Și Street Band

Și Street Band
E Street Band pe scenă în timpul turneului Working on a Dream de la Bruce Springsteen în Valladolid ( Spania ) în 2009
tara de origine	Statele Unite
Tip	Rock
Perioada activității muzicale	1972 - în afaceri
Editați datele pe Wikidata · Manual

Și Street Band este numele cu care este cunoscută formația de susținere a cântărețului rock Bruce Springsteen .

Prima grupare stabilă a grupului datează din 1972, pe vremea primului disc de Springsteen, deși numele E Street Band a început să fie folosit public în vara anului 1974. ^{[1] [2]} Unii dintre muzicieni, totuși, jucam deja cu Springsteen anterior, în ceea ce era cunoscut sub numele de Bruce Springsteen Band și înainte, începând cu Steel Mill în 1969, în alte formațiuni de scurtă durată care anticipau epoca succesului cantautorului din New Jersey . E Street Band, deși cu pauze lungi și schimbări de grup, a continuat să-l însoțească pe Springsteen în înregistrarea multor discuri și în turnee de-a lungul carierei sale.

O importanță deosebită este faptul că Springsteen, în timp ce semnează doar cu numele său înregistrările studioului în care ceilalți membri sunt de obicei indicați individual, au format un parteneriat aproape stabil cu grupul în activitatea concertului, prezentându-se publicului ca „Bruce Springsteen & E Street Band ".

Născut din cenușa diferitelor formațiuni formate din muzicieni din zona Asbury Park , o stațiune de pe litoralul de pe coasta New Jersey în care Springsteen a făcut primii pași, grupul s-a remarcat întotdeauna pentru prietenia profundă care îi leagă pe membrii săi și pe liderul din o dimensiune aproape familiară. ^[3]

Datorită notorietății și reputației câștigate prin colaborarea cu Springsteen, membrii E Street Band au inițiat proiecte solo și au colaborat sau au participat ca invitați la lucrări ale multor artiști de renume.

Istorie

Moara de oțel

Același subiect în detaliu: oțelărie .

Prima schiță a ceea ce avea să devină E Street Band datează din 1969 când Bruce Springsteen l-a întâlnit pe bateristul Vincent "Mad Dog" Lopez la Upstage, un club din Asbury Park frecventat de muzicienii care vor naște în curând mișcarea muzicală activă în Jersey Shore , zona de coastă din New Jersey și mulți dintre viitorii membri ai grupului. ^{[4] [5]} Springsteen a fost deja considerat cel mai bun chitarist al lui Asbury Park și a fost invitat să se alăture Child, un grup de blues rock care îi includea pe Lopez, tastaturistul Danny Federici și Vinny Roslyn la bas. Deoarece numele era deja folosit, în curând a fost schimbat în Steel Mill. ^{[6] [7]}

Steel Mill a devenit în curând populară pe coasta New Jersey și în iarna anului 1970 au jucat și în California , în zona Bay , unde au primit și o recenzie entuziastă la San Francisco Examiner după o reprezentație la Berkeley Matrix, un club hippie deținut de Marty Balin solistul Jefferson Airplane . ^{[8] [9]} La San Francisco au audiat și la Fillmore și au înregistrat câteva demonstrații pentru Bill Graham, care le-a oferit, de asemenea, o afacere discografică. Springsteen și oamenii săi au refuzat, aparent din cauza ofertei economice slabe, și s-au întors pe Coasta de Est. ^{[5] [10]}

Roslyn a fost înlocuit la bas de Steven Van Zandt și Steel Mill, care între timp adăugaseră Robbin Thompson, solistul trupei care își deschidea de obicei concertele, Mercy Flight, a continuat să cânte și să aibă un anumit succes. Până la începutul anului 1971 când Springsteen a desființat grupul. ^{[5] [10]} Ultima reprezentație a fost pe 23 ianuarie și pe parcursul primelor luni ale acelui an Springsteen și ceilalți au cântat sub diferite nume la Upstage și alte locuri de pe mal . În trupele din când în când conduse de Springsteen și Van Zandt, John Lyon, cântăreț și cântăreț de armonică cunoscut mai târziu ca Southside Johnny , și alți muzicieni din zonă au cântat deseori. În martie, Springsteen și prietenii săi din Asbury Park au deschis și o seară pentru Allman Brothers Band . ^[11]

Un grup mare și mare cunoscut sub numele de Dr. Zoom și Sonic Boom au făcut două întâlniri în luna mai a acelui an și în aceeași perioadă a cântat Sundance Blues Band, condusă de Van Zandt cu Southside Johnny la armonică, Garry Tallent la bas, Vini Lopez la tobe, Joe Hastrom la chitară înlocuit în curând de Springsteen. ^{[11] [12]} Dr. Zoom și Sonic Boom au reprezentat trecerea de la sunetul heavy metal al Steel Mill la ceea ce va face ulterior celebra E Street Band. Spectacolele grupului au fost atipice și deosebite datorită prezenței unui număr mare de muzicieni care au alternat pe scenă, dar sunt amintite și pentru unele ciudățenii: de exemplu, cei care nu știau să cânte au rămas pe scenă pentru a juca Monopoly . ^[13]

Trupa Bruce Springsteen

Un semn pe plaja din Parcul Asbury care amintește coperta primului album al lui Bruce Springsteen.

Springsteen a decis să formeze un grup mai mare, format din zece elemente, cu o secțiune de vânt și un cor feminin. Embrionul inițial al proiectului a fost Dr. Zoom și Sonic Boom. Compoziția a fost inițial destul de eterogenă, deși apoi s-a stabilizat în jurul unui nucleu format din vechii membri ai Steel Mill la care s-au adăugat chitaristul și tastaturistul de jazz David Sancious și Tallent la bas. ^[11] Repertoriul grupului s-a apropiat de ritm și blues , atât pentru prezența vânturilor, cât și pentru influența lui Van Zandt, un mare iubitor al genului. ^[12]

Formația de zece oameni nu a durat mult din cauza lipsei de angajamente și cu numele de Bruce Springsteen Band a fost redusă la un cvintet care include liderul, Sancious, Tallent, Van Zandt și Lopez, uneori însoțit de o secțiune de vânt. ^[12] Noul grup a debutat pe 10 iulie 1971 și a rămas împreună până în aprilie 1972. Trupa a interpretat noi compoziții și coperte Springsteen amestecând rock 'n' roll , rhythm 'n' blues și soul luând ca model particular muzica lui Van. Morrison . ^{[11] [14]}

După o audiție cu John Hammond în mai 1972, ceea ce l-a determinat să semneze pentru Columbia Records , Springsteen a intrat în studioul de înregistrări pentru lansarea primului său album, Greetings from Asbury Park, NJ , lansat în ianuarie 1973. Pentru această ocazie, casa de discuri, convins că se confruntă cu un muzician popular care va fi lansat ca „noul Dylan”, s-a gândit să-l susțină cu un grup de bărbați de sesiune bine stabiliți. ^{[15] [16]} În schimb, în ​​cele trei săptămâni dedicate înregistrării, Springsteen a ales să fie însoțit de grupul prietenilor săi din Asbury Park, Sancious, Tallent și Vini Lopez. Steven Van Zandt, ocupat în altă parte (rămăsese cu Southside Johnny în diferite formații care vor conduce mai târziu la Asbury Jukes), a avut timp să participe doar la înregistrarea unor efecte sonore la piesa Lost in the Flood . ^[15] Springsteen a angajat, de asemenea, saxofonistul Clarence Clemons pentru a juca în două piese. Springsteen, Van Zandt și Clemons se croiseră deja în trecut în cluburile de pe malul Jersey, dar intrarea în grupul saxofonistului a fost spusă în diferite versiuni și mitificată până la punctul de a deveni parte a poveștii melodiei Tenth Avenue Înghețare . ^[17] Clemons însuși a dat o versiune aproape legendară a acesteia în biografia sa. ^{[3] [18] [19]}

Noul grup

Garry Tallent este cel mai longeviv membru al E Street Band.

În noiembrie 1972, la York , Pennsylvania ^[20] Springsteen a început primul său turneu la nivel național sub conducerea managerului Mike Appel . Formația trupei sale a fost aceeași care a înregistrat Greetings : Vini Lopez, Garry Tallent, Clarence Clemons, dar cu Danny Federici, deja cu Steel Mill, pe tastaturi în loc de Sancious, care nu a participat la prima parte a turului reunind grupului abia în anul următor. A fost adevăratul debut al ceea ce, în ciuda numeroaselor adăugiri și schimbări în gama, va deveni E Street Band. ^{[21] [22] [23]}

În cea mai mare parte a anului 1973, Springsteen a făcut turnee în Statele Unite, jucând în cluburi, mici săli de concerte și campusuri universitare. În primăvară, David Sancious s-a alăturat grupului, care între timp a continuat să fie muzician de studio. Intrarea sa, care a avut loc oficial pe 22 iunie, după câteva apariții la concertele din mai, a adus un al doilea tastaturist în trupă și l-a ușurat pe Springsteen de necesitatea de a cânta la pian. ^[24] Sancious s-a remarcat mai ales pentru vena de jazz pe care a adus-o în unele aranjamente și pentru unele dintre sugestiile sale de muzică clasică. Între iunie și iulie Springsteen a înregistrat al doilea album, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle , însoțit de același grup de șase.

Nascut sa alerge

La 12 februarie 1974, Vini Lopez a fost demis din grup după o ceartă cu managerul rutier Steve Appel, fratele lui Mike, înainte de un concert în Lexington, Kentucky . Locul său a fost luat de Ernest "Boom" Carter , un baterist de jazz sugerat de Sancious, care a debutat doar câteva zile mai târziu, pe 23 februarie. ^{[25] [26]}

În primăvară, a început înregistrarea pe al treilea album decisiv al Springsteen, Born to Run , care a durat aproape un an și jumătate. Sancious și Carter, intenționând să urmeze alte căi, au părăsit Springsteen în august participând doar la înregistrarea piesei principale și apoi au fondat Tone, un trio care a amestecat rock, jazz și muzică clasică. ^[27] Au fost înlocuiți de Roy Bittan și Max Weinberg cu care s-a terminat înregistrarea albumului. Cei doi fuseseră angajați după o serie de audiții (treizeci de pianiști și tot atâtea toboșari fuseseră auziți) printre cei care răspunseseră la un anunț publicat în săptămânalul din New York The Village Voice : ^{[28] [29] [30]}

Roy Bittan s-a alăturat trupei în 1974.

Sancious și Carter au apărut ultima dată în timpul unui concert la Carlton Theatre din Red Bank, pe 14 august. ^[31] Bittan și Weinberg au debutat la Bryn Mawr's Main Point din Pennsylvania o lună mai târziu, pe 19 septembrie. În aceeași zi a debutat și violonistul israelian Suki Lahav , soția inginerului de sunet de la Springsteen, care a rămas cu grupul o vreme și a participat și la înregistrările Born to Run în piesa Jungleland . ^[31]

Chiar și „Miami”, Steve Van Zandt s-a întors în turneu când, în 1975, i s-a dat responsabilitatea de a se ocupa de amenajarea eoliană a Tenth Avenue Freeze-Out . Pentru această piesă Springsteen a dorit să introducă o secțiune de vânt pentru a merge alături de saxofonul lui Clemons. Au fost prin urmare angajați câțiva bărbați celebri și foarte bine plătiți, saxofonistul Michael și trompetistul Randy Brecker , cunoscut publicului sub numele de „Brecker Brothers”, dar aranjamentul propus mai întâi de Springsteen și apoi de Roy Bittan nu părea să funcționeze (sunetul rezultat părea că din Chicago ). Van Zandt, prezent în sala de control ca „prieten cu Springsteen”, a fost oferit să încerce. „Miami” a intrat în studio și a cântat părților instrumentelor individuale muzicienilor. Pe măsură ce părea să funcționeze, Springsteen s-a întors către managerul său, Mike Appel, și a spus: „E timpul să-l pun pe băiat pe statul de plată. [...] El este noul chitarist. " ^{[29] [32]} Van Zandt și-a asumat în principal rolul de a doua chitară, uneori chiar solistă, și a doua voce în spectacole live. El a debutat în mod concertat cu trupa pe 20 iulie 1975 in Providence, Rhode Island , în care este considerat a fi prima data Born pentru a rula tur. Chiar dacă discul nu era încă în magazine, unele melodii de pe album au început să apară în gama în versiunea lor finală. ^[33]

Odată cu sosirea lui Weinberg, Bittan și Van Zandt, s-a finalizat astfel formarea grupului, care în spectacolele live a fost prezentat ca E Street Band și care a însoțit Springsteen timp de un deceniu, în turnee și în înregistrarea următoarelor albume Darkness pe marginea orașului , râul și Născut în SUA , până la succesul global din anii optzeci . Acești zece ani ai E Street Band au fost apoi imortalizați în albumul live de cinci ori Live / 1975-85 în 1986. ^[34]

Deși acum s-a alăturat grupului Springsteen, unde a preluat o poziție proeminentă, atât de mult încât i s-a încredințat rolul de coproducător pe albumele ulterioare, „Miami” Steve nu l-a abandonat pe vechiul său prieten „Southside” Johnny Lyon , ci mai degrabă, după mulți ani petrecuți împreună, a contribuit la lansarea carierei sale de înregistrare. Grupul pe care l-au ajutat la crearea a fost redenumit Southside Johnny și The Asbury Jukes. Van Zand a produs primele trei discuri din Southside și Jukes între 1976 și 1978, la care au participat și mai mulți muzicieni din zona Jersey Shore: I Don't Want to Go Home , This Time It's For Real și Heart of Stone , a avut cea mai mare apreciere a criticii. În aceste discuri, puternic influențate de ritmul și blues-ul sunetului lui Stax , au apărut și câteva piese „donate” de Springsteen, inclusiv The Fever și Heart of Stone , iar unii membri ai E Street Band au fost implicați în diferite moduri. Mai târziu, în 1991, Springsteen și Van Zandt (încă ca producător) au participat la relansarea grupului prin apariția pe albumul Better Days . ^[35]

În 1977, E Street Band, cu Springsteen la chitară, a lansat un single cu cântărețul Ronnie Spector , prima voce a popularului trio vocal The Ronettes în anii șaizeci și fosta soție a lui Phil Spector . Discul, produs de Steven Van Zandt (semnat de Sugar Miami Steve), conține o copertă din Say Goodbye to Hollywood a lui Billy Joel și o piesă compusă chiar de Van Zandt. Pentru prima dată, E Street Band a fost creditată pe o copertă discografică. ^{[36] [37] [38]}

Anii optzeci

La începutul anilor 1980 Springsteen, Van Zandt și ceilalți membri ai grupului au ajutat la reînvierea carierei lui Gary US Bonds , un cântăreț popular de rock and roll și ritm și blues la începutul anilor 1960 . Singurul succes real al lui Bonds fusese Quarter to Three în 1961, iar Springsteen a repetat melodia în concertele sale, de obicei ca un bis , de la Born to Run . Springsteen și Van Zandt au coprodus două albume Bonds, primul în douăzeci de ani, cântând, scriind câteva melodii și implicând întreaga E Street Band împreună cu alți artiști din Jersey Shore, inclusiv membri ai Asbury Jukes și Miami. Horns. Primul album, Dedication din 1981, a avut un succes mai ales cu single-ul Springsteen This Little Girl . ^[39] Al doilea, On the Line lansat în anul următor, conținea printre altele Rendezvous , una dintre piesele „aruncate” din Darkness on the Edge of Town care, cu toate acestea, a fost interpretată adesea în concert de Springsteen (a apărut mai târziu o versiune live în antologia Tracks în 1999 și versiunea de studio în The Promise în 2010). ^[40]

Succesul moderat al celor două albume cu Bonds i-a permis lui Van Zandt să semneze un acord disc cu EMI . La început, chitaristul i-a implicat pe Clemons, Federici, Tallent, Weinberg, Springsteen și câțiva membri ai Jukes în înregistrarea primului său album solo, Men Without Women, lansat în 1982. La sfârșitul anului, Van Zandt a început să cânte cu noul său grup, între timp s-a format, iar albumul a fost lansat sub numele Little Steven & The Disciples of Soul . ^[41]

Nils Lofgren a preluat-o de la Steven Van Zandt pentru turneul Born in the USA

În 1984, după înregistrarea Born in the USA , Steve Van Zandt a părăsit Springsteen și E Street Band pentru a se dedica în întregime carierei sale solo sub numele de scenă Little Steven . Pentru marele turneu care a început în 1984 a fost înlocuit de chitaristul Nils Lofgren . Springsteen l-a numit și pe cântăreața Patti Scialfa , viitoarea sa soție, ca vocalist secundar, o premieră pentru E Street Band.

Lofgren era un muzician deja experimentat, puțin mai tânăr decât Springsteen, făcuse deja înregistrări sub numele său și fusese liderul unui grup numit Grin. Înainte, el fusese foarte tânăr alături de Neil Young în Crazy Horse la începutul anilor șaptezeci și era considerat un virtuoz al chitarelor. În timp ce reluarea moștenirii lui Van Zandt în E Street Band a fost considerată dificilă, Lofgren s-a dovedit a fi cea mai bună alegere posibilă, potrivit Springsteen. De exemplu, contribuția sa la chitara acustică în versiunile live ale melodiilor din Nebraska a fost foarte importantă . ^[42]

Patti Scialfa, de origine italiană și irlandeză precum Springsteen și ca mulți dintre cei din jurul parcului Asbury, era, de asemenea, din New Jersey și, puțin mai mult decât un adolescent, făcuse deja o audiție pentru a intra într-unul din primele grupuri de Springsteen în jurul anului 1971, dar a fost aruncat pentru că era prea tânără. S-a întors la liceu, dar a înființat un trio cu prietenii Soozie Tyrell (viitor membru adjunct al E Street Band) și Lisa Lowell (de asemenea, viitorul colaborator al Springsteen în anii 1990 ). Mai târziu a lucrat la The Stone Pony , locul Asbury Park considerat leagănul sunetului Jersey Shore , a fost vocalist pentru Southside Johnny și Asbury Jukes și a devenit prietenă cu Richie "La Bamba" Rosemberg din Miami Horns. Rosemberg a fost cel care i-a arătat-o ​​lui Springsteen. În primăvara anului 1984 a audiat din nou pentru E Street Band, dar nu a fost chemată înapoi. Cu toate acestea, în iunie, cu doar câteva zile înainte de debutul turneului Born in the USA , Springsteen a sunat-o și a propus să se alăture trupei. ^[43]

Înregistrarea următorului album Tunnel of Love a fost făcută de Springsteen aproape singură fără intrarea exclusivă a E Street Band, așa cum fusese norma pe albumele anterioare. Springsteen a cântat el însuși majoritatea instrumentelor și a folosit, de asemenea, o mașină de tobe pentru unele piese de percuție. În câteva săptămâni a înregistrat toate melodiile și abia la sfârșit a chemat, unul câte unul, membrii grupului pentru o anumită supradozare: dacă piesele lor s-au dovedit a fi mai bune decât cele înregistrate singure, ar fi fost inserate în disc. Muzicienii nu au luat-o bine, s-au simțit lăsați deoparte și cineva începea deja să înțeleagă că istoria formației ar fi putut ajunge la sfârșit. ^[44] Doar Federici a cântat la orgă în patru piese, Weinberg a cântat la tobe în doi și Patti Scialfa a făcut câteva voci secundare. Lofgren a făcut solo de chitară la Tunnel of Love , Tallent a cântat la bas într-o singură melodie și Bittan la pian și sintetizator în alte câteva. Chiar și în disc este complet absent saxofonul de Clarence Clemons, care a participat doar ca corist. Datorită prezenței ocazionale a membrilor grupului, acest album nu a fost niciodată numărat printre discurile E Street Band. ^{[45] [46]}

La următorul turneu Tunnel of Love Express și la turneul Amnesty International din 1988 , formația s-a recompus și a însoțit Springsteen la concerte. Cu toate acestea, semnele unui decalaj crescând între lider și trupa E Street au început să fie evidente. ^[47] În timpul primului turneu a început relația romantică dintre Springsteen și Patti Scialfa care s-au căsătorit în 1991 după nașterea primului lor copil. ^[48]

Dizolvarea

În octombrie 1989, Springsteen a desființat E Street Band și și-a eliberat membrii. ^{[49] [50]} Anunțul oficial a fost făcut pe 13 decembrie și a surprins publicul, fanii și criticii deopotrivă. ^{[45] [51] [52]}

În 1992, E Street Band s-a reconstituit pe scurt pentru a înregistra piesa All Alone on Christmas cu Steven Van Zandt pentru coloana sonoră a filmului Mamma, ho perisco laereo ( Home Alone 2: Lost in New York ), interpretată de cântăreață și actriță Darlene Love . ^[53]

În afară de aparițiile ocazionale pe discuri solo ale unor membri sau pe discuri ale altor artiști, trupa a rămas inactivă până în 1995. Cele două albume ale lui Springsteen din 1992 au fost realizate cu noi muzicieni din afara grupului, cu excepția celor care au participat Roy Bittan și Patti Scialfa. turneu ca membri ai noii trupe de suport, uneori denumită în mod informal „Cealaltă trupă” („celălalt grup”) pentru a-l deosebi de E Street Band. ^{[52] [54]}

Cu ocazia publicării primei sale colecții de hituri , la începutul anului 1995 Springsteen a numit întreaga bandă E Street (inclusiv Patti Scialfa și Nils Lofgren și odată cu întoarcerea lui Steve Van Zandt) pentru a înregistra câteva piese inedite pentru a fi incluse pe disc . ^{[55] [56]} Ca dovadă a acestei prime scurte reuniuni a fost realizat și documentarul Blood Brothers în regia lui Ernie Fritz și atribuit pe copertă lui Bruce Springsteen și The E Street Band, care a fost urmat de un EP cu același titlu . În cursul anului, grupul a făcut și câteva apariții live. ^[57] Pe 21 februarie, Springsteen și grupul au concertat la clubul de noapte Tramps din New York pentru a filma videoclipul Murder Incorporated în regia lui Jonathan Demme . Apoi, în aprilie, au apărut în emisiunea de televiziune a lui David Letterman și au susținut un concert în beneficiul Sony Music pentru a promova Greatest Hits . În cele din urmă, pe 2 septembrie, la Cleveland Springsteen, a participat la concertul pentru inaugurarea muzeului și a noului sediu al Rock and Roll Hall of Fame, cântând și cu E Street Band complet. ^[58] În acel moment, se credea că aceste fapte ar putea duce la o reuniune stabilă a vechiului grup. De fapt, spre sfârșitul anului Springsteen și-a lansat noul album The Ghost of Tom Joad pe cont propriu și a început următorul tur acustic solo. ^[59]

Întoarcerea

Max Weinberg în concert.

După parantezele semi-acustice din Fantoma lui Tom Joad , în care au jucat doar Danny Federici și Garry Tallent, și lucrarea pentru realizarea colecției substanțiale de piese inedite Tracks , timpul a părut coapte pentru o reuniune stabilă la zece ani după dizolvare. În martie 1999, Bruce Springsteen a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame . În timpul ceremoniei de decernare a premiilor, în ciuda acordării premiului, fără a include E Street Band, cântăreața a apărut cu tot grupul jucând Tenth Avenue Freeze-Out . ^[60] Turul Reuniunii a început la 9 aprilie 1999 în Spania și s-a încheiat după mai bine de un an, la 1 iulie 2000 la New York . Lungul turneu mondial a fost apoi imortalizat în filmul Bruce Springsteen & The E Street Band: Live in New York City înregistrat la ultimele două întâlniri la Madison Square Garden și difuzat pe rețeaua de cablu HBO . Filmul a produs apoi un album dublu live și un DVD dublu. Formarea trupei E Street a fost cea clasică din anii optzeci, cu prezența ambilor chitariști, Van Zandt și Lofgren.

În 2002 a fost lansat The Rising , primul album al lui Springsteen cu E Street Band după 18 ani (adică de la Născut în SUA ), care a fost urmat de un alt turneu mondial care a durat și peste un an în America de Nord, Europa și Australia. Pentru această ocazie, violonistul Soozie Tyrell a fost adăugat grupului, care cântase deja pe niște discuri Springsteen în anii nouăzeci în afara E Street Band și avusese un rol important în The Rising . De ceva timp nu a fost clar dacă Tyrell trebuia sau nu considerat membru cu drepturi depline al grupului. Uneori a fost introdusă ca invitată specială , ^[61] pe DVD-ul Live in Barcelona (înregistrat în timpul turneului The Rising ), numele ei apare ca un muzician suplimentar, ^[62] în We Shall Overcome: The Seeger Sessions, la care se face referire ca „violonistă cu E Street Band”, ^[63] alteori numele ei nu apare. ^[64] Înainte de a începe turneul în 2007, când a fost întrebat în mod specific despre rolul lui Tyrell, Springsteen a răspuns în mod expres: „Soozie va fi cu noi”. ^[65]

E Street Band a continuat să urmărească Springsteen de-a lungul anilor 2000, înregistrând alte două albume cu el ( Magic și Working on a Dream ) și urmărindu-l în turneele respective. Formația trupei a rămas în esență neschimbată și doar decesele lui Danny Federici la 17 aprilie 2008 și Clarence Clemons la 18 iunie 2011 au forțat Springsteen să angajeze noi muzicieni. Primul a fost tastaturistul și acordeonistul Charles Giordano , chemat în 2007 să-l înlocuiască pe Federici în timpul bolii sale și după moartea sa.

Soozie Tyrell în concert în 2009.

Alternându-le cu discurile realizate cu E Street Band, Springsteen a realizat și două albume în anii 2000 cu turneele relative fără grupul său istoric. Primul a fost Devils & Dust semi-acustic din 2005, la care au participat doar Patti Scialfa, Soozie Tyrell și Danny Federici, iar al doilea a fost We Shall Overcome: The Seeger Sessions , realizat cu Sessions Band, un grup complet diferit adunat pentru ocazie și pentru turneul următor, de asemenea, în acest caz, doar cu Scialfa și Tyrell provenind de la E Street Band în plus față de Charles Giordano.

Albumul din 2012 Wrecking Ball a fost lansat de Springsteen fără E Street Band, dar în principal cu contribuția muzicienilor din afara grupului, inclusiv chitaristul Tom Morello , bateristul Matt Chamberlain și producătorul și multi-instrumentistul Ron Aniello . De fapt, Garry Tallent și Roy Bittan sunt total absenți de pe album. Discul conține, de asemenea, ultima apariție a lui Clarence Clemons în studio înainte de moartea sa.

În turneul care a început imediat după lansarea albumului, Springsteen a reunit ceea ce a mai rămas din E Street Band cu Soozie Tyrell și Charles Giordano și cu o secțiune puternică de vânt numită E Street Horns și un grup de coraliști numit E Street Choir. De fapt, un grup extins capabil să interpreteze repertoriul clasic și cel al formației Session în care cântaseră unii dintre muzicieni. ^[66] În această linie, părțile de saxofon ale lui Clarence Clemons au fost oferite nepotului său Jake și expertului Eddie Manion. ^{[67] [68]}

Albumul High Hopes din ianuarie 2014 a fost realizat cu ajutorul principal al lui Tom Morello, dar cu participarea tuturor membrilor trupei E Street, inclusiv a lui Federici și Clemons la înregistrările făcute înainte de dispariția lor și a tuturor celor care participaseră la Wrecking Ball Tour . Aceiași muzicieni l-au însoțit pe Springsteen în următorul turneu din 2014, Morello înlocuindu-l pe Van Zandt la toate datele. ^[69]

În 2016, după lansarea setului The Ties That Bind: The River Collection Springsteen a început un turneu dedicat revigorării melodiilor din albumul The River din 1980. Pentru ocazie a ales să fie însoțit de o linie redusă- în sus, compus în esență din supraviețuitorii clasicii trupei E Street Band, precum și din Charles Giordano, Soozie Tyrell și Jake Clemons. ^[70]

Dopo alcuni anni spesi per la realizzazione di progetti solisti, Springsteen ha pubblicato nel 2020 l'album Letter to You , il primo con la partecipazione esclusiva della E Street Band dopo oltre dieci anni. Per l'occasione Charles Giordano e Jake Clemons, fino ad allora considerati musicisti aggiuntivi in seno al gruppo, sono stati accreditati come membri effettivi. ^[71]

Il nome

La scelta del nome del gruppo è un argomento dibattuto e in parte controverso. Prima e dopo la registrazione del primo album di Springsteen il gruppo era noto semplicemente come Bruce Springsteen Band. ^[12] Per la registrazione del disco Springsteen scelse di utilizzare i membri del suo gruppo invece di musicisti di studio come era nelle idee e nelle intenzioni della casa discografica Columbia. Nei concerti successivi e almeno fino al 1974 il cantautore veniva comunque presentato nei manifesti e nel materiale promozionale solo con il suo nome. ^[26]

L'incrocio tra la E Street (che ha dato il nome al gruppo) e la 10ª Avenue (immortalata nella canzone Tenth Avenue Freeze-Out ) a Belmar , nel New Jersey .

"E Street" era il nome della strada della cittadina di Belmar nel New Jersey dove viveva la madre di David Sancious , il primo tastierista del gruppo, e dove i suoi membri si ritrovavano spesso. Poi il nome comparve nel titolo della canzone E Street Shuffle inserita nel secondo disco di Springsteen e nel titolo stesso dell'album ( The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle ). ^{[27] [30] [72]}

Secondo Clarence Clemons fu nel 1972 che Springsteen utilizzò per la prima volta in modo informale il nome E Street Band facendo riferimento proprio alla strada dove abitava Sancious. Con l'auto parcheggiata davanti alla casa, mentre aspettavano che il tastierista, perennemente in ritardo, terminasse di prepararsi, Springsteen commentò sarcasticamente: ^{[73] [74]}

Secondo altre fonti questa frase fu detta da Springsteen presentando i musicisti durante un concerto a East Chester in Pennsylvania nell'ottobre dello stesso anno. ^[30]

Se il nome rimase una questione amichevole all'interno del gruppo, esso non fu tuttavia utilizzato pubblicamente almeno per altro anno e mezzo. Il nome sarebbe stato riutilizzato dal presentatore e dallo stesso Spingsteen il 9 maggio 1974 durante il concerto al Harvard Square Theatre di Cambridge nel Massachusetts . Il concerto divenne anche celebre per la recensione di Jon Landau nella quale il futuro manager e produttore scrisse la frase «Ho visto il futuro del rock and roll e il suo nome è Bruce Springsteen.» ^[75] Fu pochi mesi dopo che "E Street Band" comparve per la prima volta stampato sui manifesti del concerto di Springsteen del 14 agosto al Carlton Theatre di Red Bank nel New Jersey, tra l'altro l'ultimo a cui parteciparono Sancious e il batterista Ernest "Boom" Carter. ^{[30] [76]}

Con la pubblicazione di Born to Run e nei concerti che ne seguirono si iniziò ad utilizzare stabilmente "Bruce Springsteen & the E Street Band", ma fu necessario aspettare il 1979, con la pubblicazione dell'album collettivo No Nukes con le registrazioni dei concerti tenuti al Madison Square Garden di New York a favore del movimento anti-nuclearista, per vedere accreditato il nome della band su disco insieme a Springsteen anche se il gruppo aveva già realizzato un singolo co-intestato con Ronnie Spector nel 1977. ^{[36] [77]} Nell'inserto di The River la E Street Band fu accreditata per la prima volta con il nome completo nelle note di un disco di Springsteen. ^[78] In Born in the USA del 1984 la E Street Band fu accreditata nella copertina posteriore e nella didascalia di una fotografia della busta interna. ^{[79] [80]} Nel 1986, con la pubblicazione del quintuplo dal vivo Live/1975-85 , vi fu la definitiva consacrazione del ruolo della band il cui nome comparve in copertina. ^[34]

Riconoscimenti

Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti di Bruce Springsteen .

Innumerevoli sono i riconoscimenti ricevuti da Bruce Springsteen ottenuti anche grazie al contributo dei suoi musicisti. Il cantante fu incluso nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1999, ma senza il gruppo. ^[60] Alcuni membri, in particolare Clemons, rimasero delusi dal mancato riconoscimento del valore e dell'importanza della E Street Band. ^[81] Durante la cerimonia di assegnazione Springsteen si esibì però accompagnato dall'appena ricostituita band interpretando Tenth Avenue Freeze-Out , una sorta di sigla del gruppo, quasi a voler rimarcare il suo fondamentale contributo. Ai festeggiamenti furono invitati anche "Boom" Carter e Vini Lopez. ^[82] Nel dicembre 2013 fu annunciato che la E Street Band sarebbe stata inclusa nella Hall of Fame nel 2014, quindici anni dopo il suo leader , nella categoria Award for Musical Excellence . ^[83] La cerimonia si svolse il 10 aprile 2014 al Barclays Center di Brooklyn e il gruppo fu introdotto dallo stesso Springsteen. Oltre ai membri storici, Roy Bittan, Garry Tallent, Max Weinberg, Steven Van Zandt, Nils Lofgren e Patty Scialfa, il premio fu attribuito anche a Vini Lopez e David Sancious. Victoria Clemons, vedova di Clarence, e Jason Federici, figlio di Dan, ritirarono il premio per i due musicisti scomparsi. ^[84]

I soprannomi

Il "Boss" con "Miami" Steve in concerto.

Max Weinberg con Bruce Springsteen nel 2008

Ogni membro della E Street Band è riconoscibile per il caratteristico soprannome attribuitogli da Springsteen durante la presentazione del gruppo nei concerti. Per anni la presentazione è stata fatta nel mezzo di Rosalita (Come Out Tonight) , ^[85] poi, quando la canzone scomparve dalla scaletta, durante Tenth Avenue Freeze-Out . ^[86]

• "Professor" Roy Bittan – Il pianista era considerato, anche se falsamente, l'unico membro del gruppo dotato di un titolo di studio. ^[87] Veniva cioè considerato il membro "istruito" del gruppo, per la sua vasta cultura musicale, ma anche per il suo aspetto apparentemente dimesso accentuato dalla precoce calvizie. ^[29]
• "Miami" Steve Van Zandt – Il nomignolo deriverebbe dal fatto che Van Zandt veniva preso in giro ai tempi della Bruce Springsteen Band, e forse prima, per il suo odio per i climi freddi. ^[12] Secondo altre fonti deriverebbe da una colorata camicia indossata dal chitarrista al ritorno da un viaggio in Florida . ^[88]
• Garry "W" Tallent – Springsteen presentava il bassista aggiungendo l'iniziale del suo secondo nome (che non veniva invece utilizzata nei credits degli album) probabilmente per dare una certa enfasi alla presentazione.
• "The Mighty" Max Weinberg – Il batterista divenne famoso per il suo suono potente ( mighty ) e incalzante. Nonostante la presumibile fatica fisica, Weinberg continuava a suonare senza nessun cedimento anche dopo ore di concerto. A volte Springeen lo presentava per questo come unstoppable ("l'inarrestabile"). ^[89]
• "Phantom" Dan Federici – Il soprannome ("Fantasma") risalirebbe a un episodio avvenuto durante un concerto degli Steel Mill nel 1970 quando, a seguito di una retata della polizia alla ricerca di stupefacenti, l'esibizione fu interrotta e si scatenarono dei disordini tra il pubblico. Federici riuscì ad eclissarsi ea scomparire senza rimanere coinvolto nei tafferugli e senza essere catturato dalla polizia che voleva arrestarlo. ^{[90] [91]} Il soprannome poi si adattava bene allo stile musicale di Federici. Secondo Springsteen il suono dell'organo era ondeggiante rendendosi evidente in certi momenti per poi scomparire in altri: «"Phantom" Dan Federici: un momento lo senti, e quello dopo non lo senti più.» ^[92] Springsteen in alcune occasioni durante i concerti presentava l'organista, seminascosto dietro le sue tastiere, urlando: ^{[85] [87]}

Clarence "Big Man" Clemons con il suo sassofono.

• Clarence "Big Man" Clemons – Il sassofonista, fino alla sua morte, era la spalla preferita da Springsteen durante i concerti. Il suo soprannome, che sostituì l'iniziale "Nick", ^[93] deriverebbe semplicemente dalla sua imponente stazza. ^[12] Springsteen amava introdurre i suoi assoli lanciandolo con il suo roboante soprannome. ^[3] Clemons, inoltre, oltre a prodursi in siparietti e scenette ed essere spesso il protagonista dei monologhi di Springsteen insieme a "Miami" Steve, veniva presentato per ultimo, con la maggior enfasi. Tra le tante, una delle formule utilizzate dal cantante per introdurre Clemons al pubblico era la presentazione "pugilistica": ^[85]

• Vini "Mad Dog" Lopez – "Cane pazzo" era già il soprannome che fu attribuito a Lopez ai tempi della prima tournée di Springsteen nel 1972 per la sua reputazione di attaccabrighe e il suo attaccamento al leader, del quale era diventato una sorta di "cane da guardia". ^[94] Nei credits di Greetings from Asbury Park, NJ è invece indicato come "Loper", soprannome utilizzato in precedenza e che deriverebbe dalla sua camminata balzellante.
• Ernest "Boom" Carter – Il soprannome del secondo batterista sarebbe preesistente al suo ingresso nel gruppo.

Lo stesso Springsteen è conosciuto con il soprannome "The Boss" ("il capo"), la cui origine non è del tutto certa e non sarebbe comunque legata ad uno scherzoso riferimento mafioso per le sue origini italiane e sarebbe solo parzialmente legata alla sua leadership all'interno del gruppo. Secondo alcune fonti deriverebbe dal fatto che, nei primi tempi, lui era quello che pagava lo stipendio agli altri musicisti alla fine delle serate, secondo altre il nomignolo, forse autoattribuito, deriverebbe dal fatto ai tempi dell'Upstage Springsteen era il più bravo a giocare a Monopoly . ^{[12] [95] [96] [97]} Il nome stesso dei Dr. Zoom and the Sonic Boom deriverebbe dal soprannome con cui era conosciuto Springsteen tra i suoi amici in precedenza, cioè "The Doctor". ^{[98] [99]}

Formazione

Quella che è considerata la formazione definitiva e storica della E Street Band si delineò nel 1974 durante le sedute di registrazione di Born to Run e nei concerti di quel periodo. Dal 1975, con l'ingresso in pianta stabile di Steve Van Zandt fino alla scomparsa di Danny Federici nel 2008 e di Clarence Clemons nel 2011, la formazione del gruppo è rimasta praticamente immutata, salvo l'ingresso di Nils Lofgren e di Patti Scialfa nel 1984 dopo il momentaneo abbandono di Van Zandt (ritornato però nel 1995). Se si tiene conto del 1972 come data di fondazione, il membro più longevo del gruppo è stato il bassista Garry Tallent presente in tutti i tour realizzati con Springsteen.

Cronologia

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Bruce Springsteen .

Come Bruce Springsteen & The E Street Band

• 1986 – Live/1975-85 , quintuplo, dal vivo
• 1996 – Blood Brothers , EP
• 2001 – Live in New York City , doppio, dal vivo
• 2003 – Live in Barcelona , DVD , dal vivo
• 2006 – Hammersmith Odeon London '75 , doppio, dal vivo
• 2009 – Greatest Hits , raccolta
• 2010 – London Calling: Live in Hyde Park , DVD , dal vivo

Con Bruce Springsteen

• 1973 – Greetings from Asbury Park, NJ
• 1973 – The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle
• 1975 – Born to Run
• 1978 – Darkness on the Edge of Town
• 1980 – The River , doppio
• 1984 – Born in the USA
• 1988 – Chimes of Freedom , EP , dal vivo
• 1995 – Greatest Hits , raccolta contenente nuovi brani
• 1998 – Tracks , quadruplo, raccolta di inediti
• 1999 – 18 Tracks , raccolta di inediti
• 2002 – The Rising
• 2003 – The Essential Bruce Springsteen , triplo, raccolta con inediti
• 2007 – Magic
• 2009 – Working on a Dream
• 2010 – The Promise , doppio, raccolta di inediti
• 2013 – Collection: 1973 - 2012 , raccolta
• 2020 – Letter to You

Altre partecipazioni

• 1977 – Ronnie Spector & the E Street Band, Say Goodbye to Hollywood / Baby Please Don't Go , 45 giri , Epic Records 8-50374
• 1979 – AA.VV. , No Nukes , LP (triplo), Asylum Records ML-801, come Bruce Springsteen & The E-Street Band
• 1981 – Gary US Bonds , Dedication , LP , EMI America SO-17051, prodotto da Bruce Springsteen e Steve Van Zandt con la partecipazione della E Street Band
• 1982 – Gary US Bonds , On the Line , LP , EMI America SO-17068, prodotto da Bruce Springsteen e Steve Van Zandt con la partecipazione della E Street Band
• 1982 – Little Steven & the Disciples of Soul, Men Without Women , LP , EMI America SN 16401
• 1981 – AA.VV. , In Harmony 2 , LP , Columbia Records PC 37641, contiene una versione dal vivo del 1975 di Santa Claus Is Coming to Town attribuita al solo Springsteen
• 1987 – AA.VV. , A Very Special Christmas , LP , A&M Records Nassau Coliseum, contiene una versione dal vivo del 1980 di Merry Christmas Baby attribuita a Bruce Springsteen & the E Street Band
• 1988 – AA.VV. , Folkways: A Vision Shared , LP , Columbia Records OC 44034, tributo a Woody Guthrie ea Leadbelly , contiene due canzoni interpretate da Springsteen con la partecipazione dei membri della E Street Band
• 1992 – Darlene Love , All Alone on Christmas , 45 giri , Arista Records 74321 124767, prodotto da Little Steven con la partecipazione dei membri della E Street Band
• 1996 – AA.VV. , The Concert For the Rock and Roll Hall of Fame , CD (doppio), Columbia Records C2K 67477, contiene la registrazione del concerto per l'inaugurazione del museo della Rock and Roll Hall of Fame con la partecipazione di Bruce Springsteen & the E Street Band
• 2004 – AA.VV. , Enjoy Every Sandwich: The Songs Of Warren Zevon , CD , Artemis Records 51581, tributo a Warren Zavon, contiene My Ride's Here interpretata da Springsteen con la partecipazione dei membri della E Street Band

Partecipazioni di due o più membri del gruppo

Con Bruce Springsteen

Patti Scialfa nel 2008.

In tutti i dischi di Bruce Springsteen realizzati senza l'esclusivo apporto della E Street Band, salvo Nebraska del 1982, compare qualche componente del gruppo.

Nell'album Tunnel of Love del 1987 Springsteen suonò da solo gran parte degli strumenti con il saltuario contributo degli altri membri del gruppo in ordine sparso (i più presenti sono Weinberg alla batteria e Federici all'organo). Per questo non è considerato in senso stretto un album della E Street Band. ^[46]

Human Touch e Lucky Town furono realizzati da Springsteen con musicisti diversi da quelli della E Street Band dopo che questa era stata sciolta alla fine del 1989. Solo Roy Bittan e Patti Scialfa parteciparono alle registrazioni e al successivo tour . David Sancius tornò a lavorare con Springsteen dopo 17 anni e suonò in un paio di pezzi nel primo disco, mentre Soozie Tyrell iniziò a collaborare con Springsteen nel secondo come corista.

The Ghost of Tom Joad vede la presenza di Danny Federici, di Garry Tallent e di Soozie Tyrell al violino e come corista insieme a Patti Scialfa. In Devils & Dust , oltre a Patti Scialfa e Soozie Tyrell, compare Danny Federici in un brano.

L'album Wrecking Ball del 2012 fu invece realizzato da Springsteen con un gruppo eterogeneo di musicisti capeggiato dal produttore Ron Aniello e solo Clarence Clemons (alla sua ultima registrazione con Springsteen), Steven Van Zandt, Max Weinberg e Patti Scialfa, compaiono in alcuni brani. I membri aggiuntivi della band, il tastierista Charles Giordano e la violinista Soozie Tyrell, furono invece maggiormente coinvolti.

In High Hopes del 2014 sono presenti tutti i membri del nucleo storico compresi Federici e Clemons in registrazioni effettuate prima della loro scomparsa. Nel disco non vi è però nessuna formale attribuzione alla E Street Band. Springsteen, nei ringraziamenti, cita il nucleo storico della E Street Band e gli altri musicisti che lo hanno accompagnato nei concerti del Wrecking Ball Tour . Negli elenchi dei musicisti che hanno suonato nei singoli brani dell'album, vi è però una chiara differenziazione tra i membri del gruppo storico, i musicisti non strettamente considerati membri (tra i quali Soozie Tyrell e Giordano) e altri musicisti che hanno partecipato a vario titolo alle registrazioni (con un particolare rilievo dato a Tom Morello). ^[107] Il DVD allegato all'edizione speciale dell'album e che contiene una parte del concerto tenuto a Londra il 30 giugno 2013 con l'esecuzione completa dell'album Born in the USA , è attribuito a Bruce Springsteen and the E Street Band; nei titoli di coda l'elenco dei musicisti è suddiviso tra i membri della E Street Band ei "musicisti aggiuntivi". ^[108]

• 1987 – Tunnel of Love , partecipano Bittan, Clemons (solo cori), Scialfa, Lofgren, Federici, Tallent, Weinberg
• 1992 – Human Touch , partecipano Bittan, Scialfa, Sancious
• 1992 – Lucky Town , partecipano Bittan, Scialfa, Tallent, Tyrell
• 1993 – In Concert MTV Plugged , partecipano Bittan, Scialfa
• 1995 – The Ghost of Tom Joad , partecipano Federici, Scialfa, Tyrell, Tallent
• 2005 – Devils & Dust , partecipano Federici, Scialfa, Tyrell
• 2006 – We Shall Overcome: The Seeger Sessions , partecipano Scialfa, Tyrell, Giordano
• 2012 – Wrecking Ball , partecipano Van Zandt, Lofgren, Clemons, Weinberg, Scialfa, Tyrell, Giordano
• 2014 – High Hopes , partecipano Van Zandt, Lofgren, Clemons, Weinberg, Bittan, Federici, Tallent e, come musicisti aggiunti Tyrell, Giordano e le formazioni di coristi e fiati aggregati durante il Wrecking Ball Tour
• 2019 – Western Stars , partecipano Scialfa, Tyrell, Giordano e altri muscisti e coristi aggregati durante il Wrecking Ball Tour

Altre partecipazioni

Grazie alla reputazione acquisita nella E Street Band al fianco di Bruce Springsteen, i componenti del gruppo hanno partecipato nel corso degli anni alla realizzazione di dischi di molti artisti esterni. Non considerando le molte partecipazioni in dischi solisti di altri membri del gruppo, i più attivi sono stati Steve Van Zandt anche come produttore (ad esempio per l'amico Southside Johnny ), Clarence Clemons, Roy Bittan e Max Weinberg che hanno collaborato a diversi dischi di successo. Nils Lofgren già prima di entrare nel gruppo aveva una sua carriera solista e aveva fatto parte dei Crazy Horse al fianco di Neil Young . David Sancious, lasciato Springsteen, ha lavorato in proprio e poi al fianco di artisti come Stanley Clarke , Peter Gabriel , Sting , Carlos Santana , Eric Clapton e Zucchero Fornaciari .

• 1976 – David Bowie , Station To Station , LP , RCA Victor Apli 1327, partecipa Roy Bittan
• 1976 – Southside Johnny and the Asbury Jukes , I Don't Want to Go Home , LP , Epic Records PE 34180, prodotto da Steven Van Zandt, partecipa Clarence Clemons
• 1977 – Southside Johnny and the Asbury Jukes , This Time It's for Real , LP , Epic Records PE 34668, prodotto da Steven Van Zandt, partecipa Ernest "Boom" Carter
• 1977 – Meat Loaf , Bat Out of Hell , LP , Cleveland International Records / Epic Records PE 34974, partecipazione di Roy Bittan e Max Weinberg
• 1978 – Southside Johnny and the Asbury Jukes , Hearts of Stone , LP , Epic Records PE 35488, prodotto da Steven Van Zandt, partecipa Max Weinberg
• 1979 – Ian Hunter , You're Never Alone With A Schizophrenic , LP , Chrysalis Records CHR 1214, partecipano Roy Bittan, Max Weinberg, Garry Tallent
• 1980 – Dire Straits , Making Movies , LP , Vertigo Records , partecipa Roy Bittan
• 1980 – Garland Jeffreys , Escape Artist , LP , Epic Records JE 36983, partecipano Roy Bittan, Danny Federici
• 1981 – Meat Loaf , Dead Ringer , LP , Epic Records FE 36007, partecipazione di Roy Bittan e Max Weinberg
• 1981 – Jim Steinman , Bad for Good , LP , Epic Records FE 36531, partecipano Roy Bittan, Max Weinberg
• 1983 – Bonnie Tyler , Faster Than the Speed of Night , Columbia Records 141727, partecipano Roy Bittan e Max Weinberg
• 1985 – Artists United Against Apartheid , Sun City , LP , Manhattan Records 24 0467 1, prodotto da Little Steven, partecipano Bruce Springsteen, Clarence Clemons
• 1986 – Jersey Artists for Mankind, We Got the Love/Save Love, Save Life , 45 giri , Arista Records 108 258, prodotto da Garry Tallent, partecipano Bruce Springsteen, Clarence Clemons, Nils Lofgren, Max Weinberg, Ernest Carter
• 1986 – Bonnie Tyler , Secret Dreams and Forbidden Fire , Columbia Records C 40312, partecipano Roy Bittan e Max Weinberg
• 1990 – Ringo Starr , Ringo Starr and His All-Starr Band... , LP , Ryko Analogue EMI 038-79 5372 1, partecipano Clarence Clemons, Nils Lofgren
• 1991 – Bob Dylan , The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , CD (triplo), Columbia Records C3K 47382, partecipano Roy Bittan, Steven Van Zandt
• 1991 – Southside Johnny and the Asbury Jukes , Better Days , CD , Impact Records CDP 745025-2, prodotto da Steven Van Zandt, partecipano Bruce Springsteen, Garry Tallent, Max Weinberg

Note

Bibliografia

• ( EN ) Jeff Burger (a cura di), Springsteen on Springsteen: Interviews, Speeches and Encounters , Chicago Review Press, 2013, ISBN 978-1-61374-434-5 .
• Peter Ames Carlin, Bruce , ebook, Milano, Mondadori, 2013, ISBN 978-88-520-3979-9 .
• ( EN ) Clarence Clemons, Don Reo, Belmar, New Jersey, 1972 , in Big Man , Hachette UK, 2010, ISBN 978-0-7481-1708-6 .
• Leonardo Colombati, Bruce Springsteen Come un killer sotto il sole. Il grande romanzo americano (1972-2007) , Milano, Sironi, 2007, ISBN 978-88-518-0140-3 .
• ( EN ) Marc Dolan, Bruce Springsteen and the Promise of Rock 'n' Roll , New York, WW Norton & Company, 2012, ISBN 978-0-393-08421-4 .
• Paolo Giovanazzi, Bruce Springsteen. Tutte le canzoni , 1ª ed., Firenze, Giunti, 2016, ISBN 978-88-09-83771-3 .
• ( EN ) Clinton Heylin, E Street Shuffle. The Glory Days of Bruce Springsteen & the E Street Band , ebook, Londra, Constable & Robinson Ldt., 2012, ISBN 978-1-78033-580-3 .
• ( EN ) Rob Kirkpatrick, The Words and Music of Bruce Springsteen , Westport, Greenwood Publishing Group, 2007, ISBN 978-0-275-98938-5 .
• Ermanno Labianca,American skin. Vita e musica di Bruce Springsteen , 2ª ed., Firenze, Giunti, 2002, ISBN 88-09-02897-X .
• ( EN ) Dave Marsh,Bruce Springsteen - Two Hearts: The Definitive Biography, 1972-2003 , New York, Routledge, 2004, ISBN 978-0-415-96928-4 .
• ( EN ) David Masciotra,Working on a Dream. The Progressive Political Vision of Bruce Springsteen , New York, Continuum International Publishing Group, 2010, ISBN 978-0-8264-2505-8 .
• ( EN ) Gary Wien, Beyond the Palace , 1ª ed., Trafford Publishing, 2003, ISBN 978-1-4120-0314-8 .
• ( EN ) Robert J. Wiersema,Walk Like a Man: Coming of Age With the Music of Bruce Springsteen , Greystone Books, 2011, ISBN 978-1-55365-845-0 .

Voci correlate

• Gary US Bonds
• Southside Johnny
• Ronnie Spector
• Bruce Springsteen

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su E Street Band
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su E Street Band

Collegamenti esterni

• ( EN ) E Street Band , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) E Street Band , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) E Street Band / E Street Band (altra versione) , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) E Street Band / E Street Band (altra versione) , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) The Official Bruce Springsteen Website , su brucespringsteen.net . URL consultato il 15 maggio 2013 .

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 22 aprile 2014 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki