitty" Lutesinger · Dennis Rice · Ella Jo Bailey · Larry Bailey · William "Bill Vance" Cole · John Philip "Zero" Haught · Stephanie Schram · Sherry Cooper · Thomas "TJ" Walleman · Brooks Poston · "Country" Sue Bartell · Alan Springer · Danny DeCarlo · Juan Flynn
Eventi	Eccidio di Cielo Drive · Omicidi LaBianca
Vittime accertate	Gary Hinman · Sharon Tate · Jay Sebring · Abigail Folger · Wojtek Frykowski · Steven Parent · Leno LaBianca · Rosemary LaBianca · Donald "Shorty" Shea · James LT Willett · Lauren "Reni" Willett
Vittime presunte	Marina Elizabeth Habe · Ronald Hughes · Clida Delaney · Nancy Warren · Darwin Orell Scott · Mark Walts · James Sharp · Doreen Gaul · Joel Dean Pugh
Voci correlate	Spahn Ranch · George Spahn · Barker Ranch · 10050 Cielo Drive · Vincent Bugliosi · Helter Skelter (libro) · White Album · Helter Skelter · Piggies · Revolution 9 · Never Learn Not to Love · Look at Your Game, Girl · Lie: The Love and Terror Cult · Terry Melcher · Dennis Wilson · Ed Sanders · La Famiglia · Gregg Jakobson · Harold True
Filmografia	Cinema The Cult (The Manson Massacre) · Manson e la famiglia di Satana · Charles Manson Superstar · The Manson Family · Live Freaky Die Freaky · Leslie, il mio nome è il male · Life After Manson · House of Manson · Manson Family Vacation · 10050 Cielo Drive · Charlie Says · Sharon Tate - Tra incubo e realtà · C'era una volta a... Hollywood Televisione Bel Air - La notte del massacro · The Beach Boys: An American Family · Natale in casa Cartman · Helter Skelter · Aquarius · Charles (Manson) al potere · Le ragazze perdute di Manson · Mindhunter

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock