Omul care a vandut lumea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea melodiei cu același nume a lui David Bowie, consultați Omul care a vândut lumea (piesa muzicală) .
Omul care a vandut lumea
Artist David Bowie
Tipul albumului Studiu
Publicare 4 noiembrie 1970
Durată 40:37
Discuri 1
Urme 9
Tip Hard rock [1]
Eticheta Mercury Records
Producător Tony Visconti
Aranjamente David Bowie, Mick Ronson
Înregistrare Trident Studios , Londra , aprilie 1970 - Studii Advision, Londra, mai 1970
Formate LP, MC, CD
Certificări
Discuri aurii Regatul Unit Regatul Unit [2]
(vânzări: peste 100 000)
David Bowie - cronologie
Albumul anterior
( 1970 )
Următorul album
( 1971 )
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Ondarock [3] 7/10 stelle
AllMusic [4] 4.5/5 stelle
Piero Scaruffi [5] 5/10 stelle
Rolling Stone [6] 3.5/5 stelle
Sputnikmusic [7] 4.5/5 stelle

Omul care a vândut lumea este un album al artistului britanic David Bowie , lansat de Mercury Records în 1970 în Statele Unite și 1971 în Regatul Unit.

În discografia lui Bowie este singurul album din care nu a fost extras niciun single în acel moment. Ulterior, două piese au fost lansate, de asemenea, pe 45 rpm ca partea B: Black Country Rock în ianuarie 1971 și piesa de titlu în iunie 1973.

În ciuda primirii slabe inițiale, de-a lungul anilor a devenit unul dintre cele mai apreciate albume ale lui Bowie: „ Abia după câțiva ani albumul a obținut recunoașterea meritată pentru sunetul și conceptul său compozițional de avangardă ”, a spus basistul și producătorul Tony Visconti care el l-a numit „ aproape un manual despre cum să faci un disc alternativ ”, citându-l ca fiind colaborarea sa preferată cu Bowie împreună cu Scary Monsters (și Super Creeps) . [8]

Artiști de diferite orientări muzicale, cum ar fi Boy George și Kurt Cobain, l- au citat adesea ca sursă de inspirație și Gaz Coombes a spus în 2003: „ Aș putea spune că este albumul meu preferat din toate timpurile ... Bowie demonstrează modul în care este posibil să cânți cu o trupă de hard rock și încă mai au idei sofisticate ». [8] [9]

Albumul se află pe locul 57 în New Musical Express, cele mai bune 100 de albume din toate timpurile, pe locul 4 în revista norvegiană Panorama , în raport cu perioada 1970-1998 și pe locul 10 în topul celor 50 de albume orientate spre homosexuali. Revista engleză Attitude . [10]

Discul

"Am decis să creăm în același timp ceva care era atât nou, cât și clasic, l-am numit Sgt. Pepper ."

( Tony Visconti, 2014 [11] )

În The Man Who Sold the World , atmosferele dulci și melancolice alternează cu aranjamente viguroase de hard rock și solo-uri frenetice de chitară care îl fac unul dintre cele mai dure produse ale lui David Bowie până la Tin Machine din 1989. Din punct de vedere stilistic, reprezintă o abatere de la atmosferele și acustica predominant folk. precedent Space Oddity și ulterior Hunky Dory . Chitara electrică a lui Mick Ronson , pe primul său album cu Bowie, este din acest punct de vedere una dintre pietrele de temelie ale albumului. „Idolii lui Mick erau Cream, a spus Tony Visconti, „l-a făcut pe Woody să sune ca Ginger Baker și pe mine ca Jack Bruce . [12] În plus față de Ronson, discul îl mai prezenta și pe bateristul Mick Woodmansey , un alt membru al viitorului Spiders from Mars .

În ceea ce privește temele Omului care a vândut lumea , Bowie a declarat că dorește să lucreze „într-un fel de microcosmos din care fusese exclus elementul uman, unde se avea de-a face cu o societate tehnologică. Lumea aceea era un teritoriu experimental în care să faci lucruri periculoase fără ca cineva să-și asume prea multe riscuri, în afară de riscurile ideilor ». [12] Cu altă ocazie, referindu-se la relația cu fratele său vitreg schizofrenic Terry Burns, cântărețul a descris conținutul albumului ca „probleme de familie și analogii exprimate sub formă de science fiction”. [12] De fapt, textele sunt mai complexe și mai puțin liniare decât în ​​trecut și Bowie începe să experimenteze mai puține tehnici de scriere narativă și teme pe care le va continua să le dezvolte în următorii ani: ambiguitatea sexuală și personalitatea divizată a Lățimii unui cerc și piesa de titlu , izolarea și nebunia tuturor nebunilor , falsii guru și totalitarismele The Supermen and Savior Machine . [ fără sursă ]

Influențe

Decorul de basm al compozițiilor anterioare ale lui David Bowie este invadat de înțelegerile dureroase ale lui Friedrich Nietzsche, în special de Astfel spuse Zarathustra .

Deși versurile sunt mai puțin autobiografice decât albumul anterior, Omul care a vândut lumea explorează un teritoriu destul de intim și materialul pare să sufere din frământările care au afectat lumea lui David Bowie în 1969. Moartea tatălui său, sfârșitul relației cu Tovarășa Hermione, eșecul atelierului de artă fondat la Beckenham și mai presus de toate agravarea sănătății mintale a fratelui ei vitreg Terry sunt reprezentate în album printr-un imaginar format din paranoia, depresia și halucinațiile schizoide. [12] Treizeci de ani mai târziu, cântărețul a dezvăluit: „În acel moment îmi vedeam deseori fratele vitreg și, evident, cred că acest lucru a avut un anumit efect asupra mea ... Cred că într-un fel spiritul său este în mare parte. Din acel material ... Cunoscând stabilitatea mentală fragilă a familiei mele, în general, în linia maternă în special, cred că am fost îngrijorat teribil de a determina exact care este starea mea mentală și unde ar putea să mă conducă. [12]

Un aspect care contribuie la transformarea unor melodii precum All the Madmen , After All sau titlul în sine deosebit de dureros este lipsa strălucirii intense a sci-fi-ului care ar fi caracterizat albumul The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . În aceste piese, precum și în Savior Machine și The Supermen , cineva este ghidat în adâncurile unui inconștient întunecat nietzschean în care teoriile despre supraom și doctrina puterii filosofului german dau naștere la întâlniri cu ceea ce cântărețul mai târziu numit „diavolii și îngerii” lui. [12]

Aceasta introduce o altă temă recurentă și asociată cu titlul albumului: majoritatea pieselor includ imaginea centrală a unui narator într-o poziție avantajoasă și trec prin experiențe neașteptate și neplăcute. Așa cum a sugerat biograful Nicholas Pegg, este probabil ca în 1970 „demonii” interni ai lui Bowie să lupte la un nivel aproape apocaliptic și, de fapt, trăsătura unuiion care leagă diferitele piese ale albumului să fie probabil identificată în pasaj al Evangheliei în care Hristos este ispitit de Diavolul care îl determină să devină, de fapt, „omul care a vândut lumea”. [13]

Înregistrare

La începutul anilor 1970, Tony Visconti și Mick Ronson au construit un studio de înregistrări sub scara Haddon Hall din Beckenham , unde Bowie se mutase în anul precedent și unde a realizat o mare parte din materialul din această perioadă. Sesiunile propriu-zise au început pe 18 aprilie la studiourile Trident din Londra și au continuat intermitent până la 1 mai și au continuat la studiourile Advision până pe 22 mai. [12]

Se pare că Visconti și-a petrecut cea mai mare parte a timpului încercând să-l scuture pe soțul proaspăt căsătorit Bowie, recent căsătorit cu Angela Barnett , din apatia sa aparentă pentru proiect: „Chiar nu voia să se ridice din pat și să scrie un cântec ... a notat acordurile, aranjamentele, solo-urile de chitară, sintetizatoarele și David stătea în coridorul Advision, mână în mână cu Angela gângurind ». [12] Abia la final, în special în timpul fazei de mixare, cântărețul și-a făcut apariția pentru a înregistra vocea. [14]

Sesiunile Omul care a vândut lumea a marcat sfârșitul colaborării lui Bowie cu John Cambridge, care se jucase cu el încă de la Space Oddity . Bateristul Hype, care în această perioadă l-a însoțit pe David în spectacole live, a fost concediat după ce a avut dificultăți cu scorul de ritm în The Supermen și a fost înlocuit de Mick Woodmansey care, la fel ca Mick Ronson, a venit de la Rats. [15] [16] „Mick a fost un toboșar fundamental”, și-a amintit Bowie ani mai târziu, „destul de deschis direcțiilor, se poate spune că și-a dat seama ce aveam în minte, mai mult decât majoritatea toboșarilor cu care am jucat. Fortul său a fost rockul britanic și rhythm & blues-ul britanic ». [12]

Grupul a devenit cinci odată cu sosirea tastaturistului Ralph Mace, un executiv Philips Records care a devenit referința lui Bowie în cadrul casei de discuri în momentul înregistrării The Prettiest Star , „un virtuos, precum și un prieten drag care ne-a sprijinit», după cum a confirmat Tony Visconti. [12] Mace a numit sesiunile „o construcție creativă, o sinteză” și nu a fost de acord cu Visconti cu privire la abordarea lui Bowie față de repetiții: el nu a vrut ”. [12]

Ieșiți și bine ați venit

„Ce se întâmplă cu un copil cu flori atunci când întreaga lume din jurul lui devine ușor nebunesc și luptele pentru putere preiau totul, inclusiv muzica lui, este că își exploatează geniul, se adaptează la nebunie, învinge cel mai puternic grup. De pe piață și face totul puțin mai bine decât oricine altcineva ".

( Chris Van Ness, Los Angeles Free Press , 1971 [17] )

Omul care a vândut lumea a fost lansat pe 4 noiembrie 1970 în Statele Unite, în timp ce în Europa, Australia și Noua Zeelandă a fost lansat abia în aprilie 1971, la aproape un an după încheierea înregistrărilor. [18]

Discul a primit o bună primire din partea criticilor din SUA, care a dus la primul turneu promoțional al lui Bowie în februarie 1971. Pe Los Angeles Free Press , Chris Van Ness a scris „Există o dungă subtilă de nebunie care trece prin albumul ... conceptele exprimate de melodia care îi dă titlul, din The Supermen sau din Savior Machine nu sunt teme normale ale melodiilor, dar David Bowie nu este un autor normal ». [17] Rolling Stone a considerat albumul „uniform excelent” și „o experiență la fel de tentantă pe cât de palpitantă, dar numai pentru un ascultător suficient de intact pentru a face față schizofreniei sale ... Folosirea lui Tony de ecou, ​​reverb și alte efecte Visconti asupra lui Bowie voce pentru a obține un timbru ciudat și supranatural ... servește la accentuarea caracterului scabru al cuvintelor și al muzicii, jucat cu un stil amenințător de un cvartet, uneori magnific, condus de glissati maniacali ai basului lui Visconti ». [19]

Chiar și acasă, albumul a câștigat recenzii decente la lansare. Melody Maker l-a numit „un disc surprinzător de bun, cu niște fulgeruri formidabile de splendoare”, în timp ce New Musical Express a remarcat „un indiciu de groază în All the Madmen , o melodie populară liniștită în After All și o apăsare vizibilă în The Width of a Circle ', deși el considera că tonul general este' destul de isteric '. [17]

În ciuda recenziilor bune, albumul sa dovedit a fi un eșec comercial mai ales în Marea Britanie. În Statele Unite, vânzările au mers puțin mai bine datorită lansării comerciale a Mercury Records. În acest sens, Bowie a explicat într-un interviu pentru revista Disc and Music Echo : „În primul rând m-am bucurat de o programare radio masivă și îmi imaginez că a fost într-un anumit sens mai binevenit decât lucrurile pe care le făcusem în trecut, mulțumesc la acompaniamentul său destul de "greu" ". [17]

Pe măsură ce versiunea din Marea Britanie se apropia, au existat câteva referințe la vânzările masive din străinătate care s-au dovedit în curând a fi un hype. [17] În numărul din 22 ianuarie 1972 al Melody Maker , Michael Watts a afirmat ironic că Omul care a vândut lumea a vândut 50.000 de exemplare în SUA și nu mai mult de 5 în Marea Britanie, adăugând că tocmai Bowie a fost cel care le-a cumpărat. [20]

Reeditat în 1972 ca urmare a momentului de cotitură cu The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , albumul a avut mai mult succes comercial și a ajuns pe locul 24 în lista oficială a albumelor rămânând în topuri timp de 30 de săptămâni, [21] în timp ce în Statele Unite nu depășea numărul 105 de pe Billboard 200 . [22]

Odată cu lansarea ediției remasterizate din 1990, The Man Who Sold the World a făcut o altă apariție trecătoare pe topurile din Marea Britanie la locul 66, iar la începutul anului 2016, după moartea lui David Bowie, albumul a câștigat o nouă popularitate și a ajuns în partea de sus a listei. poziție, pe lângă atingerea locului 48 în Olanda, locul 49 în Italia și locul 149 în Franța. [21] [23] [24] [25] La 12 februarie 2016 a fost certificat aur în Marea Britanie de către BPI . [2]

Acoperi

În ultimele zile ale relației sale profesionale cu David Bowie, managerul Kenneth Pitt plănuise să contacteze un mare artist pentru a proiecta coperta albumului. Pe listă se numărau Andy Warhol , David Hockney și Patrick Procktor, dar proiectul a dispărut, iar David s-a îndreptat către scriitorul și designerul Michael Weller, obișnuit la atelierul de artă fondat de cântărețul din Beckenham a cărui lucrare a făcut ecou stilului de artă pop al lui Warhol și Roy Lichtenstein . [13] Intenția a fost ca o copertă să reflecte atmosfera sinistră a albumului și rezultatul a fost un comic numit „Metrobolist”, inspirat din filmul Metropolis al lui Fritz Lang , cu o vedere sumbru la intrarea principală în Cane Hill. Spitalul, unde un prieten al lui Weller's a fost internat pe lângă fratele său vitreg Terry, iar o figură de cowboy copiată dintr-o fotografie a lui John Wayne ținând o pușcă în prim-plan.

Fotograful Keith McMillan, autorul copertei versiunii în limba engleză a albumului.

Deși Bowie a fost încântat de desenul terminat, el s-a răzgândit în curând și a cerut departamentului de artă Philips să-l însărcineze pe fotograful Keith McMillan să facă o ședință foto în camera de zi a reședinței sale din Haddon Hall pentru ediția din Marea Britanie. [13] S-a așezat într-un șezlong într-o rochie din satin crem și albastru, cumpărată la buticul londonez „Mr. Fish” (costumul unui bărbat, după cum a subliniat mai târziu), cu o mână aruncând ultima carte a unui pachet întins pe floor și cealaltă jucându-se cu noile ei bucle „post-hippy” curgătoare. [13] Mai târziu, el a explicat că fotografia, o reprezentare a ambiguității sexuale pe care Bowie o urmărea deja, avea scopul de a reproduce stilul pictorului prerafaelit Dante Gabriel Rossetti . [13]

Când RCA Records a relansat The Man Who Sold the World în 1972, pe coperta lui David a apărut o fotografie alb-negru făcută de Brian Ward, cu prima coafură Ziggy Stardust în act de lovitură. [13] În reeditarea din 1990, fotografia lui McMcmillan a fost reînviată și pachetul include diverse coperte alternative, inclusiv desenul publicației originale germane, care era total diferit: un desen animat curios al unui Bowie înaripat pe pagina de titlu și un portret androgin cu un capac pe spate.

Urme

Texte și muzică de David Bowie.

Partea A
  1. Lățimea unui cerc - 8:05 am
  2. Toți nebunii - 5:38 am
  3. Black Country Rock - 3:32
  4. Până la urmă - 3:51
Partea B
  1. Running Gun Blues - 3:11
  2. Savior Machine - 4:25
  3. She Shook Me Cold - 4:13 am
  4. Omul care a vândut lumea - 3:55
  5. The Supermen - 3:38

Piste bonus din reeditarea din 1990

Texte și muzică de David Bowie.

  1. Lightning Frightening (nepublicat, 1970) - 3:38
  2. Holy Holy (înregistrare din 1973) - 2:20
  3. Moonage Daydream (Versiunea The Arnold Corns, 1971) - 3:52
  4. Stai pe tine însuți (versiunea The Arnold Corns, 1971) - 2:51

Formare

Descrierea pieselor

Lățimea unui cerc

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lățimea unui cerc .

În piesa de deschidere, se repetă respingerea doctrinelor și a guruilor care au caracterizat Space Oddity și ambiguitatea sexuală care va caracteriza viața și operele lui Bowie la începutul anilor șaptezeci începe să apară. [26] Mai presus de toate, pasajul a fost legat de viziunile schizofrenice ale fratelui vitreg Terry și de ceea ce a fost numit „dansul cu fantomele bolii mintale a lui David”. [27]

Toți Nebunii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Toți Nebunii .

Citată ca o influență semnificativă de trupe precum Siouxsie and the Banshees , The Cure și Nine Inch Nails , [28] a doua piesă este inspirată și de Terry, care cu doi ani înainte fusese limitat la Spitalul Cane Hill din Londra, [29] cât și ca literar clasic bate pe drum de Jack Kerouac , pe care Terry însuși prezentat lui David. [29]

Black Country Rock

( EN )

«Împachetează un cal de pachet și odihnește-te aici pe Black Country Rock
Nu știi niciodată, s-ar putea să o găsești aici, pe Black Country Rock "

( IT )

«Dă-i drumul calului de haită și odihnește-te aici pe Rocca del Paese Nero
Nu știi niciodată, l-ai putea găsi aici, pe Rocca del Paese Nero "

În timp ce la începutul sesiunilor de înregistrare melodia fusese deja scrisă, se pare că cuvintele lui Black Country Rock au fost adăugate în ultimul moment, după ce Tony Visconti a cerut indicații către un Bowie deosebit de „lipsit”. [30] Aceasta ar explica caracterul minim al textului, o singură linie repetată de două rânduri plus refrenul, care totuși cristalizează tema unității de călătorie care se repetă pe tot parcursul albumului.

Cântecul, plin de viață și destul de „desenat”, îl vede pe Bowie scufundat într-o imitație a caracteristicii „războiului electric” al lui Marc Bolan , despre care Visconti și-a amintit mai târziu că cântărețul a dat în mod spontan acea amprentă vocală pentru că a greșit cântând un vers. : „A făcut-o ca pe o glumă, dar cu toții am crezut că nu este rău și așa am păstrat-o. De fapt, l-am înregistrat din nou și am subțiat vocea lui David folosind egalizatorul pentru a-l face să sune și mai mult ca al lui Bolan. ' [30]

Copertele Black Country Rock au fost lansate de Big Drill Cars ca partea B a filmului No Worse for the Wear din 1994, de T. Tex Edwards și The Swingin 'Cornflake Killers în 1995, numai Bowie și 1998, Up Against the Floor , și din 2007 Claws of Paradise în Hero - The MainMan Record Tribute to David Bowie .

La urma urmelor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: La urma urmei (David Bowie) .

Definit de biograful David Buckley „bijuteria ascunsă a albumului”, [31] After All evocă o atmosferă gotică cu un text care explorează teritoriile obișnuite ale producției timpurii a lui Bowie, paranoia, izolarea și represiunea suburbană. Versetul „Trăiește până la renaștere și fă ce vrei” („Trăiește până la renaștere și fă ce vrei”) amintește de misticul englez Aleister Crowley și de crezul său „Fă ceea ce vrei va fi toată legea”, [31] în timp ce corul sinistru al contra-cântecului „Oh, by jingo” amintește efectele vocale prezente și în All the Madmen .

Running Gun Blues

Caracterizat prin contrastele stilistice și modificările metrice tipice heavy metalului, [32] Running Gun Blues îl vede pe Bowie să revină la cântecele de protest „ Bob Dylan ” care au caracterizat albumul precedent Space Oddity . Cântărețul folosește versuri neobișnuit de directe, scrise într-o după-amiază când a fost întrerupt continuu pentru interviuri, în conformitate cu memoria Angelei Bowie , [33] și îmbracă masca unui veteran al războiului înstrăinat, care, la întoarcerea acasă, se transformă într-un serial însetat de sânge ucigaş.

( EN )

„Se pare că pașnicii au oprit războiul
Generalii stângi zdrobiți și înăbușiți
Dar o să scap din nou diseară
Pentru că nu mi-au luat pușca înapoi "

( IT )

„Se pare că pacifiștii au oprit războiul
Lăsând generalii zdrobiți și sufocați
Dar în seara asta voi ieși din nou
De ce nu mi-au luat arma "

Pe lângă spiritul antimilitarist, biograful Nicholas Pegg a sugerat ca o probabilă sursă de inspirație procesul judecătoresc marțial din 1969 al locotenentului William Calley , acuzat de masacrul My Lai în timpul căruia au fost uciși peste 300 de săteni vietnamezi. [34]

Savior Machine

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Savior Machine (David Bowie) .

Cu un aranjament aproape orchestral și un început nuanțat, Savior Machine anticipează ficțiunea științifică absolutistă care va apărea în 1974 în Diamond Dogs . Povestea alegorică în care președintele Joe face ascensiunea la putere punând toată responsabilitatea pe un computer care se răzvrătește împotriva propriilor creatori propune fascinația periculoasă a conducerii și a interferenței profane în dimensiunea spirituală, teme care vor fi dezvoltate ulterior de Bowie. [35]

M-a zguduit la rece

«Am fost cel mai bun din" faza lui Jack Bruce "și Mick a fost cel mai bun din" faza lui Jeff Beck "... a fost o înregistrare live istovitoare, nu am făcut niciun overdubs. Piesa a sunat foarte sexy și foarte grunge. În She Shook Me Cold am fost la maxim. "

( Tony Visconti, 7 iulie 2011 [36] )

Definită de Tony Visconti drept unul dintre „momentele clasice” din Omul care a vândut lumea , [37] piesa este în concordanță cu rockul de la începutul anilor șaptezeci, «un blues crem , comparabil ca atitudine doar cu Dolly Dagger din Hendrix ”Așa cum a fost descris de Ron Ross în revista Words & Music în 1972. [38]

Bowie începe să aducă în prim plan ironia glam- metală a identității sexuale, punându-se în pielea unui seducător nesăbuit care dă peste o femeie cu o dorință sexuală mai puternică decât a lui. Așa cum a scris biograful James Perone, „este ceea ce sunt glam rock și heavy metal , explorarea extremelor și a marginilor întunecate ale sexualității”. [32]

( EN )

„Eram foarte deștept
A spart inimile blânde ale multor tinere fecioare ...
[...]
Apoi mi-a luat capul, l-a sfărâmat
Mi-a păstrat tânărul sânge crescând ... "

( IT )

„Eram foarte treaz
Am rupt inimile amabile ale multor tinere fecioare ...
[...]
Apoi mi-a luat capul, l-a distrus complet
Mi-a făcut sângele tânăr să urce în creierul meu ... "

De fapt, David a preferat să meargă în jurul magazinelor de antichități cu soția sa Angela în timpul sesiunilor și să ducă o viață ușor decadentă în Haddon Hall, [37] și numai în timpul fazei de amestecare a apărut să înregistreze vocea. Tocmai din acest motiv, She Shook Me Cold este greu de identificat ca o melodie a lui David Bowie, iar aranjamentul rock progresiv este de fapt opera lui Mick Ronson. [39]

O copertă din She Shook Me Cold , intitulată She Shook Me , a fost lansată de Pain Teens în anii '90 Born in Blood .

Omul care a vandut lumea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Omul care a vândut lumea (melodie) .

După ce a păstrat mult timp secretul în legătură cu semnificația piesei de titlu pentru o lungă perioadă de timp , Bowie a vorbit despre melodie în timpul emisiunii speciale de la BBC ChangesNowBowie din 1997: „Cred că am scris-o pentru că a fost o parte din mine pe care o căutam încă ... Pentru mine acea melodie a exemplificat întotdeauna starea sufletească pe care o simți când ești tânăr, când îți dai seama că există o parte din noi pe care încă nu am reușit să o punem împreună ... " [40] ani au devenit un clasic al repertoriului lui David Bowie, datorită și copertei interpretate de Nirvana în 1993.

Supermenii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Supermenii .

Infuzat cu influențele Nietzschean și science fiction care străbate întregul album, ultima piesă este o alegorie a „vieților nesfârșite tragice” ale „ființelor minunate înlănțuite la viață” care se suprapun cu respingerea moralității pământești de către supraom . [15] Într-un interviu din 1973, Bowie a adăugat alte semnificații melodiei: „Am scris o melodie numită The Supermen, care era despre Homo Superior și, prin intermediul ei, am devenit interesat de nazism. Sunt copleșit de metodele lor rele. Nu există loc în mintea mea pentru teoria lor, efectele obscene, teribilul dispreț față de viața umană. [41]

Reeditii

Din 1972 albumul a fost reeditat de mai multe ori și în 1984 a fost lansată prima versiune a discului compact. [18] O ediție remasterizată a fost lansată în 1990, care a inclus patru piese bonus, inclusiv inedita Lightning Frightening , un exemplu tipic de „rock hippy” înregistrat cu Tim Renwick la chitară, Tony Visconti la bas și John Cambridge la tobe. Având în vedere formarea , nu este clar dacă piesa reprezintă o abatere de la sesiunile albumului sau dacă a fost înregistrată în perioada Space Oddity . [42]

An Format Eticheta țară Notă
1972
LP
RCA Records Europa, SUA, Australia, Noua Zeelandă, Africa de Sud, Japonia
1976
SUA, Japonia
1982
Regatul Unit
1984
CD
Europa, SUA
LP
Europa
1990
CD
EMI / Rykodisc Europa, SUA Ediție remasterizată
LP
1996
CD
EMI Japonia
1999
EMI / Virgin Europa, SUA, Japonia, Australia
2001
LP
Pur și simplu vinil Regatul Unit
2005
CD
EMI Japonia
2007
SUA, Japonia
2015
Parlophone Europa, SUA, Australia
2016
LP
Europa, SUA Disc imagine
LP (180 g)
Ediție remasterizată

Notă

  1. ^ Claudio Fabretti, David Bowie Dandy care a căzut pe Pământ , pe ondarock.it , OndaRock. Adus la 24 iunie 2021 .
  2. ^ A b (EN) The Man Who Sold the World , pe bpi.co.uk, industria fonografică britanică . Adus pe 21 aprilie 2016 .
  3. ^ Recenzie Ondarock , pe ondarock.it , www.ondarock.it. Adus pe 29 septembrie 2016 (arhivat din original la 1 martie 2016) .
  4. ^ AllMusic Review , la allmusic.com , www.allmusic.com. Adus pe 29 septembrie 2016 .
  5. ^ Recenzie Piero Scaruffi , pe scaruffi.com , www.scaruffi.com. Adus pe 29 septembrie 2016 .
  6. ^ Recenzie Rolling Stone , la rollingstone.com , www.rollingstone.com. Adus pe 29 septembrie 2016 (arhivat din original la 10 noiembrie 2013) .
  7. ^ Recenzie Sputnikmusic , la sputnikmusic.com , www.sputnikmusic.com. Adus pe 29 septembrie 2016 .
  8. ^ a b Pegg (2002) , p. 253 .
  9. ^ Pomparea stereo-ului meu , pe theguardian.com , www.theguardian.com. Adus pe 29 septembrie 2016 .
  10. ^ David Bowie - Omul care a vandut lumea , pe acclaimedmusic.net, www.acclaimedmusic.net. Adus pe 29 septembrie 2016 .
  11. ^ 19 mai 2014, Visconti și Woodmansey vor cânta TMWSTW în direct , pe davidbowie.com , www.davidbowie.com. Adus la 30 septembrie 2016 (Arhivat din original la 2 octombrie 2016) .
  12. ^ a b c d e f g h i j k Pegg (2002) , pp. 248-249 .
  13. ^ a b c d e f Pegg (2002) , pp. 250-251 .
  14. ^ Omul care a vândut lumea , la bowiesongs.wordpress.com , www.bowiesongs.wordpress.com. Adus la 30 septembrie 2016 .
  15. ^ a b Pegg (2002) , pp. 198-199 .
  16. ^ The Supermen , la bowiesongs.wordpress.com , www.bowiesongs.wordpress.com. Adus la 30 septembrie 2016 .
  17. ^ a b c d și Pegg (2002) , pp. 251-252 .
  18. ^ a b David Bowie - Omul care a vândut lumea , la discogs.com , www.discogs.com. Adus la 30 septembrie 2016 .
  19. ^ David Bowie: The Man Who Sold the World, by John Mendelsohn, February 18, 1971 , su rollingstone.com , www.rollingstone.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  20. ^ 22nd January 1972 - Melody Maker - Oh You Pretty Thing, by Michael Watts , su bowiewonderworld.com , www.bowiewonderworld.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  21. ^ a b Official Albums Chart , su officialcharts.com , www.officialcharts.com. URL consultato il 30 settembre 2015 .
  22. ^ Billboard 200 , su billboard.com , www.billboard.com. URL consultato il 30 settembre 2016 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2016) .
  23. ^ Dutch Charts , su dutchcharts.nl , www.dutchcharts.nl. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  24. ^ Italian Charts , su italiancharts.com , www.italiancharts.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  25. ^ Les Charts , su lescharts.com , www.lescharts.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  26. ^ Perone (2007) , p. 17 .
  27. ^ Pegg (2002) , pp. 227-228 .
  28. ^ Buckley (2005) , pp. 99-102 .
  29. ^ a b Pegg (2002) , p. 20 .
  30. ^ a b Pegg (2002) , p. 38 .
  31. ^ a b Buckley (2005) , p. 85 .
  32. ^ a b Perone (2007) , p. 18 .
  33. ^ Running Gun Blues , su bowiesongs.wordpress.com , www.bowiesongs.wordpress.com. URL consultato il 29 settembre 2016 .
  34. ^ Pegg (2002) , pp. 167-168 .
  35. ^ Pegg (2002) , p. 170 .
  36. ^ Tony Visconti remembers Mick Ronson - Artrocker, 7th July 2011 , su exploringdavidbowie.wordpress.com , www.exploringdavidbowie.wordpress.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  37. ^ a b Pegg (2002) , p. 176 .
  38. ^ David Bowie: Phallus in Pigtails, or the Music of the Spheres Considered as Cosmic Boogie, by Ron Ross - Words & Music, July 1972 , su exploringdavidbowie.wordpress.com , www.exploringdavidbowie.wordpress.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  39. ^ She Shook Me Cold , su bowiesongs.wordpress.com , www.bowiesongs.wordpress.com. URL consultato il 30 settembre 2016 .
  40. ^ Pegg (2002) , pp. 132-133 .
  41. ^ New Again: David Bowie, by Patrick Salvo, Colleen Kelsey , su interviewmagazine.com , www.interviewmagazine.com. URL consultato il 13 settembre 2016 .
  42. ^ Pegg (2002) , p. 121 .

Bibliografia

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock