Broaștele

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Broaștele
Muzical în două acte
Autori Stephen Sondheim
Burt Shevelove
Nathan Lane
Tip Muzical
Surse literare Broaștele lui Aristofan
Muzică Stephen Sondheim
Broșură Burt Shevelove

Nathan Lane (recenzie 2004)

Setare Hades
Premiera absolută 20 mai 1974
Yale Repertory Theatre ( Universitatea Yale )
Personaje
  • Dionisie
  • Xantia
  • Caron
  • Heracles
  • Pluton
  • George Bernard Shaw
  • William Shakespeare

Broaștele este un musical din 1974 cu muzică de Stephen Sondheim și libret de Burt Shevelove , bazat pe Rane de Aristofan

Complot

Primul act

Doi actori pe o scenă goală discută ce piesă ar trebui să pună în scenă; unul ar dori să joace regele Oedip , dar celălalt este prea dispus să înfățișeze o tragedie și astfel optează pentru o comedie. Apoi cei doi interpreți adresează o rugăciune zeilor teatrului, consacrându-le arta lor; după ce au instruit publicul cu privire la comportamentul corect care trebuie ținut într-un teatru, actorii, îndemnați de cor, încep. Cei doi se întorc pe scenă în rolurile lui Dionis , zeul vinului și teatrului, și al sclavului său Xantia.

Dionysus, disperat de condițiile cumplite în care se află lumea, decide să înceapă o călătorie către Hades pentru a-l recupera pe marele scriitor și dramaturg George Bernard Shaw , în speranța că se poate adresa oamenilor cu cuvinte înțelepte și îi poate conduce la o viața etică. Prima oprire a călătoriei lor este la casa fratelui vitreg Heracles , care îi explică lui Dionis calea de urmat, îl avertizează împotriva Broaștelor care populează Styxul și îi dă o rochie asemănătoare cu a lui. Pe malurile râului infernal, Xantia și zeul se întâlnesc cu feribotul deprimat Charon care îi asigură pe pasageri, după ce îi are la bord, că nu există broaște în Styx. În timpul traversării, Dionisos își distrează tovarășii de călătorie cu povestea poveștii sale de dragoste cu Ariadna muritoare: de vreme ce fata se simțea incomodă pe Olimp, zeul îi dăduse o coroană de stele, minunată, dar fatală pentru femeie, care fiind om nu putea poartă proximitatea acelor corpuri cerești. Din acest motiv, spune zeul, este fericit că stelele nu sunt văzute în Iad.

Mai târziu, Dionysos este trezit brusc de scârțâitul Broaștelor, care îl invită să părăsească nava și să li se alăture pentru o viață fără griji, dedicată doar săriturilor și cântărilor. Xantia îi alungă imediat pe amfibieni care apoi, profitând de distragerea sclavului, îl captează pe zeu și îl târăsc în râul infernal.

Al doilea act

Zeul abia se poate întoarce pe barcă, îmbibat și acoperit de alge. Debarcând pe țărmul opus, Dionis ar dori să se întoarcă înapoi, dar Xantia îi amintește de misiunea lor și cei doi merg spre palatul Hades . Aeacus, păstrătorul cheilor regatului, îl confundă pe Dionis cu Heracle (din moment ce poartă o rochie asemănătoare cu cea a eroului) și îl acuză că i-a luat câinele Cerber ; Dionis îl face apoi pe Xantia să poarte pielea de leu și Charisma, frumoasa roabă a lui Persefone , invită sclavul să facă o baie relaxantă cu ea în lapte de hipopotam, confundându-l cu fiul Alcmenei; Dionisos, invidios, schimbă din nou rochia cu slujitorul, doar pentru a fi dojenit cu amărăciune de Virilla, regina amazoanelor pentru că a furat centura lui Hippolyta (chiar și femeia, de fapt, îl confundă cu Heracle).

Pentru a clarifica situația, intervine Hades, întâmpinându-l pe nepotul său Dionis cu brațele deschise. Zeul îi spune unchiului său scopul vizitei sale și stăpânul Lumii interlope îi explică că toți dramaturgii sunt adunați la un banchet. Cei doi discută despre condițiile precare ale omenirii, în timp ce Corul își bate joc de poveste. La sfârșitul banchetului, Dionis anunță dramaturgilor intenția sa de a-l aduce pe Shaw înapoi pe pământ, dar Shakespeare se răsculă, considerându-se un dramaturg mai bun; zeul, atunci, decide să-i facă pe cei doi să concureze într-un concurs poetic al cărui câștigător va reveni la viață. În arena, cei doi giganți ai teatrului se provocă reciproc cu citate pe diferite subiecte (bărbat, femeie, viață): scriitorul din Dublin uimește cu intelectul său rafinat, în timp ce Bardul răspunde cu metafore elaborate. După ce a stabilit o pauză momentană, Dionis se retrage în meditație pentru a decide cui îi va atribui victoria; îi apare spiritul iubitei sale Ariadne, consolându-l și spunându-i că răspunsul este în el.

Disputa se reia, de data aceasta pentru ultima provocare: subiectul ales este moartea. Shaw începe, cu un citat din Sfânta sa Ioan, care lasă publicul cu gura căscată. Shakespeare răspunde cu un citat care exprimă viziunea unui om în vârstă despre moarte; intrigat, Dionysus îi cere să-și dea o părere din punctul de vedere al unui tânăr, iar răspunsul lui Bardo îl confirmă ca fiind cel mai mare dramaturg vreodată. În timp ce Dionis și Shakespeare urcă pe barca lui Charon pentru a se întoarce pe Pământ, Xantia își anunță intenția de a rămâne în Hades, alături de Amazon Virilla.

Înapoi în teatrul unde a început povestea, Shakespeare își ia concediu, cu promisiunea de a scrie o nouă piesă; Dionis se îndreaptă apoi către public, îndemnându-l să iasă din „letargia” sa pentru a încerca activ să găsească o soluție la problemele care afectează lumea.

Numere muzicale

Actul I [1]
  • „Fanfare de deschidere”
  • „Invocație și instrucțiuni pentru public” - Primul actor, al doilea actor, Corul grecesc
  • „Îmi place să călătoresc” - Dionisio, Xantia, Corul grecesc
  • „Rochie mare” - Heracles, Dionis, Xantia
  • „Îmi place să călătoresc (repetare)” - Dionisio, Xantia
  • „All Aboard” - Charon
  • „Ariadna” - Dionisie
  • „Broaștele” - Dionisio, Un fulger de broaște, broaște dansatoare de burta de foc
Actul II
  • „Imnul lui Dionysos” - Dionisio, Xantia, 3 Mulțumesc
  • „Hades” - Pluto și furiile
  • „Este doar o piesă de teatru” - Refren grecesc
  • „Shaw” - Dionis, Shaw
  • „Fear No More” - Shakespeare
  • „All Aboard (repetare)” - Carone
  • „Imnul lui Dionysos (repetare)” - Refren grecesc
  • „Instrucțiuni finale pentru public” - Dionis și distribuție

Geneza și succesul

Dramaturgul Burt Shevelove (1915-1982) a scris povestea pentru adaptarea muzicală a lui Sondheim a piesei lui Aristofan , colaborând deja cu el în 1962 la Un lucru amuzant întâmplat pe drumul spre forum . Domnul Shevelove scrisese deja o adaptare modernă a broaștelor lui Aristofan în 1941, în timp ce era în ultimul an la Universitatea Yale. Profesorul Mary-Kay Gamel, profesor de literatură clasică la Universitatea din California, descrie în eseul Aristofan în Performanță: 421 î.Hr. - AD 2007 această primă adaptare a lui Shevelove: „totul se învârtea în jurul lui Dionis și Charon mergând în larg. piscina principală cu membri ai echipei de înot Yale în rolul broaștelor ”. [2]

Ani mai târziu, Stephen Sondheim și Shevelove vor prelua comedia și din această nouă colaborare vine muzicalul The Frogs . La 20 mai 1974, The Frogs a fost pusă în scenă pentru prima dată în piscina Universității Yale cu o distribuție compusă din actorii școlii: Larry Blyden , proaspăt obținut din Premiul Tony, a interpretat Dionysus și Corul grecesc a făcut parte din Meryl Streep , Sigourney Weaver și dramaturgul Christopher Durang , toate în zorii carierei lor ilustre. Shevelove însuși s-a ocupat de regie, Carmen de Lavallade coregrafia. Muzicalul a stârnit un anumit interes și recenzii pozitive, dar montarea ulterioară s-a dovedit nereușită.

Pe 22 mai 2000, vedeta de pe Broadway, Nathan Lane, a jucat în rolul lui Dionysus alături de Davis Gaines și Brian Stokes Mitchell într-o versiune concert a muzicalului montat la Biblioteca Congresului din Washington DC. Lane a fost impresionat de experiență și, în urma atacului asupra Turnurilor Gemene, a decis să reînvie muzicalul, crezând că are un mesaj important de comunicat; Lane a rescris unele dintre dialoguri (inclusiv referințe la George W. Bush și la războiul din Irak), iar Sondheim a scris șapte piese noi. Noua producție, regizată și coregrafiată de Susan Stroman , a fost pusă în scenă la Vivian Beaumont Theatre din Lincoln Center din New York pentru 92 de spectacole în perioada 22 iunie - 10 octombrie 2010.

Notă

  1. ^ Numerele muzicale afișate sunt cele ale revigorării din 2004
  2. ^ Mary-Kay Gamel, Aristofan în Performanță: 421 î.Hr. - 2007 d.Hr.

linkuri externe