Pietrele rostogolite
Acest articol sau secțiune pe subiectul grupurilor muzicale este considerat a fi verificat . |
Pietrele rostogolite | |
---|---|
The Rolling Stones din Londra în 2018 | |
tara de origine | Regatul Unit |
Tip | Blues rock [1] [2] Hard rock [3] Rock and roll [4] [5] |
Perioada activității muzicale | 1962 - în afaceri |
Albume publicate | 79 |
Studiu | 35 |
Trăi | 18 |
Colecții | 26 |
Site-ul oficial | |
The Rolling Stones este o trupă rock britanică formată din Mick Jagger (voce, armonică, chitară, pian), Keith Richards (chitară, voce, bas, pian), Ronnie Wood (chitare, voce, chitară din oțel cu pedală, bas, synth) și Charlie Watts (tobe, percuție). Este una dintre cele mai importante trupe și printre cele mai mari expresii ale acestui mix între rock și blues, care este evoluția rock & roll- ului anilor cincizeci, pe care au revizitat-o într-o cheie mai grea, cu ritmuri obraznice, cântare agresivă și referințe continue la - neliniște, politică, sex și droguri.
Cu o strategie promoțională bine-cunoscută și testată, Stones s-au opus imediat celor mai liniștitori și deja celebri Beatles, exploatând imaginea lor transgresivă a „băieților răi”, care a constituit un model alternativ perfect pentru utilizarea și consumul presei muzicale. Acest contrast a fost creat de fapt cu îndemânare chiar de către managerii Rolling Stones care, în realitate, așa cum a afirmat de mai multe ori chiar Jagger, aveau o mare admirație față de Liverpool patru, atât de mult încât să le facă un model de referință real. Membrii celor două formații au avut întotdeauna o relație excelentă de stimă și prietenie, nu este surprinzător faptul că primul succes al Rolling Stones, I Wanna Be Your Man , a fost scris de Lennon-McCartney , dar pretinsul dualism a constituit și constituie încă un pretext excelent .discutiei.
Rolling Stones constituie o piatră de hotar în evoluția muzicii rock din secolul al XX-lea , care a dat voce nemulțumirii și, în consecință, protestului generațiilor întregi, întruchipând astfel spiritul tulburat al marilor bluesmen din trecut și alegând titlul unui melodia uneia dintre acestea ( Muddy Waters ) ca nume al grupului lor. [6]
Rolling Stones au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame în 1989 și în UK Music Hall of Fame în 2004. Revista Rolling Stone îi clasează pe locul patru în topul celor mai mari artiști din toate timpurile. În cariera lor au vândut peste 250 de milioane de exemplare, inclusiv discuri și diverse suporturi fonografice. Au lansat treizeci și cinci de albume de studio, optsprezece albume live și numeroase colecții.
Istoria grupului
Cei cinci băieți care ar fi format formația originală a grupului sunt foarte diferiți unul de celălalt în ceea ce privește originea și mediul social. Lewis Brian Hopkin Jones , născut la 28 februarie 1942 în Cheltenham în Gloucestershire , este de origine galeză și fiul a doi profesori; Michael Philip Jagger , născut la 26 iulie 1943 în Dartford , Kent , are un tată care este profesor de educație fizică și o mamă care este coafor; Keith Richards , născut la Dartford la 18 decembrie 1943, este, de asemenea, de origine galeză și provine dintr-o familie muncitoare; William George Perks ( alias Bill Wyman), născut la 24 octombrie 1936 la Londra , este fiul unui zidar și al unei servitoare; Charles Robert Watts , născut la Londra la 2 iunie 1941, este fiul unui fost aviator RAF, angajat ulterior ca șofer de tren la British Railways. Acesta este considerat nucleul istoric al grupului, la care trebuie adăugat Ian Stewart .
În perioada imediat postbelică, toată lumea este la școală și, cu excepția lui Brian Jones , locuiesc în Londra sau în zonele înconjurătoare. Mick Jagger și Keith Richards, în vârstă de patru sau cinci ani, sunt vecini și colegi de joacă până când mai târziu merg la diferite școli și Keith se mută. Muzica devine din ce în ce mai importantă în viața lor; încearcă diferite instrumente și într-o zi, după ce câțiva ani cei doi au pierdut contactul, Jagger și Richards se întâlnesc într-un tren de navetiști. Mick Jagger are sub braț un teanc de Chess Records importate și, vorbind despre asta, cei doi descoperă că sunt îndrăgostiți de aceeași muzică de ritm și blues , începând să prețuiască ideea de a forma un grup. Bill Wyman și Ian Stewart , cel mai mare din grup, sunt revocați în armată la mijlocul anilor 1950 , în timp ce ceilalți sunt încă scufundați în studiile lor. Ian va rămâne în armată doar câteva zile și va fi externat ulterior.
Primii ani (1960-1961)
În 1956, Mick s-a împrietenit cu un băiat care a urmat aceeași școală, Dick Taylor , iar cu alți doi tovarăși au început să cânte împreună, fără să cânte vreodată în public. În vara anului 1960 Jagger cântă cu prietenii în sala parohială a bisericii Dartford și cântă un cântec de Buddy Holly .
În 1957, Brian Jones ascultă pentru prima dată o melodie a lui Charlie Parker și este atât de entuziast, încât își obligă părinții să-i cumpere un saxofon, care rămâne obsesia lui până când îi dau o chitară acustică. În 1959 s-a născut primul său copil nelegitim, la Valeria, o fată de șaisprezece ani din Cheltenham și, în același timp, și-a abandonat studiile. În 1958, Bill Wyman este dat afară din Forțele Aeriene și își găsește de lucru ca depozit și funcționar într-un atelier din Londra.
Anglia din anii cincizeci nu este doar rock'n'roll pe măsură ce apare skiffle , un tip de jazz jucat cu chitare improvizate și instrumente de percuție, impregnate cu blues care vor influența și viitoarele Stones. Când Bill primește cartea poștală militară, în 1955, Bill Haley se află în top cu Rock Around the Clock, iar Dickie Valentine's Finger of Suspicion este pe primul loc. Aceasta este, de asemenea, perioada de la începutul basmului Elvis Presley , hit-urile lui Chuck Berry și Little Richard . În 1960 Charlie Watts a părăsit școala, a devenit artist comercial și a scris o carte despre Charlie Parker care a fost publicată ulterior în 1965. În 1962 a început să cânte cu trio-ul pianistului și actorului Dudley Moore , în timp ce Mick Jagger într-o zi, cu multe înregistrări sub brațul său de rock & blues, dă peste prietenul său Keith Richards pe care nu l-a mai văzut de vreo șase ani. Cei doi iau trenul împreună și, vorbind despre muzică, descoperă că au un prieten comun: Dick Taylor. Înainte de a-și lua rămas bun, decid să se întâlnească din nou pentru a se juca împreună.
Cei trei, împreună cu alți prieteni, decid să se numească „Little Boy Blue și The Blue Boys” și în repertoriul lor sunt piese scrise de Chuck Berry , Jimmy Reed , Don Raye , Billy Boy Arnold și alți americani. La 25 mai 1995, o casetă Blue Boys a fost licitată la Christie's și vândută cu 52.250 GBP.
În martie 1962 Brian Jones (care are acum trei copii nelegitimi) merge la Ealing Club pentru a-l asculta pe prietenul său Alexis Korner's Blues Incorporated , un grup în care joacă Charlie Watts. În săptămâna următoare se alătură trupei, numindu-se Elmo Lewis, și pentru prima dată Charlie și Brian vorbesc între ei. Keith și Mick îi ascultau și ei într-o seară care, după încheierea spectacolului, i-au vorbit pentru prima dată lui Brian spunând că vor să formeze un grup. Brian este în favoarea ideii și pune un anunț în „Jazz News”: primul care a răspuns este Ian Stewart.
În iunie 1962 Mick Jagger cu Keith Richards și Dick Taylor au început să repete cu Brian Jones și Ian Stewart. Între timp, la Marquee din Londra, Alexis Korner joacă cu grupul său, iar pe 12 iulie, trebuind să participe la o înregistrare de televiziune BBC , îi cere lui Brian și grupului său să îl înlocuiască. Cu o zi înainte de concert, Brian decide să cânte cu numele de „Rollin 'Stones” (nume care a fost inspirat din piesa Rollin' Stone de Muddy Waters ), iar componența este formată din: Mick Jagger (voce), Keith Richards și Elmo Lewis (Brian Jones) (chitare), Dick Taylor (bas), Ian Stewart (pian). Numele bateristului este incert, potrivit unor surse ar fi Mick Avory [7] , dar potrivit altor surse, inclusiv Mick Avory însuși, care susține că nu a participat niciodată la niciun concert cu Rolling Stones, ar fi Tony Chapman [8] .
Începuturile „Vagabondi”: (1962-1963)
Debutul oficial are loc într-unul dintre templele rockului , Marquee din Londra , pe 12 iulie 1962. Succesul de la primele melodii este enorm. În ianuarie 1963, Charlie Watts s-a alăturat oficial grupului în locul toboșarului Tony Chapman , care la rândul său îl înlocuise pe Mick Avory. Așa că, pe măsură ce popularitatea lor a crescut, au ajuns sub eticheta Decca Records; a oferit Rolling Stones un contract record cu condiții foarte favorabile, bazându-se mult pe talentul lor brut. Andrew Loog Oldham, un tânăr producător promițător, a fost ales ca manager al acestora. Oldham a contribuit într-un mod incredibil la formarea Pietrelor viitoare, formând pentru ei imaginea pe care o cunoaștem cu toții; în plus, l-a dat afară pe Ian Stewart din trupă, deoarece el, aspru și neelegant, s-a ciocnit cu imaginea pe care Oldham voia să o ofere trupei și a crezut, de asemenea, că șase membri erau greu de memorat de către public. Cu toate acestea, Stewart a rămas legat de formație devenind responsabil pentru mișcările lor, rămânând în același timp principalul lor jucător de tastatură până la moartea sa în 1985.
Oldham a implementat o serie de strategii de comunicare menite să facă din Stones „anti-Beatles” pentru a exploata fenomenul Beatlesmania ca forță motrice. Făcând acest lucru, el a inventat celebra frază publicitară: „Ai lăsa fiica ta să meargă cu un Rolling Stone?” („Ai lăsa fiica ta să iasă cu un Rolling Stone?”) Raportat în presă și citat în anii următori, i-a încurajat puternic pe Jagger și Richards să înceapă să-și scrie piesele. Sosirea lui Oldham a marcat, de asemenea, începutul perioadei de înstrăinare și înstrăinare a lui Brian față de trupă, datorită schimbării progresive a rolurilor (căutate și dorite de Oldham) care a mutat centrul grupului de la Jones la Jagger și Richards.
De la început, așa cum a dorit managerul Oldham, ele constituie, prin urmare, alternativa „murdară și rea” la Beatles cu o muzică care se bazează pe rădăcinile rock'n'roll și blues și, prin urmare, cu excepțiile cuvenite, în general mai agresiv și provocator în comparație cu multe melodii ale „rivalilor” Liverpool, adesea mult mai sofisticate decât cele ale Rolling Stones.
Albumele timpurii (1964-1965)
În primii ani de activitate, Rolling Stones își încearcă doar reinterpretarea melodiilor din repertoriul american de rock & roll , blues și rhythm'n'blues ca în cazurile lui Buddy Holly ( Not Fade Away ), Chuck Berry ( Carol ) dar și a lui Lennon / McCartney ( I Wanna Be Your Man ). După lansarea primelor două single-uri și a Ep-ului cu Bye Bye Johnny , Money , Poison Ivy și You Better Move On , Stones câștigă privilegiul de a înregistra în sălile Chess. De aici, între 1964 și 1965, Jagger și Richards au început să-și înregistreze propriile melodii și să reproducă acel sunet necunoscut studiourilor de înregistrări englezești. După primul Lp, al doilea, al treilea și o cantitate mare de single-uri până la 65 de ani, anul punctului de cotitură: The Last Time apare mai întâi (apoi eșantionat de Verve pentru Bitter Sweet Symphony, dar în mod surprinzător creditele au mers complet la pietre), urmat de (Nu pot obține nu) Satisfacție . Și tocmai cu Satisfaction (1965) Rolling Stones se impun cu siguranță. Tot în 1965, single - ul Get Off of My Cloud a ajuns și pe locul 1 pe Billboard Hot 100 timp de două săptămâni.
În această perioadă, Jones și Richards au introdus în rock ceea ce se numește „ țesutul de chitară ”, denumit ulterior „ Forma antică a țesutului ”, care a devenit unul dintre semnele specifice de sunet ale Rolling Stones de-a lungul carierei lor. Această tehnică necesită ca cei doi chitariști să cânte rolul de chitară ritmică și partea solo în același timp, fără a diferenția în mod deosebit stilul unuia sau altuia. Acest stil este cunoscut și sub denumirea de „ stilul Chicago ”. Keith Richards susține că ceea ce el și Jones au numit „țesut de chitară” au apărut din ascultarea albumelor lui Jimmy Reed :
„Am ascultat lucrările grupurilor, încercând să înțelegem ce se întâmplă în acele înregistrări; cum ai putea juca două chitare împreună și să le faci să sune ca patru sau cinci " |
( K. Richards ) |
Jones și Richards au perfecționat ceea ce au auzit pe albumele de blues din Chicago din anii 1950 .
Urmări și albumele ulterioare (1966-1968)
În 1966 ajunge primul album compus doar din piese originale: Aftermath , care marchează punctul decisiv de cotitură către o producție de discuri compacte și rafinamentul decisiv al gusturilor muzicale ale celor cinci.
Pe lângă faptul că este un mare chitarist de blues, Brian Jones se dovedește a fi un adevărat instrumentist cu mai multe fațete: cântă de toate, chiar și dulcimer și sitar . Melodiile prezente nu sunt toate dintr-o matrice strict de Blues: există Lady Jane medievală, Little Helper a mamei psihedelice și misoginul Stupid Girl și Under My Thumb , între R&B și Rock. Pe 26 mai [966, single-ul Paint It Black ajunge pe locul 1 pe Billboard Hot 100 și rămâne în top două săptămâni.
După Aftermath urmează o perioadă de doi ani de variații muzicale către puterea psihedelică a florii de către grup. Între Butoane și, mai presus de toate, Cererea lor de măiestrie satanică (ambele din 1967) reprezintă cele mai înalte vârfuri ale fazei lor muzicale „pop rock psihedelic”. Cele mai cunoscute melodii din aceste două albume sunt Ruby Tuesday, care în 1967 a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100, Let's Spend the Night Together (din versiunea americană Between the Buttons ), She's a Rainbow și 2000 Light Years From Home ( din cererea Majestăților lor satanice ). După scurtul, dar intensul interludiu psihedelic, primit controversat de criticii muzicali, pe 24 mai 1968 a fost lansat unul dintre cele mai reușite single-uri ale grupului, Jumping Jack Flash / Child of the Moon , din nou un rock sulfuros dominat de un celebru riff a cărui autor este a lui Keith Richards . Apoi urmează o serie de înregistrări care îi asigură lui Jagger și însoțitorilor săi titlul de Cea mai mare trupă de rock'n'roll din lume .
Beggars Banquet (cu celebra piesă Sympathy for the Devil ), Let It Bleed , Get Yer Ya-Ya's Out! , Sticky Fingers si Exile on Main St :. Fiecare dintre acestea este menționată în orice diagramă dintre cele mai bune de rock înregistrări vreodată. Dar faima și succesul la nivel mondial își iau prețul și este foarte greu.
Primele probleme (1967)
Inițial, turneele continue, neîncetat și teribil de obositoare, i-au lăsat pe toți membrii grupului epuizați fizic, care apoi s-au trezit oferind spectacole foarte dezamăgitoare care au dus la unele eșecuri, care la rândul lor au cauzat consumul excesiv de droguri de către toți. Inclusiv managerul Oldham, care și-a deteriorat încet relația cu trupa până a fost obligat să părăsească producția și să urmeze o carieră de producător cu succes mixt; astfel încât creatorul imaginii care a caracterizat profund Rolling Stones pentru restul carierei, i-a abandonat în 1967.
Tragedia
În 1969, Brian Jones , tulburat continuu de probleme personale profunde și încercat fizic de consumul excesiv de droguri, devine în timp din ce în ce mai incapabil să colaboreze activ cu grupul, din care este demis atunci când - datorită diverselor evenimente juridice - este incapabil să obțineți o viză. intrarea în Statele Unite, necesară pentru a urmări restul formației în turneu. În iunie 1969, Jones și-a anunțat plecarea din grup.
La 3 iulie 1969, s-a înecat în piscina sa, în circumstanțe care nu au fost niciodată pe deplin înțelese.
La doar două zile după moartea lui Jones , Rolling Stones a susținut un concert gratuit, programat în prealabil în Hyde Park din Londra, în fața unui public estimat la 250.000. Concertul, care urma să servească drept prezentare pentru noul chitarist, Mick Taylor , a fost un eveniment fără precedent și a suferit inevitabil din cauza climatului creat după moartea lui Jones . Multe critici au fost adresate Stones, acuzați că sunt insensibili față de vechiul lor partener. Ca răspuns, concertul a fost dedicat lui Jones , în plus, Mick Jagger a început spectacolul citind în memorie o poezie de Percy Shelley .
Schimbări (1969-1975)
Mick Taylor s-a alăturat oficial Rolling Stones pe 13 iunie 1969, în locul „momentan” pentru Brian Jones, debilitat de alcool, droguri și droguri psihotrope. În realitate, locul care fusese pentru Brian Jones nu a devenit niciodată al lui Taylor, așa cum nu a făcut-o niciodată pentru Ron Wood; rolul jucat de Brian de ani de zile în grup a fost mai mult despre imagine decât muzică, deși era un excelent multi-instrumentist și un aranjor rafinat. A sa este influența Blues în grup. Intrarea lui Taylor aduce un val de prospețime grupului și contribuie în mare măsură la ceea ce mulți spun că este cea mai bună gamă a Rolling Stones. Cu sosirea sa, totuși, grupul pierde acea componentă experimentală tipică lui Brian, dar talentul înnăscut al lui Taylor, cu instrumentul său și finețea sa de atingere, oferă grupului solouri istorice. Cu toate acestea, marea lui timiditate nu-i permite să intre vreodată în deplină armonie cu grupul până la punctul de a-i propune lui Bill să părăsească Glimmer Twins și să meargă pe cont propriu cu Charlie. Refuzul clar al basistului îl aruncă într-o depresie grea care îl va face să cântărească din ce în ce mai mult ritmurile alienante ale turneelor și viața nereglementată a grupului.
Pe 23 august 1969, single-ul Honky Tonk Women a ajuns pe locul 1 pe Billboard Hot 100 timp de patru săptămâni.
Pe 29 mai 1971, single-ul Brown Sugar a ajuns pe locul 1 pe Billboard Hot 100 timp de două săptămâni.
În 1974, Taylor a luat decizia fatală de a abandona Rolling Stones, provocând dificultăți considerabile grupului din nou orfan de al doilea chitarist și forțând tovarășii să întârzie turneul american.
Pentru a-l înlocui pe Mick Taylor vine în 1975 Ron Wood , deja alături de Rod Stewart în Jeff Beck Group și în Faces . Cu toate acestea, mai puțin talentat decât predecesorul său, Ronnie este deja un prieten de multă vreme și mai potrivit cu imaginea grupului. Mai mult, el este capabil să-l înlocuiască pe Keith în riff-urile sale, putând să recreeze cu el „vechea formă de întrepătrundere” care doar cu Brian a avut succes.
Anii șaptezeci și criza (1976-1988)
Restul anilor șaptezeci curge între concerte, albume ( Black And Blue , Love You Live și Some Girls ) și excesele obișnuite. Dintre acestea, doar Some Girls ajunge în topul clasamentului mondial, fiind apreciată și de criticii care vorbesc despre „învierea” grupului. Albumul este impregnat de energie reînnoită atât datorită încercării reușite de a se confrunta cu moda muzicală a momentului, punk pe de o parte și „disco” pe de altă parte, cât și cu reînnoita vigoare creativă a lui Richards favorizată de abandonarea consumului de droguri tari.
Anii optzeci s-au deschis cu Emotional Rescue , un alt album parțial inspirat din muzica disco, care, deși are un succes bun în vânzări, nu reușește însă să atingă calitatea creativă a celui precedent. Anul următor (1981) Tattoo You a ieșit cu celebrul hit Start Me Up . Acest album este un adevărat colaj de piese înregistrate între anii '73 și '80, care reunește ieșirile înregistrate în diferite studiouri de înregistrare și de o gamă diferită de muzicieni, atât în ceea ce privește membrii formației, cât și colaboratorii, atât de mult astfel încât în câteva piese există încă chitara lui Taylor. Aceasta este o operațiune dictată de necesitatea de a lansa rapid un nou album care va fi lansat în așteptarea unui nou turneu mondial. Cu toate acestea, operațiunea se dovedește a fi de succes, atât din punct de vedere calitativ, cât și din punct de vedere comercial. Noul turneu american are loc în același an și are dimensiuni colosale, umplând stadioane și arene. Anul următor turneul se mută în Europa, inclusiv în Italia, cu întâlniri la Torino și Napoli. Ca dovadă a turneului nord-american din 1981, anul următor a fost lansat albumul live Still Life (American Concert 1981) , lansat ca single prin decizia companiei de discuri EMI, deoarece RS l-ar fi dorit în schimb ca dublu. În 1983 a fost lansat noul album de studio Undercover , un album experimental care își propune prea mult să urce în topuri și care cedează ademenirii noilor sunete din anii optzeci. Relația dintre Keith și Mick se sfărâmă în fiecare zi, primul dorind să se întoarcă la vechiul rock 'n' roll vechi, iar cel de-al doilea se transformă în pop. Grupul trece prin cea mai profundă perioadă de criză, iar în 1986 este lansat Dirty Work , „ Dirty Work ”, care subliniază distanța dintre gemenii Glimmer . De asemenea, în acest caz albumul nu este susținut de niciun turneu și acest lucru duce deja la discuții despre o viitoare despărțire. De câțiva ani în urmă, Mick se dedică proiectelor individuale: She's the Boss în 1985 și Primitive Cool în 1987. Răspunsul lui Keith Richards este îngrijorător, care în 1987 se angajează trup și suflet să facă Hail Hail Rock 'n' Rulați.! , film documentar despre idolul său Chuck Berry . De parcă asta nu ar fi fost de ajuns, anul următor a lansat primul său album solo Talk Is Cheap și se teme că sfârșitul Rolling Stones a venit acum pare mai mult decât bine întemeiat, în timp ce Keith se angajează într-un turneu cu X-Pensive Winos .
Noul succes (1990-1999)
În 1989, poate și din cauza lipsei de succes obținute de proiectele solo ale Glimmer Twins , Rolling Stones revine la lucru cu albumul Steel Wheels . Urmărește inevitabilul turneu mondial și albumul live. Până în 1997 formația a lansat un album cam la fiecare trei ani, continuând să cânte live și înregistrând înregistrări live. În 1997 ajunge Bridges to Babylon , un album de melodii inedite, urmat în 2002 de antologia Forty Licks , care sărbătorește a patruzecea aniversare a trupei.
Pe parcurs, Bill Wyman s-a pierdut care, la începutul anului 1994, din cauza unor probleme fizice, a părăsit definitiv grupul pentru a se dedica unei noi formații, Rhythm Kings și diferitelor sale proiecte solo, care produc un tip de muzică plină de viață. care se concentrează pe divertisment pur; basistul este înlocuit de americanul Darryl Jones , care a fost, totuși, integrat sub contract ca simplu colaborator și nu ca membru oficial al formației.
În secolul XXI
În august 2005 pleacă într-un nou turneu mondial și pe 2 septembrie 2005 este lansat A Bigger Bang , un disc de melodii inedite care după aproximativ opt ani oferă o continuare a Bridges to Babylon . Albumul este o întoarcere la origini, plin de energie și fără fioruri ca în precedent. În gama există și o melodie dedicată lui George W. Bush ( Sweet Neocon ). Peste două milioane de persoane participă la concertul lor din Rio de Janeiro .
La 23 martie 2007, Mick Jagger însuși a anunțat lumii prin intermediul internetului continuarea turneului A Bigger Bang din 2006, care atinge orașele în care concertele au fost anulate anul anterior din cauza accidentului care l-a văzut pe Keith Richards ca protagonist, care a căzut din un palmier în timpul unei vacanțe în Fiji , care îi dăduse o contuzie. Turneul a început pe 5 iunie în Werchter, lângă Bruxelles și s-a încheiat pe O2 Arena din Londra pe 26 august. The Stones a jucat în Italia de două ori în timpul acestui turneu: pe Stadionul San Siro din Milano pe 11 iulie 2006 și pe Stadionul Olimpic din Roma pe 6 iulie 2007. În 2008, a fost lansat filmul documentar al lui Martin Shine a Light . dintre cei mai pasionați regizori de muzică și fani ai formației britanice, care retrage glorioasa „epopee” muzicală a Rolling Stones, evidențiind etapele: Brown Sugar , Satisfaction , Jumpin 'Jack Flash , Sympathy for the Devil , As Tears Go By și multe altele.
Dopo varie voci su un loro imminente tour per il cinquantenario del primo concerto, i Rolling Stones annunciano l'uscita il 12 novembre 2012 di una nuova raccolta antologica intitolata GRRR! con quarantotto brani storici e due inediti: One More Shot e Doom and Gloom registrati a Parigi durante l'estate. Il 15 dicembre al Prudential Center di Newark organizzano un concerto per festeggiare i loro 50 anni di carriera cantando le loro canzoni più famose con altri artisti invitati all'evento tra cui Bruce Springsteen e Lady Gaga . [9] Successivamente annunciano la loro presenza al Festival di Glastonbury il 29 giugno mentre a fine aprile è prevista l'uscita nei cinema di The Rolling Stones Crossfire Hurricane , [10] un documentario di 2 ore che raccoglie interviste e filmati storici della band. [11] A maggio parte dallo Staples Center di Los Angeles il nuovo tour della band intitolato 50 & Counting . [12] A ottobre Ron Wood dichiara che a maggio 2014 [13] il gruppo tornerà a esibirsi dal vivo. [14] Il 22 giugno fanno tappa a Roma esibendosi al Circo Massimo davanti ad un pubblico di 71 000 spettatori. [15]
Il 2 dicembre 2014, muore il sassofonista Bobby Keys , da tempo malato di cirrosi epatica. [16]
Il 25 marzo 2016, all'interno dell' América Latina Olé Tour 2016 , i Rolling Stones hanno tenuto un concerto gratuito all' Avana , a cui hanno assistito oltre 500 000 persone. [17] [18] Il concerto, il primo in assoluto per la band tenuto a Cuba , ha scatenato un'attenzione mediatica tale da essere stato definito un evento storico, paragonato per importanza a quello di Roger Waters nel 1990 dinnanzi al Muro di Berlino . L'evento ha inoltre superato il record del precedente concerto tenuto nel dicembre 2012 dal cantante italiano Zucchero Fornaciari durante La sesión cubana World Tour . Nell'ottobre del 2016 suonano al Desert Trip Festival .
Nel 2016 pubblicano Blue & Lonesome , un album interamente formato da reinterpretazioni di brani blues che sottolinea la loro affinità con il genere.
Dopo qualche anno di tour extra europei, il 9 maggio 2017 venne annunciato un tour europeo, il No Filter Tour , con unica tappa italiana il 23 settembre al Lucca Summer Festival di Lucca .
Ad aprile 2020 hanno pubblicato a sorpresa il singolo Living in a Ghost Town , seguito, a settembre 2020, dalla ristampa dell'album Goats Head Soup con l'aggiunta di alcuni outtakes tra cui Scarlet registata insieme a Jimi Page.
Stile musicale
I Rolling Stones nacquero con una chiara matrice blues e presto emersero sulla scena del British Blues surclassando altre formazioni della stessa estrazione musicale come i Them e gli Animals [1] , grazie anche alla presenza nella line-up di Charlie Watts, proveniente dalla scuola blues del chitarrista britannico Alexis Korner [3] , e nei tardi anni sessanta del chitarrista Mick Taylor, che aveva iniziato la carriera giovanissimo nei Bluesbreakers di John Mayall prendendo il posto che era stato di Eric Clapton e di Peter Green [2] . Le loro sonorità si ancorano al blues fuso assieme al rock , ma il loro hard rock impregnato di blues non ha impedito a volte delle incursioni nel pop di Between the Buttons [1] , nel rock psichedelico di Their Satanic Majesties Request , nel folk rock di Dandelion e nel rhythm and blues di Can't You Hear Me Knocking . Nell'album Exile on Main Street il gruppo fa sfoggio di ecletticità alternando blues, gospel , folk , country , rock and roll e honky tonk [3] .
Tour
Formazione
- Attuale
- Mick Jagger – voce , chitarra ritmica , armonica , percussioni , tastiere, basso (1962-presente)
- Keith Richards – chitarra elettrica ed acustica , basso, cori, voce (1962-presente)
- Charlie Watts – batteria , percussioni (1963-presente)
- Ronnie Wood – chitarra elettrica ed acustica, lap steel guitar , pedal steel guitar , basso, cori (1975-presente)
- Collaboratori attuali
- Chuck Leavell – tastiere , cori (1982-presente)
- Bernard Fowler – cori, percussioni (1989-presente)
- Darryl Jones – basso, cori (1993-presente)
- Tim Ries – sassofono, tastiere (1999-presente)
- Matt Clifford – tastiere, corno francese (1989-1990, 2012-presente)
- Karl Denson – sassofono (2014-presente)
- Sasha Allen – cori (2016-presente)
- Ex-componenti
- Brian Jones – chitarre elettrica ed acustica, armonica, pianoforte , tastiere, percussioni, cori (1962-1969; morto nel 1969)
- Ian Stewart – tastiere, pianoforte , percussioni (1962-1963, collaboratore: 1969, 1975–1976, 1978, 1981–1982; morto nel 1985)
- Dick Taylor – basso (1962)
- Ricky Fenson – basso (1962-1963)
- Colin Golding – basso (1962-1963)
- Mick Avory – batteria (1962)
- Tony Chapman – batteria (1962-1963)
- Carlo Little – batteria (1962-1963)
- Bill Wyman – basso, pianoforte, tastiere, cori (1962-1993, ospite nel 2012)
- Mick Taylor – chitarre elettrica ed acustica, cori, basso (1969-1974, ospite nel 1981 e nel 2012-2014)
- Ex-collaboratori
- Bobby Keys – sassofono (1969-1973, 1981-2014; morto nel 2014)
- Nicky Hopkins – pianoforte (1971-1973; morto nel 1994)
- Billy Preston – pianoforte, organo, clavinet , cori (1973-1977; morto nel 2006)
- Ian McLagan – tastiere (1978-1981; morto nel 2014)
- Ernie Watts – sassofono (1981)
- Lisa Fischer – cori (1989-2015)
- Blondie Chaplin – cori, percussioni, chitarra ritmica (1997-2007)
Discografia
- Album studio
- 1964 – The Rolling Stones ( Decca Records ) (UK, aprile)
- 1964 – England's Newest Hit Makers (London Records) (US, maggio)
- 1964 – 12 x 5 (London Records) (US, 24 ottobre)
- 1965 – The Rolling Stones No.2 (Decca Records) (UK, 15 gennaio)
- 1965 – The Rolling Stones, Now! (London Records) (US, 13 febbraio)
- 1965 – Out of Our Heads (Decca Records) (UK) - (US)
- 1965 – December's Children (And Everybody's) (London Records) (US)
- 1966 – Aftermath (Decca Records) (UK) - (US)
- 1967 – Between the Buttons (Decca Records) (UK) - (US)
- 1967 – Flowers (Decca Records) (US)
- 1967 – Their Satanic Majesties Request (Decca Records)
- 1968 – Beggars Banquet (Decca Records)
- 1969 – Let It Bleed (Decca Records)
- 1971 – Sticky Fingers (Atlantic Records)
- 1972 – Exile on Main St (Rolling Stones Records/Atlantic Records)
- 1973 – Goats Head Soup (Rolling Stones Records)
- 1974 – It's Only Rock 'n' Roll (Rolling Stones Records)
- 1976 – Black and Blue (Rolling Stones Records)
- 1978 – Some Girls (Rolling Stones Records/EMI)
- 1980 – Emotional Rescue (Rolling Stones Records)
- 1981 – Tattoo You (Rolling Stones Records)
- 1983 – Undercover (Rolling Stones Records)
- 1986 – Dirty Work (Rolling Stones Records)
- 1989 – Steel Wheels (Rolling Stones Records)
- 1994 – Voodoo Lounge ( Virgin Records )
- 1997 – Bridges to Babylon (Virgin Records)
- 2005 – A Bigger Bang (Virgin Records)
- 2016 – Blue & Lonesome (Virgin Records)
Filmografia ufficiale
- 1966: Charlie Is My Darling , (diretto da Peter Whitehead ) (realizzato in DVD nel 2012)
- 1968: One Plus One - Sympathy for the Devil (diretto da Jean-Luc Godard ) (VHS, DVD)
- 1969: The Stones in the Park (VHS, DVD)
- 1970: Gimme Shelter (DVD)
- 1972: Cocksucker Blues
- 1974: Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (diretto da Rolin Binzer )
- 1982: Rocks Off e Let's Spend the Night Together (diretto da Hal Ashby ) (DVD)
- 1984: Video Rewind ( VHS )
- 1989: 25x5 - The Continuing Adventures of the Rolling Stones (VHS)
- 1992: Stones at the Max , (diretto da Julien Temple ) IMAX (DVD)
- 1995: The Rolling Stones: Voodoo Lounge Live (DVD)
- 1996: The Rolling Stones Rock and Roll Circus (VHS, DVD)
- 1998: Bridges To Babylon (DVD)
- 2003: Four Flicks (DVD)
- 2007: The Biggest Bang (DVD/Blu-ray Disc)
- 2008: Shine a Light (diretto da Martin Scorsese ) IMAX (DVD/ Blu-ray Disc )
- 2009: Stones at the Max , (Remastered edition diretto da Julien Temple ) IMAX (DVD)
- 2010: Stones in Exile (DVD)
- 2011: The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 (DVD, Blu-ray)
- 2012: Crossfire Hurricane (DVD)
- 2016: The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America (DocuFilm)
I Rolling Stones in italiano
Le canzoni dei Rolling Stones sono state spesso tradotte in italiano; di seguito riportiamo un elenco non esaustivo delle principali cover (con l'indicazione del titolo in italiano, dell'interprete e dell'anno di pubblicazione).
Anno | Titolo originale | Titolo italiano | Autore del testo in italiano | Esecutori |
---|---|---|---|---|
1964 | Tell Me | Quel che ti ho dato | Gippi | Equipe 84 |
1965 | Tell Me | Tu devi ritornare da me | Renzo Levi Minzi | I Delfini |
1965 | Heart of Stone | Hai promesso | Corrado Bonicatti e Antonio Latessa | Johnny Kendall e gi Heralds |
1965 | Time Is on My Side | La fine del libro | Pantros | Equipe 84 |
1966 | Time Is on My Side | Fai quello che vuoi | Pierpaolo Adda | Kings |
1966 | Off the Hook | Sei solo tu | Pierpaolo Adda | Kings |
1966 | Paint It Black | Tutto nero | Luciano Beretta | Caterina Caselli |
1966 | As Tears Go By | Con le mie lacrime | Danpa | Da Polenta ; incisa anche da i King's Stars , dagli stessi Rolling Stones e da Marianne Faithfull |
1966 | Lady Jane | Lady Jane | Ferruccio Sansoni | New Dada |
1966 | Get Off of My Cloud | Come mai | Alessandro Colombini , Domenico Serengay e Luigi Menegazzi | Camaleonti |
1966 | (I Can't Get No) Satisfaction | Ora sei soddisfatta | Luciano Beretta | Attilio Donadio |
1966 | Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? | Non ho più paura dell'ombra | Claudio Daiano | Piero Focaccia |
1967 | Ruby Tuesday | Rubacuori | Mogol | I Profeti |
1967 | Lady Jane | Lady Jane | Ferruccio Sansoni | Maurizio Arcieri (versione musicalmente differente da quella dei New Dada ) |
1968 | Let's Spend the Night Together | Restiamo ancora insieme | Calipop | |
1993 | Lady Jane | Lady Jane (Le cose belle) | Stefano D'Orazio dei Vernice | Vernice |
1994 | Hey Negrita | Ehi! Negrita | Negrita | Negrita |
Note
- ^ a b c Thomas Erlewine, Rolling Stones - Artist biography , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 20 aprile 2015 .
- ^ a b Daniel Kreps, The Rolling Stones - Biography , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 20 aprile 2015 .
- ^ a b c Claudio Fabretti, Rolling Stones - L'eterna eresia , su ondarock.it , Ondarock . URL consultato il 20 aprile 2015 .
- ^ The Rolling Stones , su ondarock.it .
- ^ The Rolling Stones , su scaruffi.com .
- ^ ( EN ) The Rolling Stones Biography , su rockhall.com . URL consultato il 10 luglio 2012 .
- ^ Rolling Stone - 50 Years Ago Today, the Rolling Stones Played Their First Gig , su rollingstone.com .
- ^ INTERVIEW WITH "KINK" MICK AVORY. , su eddybonte.be (archiviato dall' url originale il 16 giugno 2014) .
- ^ I Rolling Stones con Lady Gaga, Bruce Springsteen e Black Keys [VIDEO]
- ^ Rolling Stones a Glastonbury 2013 e al cinema con un nuovo documentario
- ^ Crossfire Hurricane: al cinema l'epopea dei Rolling Stones - Tg24 - Sky.it
- ^ Rolling Stones, biglietti troppo cari e il concerto non è tutto esaurito|Oh my Music - Yahoo omg! Italia Archiviato il 7 maggio 2013 in Internet Archive .
- ^ Musica: Rolling Stones, riparte a fine maggio tour mondiale - Adnkronos
- ^ I Rolling Stones tornano con un tour mondiale nel 2014 (forse)|Concertionline.com
- ^ Rolling Stones a Roma, Mick Jagger infiamma il Circo Massimo - Tgcom24
- ^ È morto Bobby Keys, leggendario sassofonista. L'addio dei Rolling Stones: “Siamo devastati” , in La Stampa , 3 dicembre 2014. URL consultato il 4 dicembre 2014 .
- ^ ( EN ) Havana Moon | The Rolling Stones , su www.rollingstones.com . URL consultato il 13 giugno 2016 (archiviato dall' url originale il 3 agosto 2017) .
- ^ ( EN ) Rolling Stones Thrill Huge Crowd at Historic Havana Show . URL consultato il 13 giugno 2016 .
Bibliografia
- Steve Appleford, La storia dietro ogni canzone dei Rolling Stones , Tarab, 1998. ISBN 88-86675-57-7
- Autori Vari, Satisfaction. Rolling Stones , New Digital Media, 1994
- Rej Bent, The Rolling Stones gli anni magici , Rizzoli, 2006. ISBN 88-17-01377-3
- Stanley Booth, Le vere avventure dei Rolling Stones , Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-07-49125-2
- Roy Carr, I Rolling Stones , Sonzogno, 1980
- Ivano Casamonti e Andrea Pagano, Rolling Stones , Gammalibri, 1980
- Gullo , Leonardi, Larghi, Rolling Stones , Edizioni Ottaviano, Milano, 1979.
- Roberto Caselli e Paolo Vites, Rolling Stones. È solo rock'n'roll , Arcana, 1998. ISBN 88-7966-156-6
- Roberto Caselli, The Rolling Stones , Editori Riuniti, 2002. ISBN 88-359-5173-9
- Vittorio Castelnuovo, L'educazione fisica. La vita, le arti e gli amori dei Rolling Stones , DeriveApprodi, 2003. ISBN 88-88738-14-2
- Alberto Cavalasca, Guida ai Rolling Stones: 1962-1978 , Amazon Publishing, 2020.
- Anthony De Curtis e James Henke, La grande storia del rock di Rolling Stones , Arcana, 1995. ISBN 88-7966-054-3
- Georg Diez, Beatles contro Rolling Stones , Feltrinelli, 2001. ISBN 88-07-81639-3
- Pani Galeazzi, Rolling Stones vol. 1, tutti i testi 1963-1969 , Arcana. 1983, ISBN 88-85008-55-0
- Pani Galeazzi, Rolling Stones vol. 2, tutti i testi 1970-1983 , Arcana. 1983, ISBN 88-85008-60-7
- Paolo Giovanazzi, Il libro nero dei Rolling Stones , Giunti. 2014, ISBN 978-88-09-79482-5
- Mark Hayward e Mike Evans, I Rolling Stones colti nelle immagini più segrete 1963-69 , DeAgostini, 2009. ISBN 88-418-5871-0
- Ewing Jon, Rolling Stones , Gremese Editore, 1999. ISBN 88-7301-304-X
- D. Loewenstein, P. Dodd e C. Watts, According to the Rolling Stones , Mondadori, 2003. ISBN 88-04-51204-0
- Laura Loewenstein, Rolling Stones. Una vita sulla strada , Giunti Editore, 1999. ISBN 88-09-01362-X
- Andrew Loog Oldham , Stoned. Come s'inventa la più grande rock'n'roll band del mondo , Arcana, 2001. ISBN 88-7966-240-6
- Andrea Orlandini e Luca Polese Remaggi, I Rolling Stones , Ediesse, 2013. ISBN 978-88-230-1733-7
- Tony Sanchez, Su e giù con i Rolling Stones , Mondadori, 1980
- Massimo Scarafoni, Rolling Stones. Un incontro a 33 giri con Mick Jagger e Keith Richards , Lato Side Editori, 1978
- Orlando Simona, L'urlo dei Rolling Stones , Elle U Multimedia, 2004. ISBN 88-7476-240-2
- Rolling Stones, Tutti i testi . Un'intervista di Alberino Daniele Capisani a Mick Jagger e Keith Richards , con testi di Michele Straniero e di Luigi Granetto , Anteditore, Verona, 1977
- Andrea Valentini, 3.7.69. Brian Jones. Morte di un Rolling Stone , Collana I cicloni - Tsunami, 2009. ISBN 88-96131-08-1
- Brian White, The Rolling Stones. The Story , Lo Vecchio, 2007. ISBN 88-7333-150-5
- Bill Wyman e Richard Havers, Rolling with the Stones , Mondadori, 2002. ISBN 88-04-50950-3
- Brian White, The Rolling Stones. The Story , Lo Vecchio, 2007. ISBN 88-7333-150-5
- Bill Wyman e Richard Havers, Rolling with the Stones , Mondadori, 2002. ISBN 88-04-50950-3
- Sean Egan, The Mammoth Book of The Rolling Stones , Robinson, London, 2002, ISBN 978-1-78033-646-6
- Stanley Booth, The True Adventures of the Rolling Stones , Chicago Review Press, 2000 ISBN 978-1-56976-579-1
- Victor Bockris, Keith Richards: The Biography , Poseidon Press, ISBN 978-0-671-70061-4
Altri progetti
- Wikiquote contiene citazioni di o su The Rolling Stones
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Rolling Stones
Collegamenti esterni
- ( EN ) Sito ufficiale , su rollingstones.com .
- The Rolling Stones (canale), su YouTube .
- ( EN ) The Rolling Stones , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) The Rolling Stones , su The Encyclopedia of Science Fiction .
- The Rolling Stones , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
- The Rolling Stones , su Last.fm , CBS Interactive .
- ( EN ) The Rolling Stones , su AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) The Rolling Stones , su Discogs , Zink Media.
- ( EN ) The Rolling Stones , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
- ( EN ) The Rolling Stones , su WhoSampled .
- ( EN ) The Rolling Stones , su SecondHandSongs .
- ( EN ) The Rolling Stones , su SoundCloud .
- ( EN ) The Rolling Stones , su genius.com .
- ( EN ) The Rolling Stones , su Internet Movie Database , IMDb.com.
- The Rolling Stones , su wiki.rockciclopedia.com .
- ( EN ) The Rolling Stones , su rolling-stones-lyrics.com .
- The Rolling Stones , su rollingstonesitalia.com .
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 156609707 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2192 4040 · Europeana agent/base/146939 · LCCN ( EN ) n80123108 · GND ( DE ) 2074630-1 · BNF ( FR ) cb13906219j (data) · BNE ( ES ) XX98942 (data) · NLA ( EN ) 35460187 · NDL ( EN , JA ) 00629452 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80123108 |
---|