The Smashing Pumpkins

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
The Smashing Pumpkins
Smashing Pumpkins den Atelier, Luxembourg.JPG
The Smashing Pumpkins pe 24 mai 2007 în timpul unui concert în Luxemburg
tara de origine Statele Unite Statele Unite
Tip Alternative Rock [1]
Rock independent [1]
Grunge [1]
Perioada activității muzicale 1988 - 2000
2006 - în afaceri
Eticheta Virgin Records , Martha's Music, BMG
Albume publicate 14
Studiu 9
Colecții 5
Logo oficial
Site-ul oficial

The Smashing Pumpkins sunt o trupă de rock alternativ format din SUA la Chicago în 1988 .

Trupa s-a născut din ideea lui Billy Corgan ( voce și chitară ) și James Iha ( chitară ), la acea vreme doi tipi care erau în principal pasionați de hard rock , new-wave și muzică psihedelică . Contrabasistul D'arcy Wretzky și apoi bateristul Jimmy Chamberlin , după începuturile sale cu tobe electronice , s-au alăturat unei linii inițiale de chitară electrică / tobe .

Sunt considerate una dintre cele mai importante trupe ale anilor nouăzeci. [1] [2] [3] [4] Grupul a atins apogeul popularității internaționale între 1995 și 1997 după lansarea albumului dublu concept Mellon Collie and the Infinite Sadness . [5]

Istoria grupului

De la origini la Gish (1988-1992)

Trupa s-a făcut cunoscută la începutul anilor nouăzeci în cluburile underground din Chicago , oferind muzică care tinde să fie similară cu metalul și grunge-ul , dar caracterizată prin pop de vis , rock gotic și influențe psihedelice care le fac diferite și unice în același timp timp. [1] Versurile cântecelor amintesc întotdeauna de un fel de durere (deja de la Gish , primul lor loc de muncă), aproape o stare de rău sau o dungă melancolică, care îi va însoți pe Smashing Pumpkins de-a lungul carierei lor.

Visul siamez , Iscariotul Peștilor și primele conflicte (1993-1994)

Al doilea album de studio, Siamese Dream , continuă în linia lui Gish , ușurând vena metalică și împingându-se către un hard rock mai melodic. Spațiul este acordat chitarelor acustice și tastaturilor, în special pe balade lente precum Spaceboy . Tonul melodiilor este întotdeauna melancolic, dar vocea lui Corgan este mai puțin furioasă. Albumul are un succes mondial de peste 6 milioane de exemplare, susținut de single-urile Cherub Rock , Today și Morriconian Disarm .

Un discurs similar pentru Pisces Iscariot , un album compus din versiunea B lansat anul următor, în care este loc pentru o copertă a baladei Landslide de Fleetwood Mac . Publicul Smashing Pumpkins crește și formația câștigă aprecieri în America și nu numai, datorită concertelor.

În același timp cu acest bun răspuns public, se creează primele conflicte. În timpul înregistrării visului siamez , din diverse motive, membrii grupului părăsesc sala de repetiții [ Citație necesară ], determinându-l pe Corgan să realizeze majoritatea pieselor singur, cântând și la bas și la a doua chitară. Aceasta va fi cauza primului dintr-o serie de ciocniri interne din grup, care îl va vedea pe Corgan în special impunându-se ca singura forță motrice a trupei.

Mellon Collie și tristețea infinită (1995-1997)

Lansarea lui Mellon Collie and the Infinite Sadness marchează un nou capitol în istoria formației. Discul este un album dublu, împărțit în două secțiuni diferite, dorit puternic de Billy Corgan, care este autorul tuturor pieselor, cu excepția unui cuplu compus de James Iha. Discul este o colecție care se întinde și mai mult în universul rock, oferind melodii în ton cu originile ( Zero ), balade care privesc lumea pop ( 1979 ) și piese romantice neașteptat în comparație cu setările anterioare aspre ( Tonight, Tonight ) .

Turneul care urmează înregistrării va marca o nouă schimbare de direcție în formație. La 12 iulie 1996 , într-un hotel din New York, tastaturistul sesiunii Pumpkins, Jonathan Melvoin , a fost lovit de o supradoză de heroină; alături de el este bateristul Jimmy Chamberlin , de asemenea dependent de droguri [6] . Situația era cunoscută de restul grupului de ceva vreme și Chamberlin, având în vedere încercările nereușite ale restului formației de a-l opri, a fost destituit. Turul continuă cu această formație „trunchiată”.

Adorare și schimbări de linie (1998-1999)

Albumul Adore din 1998 schimbă din nou stilul trupei. Baza ritmică oferită de Chamberlin este compensată de o utilizare puternică a bazelor ritmice și a tobei electronice, pe care se mișcă chitarele și basul, cu adăugarea unor inserții pentru pian. Cântecele îmbrățișează și mai mult melodia, încetinind viteza; temele, întotdeauna intimiste, abandonează aproape complet auto-vătămarea pentru a pătrunde în deziluzie și amărăciune: deloc surprinzător, scrierea înregistrării are loc împreună cu moartea mamei lui Billy Corgan, factor care influențează nu puține texte și aranjamente. [7] .

Relațiile din cadrul trupei devin din ce în ce mai dificile. 1999 marchează revenirea lui Chamberlin, detoxifiată și gata să intre în studio. Dar tocmai în timpul înregistrării noului album, lansarea lui D'arcy este anunțată pentru a se dedica unei cariere de actorie, dar numai mai târziu, însuși Corgan va admite că motivele reale erau încă dependența de droguri [8] . El este înlocuit de Melissa Auf der Maur , fost basist Hole și prieten al lui Billy Corgan însuși.

Machina I și II , prima dizolvare (2000-2005)

În 2000 s-a lansat Machina / Mașinile lui Dumnezeu . Toate experiențele muzicale ale lui Corgan aplicate lucrărilor anterioare sunt turnate în acest album-concept. Pentru chitarele distorsionate și rezonante din prim-plan se află tastaturile, iar una alternează cu cealaltă în funcție de piese; basul caută un spațiu nou încercând să iasă din schema simplă urmată până acum, dezechilibrându-se în aranjamente puțin mai elaborate. Machina I fuzionează noua dragoste pentru electronică ( Raindrops + Sunshowers ), balada romantică ( Cu fiecare lumină , Încearcă, Încearcă, Încearcă ), până la hard rock ( Glass and the Ghost Children ), contaminată tot de electronică.

În ciuda amestecului de genuri, care la început ascultă pare să caute aprobarea unei piețe mult mai pop și comerciale, nu pare să dezamăgească așteptările publicului. [ fără sursă ] . În textele lui Machina predomină dragostea și relațiile dintre ego, femeia iubită și Dumnezeu, un triunghi ideal și indisolubil reprezentat chiar de pe copertă (doi iubiți într-un potir, legați de mâinile lui Dumnezeu); în alte pasaje este preluată tema melancolică a morții, dar de data aceasta, spre deosebire de celelalte, nu există multă resemnare, ci un fel de optimism și speranță care își face loc prin notele uneori dureroase și dureroase. Conducerea lui Corgan este acum incontestabilă, atât de mult încât să umbrească toți membrii trupei; și chiar în culmea succesului single-ului, se opune sfârșitul grupului, anunțat de un post de radio, care va fi oficializat la sfârșitul turneului care se va încheia la Metropolitan din Chicago cu un spectacol de peste patru ore . [9]

După destrămarea grupului, Corgan decide să lanseze continuarea ultimului album, Machina II / The Friends and Enemies of Modern Music , înregistrat în timpul sesiunilor Machina I. Proiectul, care trebuia să fie un album dublu, nu convinge eticheta Virgin Records , care își pune veto. Corgan are 25 de exemplare tipărite pe vinil, distribuindu-le cunoștințelor și prietenilor cu intenția de a încuraja diseminarea lor prin internet .

În Machina II găsim idei noi. Din nou chitara distorsionată flancată de tobe ale lui Chamberlin. Mai multe melodii conțin melodii deja ascultate în forme mai brute, cu un impact mai violent asupra ascultării. Urmele se succed fără întrerupere aparentă. După ultimul act, rămâne doar o colecție a trupei, editată de această dată de Virgin și probabil susținută de trupă [ citație necesară ] pentru obligațiile contractuale, pe care nimic nou nu le adaugă la ceea ce s-a făcut până acum.

După era Dovlecilor, certurile dintre membrii trupei nu se termină. Când trupa s-a desființat, Billy Corgan l-a pus în discuție pe pop, declarându-se „obosit să lupte cu britanicii” [ fără sursă ] . La sfârșitul proiectului eșuat, Zwan , prin intermediul site-ului său oficial, a decis să dezvăluie ceea ce crede că ar fi fost adevăratele motive ale dizolvării Pumpkins, și anume ingratitudinea lui James Iha și dependența de droguri a lui D'arcy:

( EN )

„Adevărul este că James Iha a despărțit Smashing Pumpkins ... nu eu, nu Jimmy, ci James ... a ajutat că D'arcy a fost dat afară pentru că era un dependent de droguri, care a refuzat să obține ajutor? Nu, asta nu a ajutat la menținerea trupei unite, deloc ... a fost foarte greu să continuăm, dar am soldat prin ea chiar dacă inimile noastre erau rupte ... Dar D'arcy nu s-a despărțit. trupa, nu am lăsat-o ... și Jimmy nu a vrut să despartă trupa, nu în acel moment ... și aș fi continuat pentru totdeauna ... "

( IT )

„Adevărul este că James Iha a fost cel care a despărțit Smashing Pumpkins ... nu eu, nu Jimmy, ci James ... a ajutat că D'arcy a fost respins pentru că era dependent de droguri, care a refuzat să fie ajutat ? Nu, asta nu a ajutat la menținerea trupei unite, deloc, a fost foarte dificil să mergem mai departe, dar am mers înainte, în ciuda inimilor noastre rupte ... Dar D'arcy nu a desființat trupa, nu am fi nu l-am lăsat ... și Jimmy nu a vrut să dizolve trupa, nu la acel moment ... și am vrut să continui pentru totdeauna ... "

Mai târziu, apoi, din același site, el caută împăcarea cu Iha:

( EN )

„Permiteți-mi să spun un ultim lucru unei persoane în special: dl. James Iha ... și sper că toată lumea o citește cu el: James, te iubesc ... vei fi mereu fratele meu și, deși am problemele mele cu tine, te iubesc foarte, foarte mult .. .adâncimea durerii mele se potrivește doar cu adâncimea recunoștinței mele ... vei fi întotdeauna un dovleac, indiferent în a cărui trupă cânți ... ai făcut bine, nu uita niciodată viețile pe care le-ai schimbat și le-ai inspirat și vindecat ... "

( IT )

„Permiteți-mi să spun un ultim lucru unei persoane în special: dl. James Iha ... și sper că întreaga lume va citi împreună cu el: James, te iubesc ... vei fi întotdeauna fratele meu și, în ciuda faptului că ai avut probleme cu tine, te iubesc foarte, foarte mult ... profunzimea durerii mele este comparabilă doar cu profunzimea recunoștinței mele ... veți fi întotdeauna un dovleac, indiferent în ce trupă cântați ... ați făcut bine, nu uitați niciodată viețile pe care le-ați schimbat, inspirate și îngrijite ... "

[ fără sursă ]

Întoarcerea și Zeitgeist (2006-2008)

După lansarea albumului său solo TheFutureEmbrace , Corgan își reface din nou pașii, afirmând [ nevoie de citare ] a dorinței de a readuce la viață The Smashing Pumpkins, când, nici măcar cu un an înainte, a declarat că este pregătit pentru o carieră solo.

În toamna anului 2006, Smashing Pumpkins intră în studio pentru a înregistra un nou album. Billy Corgan , printr-un Buletin MySpace [10] , anunță titlul albumului, Zeitgeist , care a fost lansat pe 10 iulie 2007 . Corgan și Chamberlin sunt singurii care au luat parte la reuniune , lăsându-i în afara James Iha și Melissa Auf der Maur. Trupa cântă, pentru prima dată din 2000, pe 22 mai 2007 la Paris unde sunt prezentați noii muzicieni: Jeff Schroeder , Ginger Reyes și Lisa Harriton , respectiv chitarist secund, basist și tastaturist.

Pe 2 ianuarie 2008, American Gothic , un EP cu patru melodii acustice, a fost lansat prin iTunes . Melodiile („ The Rose March ”, „ Pox ”, „ Again, Again, Again (The Crux) ” și „ Sunkissed ”) au fost înregistrate de trupă în Pass Studio din Los Angeles, în pauza dintre turneul american și cea europeană. Opera de artă a PE, pe de altă parte, poate fi descărcată de pe site-ul oficial. Pe 23 aprilie 2008, Billy Corgan și Jimmy Chamberlin au introdus Smashing Pumpkins în RockWalk la Hollywood . În luna noiembrie a aceluiași an, Smashing Pumpkins și-a sărbătorit cei douăzeci de ani de activitate cu un minitour în Statele Unite, jucând după câțiva ani în Chicago. Piesa lor Today from Siamese Dream este prezentată pe coloana sonoră a jocului video Activision Guitar Hero World Tour . În plus, noul single al trupei, GLOW , a fost adăugat exclusiv jocului, oferindu-le fanilor Guitar Hero acces la muzica Smashing Pumpkins înainte de oricine altcineva. Noua piesă, împreună cu alte două piese ale trupei, 1979 și The Everlasting Gaze , au fost puse la dispoziție după lansarea jocului ca pachet suplimentar descărcabil.

Teargarden de Kaleidyscope și Oceania (2009-2013)

În 2009, bateristul Jimmy Chamberlin a părăsit grupul [11] , care a început imediat să caute un nou baterist cu apel online [12] . El este înlocuit de Mike Byrne, în vârstă de 19 ani, ales de Corgan, care a bătut în audiții bateriști precum Jeff Lenz (The Lassie Foundation) și John Dolmayan ( System of a Down ) [ fără sursă ] .

La 16 septembrie 2009, Billy Corgan a anunțat titlul unui nou proiect, Teargarden by Kaleidyscope [13] . Acesta este un proiect muzical inovator, format din Corgan din patruzeci și patru de melodii care ar fi trebuit să fie puse la dispoziție, pe rând, gratuit pe internet. Pe 7 decembrie 2009, prima melodie, A Song for a Son , a fost disponibilă pentru descărcare pe site-ul oficial al trupei. În ciuda intențiilor, proiectul s-a încheiat cu cea de-a zecea piesă și grupul s-a concentrat pe înregistrarea unui album tradițional. Opt din cele zece piese au fost colectate în două EP-uri din patru piese intitulate Vol. 1: Songs for a Sailor și Vol. 2: The Solstice Bare .

Pe 22 decembrie, site-ul Spinner [14] a lansat două videoclipuri exclusive în care Billy Corgan a vorbit despre trupă și despre proiectele viitoare. Referindu-se la trecut, el a recunoscut că „despărțirea” trupei a fost o greșeală.

În martie 2010, se anunță că basistul Ginger Reyes și tastaturista Lisa Harriton au părăsit grupul. Între timp, grupul și-a continuat înregistrările și a făcut turnee cu Mark Tulin ca bassist provizoriu [ fără sursă ] . La 9 mai 2010, a fost anunțat prin intermediul Twitter al grupului că noua basistă este Nicole Fiorentino . Prin intermediul paginii de Facebook a grupului, însă, pe 26 aprilie 2011, se anunță lansarea albumului Oceania , programată pentru luna septembrie a aceluiași an. Lansarea albumului a fost apoi amânată pentru martie 2012 și, ulterior, pentru 19 iunie 2012, data publicării propriu-zise. My Love Is Winter , piesa conținută în noul album, este ulterior inclusă în coloana sonoră a jocului video 2014 Watch Dogs , de Ubisoft Montreal .

De la Monumente la o Elegie la Strălucitor și Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. Nici un viitor. No Sun. (2014-prezent)

Pe 5 februarie 2014, Billy Corgan confirmă [a fost nevoie de citare ] pentru a lucra la un material nou pentru trupa sa. La 25 martie, cântăreața a anunțat că The Smashing Pumpkins au semnat un contract cu BMG pentru a lansa două albume până la sfârșitul anului 2015. Cele două albume vor fi intitulate Monuments to an Elegy and Day for Night . Pe 8 mai, Corgan relatează că Tommy Lee , de la Mötley Crüe , va cânta la tobe în Monuments to an Elegy în locul lui Mike Byrne. Ulterior, în iunie, se confirmă ieșirea din trupa atât a acesteia din urmă, cât și a basistului Nicole Fiorentino. Pe 11 septembrie, se anunță că Monuments to an Elegy va fi lansat pe 9 decembrie 2014 [15] .

La începutul anului 2015, Corgan anunță [ Citație necesară ] că noul album nu este numit „Day for Night”, dar titlul dezvăluie doar acronimul „SFTMITHOTS”.

Se anunță ulterior [ necesită citare ] o scurtă serie de concerte între Europa și Statele Unite, în care gama este completată de basistul Mark Stoermer (din The Killers ) și bateristul Brad Wilk (din Rage Against the Machine ).

În iunie 2015, lui Corgan și Schroeder li se alătură Katie Cole pentru turneul „In Plainsong: An Acoustic-Electro Evening”.

Cu ocazia turneului The End Times cu Marilyn Manson , Jimmy Chamberlin , împăcat cu Billy Corgan, își face întoarcerea la tobe [16] [17] . Jack Bates este basistul.

În turneul următor In Plainsong din 2016, James Iha revine, de asemenea, să cânte cu Corgan și Chamberlin la anumite date, la 16 ani de la ultimul concert cu acest grup. Katie Cole și Sierra Swan fac, de asemenea, parte din gama acestui turneu. [18] [19]

În februarie 2018, prin intermediul site-ului oficial, formația anunță revenirea cu un turneu în Statele Unite numit „Shiny and Oh So Bright Tour” și publică un videoclip de prezentare pe YouTube . Trupa va fi formată din Billy Corgan, James Iha, Jeff Schroeder și Jimmy Chamberlin; nu va exista, însă, basistul istoric D'Arcy Wretzky. Turneul va reda în principal melodii din primele 5 albume. [20] [21] Pe 8 iunie 2018, noul single Solara este lansat împreună cu videoclipul său pe YouTube [22] , urmat pe 13 septembrie de single-ul Silvery Once (Ghosts) [23] , al cărui videoclip este lansat luna următoare pe Youtube. [24] Pe 16 noiembrie 2018, albumul Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past este în cele din urmă lansat . Nici un viitor. Fără soare ..

În august 2020, formația lansează pe YouTube single-urile Cyr și The Color Of Love , cu care se îndreaptă hotărât spre un synth pop fără precedent care, ca de obicei, va împărți opinia fanilor. În special, în videoclipul lui Cyr comentariile se concentrează atât pe sunet (care pentru mulți amintește muzica din anii 80 a lui Depeche Mode , prezentată în mod repetat pe copertele din timpul concertelor anterioare), cât și pe mișcările de dans ale lui Jimmy Chamberlin . Aceste melodii vor face parte din viitorul album Cyr , care va fi lansat pe 27 noiembrie 2020 de noua lor etichetă Sumerian Records , care a fost înființată ca parte a doua a seriilor Shiny și Oh So Bright . [25]

Între octombrie 2020 și ianuarie 2021 trupa a anunțat urmărirea lui Mellon Collin și Infinite Sadness and Machina / The Machine of God [26] , precum și încheierea înregistrării reeditării Machina II / The Friends and Enemies of Muzică modernă [27] .

Stil muzical

Smashing Pumpkins sunt considerate una dintre cele mai reprezentative trupe ale rockului alternativ din anii '90 [1] .

Apartenența grupului la mișcarea grunge este controversată: unii critici muzicali includ o parte din producția grupului (în special primele două albume, Gish [28] și Siamese Dream [29] și single-ul Bullet with Butterfly Wings ), în timp ce alții mai mulți [ 2] [30] subliniază diferențele stilistice și influențele diferite ale Smashing Pumpkins în comparație cu grupurile contemporane de grunge (teza confirmată și de originea geografică diferită a cvartetului, cu siguranță departe de scena din Seattle ). De-a lungul anilor trupa a experimentat diferite genuri precum rock gotic , heavy metal , dream pop , shoegaze , rock psihedelic , rock progresiv și electronic . [1]

Formare

Actual

Fostele componente

Muncitori în schimburi

  • Eric Remschneider - violoncel (1992-1994)
  • David Ragsdale - vioară (1992-1994)
  • Jonathan Melvoin - tastaturi (1995-1996)
  • Matt Walker - tobe, percuție (1996-1997)
  • Dennis Flemion - tastaturi (1996-1997)
  • Kenny Aronoff - tobe, percuție (1998-1999)
  • Dan Morris - percuție (1998-1999)
  • Stephen Hodges - percuție (1998-1999)
  • Mike Garson - pian , clape (1998-2000)
  • Chris Holmes - tastaturi (2000)
  • Lisa Harriton - tastaturi (2007-2009)
  • Mark Tulin - bas (2010)
  • Stephen Bradley - trompetă (2008)
  • Gabrial McNair - trombon (2008)
  • Kristopher Pooley - tastaturi (2008)
  • Gingger Shankar - vioară (2008)
  • Tommy Lee - tobe (2014)
  • Mark Stoermer - bas (2014)
  • Brad Wilk - tobe (2014)
  • Katie Cole - tastaturi, chitară, bas, coruri (2015-prezent)
  • Jack Bates - bas (2015, 2018-prezent)
  • Sierra Swan - tastaturi, bas, coruri (2016)

Discografie

Album studio

Colecții

Singuri

EP

Premii și recunoștințe

American Music Awards

  • Castigat
    • 1997 Artist alternativ preferat
  • Numire
    • 1997 Artist preferat de heavy metal / hard rock

premiile Grammy

  • Castigat
    • 1997 Cea mai bună interpretare Hard Rock: Bullet cu aripi de fluture
    • 1998 Cel mai bun spectacol de hard rock: sfârșitul este începutul este sfârșitul
  • Numire
    • 1994 Cea mai bună interpretare muzicală alternativă: Vis siamez
    • 1994 Cea mai bună interpretare Hard Rock: Cherub Rock
    • Albumul anului 1997: Mellon Collie și tristețea infinită
    • Recordul anului 1997: 1979
    • 1997 Cea mai bună interpretare vocală rock de către un duo sau grup: 1979
    • 1997 Cea mai bună interpretare instrumentală pop: Mellon Collie și tristețea infinită
    • 1997 Cel mai bun videoclip muzical, scurtă formă: Tonight, Tonight
    • 1999 Cea mai bună interpretare muzicală alternativă: Adore

Premiile Juno

  • Numire
    • 1997 Cel mai bine vândut album: Mellon Collie și tristețea infinită

Premiul MTV Video Music

  • Castigat
    • 1996 Video al anului: Tonight, Tonight
    • 1996 Cel mai bun videoclip alternativ: 1979
    • 1996 Cea mai bună regie într-un videoclip: Tonight, Tonight
    • 1996 Cele mai bune efecte speciale într-un videoclip: Tonight, Tonight
    • 1996 Cea mai bună regie de artă într-un videoclip: Tonight, Tonight
    • 1996 Cel mai bun film cinematografic într-un videoclip: Tonight, Tonight
  • Numire
    • 1994 Cel mai bun videoclip alternativ: Dezarmare
    • 1994 Cea mai bună editare într-un videoclip: Dezarmare
    • 1996 Cea mai bună editare într-un videoclip: Tonight, Tonight
    • 1996 Viewer Choise: Tonight, Tonight
    • 1997 Cea mai bună regie într-un videoclip: Sfârșitul este începutul este sfârșitul
    • 1997 Cele mai bune efecte speciale dintr-un videoclip: Sfârșitul este începutul este sfârșitul
    • 1997 Cea mai bună editare specială într-un videoclip: Sfârșitul este începutul este sfârșitul
    • 1997 Cea mai bună cinematografie într-un videoclip: Sfârșitul este începutul este sfârșitul
    • 1999 Cel mai bun site pentru artiști

MTV Europe Music Awards

  • Castigat
    • 1996 Cel mai bun artist rock
  • Numire
    • 1996 Cel mai bun grup
    • 1998 Cel mai bun artist rock

Apparizioni in serie televisive e videogiochi

  • Gli Smashing Pumpkins sono anche stati citati in un episodio della serie tv tedesca Squadra Speciale Cobra 11 intitolato L'ultima corsa (titolo originale Crash , Stagione 3, 1997 ), in cui i protagonisti, fan degli Smashing Pumpkins, si fanno chiamare Corgan e Chamberlin . Per l'intera durata della puntata risuonano le note delle canzoni del gruppo.
  • La canzone " Cherub Rock" è stata inserita nei giochi " Guitar Hero 3 " e " Rock Band " per PlayStation 2 , PS3 , Wii e Xbox 360 , "1979" è presente come brano in una delle stazioni radio di Grand Theft Auto IV e come sigla finale con titoli di coda di Gran Turismo 5 mentre "Today", è stata inserita nei giochi " Guitar Hero World Tour " e " Rock Band 2 ". Per quest'ultimo, sono disponibili come contenuto scaricabile a pagamento anche "Zero" e "Siva"; il singolo "Tarantula", infine, è incluso come brano bonus nel gioco "Guitar Hero on Tour: Decades". Oltre alla canzone " Cherub Rock ", "Bullet with Butterfly Wings" è stata inserita nel gioco " Guitar Hero 5 ". La canzone "My Love is Winter" è presente nel videogioco " Watch Dogs ", uscito nel 2014 per PS3 , PS4 , Xbox 360 , Xbox One e PC .
  • In un episodio della serie I Simpson intitolato Homerpalooza, durante l'esibizione degli Smashing Pumpkins che stanno cantando "Zero", Bart Simpson afferma: "Deprimere i teenager è più facile di sparare a dei pesci in un barile".
  • Nella graphic novel dell'autore canadese Bryan Lee 'O Malley "Scott Pilgrim", l'omonimo protagonista compare spesso con indosso una maglietta raffigurante il logo degli Smashing Pumpkins, giocando con le identiche iniziali tra il suo nome e quello della band.
  • La canzone "Daydream" è presente nella serie tv italiana 1992 [31] .
  • La canzone "1979" fa parte della colonna sonora del film Il Divin Codino . [32]

Note

  1. ^ a b c d e f g ( EN ) Stephen Thomas Erlewine, The Smashing Pumpkins | Biography & History , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 14 maggio 2020 .
  2. ^ a b ( EN ) Evan Serpick, Smashing Pumpkins Biography | Rolling Stone , su rollingstone.com (archiviato dall' url originale il 16 dicembre 2017) .
  3. ^ Pietro Scaruffi, The History of Rock Music. Smashing Pumpkins: Biography , su scaruffi.com , 1999.
  4. ^ Claudio Fabretti, Smashing Pumpkins - biografia, recensioni, discografia, foto :: OndaRock , su ondarock.it .
  5. ^ Emiliano Merlin, Smashing Pumpkins - Mellon Collie And The Infinite Sadness :: Le pietremiliari di Onda Rock , su ondarock.it , 9 novembre 2006.
  6. ^ ( EN ) Marcus Errico, Smashing Pumpkins Drum Out Jimmy Chamberlin , su uk.eonline.com , Eonline.com. URL consultato il 18 dicembre 2011 (archiviato dall' url originale il 16 luglio 2012) .
  7. ^ ( EN ) David Fricke, Rolling Stone : When Billy Corgan Speaks...: Smashing Pumpkins , su rollingstone.com , Rolling Stone. URL consultato il 5 maggio 2006 (archiviato dall' url originale il 27 gennaio 2007) .
  8. ^ ( EN ) D'Arcy Exits Smashing Pumpkins , su billboard.com . URL consultato il 7 febbraio 2007 (archiviato dall' url originale il 29 settembre 2007) .
  9. ^ ( EN ) David Fricke, Smashing Pumpkins Look Back in Wonder : Rolling Stone , su rollingstone.com , Rolling Stone. URL consultato il 25 ottobre 2006 (archiviato dall' url originale il 9 settembre 2009) .
  10. ^ The Smashing Pumpkins op MySpace Music – Gratis gestreamde MP3's, foto's en Videoclips
  11. ^ ( EN ) Smashing Pumpkins , su smashingpumpkins.com . URL consultato il 6 febbraio 2018 (archiviato dall' url originale il 27 agosto 2011) .
  12. ^ Gli Smashing Pumpkins cercano il nuovo batterista | MelodicaMente
  13. ^ Smashing Pumpkins: “Teargarden by Kaleidyscope” sarà il nuovo album. | MelodicaMente
  14. ^ Billy Corgan Discusses Smashing Pumpkins' Breakup, New Album - Exclusive Video - Spinner
  15. ^ Creation/SP Album/B-Sides Update , su smashingpumpkinsnexus.com . URL consultato il 22 novembre 2014 .
  16. ^ ( EN ) Eric Renner Brown, Smashing Pumpkins summer tour to include original drummer , su ew.com , 24 giugno 2015. URL consultato il 27 luglio 2015 .
  17. ^ ( EN ) Daniel Creps, Jimmy Chamberlin Rejoining Smashing Pumpkins on Tour | Rolling Stone , su rollingstone.com . URL consultato il 27 luglio 2015 .
  18. ^ ( EN ) Review: James Iha Returns To Smashing Pumpkins & Band Debuts New Music In LA , su alternativenation.net , 27 marzo 2016.
  19. ^ ( EN ) Live Review: The Smashing Pumpkins reunite with James Iha in Chicago (4/14) , su consequenceofsound.net , 15 aprile 2016.
  20. ^ Filmato audio ( EN ) The Smashing Pumpkins Shiny And Oh So Bright , Smashing Pumpkins, 15 febbraio 2018. URL consultato il 16 febbraio 2018 .
  21. ^ ( EN ) John Hill, Smashing Pumpkins Announce 'Shiny and Oh So Bright' Tour , su loudwire.com , LoudWire, 15 febbraio 2018. URL consultato il 18 ottobre 2018 .
  22. ^ Filmato audio ( EN ) The Smashing Pumpkins - Solara , Smashing Pumpkins, 7 giugno 2018. URL consultato il 7 agosto 2018 .
  23. ^ ( EN ) Joe Divita, Smashing Pumpkins Debut New Song 'Solara' , su loudwire.com , LoudWire, 8 giugno 2018. URL consultato il 4 settembre 2018 .
  24. ^ Filmato audio ( EN ) The Smashing Pumpkins - Silvery Sometimes (Ghosts) , Smashing Pumpkins, 14 ottobre 2018. URL consultato il 27 novembre 2018 .
  25. ^ ( EN ) Evan Minsker, The Smashing Pumpkins Share New Songs “Cyr” and “The Colour of Love” , su pitchfork.com , Pitchfork. URL consultato il 18 settembre 2020 .
  26. ^ Redazione, Gli Smashing Pumpkins annunciano il seguito di Mellon Collie And The Infinite Sadness e Machina , su Rumore , 23 ottobre 2020. URL consultato il 14 marzo 2021 .
  27. ^ RTL 102,500 HIT RADIO SRL, Smashing Pumpkins, finite le registrazioni di "Machina II" - Radiofreccia , su rtl.it . URL consultato il 14 marzo 2021 .
  28. ^ ( EN ) Gish - Smashing Pumpkins | AllMusic , su allmusic.com .
  29. ^ ( EN ) Siamese Dream - Smashing Pumpkins | AllMusic , su allmusic.com .
  30. ^ ( EN ) Tim Grierson, Smashing Pumpkins Biografy and Profile , su rock.about.com , About.com.
  31. ^ Sara Marchesin, 1992: la soundtrack completa della serie tv , su Cinematographe.it , 28 aprile 2015. URL consultato il 23 gennaio 2021 .
  32. ^ La Colonna sonora del film Il Divin Codino: le musiche della soundtrack e tutte le canzoni della pellicola Netflix su Roberto Baggio , su Nuove Canzoni , 27 maggio 2021. URL consultato l'11 giugno 2021 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 139724274 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2314 9041 · LCCN ( EN ) n92032820 · GND ( DE ) 5539243-X · BNF ( FR ) cb139404409 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n92032820
Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock