Fierarii

Acest articol sau benzile de secțiuni nu sunt formatate conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema grupurilor muzicale a fost pusă la îndoială . Motivul : tonuri emfatice; registru lingvistic nepotrivit în totalitate pentru un tratament enciclopedic Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Fierarii
Smiths, în sensul acelor de ceasornic, din stânga sus: Morrissey , Johnny Marr , Mike Joyce și Andy Rourke
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Pop Jangle [1] Pop indie [2] [3] [4] Rock independent [1] Post-punk [5] Colegiul rock [1] Britpop
Perioada activității muzicale	1982 - 1987
Albume publicate	16
Studiu	4
Trăi	1
Colecții	11
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Smiths erau un grup britanic de rock alternativ , format la Manchester în 1982 .

Trupa, formată din Morrissey (voce), Johnny Marr (chitară), Andy Rourke (bas) și Mike Joyce (tobe), a atins popularitate în anii 1980 , a devenit în curând una dintre cele mai importante formații de rock alternativ care au apărut pe scena indie al perioadei ^[6] și a avut o mare influență în dezvoltarea muzicii rock din anii următori, atât de mult încât a fost denumită „grupul de chitară pop care a avut cea mai mare influență în deceniul respectiv” ^[7] . În 2002, un sondaj efectuat de revista New Musical Express i- a declarat pe Smiths „cea mai influentă trupă din toate timpurile” ^[8] .

The Smiths au fost semnate de casa de discuri independentă Rough Trade Records , cu care au lansat patru albume de studio : The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) și Strangeways, Here We Come (1987). Patru dintre albumele lor, inclusiv trei albume de studio, apar pe lista celor mai bune 500 de albume ale Rolling Stone . În noua versiune a listei, întocmită în 2020, este prezentă doar The Queen is Dead .

Câteva dintre single-urile grupului au intrat în primele douăzeci din clasamentul de single-uri din Marea Britanie și toate cele cinci albume au ajuns în top 5 în topul albumelor din Marea Britanie (dintre care unul a urcat la numărul unu). Trupa s-a desființat în 1987. Mai târziu, Morrissey și Marr au urmat cariere solo.

Datorită abilității lui Morrissey de cântăreț și autor, care, în versurile sale, a combinat teme apropiate de oamenii obișnuiți cu ironie mușcătoare și imagini complexe rezultate din lecturile sale învățate și flerul compozițional al chitaristului Marr, Smith au reușit să amestece cu înțelepciune rockul anii șaizeci și post-punk într-un mod inovator, marcând o diferență clară cu dance-pop-ul contemporan bazat pe utilizarea sintetizatorului . Sunetul lui Rickenbacker al lui Marr a fost adesea caracterizat printr-o atingere jangle care amintește de Roger McGuinn din Byrds ^[9] . Stilul de chitară al lui Marr a influențat trupe importante ulterioare precum Stone Roses și Oasis . ^[10]

În 2014 și 2015, Smiths au fost nominalizați pentru intrarea în Rock and Roll Hall of Fame ^{[11] [12]} .

Istorie

Începuturile

Trupa s-a născut în 1982 , grație întâlnirii dintre chitarist și jurnalistul muzical John Maher (care la scurt timp și-a schimbat numele în Johnny Marr , pentru a evita confuzia cu bateristul Buzzcocks cu același nume) și scriitorul Steven Patrick Morrissey (de atunci, pur și simplu Morrissey ).

Morrissey s-a născut în 1959 în Hulme, la periferia orașului Manchester , într-un cuplu de imigranți catolici irlandezi. Separarea părinților și o copilărie singuratică, în interiorul zidurilor confortabile domestice ale propriei camere, favorizează, în adolescentul Steven Patrick, descoperirea progresivă a unui fel de obsesie pentru literatura engleză și, în special, pentru operele lui Oscar Wilde și Shelagh Delaney, dintre care urme clar identificabile vor rămâne în multe dintre versurile sale. Crescând, a început să fie pasionat de muzică și mai ales de fenomenul glam, care a prins în Anglia la începutul anilor șaptezeci datorită unor trupe precum New York Dolls , David Bowie , Marc Bolan și T. Rex sau Roxy Music . ^[13]

În 1982 l-a cunoscut pe chitaristul Johnny Marr : născut în Ardwick și cu patru ani mai mic decât Steven Patrick, Johnny este și fiul imigranților irlandezi din Athy, județul Kildare . În 1975 a urmat școala de gramatică romano-catolică St Augustine și a cultivat aspirațiile de a deveni fotbalist profesionist, atât de mult încât a reușit să obțină o audiție la Nottingham Forest și chiar la Manchester City , echipă a cărei fan este.

Vegan (la fel ca și Morrissey ) din 1985, chiar și Marr , de când era adolescent, a cultivat o pasiune pentru muzica păpușilor din New York și pentru stilul chitaristilor precum Keith Richards , Neil Young , Marc Bolan și mai presus de toate Roger McGuinn , de la Byrds , din care va trage apoi acel sunet tipic jingle-jangle , destinat să identifice indisolubil muzica Smithilor.

Întâlnirea dintre cei doi a avut loc printr-un cunoscut comun, Steve "Pommy" Pomfret, un chitarist cu experiență care încercase deja să înființeze o trupă cu Morrissey cu ceva timp înainte. „Am luat autobuzul 263", spune Pomfret, „și am ajuns la casa lui Morrissey. Sora lui a deschis ușa și am întrebat-o dacă Steven era în casă. I-a luat un secol să coboare scările. I-am spus, salut Steven Aș vrea să-ți prezint un prieten, Johnny (Marr, ed.) Steven a spus, vino sus. Am spus, Johnny este muzician și ar dori să înființeze o trupă. Ești interesat? Mă așteptam să spună eu nu era deloc interesat. O, da, da! El era încântat, cât de mult poate. Așa că l-am pus în fața lui Johnny și au început să vorbească. În acel moment am știut că sunt deja afară, afară Chiar dacă aș fi cel mai mare chitarist, nu a existat un loc în lume pentru mine în acea formație " ^[14] .

"Am deschis ușa într-o zi și el a fost acolo." își amintește Morrissey „Sună cu adevărat fantezie, dar exact așa s-a întâmplat. Apoi a spus: „ Ți-ar plăcea să scrii și să formezi o trupă? ” Mi-a fost foarte ciudat pentru că încercasem să formez o trupă pentru așa ceva. lung și tocmai în acel moment când a venit la mine, am decis că nu voi mai încerca niciodată. Și apoi s-a întâmplat totul. " ^[15]

Numele The Smiths este ales, de către Morrissey și Marr , parțial ca reacție la numele folosite de trupele synthpop care s-au depopulat în acele începutul anilor optzeci, considerate prea fanteziste și pompoase inutil (vezi Duran Duran , Orchestral Maneuvres in the Dark sau Spandau Balet ) și, de asemenea, pentru că, potrivit lui Morrissey însuși "era numele cel mai comun și era timpul ca oamenii obișnuiți din lume să-și arate fețele". ^[16]

După primele repetiții, cei doi simt nevoia să găsească un toboșar și decid să încerce câțiva candidați, inclusiv Simon Wolstencroft (mai târziu în The Fall ), care este recrutat pentru a înregistra niște casete demo, înainte de a fi înlocuit definitiv, în toamna anului 1982, cu Mike Joyce , fost membru al trupei de punk The Hoax and Victim . Odată cu adăugarea basistului Dale Hibbert , fost inginer de înregistrări al primelor demo-uri ale grupului ^[17] , trupa și-a făcut debutul live ca umărul Blue Rondo a la Turk , la Ritz din Manchester , pe 4 octombrie 1982 cu un setlist din doar trei melodii: The Hand That Rocks The Cradle , Suffer Little Children , Handsome Devil și reinterpretarea lui I Want A Boy For My Birthday de The Cookies . ^[18]

Într-un interviu din 2009, Marr , povestind acel debut, își amintește mai presus de toate "teroarea și goliciunea mare care era în cameră, cu doar aproximativ 11 persoane prezente. Îmi amintesc că eram atât de nervos și în timp ce mergeam pe scenă mi-am trântit chitara și am auzit prăbușirea și mi-am dat seama că a fost complet uitată și m-am gândit, pentru mine „Ori acesta este un foarte rău augur pentru restul carierei mele potențiale sau poate că am scăpat de tot ghinionul chiar acum”. un început foarte rău de carieră. " ^[19]

Stilul și personalitatea lui Hibbert , însă, s-au armonizat puțin cu restul formației și astfel, după acel prim concert, au decis să-l înlocuiască cu un prieten din copilărie al lui Marr , Andy Rourke . Cu această linie definitivă (cu Morrissey , Marr , Joyce și Rourke ), Smiths a făcut un al doilea concert pe 25 ianuarie 1983, cântând un set complet la Manhattan , un club gay din Manchester care era deschis noilor trupe în fiecare marți: nu există a fost o scenă și cei patru au cântat pe ringul de dans, dar formația a primit aprecierea diferiților cercetași de talente ai etichetelor, prezenți în public. ^[20] La acea vreme, formația a refuzat deja un acord cu Manchester's Factory Records .

Primele single

La 6 mai 1983, după un concert la University of London Union (al șaptelea dintre Smiths), un emisar Rough Trade , care a venit să urmărească trupa, îi convinge să semneze primul lor contract de discuri cu casa de discuri independentă din Londra. , câteva zile mai târziu, pe 13 mai, și-au lansat single-ul de debut, Hand in Glove . ^[21] „Am avut o mulțime de etichete interesate de noi.” spune Morrissey , intervievat în ianuarie 1984 „Dar mi-a plăcut faptul că la Rough Trade păreau la pământ și că erau foarte simpli”.

Scrisă în ianuarie același an, piesa a fost înregistrată luna următoare la Strawberry Studios din Stockport într-o singură sesiune (finanțată de managerul lor Joe Moss, la un cost de 250 GBP) și produsă de grupul însuși. După cum a dezvăluit Marr , intervievat de Sunday Times, „Acea melodie s-a născut duminică seara, la casa părinților mei. Am început să cânt acest riff la o chitară ieftină și Angie - care acum este soția mea - a fost cu mine și a continuat să spună ceea ce a fost foarte bun. Eram panicat pentru că nu aveam nimic de înregistrat, așa că am decis să mergem cu mașina până la casa lui Morrissey, care avea un magnetofon. . Aproximativ cinci zile mai târziu, repetam și Morrissey a vrut să cânte din nou cântecul. Când l-am auzit în vocea lui, am fost cu toții încântați! De atunci a fost și va fi întotdeauna primul nostru single. " ^[22]

Lansarea Hand in Glove crește profilul trupei care, la o săptămână după lansare, primește primele recenzii pozitive pe principalele reviste muzicale , permițând grupului să primească o invitație de a participa la sesiunile de înregistrare ale popularului show BBC Radio 1 de John Peel .

Ca urmare, în octombrie 1983, al doilea single Acest fermecător Man a fost lansat care, scris special pentru Peel e spectacol , a fost lansat în locul de așteptat Reel In jurul Fântânii , blocate de Rough Trade din cauza controversei presupuse referințe. Pedofilia conținut în texte, denunțate de ziarulThe Sun , condamnat ulterior pentru defăimare. Spre deosebire de primul single, This Charming Man reușește să intre în Official Singles Chart , poziționându-se pe locul 25 și catalizând trupei o atenție din ce în ce mai mare din partea publicului. ^[21]

În ianuarie 1984 a venit rândul Ce diferență face? , înregistrat cu un an mai devreme la BBC Radio 1 , al cărui text face aluzie la o relație sentimentală (dar nu neapărat homosexuală) în care protagonistul este abandonat de partenerul său, temându-se să știe adevărul despre natura sexuală a iubitului său. Single-ul se dovedește a fi unul dintre primele hituri comerciale ale trupei, urcând în clasamentul single-urilor din Marea Britanie pe un loc semnificativ pe locul 12. ^[21]

În vara anului 1983, Morrissey și Marr realizează, de asemenea, un vechi proiect de colaborare cu Sandie Shaw , vedeta uitată a anilor șaizeci, care își dă vocea pentru a face un single cu Hand in Glove , I Don't Owe You Anything și Jeane (anterior lansat ca parte B a acestui om fermecător ) și care îi întoarce favoarea împărtășind ocazional scena cu formația Mancuniană (inclusiv o apariție desculță pe Top of the Pops ). "Suntem foarte mulțumiți de întregul produs care ar trebui lansat foarte curând." Morrissey a declarat despre proiect într-un interviu din 1984 „Este doar un single, dar cred că este un disc incredibil de important, cu siguranță pentru ea. Am avut deja o mulțime de atenție media, la fel și mulți dintre cei mai buni DJ din lume . Țara (Anglia, ed.) sunt dornici să aibă single-ul și într-un fel, se simte aproape ca un disc de succes înainte de a fi lansat. Am iubit-o (Sandie Shaw, ed.) de mult timp și lucrul cu ea este un emoție de neconceput. Eram incredibil de nervos prima dată când am întâlnit-o, dar este o persoană simplă, părea doar că o cunosc de ani de zile și ani și ani. Dar acum am devenit prieteni și o văd destul de des și ea este cu adevărat un lucru minunat pentru mine ". ^[13]

Fierarii

La mijlocul anului 1983 , Smith-urile încep pregătirile pentru a înregistra primul lor album. Datorită sugestiei lui Geoff Travis, managerul Rough Trade , formația îl alege pe Troy Tate (fost chitarist al Teardrop Explodes ) ca producător pentru sesiunile care au loc în studiourile Elefant, în Wapping unde, în luna următoare, înregistrează 14 cântece. ^[23]

În august, grupul, chemat de BBC Radio 1 pentru a înregistra o emisiune radio, a cunoscut producătorul John Porter căruia i-au transmis un demo al acelor sesiuni pentru o posibilă mixare. Porter a ascultat cântecele și a concluzionat că acele înregistrări nu pot fi recuperate, deoarece nu erau acordate și nu depășeau timpul ^[24] , oferindu-se astfel să reînregistreze albumul de la zero, ceea ce s-a întâmplat de fapt, în septembrie 1983. Când lucrarea a fost terminat, Morrissey și-a exprimat îndoielile spunând că albumul, potrivit lui, nu era suficient de bun. Cu toate acestea, cântăreața a trebuit să demisioneze din cauza costului operațiunii care, în acel moment, atingea deja 6.000 de lire sterline.

În februarie 1984 , datorită unei baze de fani deja destul de numeroase și loiale, formația este atât de pregătită pentru lansarea primului album încât, pur și simplu intitulat The Smiths , ajunge surprinzător pe a doua poziție în topurile englezești . ^[21] „Toate elementele Smith-ului sunt acolo”. a spus Marr , intervievat de revista Sound: "Nu sunt nimic pierdut, sunt sigur. Producătorul nostru a fost perfect pentru noi. A surprins câteva subtilități incredibile, dar în același timp am adăugat câteva lucruri cu doar câteva capturi". ^[25]

The Smiths este un adevărat manifest al intențiilor muzicale ale trupei, chiar de la deschidere: Reel Around the Fountain , este o melodie epocală care evocă singură întreaga estetică a grupului; Still Ill , cu ritmul său apăsător și ritmul aproape funky; Ce mai conteaza? , cu formularea sa de chitară care se fixează imediat în memoria ascultătorului; Hand in Glove și This Charming Man (inclus ca piesă bonus a ediției americane), melodie pop cu o compacitate unică, cu viraje melodice cu potențial exploziv: deja din această mână de piese trupa evidențiază particularitatea sunetului său cu softul covor de arpegii pe chitara lui Marr pentru a broda mici capodopere melodice în jurul versurilor dense cu o ironie dureroasă și o estetică decadentă, declarată de Morrissey cu o voce nazală și uneori aproape cântătoare . Sau chiar Suferiți copii mici , referindu-se la așa-numiții Moors Murders („crime de moorland”) care au zguduit întreaga Britanie în anii șaizeci și au provocat un adevărat revoltă pentru protestele ridicate de rudele copiilor implicați, în ciuda faptului că piesa este stai de partea victimelor și fii una dintre cele mai personale melodii pe care Morrissey le-a scris vreodată. ^[26]

În 1984 a apărut și lansarea a două single-uri, neincluse în primul album. Heaven Knows I'm Miserable Now ^[27] al cărui titlu citează un vechi hit de Shaw însăși, Heaven Knows I'm Missing Him Now , care devine primul hit al trupei care intră în Top Ten și care marchează și începutul relației de lucru cu producătorul Stephen Street ^[28] , prezent aici ca inginer de sunet. Și apoi William, It Was Really Nothing , dedicat de Morrissey prietenului său Billy Mackenzie , frontman al The Associates și a cărui versiune B conține una dintre cele mai populare melodii ale Smiths , How Soon Is Now? .

Anul se încheie cu albumul Hatful of Hollow , o colecție de single-uri, fețe B și melodii din sesiunile pentru BBC Radio 1 , înregistrate în timpul emisiunilor radio ale lui John Peel și David Jensen.

Carnea este crima

După dezamăgirea din jurul producției albumului de debut, Morrissey și Marr decid că este timpul să producă ei înșiși noul lor album, ajutați doar de inginerul de sunet Stephen Street .

La începutul anului 1985 , a fost lansat Meat Is Murder , care a văzut trupa introducând poziții politice chiar mai radicale și controversate decât predecesorul său, inclusiv campania pro-vegetariană anunțată chiar de piesa de titlu și care vede Morrissey (un vegetarian convins) mergi până la capăt.pentru a interzice restului grupului să fie fotografiat în timp ce mănâncă carne. De la denunțarea metodelor de predare școlară în detrimentul elevilor din Ritualul directorului („ritualul directorului”) și barbarismul începe la domiciliu („barbarismul începe în propria casă”) până la invectivele către obiectivele sale obișnuite, cum ar fi Thatcher și monarhia britanică în Nowhere Fast , albumul este o adevărată lovitură pentru stomac la hedonismul societății engleze.

În concordanță cu calea luată de formație, însuși Morrissey nu renunță să dea o conotație puternic politică personajului său, generând controverse suplimentare, cum ar fi, de exemplu, că împotriva Band Aid , grupul mega-muzical format din numeroși artiști britanici și reunit, în scopuri caritabile, de Bob Geldof , acuzat de Morrissey de ipocrizie. „Nu mi-e teamă să spun că eu cred că Band Aid a fost diabolic. Sau să spun că eu cred că Bob Geldof este un personaj greață. O mulțime de oameni o consideră foarte înfiorătoare și o voi spune cu voce tare așa cum s-ar putea aștepta de la mine Înregistrarea a fost cu adevărat teribilă, având în vedere și masa talentelor implicate. S-ar putea să aveți o mare îngrijorare pentru poporul etiopian, dar este un alt lucru decât să provoace tortură zilnică poporului englez. Și nu a fost făcut timid, a fost cel mai bun lucru pe sine făcut vreodată în istoria muzicii populare. Oameni precum Thatcher și familia regală ar putea rezolva problema etiopiană în zece secunde. Dar Band Aid a evitat să spună acest lucru, apelând în schimb la șomeri " ^[29]

Tot din punct de vedere muzical, în acest al doilea album, formația încearcă să fie mai îndrăzneață, experimentând câteva noutăți: de la riff-urile rockabilly ale lui Marr în Rusholme Ruffians , până la sunetul funky al basului lui Rourke în Barbarism Begins at Home , până la efectul vibrato de chitară în How Soon Is Now? , melodie care nu a fost inclusă în prima versiune a discului, dar a fost adăugată în toate relansările ulterioare.

Comercial Meat Is Murder se dovedește a fi un succes atât de mare pentru a ajunge pe prima poziție în topurile englezești , singurul album de la Smiths (compilații excluse). ^[21] Singurul single de pe album, That Joke Isn't Funny Anymore , nu colectează același succes în vânzări, clasându-se doar pe locul 49 în top . ^[21]

În septembrie 1985 a fost lansat The Boy with the Thorn in His Side , ajungând pe locul 23 în Clasamentul oficial al single-urilor ^[21] , un preludiu pentru următorul album The Queen Is Dead .

Regina este moartă

În ultima parte a anului 1985, formația a finalizat un turneu marcat de o lungă serie de concerte sold out , atât în ​​Regatul Unit, cât și în Statele Unite. În pauzele dintre un live și altul, chitaristul Johnny Marr , scrie câteva melodii noi elaborând aranjamentele, cu basistul Andy Rourke și bateristul Mike Joyce , în timpul verificării sonore a diferitelor concerte. ^[30]

În noiembrie 1985 , cei patru au înregistrat single-ul Bigmouth Strikes Again , o avanpremieră a celui de-al treilea album de studio al trupei, The Queen Is Dead . O dispută legală cu Rough Trade , însă, întârzie eliberarea și atât Marr, cât și Morrissey încep să sufere stresul cauzat de prea multă presiune în jurul trupei și de responsabilitățile manageriale excesive pe care Marr însuși, în rolul de manager al grupului, le poate să fie văzut.forțat să înfrunte. După cum chitaristul a spus mai târziu NME "Uzura psihofizică era doar o parte a monedei; eram foarte bolnav. Până la sfârșitul turneului, totul devenea puțin periculos. Băeam mai mult decât puteam să mă descurc". ^[31]

Dacă Meat Is Murder ar fi dovedit, retrospectiv, un disc destul de interlocutoriu, The Queen Is Dead reprezintă pentru Smith un mare salt înainte, către noi orizonturi muzicale și lirice. Lansat în iunie 1986 , sub supravegherea producătorului Stephen Street , albumul vine de fapt în istoria muzicii contemporane pentru că este capabil, într-un anumit fel, să sintetizeze grupul stilistic . ^[32]

Marr atinge vârful său creativ alternând stiluri și idei originale, de la tasta minoră a lui Bigmouth , la referințele rockabilly ale lui Vicar într-un tutu sau la pop-ul acustic al Cimitirului Gates și The Boy with the Thorn in His Side , până la sfâșietoare și melancolie disperată de Știu că s-a terminat și există o lumină care nu se stinge niciodată . Același lucru este valabil și pentru versurile lui Morrissey care, stimulat de melodiile create de Marr , susține cadrul muzical bogat cu o serie de texte dintre cele mai reușite ale carierei sale: sarcastic, amuzant și cu referințe devastatoare la obiceiurile sociale britanice.

Albumul urcă rapid în topurile de vânzări până ajunge la a doua poziție ^[21] , grație single-urilor de succes care îl conduc, dar și, parțial, impulsului publicitar involuntar din cauza controverselor antimonarhice cauzate de titlul ireversiv, The Regina este moartă . De fapt, Morrissey nu și-a ascuns niciodată „disprețul față de familia regală. L-am disprețuit întotdeauna. Este o prostie de basm, însăși ideea existenței lor în zile ca acestea, în care oamenii mor zilnic pentru că nu au suficienți bani pentru a plăti încălzirea, după părerea mea este imorală ". ^[33]

Deși, potrivit frontman-ului, "referința, în acest caz, nu este neapărat regina Elisabeta. Există o ambiguitate în titlu: vechea regină se referă de fapt la mine. Deci, când mă vor linșa sau mă vor cuie la crucea, voi avea trapa pentru a scăpa. Dar, după ce am spus asta, cântecul este cu siguranță o observație generală asupra stării națiunii. " ^[34]

„Piesa„ întotdeauna conform lui Morrissey ”a existat și am crezut că este atât de puternică încât merită o atenție specială, atât de mult încât a devenit piesa principală. , încercând să se exprime cu un limbaj reflectiv. Și așa am crezut că, ca titlu, Regina este moartă , între Invisible Touch (de Genesis , ed.) și Kind of Magic (de Queen , ed.), ne-ar fi putut face să reflectăm ". ^[35]

Între timp, la începutul anului 1986 , Andy Rourke este interzis din trupă, din cauza problemelor continue cu heroina. Contrabasistul primește anunțul demiterii sale printr-o notă post-it atașată de Morrissey pe parbrizul mașinii sale, pe care cântărețul scrie: "Andy - ai părăsit Smiths. La revedere și mult succes". ^[36] Rourke este apoi înlocuit temporar la bas de Craig Gannon , dar a reintrat după doar câteva săptămâni. Cu Gannon ținut în echipă (și mutat la chitara ritmată), Smith-urile mai înregistrează încă două piese, Panic și Ask (cu Kirsty MacColl la voce corale) și au pornit într-un turneu promoțional la nivel mondial.

Ciudat, aici venim

1987 începe sub cele mai bune auspicii pentru formație: single-ul Shoplifters of the World Unite (una dintre piesele preferate ale lui Morrissey Smiths) este lansat la începutul anului, obținând un mare succes, ajungând pe locul 12 în topul englez. ^[21]

Lansarea single-ului este urmată de o a doua colecție, The World Won't Listen , al cărei titlu reprezintă toată frustrarea personală a lui Morrissey față de lipsa de recunoaștere oficială, public și vânzări a formației. Compilația atinge totuși a doua poziție a topurilor ^[21], iar piesa Sheila Take a Bow devine al doilea single (și ultimul din perioada de activitate a grupului) din Smiths pentru a ajunge în Top 10 . ^[21]

În septembrie 1987, a fost lansat al patrulea album de studio, Strangeways, Here We Come , care își ia titlul din vechea închisoare din Manchester , cunoscută sub numele de Strangeways Prison . Albumul, înregistrat la studiourile Sala Lana din Beckington, Anglia , din nou cu Stephen Street în calitate de coproducător, vede muzical grupul îndepărtându-se de sunetul tipic jangle jingle , o trăsătură distinctivă a unora dintre toate lucrările anterioare., Ceea ce oferă drumul către o serie întreagă de noi indicații semnificative pe posibile căi de evoluție stilistică a formației. ^[37]

În ciuda dezacordurilor interne din ce în ce mai mari dintre diferiții membri ai grupului, sesiunile de înregistrare ale albumului se desfășoară într-o atmosferă aproape senină, chiar amintită de Andy Rourke drept „cel mai bun timp pe care l-am petrecut noi patru într-un studio împreună”. . ^[38] Însuși Morrissey , intervievat de Melody Maker , în septembrie 1987, dezvăluie cum: „Strangeways realizează acea perfecțiune de versuri și muzică pe care Smiths nu le-a avut niciodată. Este de departe cel mai bun disc pe care l-am făcut vreodată”. ^[39]

Ed anche i risultati delle vendite danno ragione alla band, tanto che il disco raggiunge la seconda posizione nella chart inglese ^[21] e ottiene un discreto successo anche in America, nonostante un'accoglienza tiepida da parte della critica. Il successo dell'album e la momentanea tranquillità in studio non riescono però a dissipare del tutto il latente rancore tra Morrissey e Marr , sempre più divisi da profonde visioni riguardo all'attività artistica della band mancuniana e in merito ai possibili sviluppi commerciali dell'intero progetto The Smiths .

Dopo I Started Something I Couldn't Finish , un altro paio di singoli vengono estratti dall'album: Stop Me If You Think You've Heard This One Before e soprattutto Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me , pubblicato l'11 dicembre del 1987 e citato spesso (e in momenti diversi) da Marr e Morrissey ) come canzone preferita degli Smiths , che resterà di fatto l'ultima uscita singola della band di Manchester .

Sempre nel 1987, un'altra raccolta (la terza), intitolata Louder Than Bombs , viene preparata per conquistare il mercato americano; la compilation contiene, difatti, praticamente lo stesso materiale incluso su The World Won't Listen , con l'aggiunta di Sheila Take a Bow e brani tratti dalla primissima raccolta, Hatful of Hollow , che all'epoca non era stata ancora pubblicata oltreoceano. ^[40]

Lo scioglimento e il live postumo Rank

Nonostante il loro continuo successo, una serie di tensioni emerse all'interno della band fanno da preludio a una possibile rottura. Nel mese di agosto del 1987 , viene reso noto un primo comunicato in cui Johnny Marr , esausto e con problemi di alcolismo, annuncia la volontà di prendersi una pausa dalla band dovuta anche, come rivela lo stesso, in un'intervista al NME , non a tensioni personali quanto al desiderio di una svolta musicale alla sua carriera.

Con Marr fuori dal gruppo, la band entra in studio per registrare del nuovo materiale con Ivor Perry (ex Easterhouse) alla chitarra, tra cui una prima versione di Bengali in Platforms . ^[41] Il tentativo di cercare un altro chitarrista simile a Marr non dà nessun risultato positivo e così, quando Strangeways, Here We Come esce, la band ha praticamente cessato di esistere. La rottura dei rapporti è da attribuire principalmente al rapporto di odio/amore tra Morrissey e Marr : il primo disturbato dalle tante collaborazioni e dai troppi progetti paralleli del chitarrista con altre band; mentre Marr , dal canto suo, si sarebbe sentito sempre più frustrato dalla inflessibilità e rigidità musicale di Morrissey oltre che dall'ossessione del frontman di realizzare cover di artisti pop degli anni sessanta quali, ad esempio, Twinkle e Cilla Black .

Riferendosi alle ultime session del gruppo, Marr dichiara: "Ho scritto io I Keep Mine Hidden , ma odiavo Work Is a Four Letter Word . Quella è stata davvero la goccia che ha fatto traboccare il vaso. Non ho formato una band per suonare le canzoni di Cilla Black ". ^[42] In diverse interviste post-Smiths, Morrissey e Marr individueranno nella mancanza di una figura manageriale e nella conseguente troppa pressione su loro stessi la principale causa che di fatto ha messo fine alla band. ^[43]

Nel 1988 , a un anno di distanza dalla rottura, esce l'album dal vivo postumo Rank . Registrato durante il tour del 1986 (come quintetto, con Craig Gannon ancora nel gruppo), l'album riesce comunque a ripetere il successo di classifica (in Inghilterra) dei precedenti lavori del gruppo. ^[21]

La fine in tribunale

Nel 1996 , una controversia sui diritti d'autore avviata dal batterista Mike Joyce contro gli ex sodali Morrissey e Johnny Marr , porta gli Smiths in tribunale. ^[44] Sostenendo di non aver mai accettato la quota del dieci per cento sulle royalties dei profitti derivanti dai dischi e dai live, Mike Joyce reclamò il diritto a un quarto dei profitti accumulati dalla band di Manchester .

Il giudice di primo grado della High Court inglese, nelle motivazioni della sentenza in cui ordinava il pagamento di un milione di sterline a favore di Joyce , descrisse il cantante come "subdolo, truculento e inaffidabile". Morrissey presentò poi il ricorso, presso la Corte d'Appello, sulla base del fatto che, secondo lui, gli Smiths non erano mai stati una joint-venture paritetica e che Joyce e Rourke avessero in realtà ruoli marginali, di soli esecutori, mentre lui e Johnny Marr fossero il vero cuore del gruppo: unici fautori del songwriting , degli affari e dei contratti della band. ^[45]

Morrissey perse però anche il ricorso e Joyce si vide quindi riconosciuto il diritto ad aumentare la sua quota al venticinque per cento ea ricevere il milione di sterline, come risarcimento sui mancati guadagni arretrati. ^[46]

Lo stesso non avvenne per Rourke che, per poter pagare i suoi debiti, nel 1989, aveva invece optato per una somma forfettaria di 83.000 sterline più il dieci per cento delle royalties, rinunciando così a qualsiasi ulteriore futura rivendicazione.

Il dopo-Smiths

Dopo la separazione della band, Morrissey ha immediatamente iniziato a lavorare alla propria carriera solista collaborando con il produttore Stephen Street e con il chitarrista Vini Reilly, ex Durutti Column. Il primo solo-album, Viva Hate , viene pubblicato solo dopo sei mesi dalla rottura con gli ex sodali e raggiunge il numero uno nella classifica inglese. Morrissey continua ancora oggi a lavorare come artista solista, artefice di una carriera intensa ed esaltante, sia per i conseguimenti strettamente artistici che per i successi commerciali. ^[47] È stato elencato al novantaquattresimo posto della classifica dei 100 geni viventi compilata dal quotidiano inglese Daily Telegraph ^[48] e tra i cento grandi cantanti di tutti i tempi, in una classifica stilata nel 2008 dalla rivista Rolling Stone ^[49] .

Johnny Marr è tornato sulla scena musicale nel 1989 con il supergruppo Electronic (assieme all'ex New Order Bernard Sumner ea Neil Tennant dei Pet Shop Boys ), pubblicando tre album in dieci anni. Marr è stato anche membro dei The The , con cui ha registrato due album tra il 1989 e il 1993, ha inoltre collaborato, come semplice musicista, per artisti quali The Pretenders , Bryan Ferry , Pet Shop Boys , Billy Bragg , Black Grapes, Talking Heads e Crowded House . Nel 2000, Marr , ha reclutato il batterista Zak Starkey (figlio di Ringo Starr ), il chitarrista Lee Spencer e l'ex bassista dei Kula Shaker , Alonza Bevan, per formare la sua nuova band, Johnny Marr and the Healers , il cui album di debutto, Boomslang , è stato pubblicato nel 2003 e vede Marr autore dei testi e voce principale. L'uscita del secondo album, inizialmente prevista per l'aprile del 2005 , è stata per il momento cancellata. Nel 2006 il chitarrista ha iniziato a collaborare con la band Modest Mouse , divenendone un membro a pieno titolo, nella formazione allestita per il successivo tour promozionale. Il successivo album realizzato nel 2007 dalla band statunitense, We Were Dead Before The Ship Even Sank , vede Marr nella veste di musicista e autore di alcune canzoni. Il disco ha raggiunto la posizione numero uno delle classifiche americane ( Billboard 200 ), la prima volta per un album che vede coinvolto l'ex chitarrista degli Smiths. ^[50] Attualmente risiede a Manchester con la moglie Angie ei loro due figli, Sonny e Nile, ed è membro onorario di Rock For Kids , l'associazione no-profit che fornisce educazione musicale per i bambini meno abbienti di Chicago . ^[51]

Andy Rourke e Mike Joyce inizialmente hanno continuato lavorare insieme, nelle session di registrazione dei lavori di Sinéad O'Connor e (nuovamente) con Morrissey , nel biennio 1988-89. Joyce , durante gli anni novanta, ha collaborato con i Buzzcocks , con Julian Cope, PP Arnold e con Pete Wylie e ha inoltre lavorato con John Lydon nei Public Image Ltd. . Nell'ottobre del 2007, assieme all'ex Oasis Bonehead al basso, è stato impegnato in un tour nel Regno Unito per Vinny Peculiar. Nel febbraio 2009, Joyce ha inaugurato un suo programma radiofonico ( Alternative Therapy ) per Manchester Radio Online. Nel mese di aprile del 2010, ha trasferito il suo show a Radio East Village, cambiando il nome del programma in Mike Joyce's Coalition Chart Show . Lavora spesso come DJ nei club di tutto il mondo. ^[52]

Rourke ha suonato e registrato con i Pretenders , Killing Joke , Badly Drawn Boy , Aziz Ibrahim (ex Stone Roses ), e con i Moondog One, band dell'ex chitarrista degli Oasis Bonehead, che include anche Mike Joyce e Craig Gannon . Ha anche militato nella band Freebass (pubblicando con loro un album) assieme a Peter Hook dei New Order ea Mani ex bassista degli Stone Roses , fino all'agosto del 2010 quando è stato comunicato, attraverso il sito web della band, la sua defezione dal gruppo. Più recentemente ha iniziato un progetto chiamato Jetlag (con Ole Koretsky): oltre a registrare i propri brani, hanno realizzato un remix del brano Breakneck Speed , dei Tokyo Police Club. ^[53]

Mai più Smiths

A tutt'oggi Morrissey rifiuta di riunire la sua vecchia band, spingendosi fino a dire che "preferirebbe mangiare i suoi testicoli che riformare gli Smiths, e questo detto da un vegetariano" ^[54] .

Nel marzo 2006, Morrissey , ha rivelato che agli Smiths erano stati offerti 5 milioni di dollari per riunirsi per uno spettacolo al Coachella Festival . ^[55] Quando gli è stato chiesto il perché del rifiuto, ha risposto "Mi sento come se avessi lavorato molto duramente dopo la fine degli Smiths molto più degli altri. Quindi perché dovrei dare loro un risalto che non hanno guadagnato? Noi non siamo amici, non ci vediamo l'un l'altro. Perché mai dovremmo essere su un palco insieme? È stato un viaggio fantastico e poi è finita. Non mi sentivo di dover finire e volevo continuare. Marr voleva farla finita. E questo è tutto." ^[56]

Nel febbraio 2009, in un'intervista alla BBC Radio 2 , sempre a seguito di ulteriori voci su una riunione imminente, Morrissey ha, ancora una volta, smentito categoricamente dichiarando "La gente mi chiede sempre di reunion e io non riesco a capire il perché. Il passato sembra un luogo lontano, e ora sono soddisfatto." Nello stesso anno, Marr ha ricordato che "ci hanno offerto 50 milioni di dollari per tre o forse cinque show" aggiungendo che le probabilità di una riunione non avevano "niente a che fare con i soldi" e che le ragioni erano "davvero astratte" ^[57] .

Stile musicale

La composizione dei brani

Fin quando il gruppo è esistito, Morrissey e Marr , ne hanno dettato la direzione musicale. "Era una cosa al 50/50 tra Morrissey e me" disse Marr intervistato nel 1990 "Ed eravamo completamente in sintonia su quale strada dovevamo percorrere per ogni disco". ^[58]

Per quanto riguarda Marr , il suono e lo stile delle sue chitarre risente molto dell'influenza di artisti come The Velvet Underground , Keith Richards dei The Rolling Stones , ^[59] Marc Bolan dei T. Rex , ^[60] James Williamson dei The Stooges , John McLaughlin , Richard Lloyd dei Television , John McGeoch dei Siouxsie and the Banshees . ^[61] Da tutte queste diverse influenze, oltre che grazie a un talento quasi unico, Marr riuscì a esprimere uno stile e un sound personalissimo e che, negli anni post-Smiths, ha influenzato decine e decine di chitarristi, anche di successo internazionale. John Squire , chitarra storica degli Stone Roses e Noel Gallagher degli Oasis , solo per citare due concittadini di Marr , hanno spesso riconosciuto la loro grande stima nei confronti dell'ex-Smiths. Come anche Ed O'Brien , chitarrista dei Radiohead , che ha più volte ammesso di aver idolatrato Marr e gli Smiths negli anni ottanta, riconoscendo in Marr il motivo che l'aveva spinto a prendere in mano una chitarra da adolescente. ^[62]

Marr , oltre che al sound della sua chitarra, ha spesso dedicato la sua attenzione anche alla produzione musicale del gruppo, citando spesso Phil Spector , tra gli altri, come proprio modello di riferimento.

Il ruolo di Morrissey nella band era quello di creare melodie vocali e di occuparsi dei testi. Le sue liriche, spesso influenzate, a livello contenutistico, dal suo interesse per la classe operaia e il realismo sociale raccontano storie malinconiche di cuori infranti o alla ricerca di un nuovo amore. Storie di disperazione e tristezza ma attraverso testi a volte anche esilaranti, oa volte tragicamente struggenti, ma sempre accesi da una tagliente ironia con cui spesso introduce l'ascoltatore al suo introverso e personale mondo. Il suo songwriting prende comunque spunto dal punk-rock e da gruppi post-punk come i New York Dolls , i Cramps ei Cult , oltre che da interpreti degli anni sessanta quali Dusty Springfield , Sandie Shaw , Marianne Faithfull e Timi Yuro. Liriche sempre profondamente poetiche, versi che hanno saputo catturare le emozioni dell'ascoltatore tanto da guadagnarsi successo (tanto agognato a inizio carriera) e devozione eterna da parte dei suoi fans.

Le copertine

Molto importante è stata la cura che gli Smiths hanno sempre riservato alle copertine dei singoli e degli album, uno stile visivo unico, in grado di stabilire un'estetica visiva coerente e immediatamente identificabile, pur senza mai apparire (il gruppo) sulla parte frontale di nessuna delle loro cover. ^[63]

Glamour, erotismo, iconografia, nostalgia e ambiguità di genere raffigurati tramite star di culto del cinema o della cultura pop in generale, scelte su diretta indicazione di Morrissey , con la direzione artistica (su quasi tutti) del suo assistente personale Jo Slee, partnership che durò fino all'inizio degli anni novanta, fino alla prima fase della carriera solista del cantante. Un processo di creazione che lo stesso Slee racconta in un suo libro pubblicato nel 1994, dal titolo Peepholism: Into the Art of Morrissey .

Spesso caratterizzate da immagini a colori (di solito in bicromia), l'artwork delle copertine, comprendeva raramente qualsiasi altro testo al di fuori del solo nome della band (nei singoli) e del disco (negli album). Tra le cover stars riprodotte personaggi quali Alain Delon , Jean Marais , Joe Dallesandro , Alexandra Bastedo , Elvis Presley e James Dean , oppure figure della cultura britannica degli anni sessanta come Viv Nicholson , Pat Phoenix , Yootha Joyce , Shelagh Delaney o, addirittura, immagini di modelli sconosciuti, tratte da vecchi film o riviste. ^[64]

"Le copertine erano parte integrante del gruppo" secondo Geoff Travis, capo della Rough Trade "E Morrissey era il migliore a crearli. Non abbiamo mai dato dei suggerimenti per fare meglio." ^[65]

"Il resto della band non aveva alcun coinvolgimento nella creazione delle copertine" dichiarò Johnny Marr "Ero più che felice che andasse in quel modo. Perché ogni volta che ho visto l'artwork sono sempre stato felice, impressionato e sorpreso. Quello che Morrissey ha fatto è stato di prendere tutte queste influenze che significavano qualcosa per lui, provenienti da posti molto diversi, e dare loro una continuità. I fans degli Smiths potevano identificarsi immediatamente." ^[65]

Mentre la maggior parte dei soggetti diedero il consenso all'utilizzo delle loro immagini, altri non furono così compiacenti. Terence Stamp , ad esempio, la cui foto avrebbe dovuto essere utilizzata per il singolo What Difference Does It Make? , chiese inizialmente di essere rimosso dalla copertina del disco, per poi concedere la liberatoria all'uso. Altri ancora furono invece più decisi nel negarsi: Albert Finney (uno degli attori preferiti da Morrissey ) rifiutò di essere rappresentato sulla copertina del singolo Heaven Knows I'm Miserable Now , come anche George Best (per The Boy with the Thorn in His Side ) o Harvey Keitel (per Strangeways, Here We Come ). ^[65]

Tributi

Nella loro seppur breve carriera, l'influenza esercitata dagli Smiths, sia a livello musicale che più in generale a livello culturale, è stata riconosciuta da più parti e il tributo che molti hanno riconosciuto alla band mancuniana ha assunto, nel corso di questi anni, le forme più disparate. Una loro canzone ( Shakespeare's Sister ), ad esempio, diede il nome al duo delle Shakespears Sister , band new wave attiva tra il 1988 e il 1992 . ^[66]

Nel 1998 lo scrittore e saggista canadese Douglas Coupland , ha invece intitolato il suo quinto romanzo Girlfriend in a Coma (riprendendo il titolo della medesima canzone degli Smiths ). Titolo scelto perché, secondo Coupland "È chiaramente descrittivo del libro, ma è anche un ringraziamento a loro ( Smiths , ndr) per avermi fatto da colonna sonora in alcuni momenti della mia vita". Anche altri testi e titoli delle canzoni degli Smiths sono citati all'interno del libro, come Bigmouth Strikes Again , Hand in Glove , e The Queen Is Dead . ^[67] La pubblicazione italiana del terzo romanzo dell'autore britannico Jonathan Coe è intitolata Questa notte mi ha aperto gli occhi , traduzione letterale del brano degli Smiths This night has opened my eyes . Il libro narra la storia di un commesso di un negozio di dischi, nella Londra dei primi anni ottanta e ogni capitolo si apre con una citazione tratta da una canzone degli Smiths. Il titolo originale del romanzo ( The dwarves of death ) non contiene invece alcun riferimento alla band. ^[68]

Anche il mondo dei fumetti ha voluto tributare questo riconoscimento verso la band: un progetto dalla Comic-Con di Tucson, chiamato Unite and Take Over (il cui titolo è ripreso da un verso dal brano Shoplifters of the World Unite ), nell'agosto del 2011 ha reclutato infatti artisti di fumetti per creare una raccolta di storie basate su canzoni degli Smiths . Tra le canzoni selezionate ci sono Girlfriend in a Coma , How Soon Is Now? , Rubber Ring , Stop Me If You Think You've Heard This One Before , Cemetry Gates e altre ancora. Ogni canzone sarà trasformata in una storia da quattro a otto pagine. ^[69] .

A livello musicale, nel 1996 , per celebrare il decimo anniversario dall'uscita dell'album The Queen Is Dead , il magazine francese Les Inrockuptibles , ha pubblicato una versione del disco dal titolo The Smiths Is Dead riarrangiata da artisti degli anni novanta quali Supergrass , The High Llamas , Billy Bragg , Placebo , Bis , Therapy? , Divine Comedy, Frank and Walters, e Boo Radleys. ^[70] Nel 2000 , invece, anche la fanzine italiana dedicata a Morrissey , Speedway, ha pubblicato un album di tributo intitolato There Is A Light That Never Goes Out , in cui 21 band internazionali e italiane sono state chiamate a registrare una versione della loro canzone preferita degli Smiths. ^[71] .

Nel 1999 il gruppo Tre Allegri Ragazzi Morti , ha pubblicato una versione in italiano del brano Ask , intitolata Dimmi e contenuta nel loro secondo album Mostri e normali ^[72] .

Formazione

• Morrissey - Voce (1982-1987)
• Johnny Marr - Chitarra (1982-1987)
• Andy Rourke - Basso (1982-1987)
• Mike Joyce - Batteria (1982-1987)

Altri componenti

• Simon Wolstencroft - Batteria (1982)
• Dale Hibbert - Basso (1982) (lasciò la band dopo un solo concerto)
• Craig Gannon - Basso (Inizio 1986 in sostituzione di Andy Rourke), Chitarra ritmica (fino a ottobre 1986) (Definito come il ''Quinto Smith'')

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei The Smiths .

Album in studio

Tutti gli album seguenti sono pubblicati da Rough Trade Records .

• 1984 - The Smiths
• 1985 - Meat Is Murder
• 1986 - The Queen Is Dead
• 1987 - Strangeways, Here We Come

Album dal vivo

• 1988 - Rank ( Rough Trade Records ) ( live )

Raccolte

• 1984 - Hatful of Hollow ( Rough Trade Records )
• 1987 - The World Won't Listen ( Rough Trade Records )
• 1987 - Louder Than Bombs ( Rough Trade Records , USA )
• 1988 - Stop Me ( RCA Victor , JPN )
• 1992 - Best...I ( Warner Music )
• 1992 - ...Best II ( Warner Music )
• 1995 - Singles ( Warner Music )
• 2001 - The Very Best of The Smiths ( Warner Music )
• 2008 - The Sound of The Smiths ( Rhino Records / WEA )
• 2008 - The Smiths Singles Box ( Rhino Records / WEA )
• 2011 - The Smiths Complete ( Rhino Records / Warner )

Note

Bibliografia

• ( EN ) Mick Middles, The Smiths: The Complete Story , Omnibus, 1985
• ( EN ) Mike West, The Smiths in Quotes , Babylon Books, 1985
• ( EN ) Johnny Rogan, Morrissey & Marr: The Severed Alliance , Omnibus Press, 1992
• ( EN ) Luis Troquel, The Smiths , Editiones Catedra, 1992
• ( EN ) Johnny Rogan, The Smiths: The Visual Documentary , Omnibus Press, 1992
• ( EN ) Johnny Rogan, The Complete Guide To The Music Of The Smiths & Morrissey/Marr , Omnibus Press, 1995
• ( EN ) Mark Simpson, Saint Morrissey , SAF, 003
• ( EN ) Marc Spitz, How Soon Is Never , Three Rivers Press 2003
• ( EN ) Simon Goddard, The Smiths: Songs That Saved Your Life , Reynolds and Hearn, 2004
• ( EN ) David Bret , Morrissey: Scandal and Passion , Robson, 2004
• ( EN ) Paul Slattery, The Smiths: The Early Years , Omnibus Press, 2007
• ( EN ) Paul Gatenby, Panic On The Streets: The Smiths and Morrissey Location Guide , Reynolds and Hearn, 2007
• ( EN ) Simon Goddard, Mozipedia, The Encyclopedia Of Morrissey And The Smiths , Ebury Press, 2009

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su The Smiths
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Smiths

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su officialsmiths.co.uk .
• The Smiths (canale), su YouTube .
• ( EN ) The Smiths , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• The Smiths , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) The Smiths , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) The Smiths , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) The Smiths , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) The Smiths , su WhoSampled .
• ( EN ) The Smiths , su SecondHandSongs .
• ( EN ) The Smiths , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock