Hoțul și Cobblerul

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Hoțul și Cobblerul
Hoțul și cobblerul screenshot.png
De la stânga la dreapta: Tacco Cobbler, Zigzag Marele Vizir, King Nod și Prințesa Yum-Yum. Designul personajelor este o combinație de stiluri UPA și Disney , iar stilul general [1] și perspectiva plană sunt inspirate de picturile miniaturale persane [2] [3] .
Limba originală Engleză
Țara de producție Canada , Regatul Unit , Statele Unite ale Americii
An 1993
Durată
  • 92 min (Un moment în timp) (13 mai 1992)
  • 80 min ( The Princess and the Cobbler ) (23 septembrie 1993)
  • 72 min ( Arabian Knight ) (25 august 1995)
  • 99 min (The Recobbled Cut Mk4) (2013)
Relaţie 2.35: 1
Tip animație , aventură , fantastic
Direcţie Richard Williams
Subiect Richard Williams , Margaret French
Scenariu de film Richard Williams , Margaret French , Howard Blake
Producător Richard Williams , Imogen Sutton , Fred Calvert
Casa de producție Richard Williams Productions
Allied Filmmakers
Majestic Films International (Australia, Africa de Sud)
Miramax Films (America de Nord)
Fotografie John Leatherbarrow
Asamblare Peter Bond
Muzică David Burman, Peter Shade, David Cullen, Robert Folk
Storyboard Richard Williams
Art Director Roy Naisbitt
Design de personaje Neil Boyle , Tim Watts
Animatori Art Babbitt , Paul Bogler, David Byers-Brown, Denis Deegan, Gary Dunn, Sahin Ersoz, Steven Evangelatos, Margaret Grieve, Jurgen Gross, Alyson Hamilton, Emery Hawkins , Dietmar Kremer, Holger Leihe, Robert Malhebe, Mark Naisbitt, Brent Odell, Tahsin Ozgur, Philip Pepper, Dean Roberts, Michael Schlingmann, Alan Simpson, Mike Swindall, Venelin Veltchev, Roger Vizard, Andreas Wessel-Therhorn , Richard Williams, Alexander Williams
Fundaluri Errol Le Caine
Actori vocali originali
Versiune originală ( The Thief and the Cobbler )

Versiunea lui Fred Calvert ( The Princess and the Cobbler )

Versiunea Miramax ( cavalerul arab )

( Pentru toți actorii vocali originali, a se vedea mai jos )

The Thief and the Cobbler este un film de animație regizat, co-scris și coprodus de animatorul canadian Richard Williams [4] începând din 1964 și a rămas neterminat.

Filmul este cunoscut mai ales pentru producția sa lungă și tulburată, datorită dificultăților tehnice și de conținut considerabile. Lucrarea a fost întreruptă și repornită timp de peste trei decenii, trecând între diferiți producători, ultimul fiind Warner Bros., care în 1988 a fost de acord să o finalizeze și să o distribuie [5] ; cu toate acestea, chiar și aceste ultime negocieri au fost întrerupte atunci când bugetul și calendarul prevăzut de calendar au fost depășite, întrerupând definitiv producția filmului.

Deși incompletă, lucrarea a fost totuși distribuită în diferite versiuni. Acordul dintre Williams și Warner Bros. prevedea o garanție de finalizare , adică o asigurare că filmul va trebui să fie finalizat în anumite termene, altfel acordul ar fi anulat. Filmul nu a fost apoi terminat și drepturile sale au trecut astfel către producătorul Fred Calvert, care l-a editat puternic fără a-l implica pe Williams și l-a lansat pe 23 septembrie 1993 prin Allied Filmmakers din Australia și Africa de Sud sub titlul Prințesa și Cobblerul . Doi ani mai târziu, Miramax Films , la vremea respectivă o filială a Walt Disney Company , a lansat o versiune și mai puternic reprelucrată în America de Nord sub titlul Arabian Knight [6] . De-a lungul anilor, mai multe companii și oameni, inclusiv Roy E. Disney de la Walt Disney Company , au speculat despre restabilirea filmului la versiunea sa originală. În 2012 a fost realizat documentarul privind prelucrarea filmului Persistența viziunii , iar în 2013 AMPAS a arhivat copia de procesare de 35 mm finalizată de Richard Williams pe 13 mai 1992: acesta a fost ulterior proiectat la Teatrul Samuel Goldwyn. La 10 decembrie 2013 , la BFI la 1 iunie 2014 și la MoMA în perioada 22-27 septembrie 2016 cu subtitlul Un moment în timp . În cele din urmă, există o reconstrucție semi-profesională a filmului intitulat The Recobbled Cut , editat de Garrett Gilchrist și finalizat în 2013, care reunește toate scenele încheiate și neterminate disponibile.

Cu o producție totală de treizeci și unu de ani, din 1964 până în 1995, The Thief and the Cobbler a intrat în Cartea Recordurilor Guinness [7] [8] ca un lungmetraj cu cea mai lungă gestație productivă, învingând Terra Bassa ( Tiefland ) de Leni Riefenstahl în 1954, deși filmul cu cea mai lungă producție este Cealaltă față a vântului (2018) cu o durată de 48 de ani. De la lansare, a fost și ultimul film cu actori Felix Aylmer , Kenneth Williams , Eddie Byrne , Sir Anthony Quayle și Vincent Price , care au murit în 1979, 1988, 1981, 1989 și respectiv 1993 (la o lună după lansarea inițială a film), de animatorii Ken Harris , Grim Natwick și Art Babbitt , care au murit în 1982, 1990 și respectiv 1992; și Stanley Baxter , înainte de retragerea sa de pe scenă.

Complot

Un moment în timp (neterminat) (1992)

A fost odată un oraș de aur. În centrul orașului de aur, deasupra celui mai înalt minaret, se aflau trei bile de aur. Anticii au profețit că, dacă cele trei bile de aur ar fi dispărut, armonia ar fi ruptă și orașul ar cădea în prăpastie și moarte. Într-o zi, un hoț misterios ajunge în regatul de aur în căutare de obiecte de valoare. Când ajunge la magazinul unui umil cizmar numit Tacco, nu găsește nimic de furat. După ce l-a trezit din greșeală pe bietul Cobbler, în cursul unei scurte bătăi de cap, el ajunge să iasă din magazin pierzând numeroase obiecte de lucru. Printre acestea, un cui care ajunge din greșeală sub piciorul marelui vizir Zigzag întorcându-se la palatul regal.

Zigzag, cu un picior dureros, îl arestează pe Cobbler și îl duce la palatul regelui Nod pentru a cere să fie pedepsit cu moartea. Prințesa Yum-Yum, cunoscând căile vizirului, rupe în mod deliberat unul dintre papucii ei și cere ca Cobblerul să se poată descurca amânând execuția. Astfel, Tacco încearcă să se răsplătească prin coaserea papucului prințesei în cel mai bun mod posibil. Între timp, hoțul observă cele trei bile de aur și decide să le fure. În primul rând, el încearcă să intre în palat cu puțin succes până când, prin conductele de scurgere, reușește să intre în băile regale. Aici hoțul îl întâlnește pe regele Nod, concubina lui și fetele ulterioare intenționate să se spele cu zgârieturi aurii pe care le fură fără ezitare. Odată ieșit din băi, hoțul fură și pantoful din mâinile cizmarului care îl urmărește prin diferitele încăperi ale clădirii până când îl va putea recupera. Aici, îl întâlnește pe Zigzag care îl captează pe Tacco și îl închide într-o celulă din subsol.

După-amiaza, regele Nod participă la un meci de polo cu vizirul și prințesa în care hoțul încearcă disperat să fure mingea de joc. Între timp, nu departe de orașul de aur, One-Eye și armata sa tocmai au câștigat o luptă dură cu un popor necunoscut și triumfă pregătind un atac asupra propriului lor regat de aur. Printre victimele ciocnirii, un soldat rănit reușește să se ridice de pe câmpul de luptă fără să fie observat și, călărind pe un cal, pornește pentru a ajunge în orașul de aur și a da alarma. În aceeași noapte, regele Nod are o viziune șocantă. El îl vede pe soldatul galopând spre oraș, o armată de o mie de oameni cu un singur ochi și orașul plonjându-se spre moarte și moarte.

În timp ce Zigzag încearcă să-l execute pe Tacco, regele Nod îl întrerupe pentru a-i spune despre coșmarul său. Vizirul îl descurajează, cu nu puține dificultăți, pe rege să nu creadă în viziune. Cu cele trei bile de aur în poziție pe minaret, nu există niciun motiv pentru a deranja armata pentru o invazie la care regele a visat doar. În același moment, Hoțul reușește să ajungă în vârful minaretului și să fure cele trei bile de aur. La scurt timp, însă, bilele scapă de sub controlul său și se revarsă pe străzile orașului, unde henchmenii Marelui Vizir, Rat, Potir, Solletico și Schiaffo, le recuperează în secret de la rege. La fel cum se întâmplă acest lucru, Tacco reușește să scape din celulă și încearcă să ajungă la prințesă. Printr-o nefericită coincidență, în același moment soldatul rănit ajunge la palatul regal și, înainte de a cădea la pământ și de a muri, trage alarma care anunță sosirea armatei cu un singur ochi.

După încă un furt, hoțul este capturat de doi gardieni care îl duc la spânzurătoare pentru a-i tăia mâinile. Aici, el reușește să-i facă pe gardieni să creadă că zgârieturile din spate sunt adevăratele sale brațe și le are tăiate în loc de mâini. Cu excepția unui fir de păr, el se ascunde în palat, unde prințesa descoperă atât că vizirul l-a închis pe cizmar, cât și că a scăpat din chilia sa. Regele Nod decide să reunească imediat armata și să anunțe dispariția celor trei bile. Marele vizir Zigzag, care le deține acum, susține că le poate aduce cu ușurință înapoi regelui, dar cu o condiție: Zigzag o va avea pe prințesă ca mireasă. Oripilat de propunere, regele Nod îl alungă pe vizir. În acest moment, regele își cheamă fiica și o trimite într-o misiune în deșert, unde o vrăjitoare sfântă nebună le poate oferi o epifanie și îi poate ajuta să rezolve situația. Explicația este auzită atât de hoț, cât și de cizmar. În timp ce prima nu este descoperită și decide să o urmeze pe prințesă în secret, a doua este imediat identificată de tânărul Yum-Yum care decide să-l ia cu ea în misiune.

Noaptea, Zigzag pleacă pentru a ajunge în tabăra Ochilor Soarelui, fără să se simtă binevenit în orașul de aur, în timp ce Tacco, Yum-Yum și Tata of Yum-Yum pleacă în secret în deșert și călătoresc până în zori urmat de hoț. Aici dau peste un grup de brigandi care așteaptă trecerea unei rulote de treizeci de ani. Căpitanul bandiților, căpitanul Ruthless, decide să-i atace, dar când prințesa își declară identitatea, bandiții i se alătură cerșind iertare și pleacă spre muntele vrăjitoarei cu titlul de paznici regali acordați ocaziei.

Zigzag, în noapte, rupe steagurile armatei One-Eye pentru a atrage atenția. Când tribul înfuriat îl capturează și îl aduce în fața One-Eye, Zigzag se prezintă ca vrăjitor și îmblânzitor de fiare periculoase. Așa că încearcă să-l fermece pe Unul-Ochi rău cu simple trucuri de iluzie, dar, când își dă seama că a câștigat antipatia interlocutorului său, vizirul decide să arate bilele de aur pe care le-a furat. Dacă armata ar ataca orașul arătând că au cele trei mingi, regele s-ar fi predat cu siguranță fără luptă. Eye-Only decide să ia bilele de aur și să arunce Zigzag la aligatori. În groapă, vizirul încearcă să facă un pact cu reptilele promițându-le o grămadă de carne.

Când protagoniștii noștri ajung pe muntele deșertului, trebuie să aștepte până la prânz ca idolul de aur de la picioarele sale să dezvăluie intrarea în vizuina vrăjitoarei. În timp ce hoțul încearcă să fure rubinul înfipt în idolul de aur, Tacco și Yum-Yum găsesc accesul la munte și ajung la vrăjitoarea care, cu o recompensă valoroasă, decide să formuleze o profeție. Potrivit vrăjitoarei, orașul poate fi salvat doar de Tacco sau, mai bine spus, printr-un atac asupra călcâiului (cuiului) lui Tacco. Așa că muntele se prăbușește și brigandii îi iau pe protagoniști pe spate pentru a fugi în orașul de aur înainte de atacurile armatei ochi-numai.

După ce a scăpat de aligatori, Zigzag încheie un pact cu One-Eye: vizirul va fi prima infanterie, dar prințesa Yum-Yum își va salva viața și va fi soția sa. Așadar, armata se pregătește să atace orașul cu o gigantică mașină mortală plină de arme, dispozitive fatale și instrumente de război foarte periculoase. Grupul de protagoniști sosește înainte ca mașina să ajungă la limitele orașului și între Tacco și Zigzag începe o luptă dură în timpul căreia cobblerul trage un cui ascuțit care, cu o serie foarte norocoasă de evenimente, declanșează o reacție în lanț în mașina mortală. să se prăbușească în sine. Hoțul, observând bilele de aur din centrul mașinii, se strecoară între arme și dispozitive, scăpând de numeroase pericole pentru a le recupera.

Pe măsură ce mașina se prăbușește, brigandii decid să-i atace pe Sun-Eyes uimiți și confuzi de situație, în timp ce Yum-Yum și Tacco luptă împotriva marelui vizir rău. Profitând de momentul în situația confuză, sclavii One-Eye îl ucid strivindu-l cu greutatea lor în timp ce Zigzag călcând în picioare un cui ajunge în fălcile înfometate ale aligatorilor cărora le promisese o grămadă de carne, căreia Fido , al său este, de asemenea, unic. Hoțul reușește să recupereze cele trei bile chiar înainte ca mașina să implodeze asupra sa, dar îl întâlnește pe cizmarul care la rândul său fură cele trei bile. Hoțul, sătul de eșecurile sale, renunță la furtul bilelor de aur care sunt returnate la locul lor de către regele Nod.

Hoțul și cizmarul sunt astfel salutați ca doi eroi care au distrus mașina, au oprit armata și au recuperat bilele de aur. Bandiților li se acordă o medalie de onoare și Tacco se căsătorește cu prințesa Yum-Yum cu aprobarea regelui Nod și a poporului. Hoțul părăsește orașul și, făcând acest lucru, fură cuvântul „sfârșit” și filmul filmului în sine.

Modificări aduse în edițiile următoare

The Princess and the Cobbler (1993, Allied Filmmakers)

Versiunea Allied Filmmakers găsește diferențe drastice care o distanțează de cea originală. sau. Mai multe scene sunt absente: acestea sunt în principal scene care prezintă exploatele hoțului, în special sentința de moarte încercată a hoțului pentru tentativa de furt a unui smarald (deși multe dintre aceste scene sunt păstrate în credit), sau scenele în care Zigzag încearcă să-l hrănească pe Tacco lui Phido.

Scenele cu Fecioara din Mombassa, pe care Zigzag le dă Regelui Nod ca „jucărie” în original, au fost, de asemenea, eliminate. Tacco, practic tăcut în original, acționează ca narator și vorbește în diverse scene; în versiunea originală naratorul apare doar în secvența de deschidere. Au fost adăugate câteva texturi secundare; într-una dintre ele, Yum-Yum s-a săturat să fie prințesă și vrea să-și demonstreze valoarea tatălui ei. O altă subplot implică asistenta care urăște Tacco la prima întâlnire și îi învinovățește pe Yum-Yum pentru interesul său față de cizmar. Se adaugă o altă scenă în care Zigzag îl împinge pe Tacco din calea lui și îl răpește pe Yum-Yum, apoi își pierde echilibrul pe cal. Apoi, călcâiul cusută Zigzag și, în timp ce Zigzag încearcă să scape, el sare accidental pe un știft care îl determină să cadă în groapa unde pândesc aligatorii.

Cavalerul Arabian (1995, Miramax)

Versiunea Miramax conține toate modificările versiunii Allied Filmmakers. Dincolo de acestea, toate personajele mut au acum o voce dublată, inclusiv aligatori și Phido, dar și Hoțul, care își povestește toate scenele sub forma unui monolog interior. Acum orașul de aur se numește Bagdad . Toate scenele despre sclavii Mighty Eye-only au fost eliminate, în ciuda faptului că el încă stă pe ele. Scenele vrăjitoare sunt aproape complet absente, la fel și bătălia finală, care a fost deja scurtată în versiunea Allied. Moartea lui Mighty One-eye este absentă, dar vocea lui a continuat să strige „Mașina mea!” sugerând că el moare în prăbușirea mașinii.

The Recobbled Cut (2006, 2007, 2013)

Restaurarea lui Garrett Gilchrist urmărește în principal copia de lucru foarte atent, cel puțin în intenția lor, folosind cea mai mare parte a piesei audio originale și a facilității de editare. Pentru a prezenta un film mai complet, Gilchrist a adăugat muzică suplimentară (unele din versiunile lansate) și efecte sonore și a inclus, de asemenea, imagini terminate care nu apar într-o stare terminată în imprimarea de lucru, indiferent dacă sunt luate din versiunile lansate sau din alte surse rare. .. Majoritatea schimbărilor de poveste făcute de Calvert și Miramax nu sunt prezente, dar include unele scene minore sau modificări doar pentru Calvert, fie ca efect secundar al utilizării filmărilor lui Calvert ca înlocuitor pentru scenele neterminate din tipăritul de lucru, fie pentru că Gilchrist simțea aceste scene au fost utile pentru complot.

Actori vocali originali

Personaje Versiunea originala
( Hoțul și cizmarul )
Versiunea lui Fred Calvert
( Prințesa și cizmarul )
Versiunea Miramax
( Cavaler arab )
Zigzag Marele Vizir
( Zigzag Marele Vizir )
Vincent Price
Heel the Cobbler
( Tack the Cobbler )
Necunoscut (doar o glumă) [Nota 1] Steve Lively Matthew Broderick (dialoguri)

Steve Lively (cântat, necreditat)

Narator Felix Aylmer Străin Matthew Broderick
Prințesa Yum-Yum
( Prințesa Yum-Yum )
Sara Crowe Bobbi Page

Sara Crowe (o vocalizare) [Nota 2]

Jennifer Beals (dialoguri)

Bobbi Page (cântând)

Hoțul
( Hoțul )
Necunoscut (nu vorbește niciodată) [Nota 3] Și E. Carroll Jonathan Winters
Regele Nod
( King Nod )
Anthony Quayle Clive Revill

Anthony Quayle (scena discursului, necreditată) [Nota 4]

Bonica prințesei Yum-Yum
( Asistenta prințesei Yum-Yum )
Joan Sims Mona Marshall

Joan Sims (unele vocalizări, necreditat)

Toni Collette
Vrăjitoare nebună și sfântă
( Vrăjitoare nebună și sfântă )
Joan Sims Mona Marshall

Joan Sims (câteva rânduri) [Nota 5]

Toni Collette
Căpitane nemilos
( Șef fără acoperiș )
Windsor Davies
Puternic cu un singur ochi
( Mighty One-Eye )
Christopher Greener Kevin Dorsey
Phido Vulturul
( Phido Vulturul )
Donald Pleasence Eric Bogosian
Soldat rănit
( Soldatul pe moarte )
Clinton Sundberg
Potir
( Calic )
Kenneth Williams
Gâdilări
( Gâdilă )
Şobolan
( Gofer )
Stanley Baxter
Palmă
( Palmă )
Nano
( Pitic )
George Melly   
Plinta
( Copita )
Eddie Byrne
Cârlig
( Cârlig )
Wilson gros
Goolie Frederick Shaw
Fecioara din Mombasa
( Fecioară din Mombassa )
Margaret French   
Brigante râzând
( Brigand care râde )
Richard Williams (necreditat)
Alți bandiți Joss Ackland
Peter Clayton
Derek Hinson
Declan Mulholland
Mike Nash
Dermot Walsh
Ramsay Williams
Joss Ackland (necreditat)
Peter Clayton
Geoff Golden
Derek Hinson
Declan Mulholland
Mike Nash
Tony Scannell
Dermot Walsh
Ramsay Williams

Rik Mayall (necreditat)

Cântăreți pentru Briganti   Randy Crenshaw
Kevin Dorsey
Roger Freeland
Nick Jameson
Bob Joyce
Jon Joyce
Kerry Katz
Ted King
Michael Lanning
Raymond McLeod
Rick Charles Nelson
Scott Rummell
Cântăreți pop de la Am I Feeling Love?   Arnold McCuller
Andrea Robinson
  1. ^ Potrivit lui Richard Williams, Sean Connery ar fi trebuit să înregistreze o replică de la Tacco, dar nu a apărut niciodată la studio, așa că replicea a fost interpretată de un prieten al soției sale. Cu toate acestea, numele lui Connery rămâne creditat în creditele finale ale versiunii „Recobbled Cut”.
  2. ^ În timp ce dialogul lui Yum-Yum a fost în mare parte rescris de Bobbi Page pentru versiunea Allied Filmmakers, o linie a dialogului lui Crowe este păstrată atunci când Yum-Yum își aruncă para lui Zigzag dezgustat în timpul meciului de polo.
  3. ^ În ambele tipărituri din 1992, hoțul este auzit făcând scurte mormăituri / șuierate în câteva scene, deși nu atât de multe ca în versiunea Allied Filmmakers. Nu este clar cine a oferit aceste sunete, dar se știe că Carroll a realizat altele suplimentare pentru versiunea Allied Filmmakers.
  4. ^ Deși vocea lui Quayle a fost redefinită în cea mai mare parte de Revill în versiunile reeditate ale filmului de către Allied Filmmakers și Miramax, vocea necreditată a lui Quayle poate fi încă auzită pentru o scenă întreagă atunci când regele Nod ține un discurs supușilor săi.
  5. ^ Glumele lui Sims pentru vrăjitoare au fost în mare parte dublate de Marshall, dar unele glume spuse de Sims au fost păstrate când se materializează pe deplin și când primește pieptul de bani până la partea în care se află într-un coș aprinzând un chibrit. cu vapori.

Hilary Pritchard a fost inițial distribuită ca Prințesa Yum-Yum și a fost listată într-o broșură de la Cannes din 1989. La momentul copiei de lucru din 1992, ea a fost înlocuită de Sara Crowe .

În mod similar, Miriam Margolyes a fost anunțată inițial să exprime vocea Maiden of Mombasa, dar în exemplarul de lucru este co-autor Margaret French the Maiden.

Potrivit animatorului Michael Sporn , Paul Matthews a fost un băiețel afro-american, cu o voce profundă și întunecată, pe care Williams l-a întâlnit într-un lift în drum spre o sală de repetiții în timpul producției Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . Matthews nu mai acționase niciodată, așa că Williams l-a aruncat imediat pentru rolul One-Eye. Nu după mult timp, însă, Williams, dorind să meargă într-o direcție diferită, a înlocuit vocea lui Matthews cu „Cel mai înalt om din Anglia” Christopher Greener (în mod incorect creditat ca Christopher Greenham sau Chris Greenham în mai multe broșuri care promovează filmul.) Drept Eye-only [ 9] [10] [11] .

Catherine Schell și Thick Wilson (care a fost, de asemenea, vocea lui Gancio în acest film) au fost propuși să exprime prințesa Mee-Mee, sora prințesei Yum-Yum și, respectiv, prințul ogru fermecat Bubba, într-un prim draft. filmul. Ambele personaje au fost abandonate în 1989 la cererea Warner Bros.

Producție

Dezvoltare timpurie și producție ca Nasrudin (1964-1972)

În 1964, Richard Williams , un animator canadian care locuiește în Marea Britanie , a condus un studio de animație desemnat să animeze reclame și secvențe speciale pentru filme de acțiune live . Williams a ilustrat o serie de cărți ale lui Idries Shah [12] care culegeau poveștile lui Mulla Nasruddin [13] , un filosof considerat ca „înțeleptul prost” al folclorului din Orientul Apropiat . Williams a început să lucreze la dezvoltarea unui film bazat pe aceste povești, cu Shah și familia sa susținând producția [13] . Idries Shah a cerut 50% din profiturile din film, iar sora lui Idries Shah, Amina Shah, care făcuse unele traduceri pentru cartea lui Nasrudin, a pretins că deține drepturile asupra poveștilor [12] [14] . Producția a început la Richard Williams Productions în Soho Square , Londra . O referință timpurie la proiect a apărut în Ghidul internațional de film din 1968, care a declarat că Williams era pe punctul de a începe lucrul la „primul dintre mai multe filme bazate pe poveștile cu Mulla Nasruddin” [13] .

Williams a preluat proiecte de televiziune și lungmetraj pentru a-și finanța proiectul, iar lucrările la filmul său au continuat încet. Williams l-a angajat pe legendarul animator Warner Bros. , Ken Harris, ca animator principal al proiectului, care a fost numit apoi The Amazing Nasrudin . Designerul Roy Naisbitt a fost angajat să proiecteze fundalurile filmului, iar arta promoțională a prezentat modele complexe indiene și persane [13] [2] . În 1970 proiectul a fost redenumit The Majestic Fool . Pentru prima dată, a fost menționat un potențial distribuitor al filmului independent: British Lion Film Corporation . Ghidul internațional de film a menționat că personalul Williams Studio a crescut la patruzeci pentru producția filmului [13] . Williams ha guadagnato ulteriore attenzione quando lui e lo studio hanno prodotto un adattamento televisivo di A Christmas Carol (speciale animato del 1971) per Chuck Jones , che ha vinto allo studio un Oscar al miglior cortometraggio d'animazione .

Le tracce di dialogo per il film, ora denominato solo Nasrudin, furono registrate in quel periodo. L'attore Vincent Price fu ingaggiato per doppiare il cattivo, Anwar, in seguito rinominato "Zigzag" [13] , originariamente assegnato a Kenneth Williams . Sir Anthony Quayle è stato scelto per doppiare il Re Nod. Price fu assunto per rendere il cattivo più divertente per Williams, in quanto era un grande fan del lavoro di Vincent Price e Zigzag era basato su due persone che Williams odiava [15] .

Nel 1972, Williams e lo studio avevano animato circa tre ore di riprese per Nasrudin , secondo il compositore Howard Blake . Blake ha insistito con Williams che, sebbene pensasse che il filmato fosse eccellente, aveva bisogno di strutturare il film e il suo filmato in una trama in tre atti. La famiglia Shah aveva un contabile che non teneva traccia della contabilità dello studio, quindi Williams sentiva che il produttore Omar Shah si stava appropriando del finanziamento dello studio per i suoi scopi. Di conseguenza, Williams ebbe un litigio con la famiglia Shah. La Paramount ha ritirato un accordo che stavano negoziando [14] . Williams fu costretto ad abbandonare Nasrudin , poiché la famiglia Shah prese i diritti delle illustrazioni di Williams. Tuttavia la famiglia Shah permise a Williams di mantenere personaggi da lui disegnati per i libri e il film, tra cui un personaggio ladro che era il preferito di Williams.

Produzione Prolungata (1972-1978)

Williams commissionò una nuova sceneggiatura a Howard Blake, scrisse un trattamento chiamato Tin Tack nel 1973. Il trattamento di Blake incorporò un goffo calzolaio di nome Tacco e mantenne il personaggio del ladro di Williams di Nasrudin . Mentre il focus e il tono della storia sono stati spostati e semplificati, i personaggi di Williams di Nasrudin, tra cui un re assonnato e un malvagio visir originariamente chiamato Anwar, si sono trasferiti a Tin Tack . Sono state mantenute anche molte scene che non includevano lo stesso Nasrudin. Per tutti gli anni '70, Williams riscrisse ulteriormente la sceneggiatura con Margaret French, sua moglie all'epoca.

Williams in seguito iniziò a promettere il suo nuovo film come "un epico lungometraggio animato della Panavision di 100 minuti con un cast disegnato a mano di migliaia di persone". I personaggi sono stati rinominati a questo punto. Zigzag parla per lo più in rima durante tutto il film, mentre gli altri personaggi, ad eccezione del Ladro e di Tacco che sono muti, parlano normalmente. Richard Williams ha dichiarato di non voler seguire "la rotta Disney" con il suo film. Ha proseguito affermando che il film sarebbe stato "il primo film d'animazione con una trama reale che si incastra come un romanzo poliziesco alla fine" e che, con i suoi due personaggi principali muti, Thief era essenzialmente "un film muto con un molto suono. "Commedie mute, e Harry Langdon , erano già un'ispirazione per Nasrudin e sono stati riportati nel nuovo film. Tacco è stato modellato su dette stelle del cinema muto.

L'illustratore britannico Errol Le Cain ha creato dipinti e sfondi di ispirazione, impostando lo stile per il film. Durante i decenni in cui è stato girato il film, i personaggi sono stati ridisegnati più volte e le scene sono state rianimate. L'animazione di prova della Principessa Yum-Yum, come appare nelle versioni rilasciate, è stata tracciata dal film live-action Muqaddar Ka Sikandar - il suo design è stato leggermente modificato più tardi durante la produzione. Nelle prime bozze di Williams, il climax includeva una battaglia finale con Zigzag dopo il crollo della Macchina da guerra, dove evoca un drago orientale più grande della vitasolo per Tacco per rivelare che non è altro che un palloncino gonfiabile. Sebbene ci fossero alcuni progetti di produzione della scena con il drago orientale, non è mai stato realizzato, poiché si è scoperto che era troppo difficile da animare.

Nel 1974, una recessione costrinse lo studio a concentrarsi principalmente su vari spot televisivi, speciali televisivi e incarichi di titoli di lungometraggi, lasciando il film di Williams a lavorare come progetto secondario. Perché Williams non aveva i soldi per avere una squadra al completo che lavorasse al film, e dato che il film è un "epico gigante", la produzione si è trascinata per decenni. Ken Harris era ancora il capo animatore del film, come lo era stato dai tempi di Nasrudin , e Williams gli assegnò delle sequenze mentre supervisionava la produzione degli spot pubblicitari. Per risparmiare denaro, le scene sono state mantenute in fase di matita senza metterle a colori, come consigliato da Richard Purdum: "Lavora su carta! Non metterla a colori. Non spendere per effetti speciali. Non lavorare con la macchina da presa, ricalco o dipingi... fai solo i disegni approssimativi!" Williams stava progettando di finire in seguito queste sequenze quando sarebbero arrivati i finanziamenti.

Williams stava imparando l'arte dell'animazione da solo durante la produzione del suo film, prima di The Thief la sua animazione negli anni '60 presentava tipicamente disegni stilizzati sulla scia dei cortometraggi animati dell'UPA. Williams ha assunto animatori veterani dell'età d'oro dell'animazione, come Art Babbitt , Emery Hawkins e Grim Natwick per lavorare nel suo studio a Londra e aiutare a insegnare a lui e al suo staff: Williams ha imparato anche da Milt Kahl , Frank Thomas , Ollie Johnston e Ken Anderson alla Disney, a cui faceva visite annuali. In seguito Williams avrebbe trasmesso le proprie conoscenze alla nuova generazione di animatori. Williams ha anche permesso ad animatori come Natwick e Babbitt di lavorare sugli incarichi in studio, come il film del 1977 Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . La vecchia strega pazza è stata concepita come una caricatura dell'animatore Grim Natwick, dal quale è stata animata. Dopo la morte di Natwick, Williams avrebbe animato lui stesso la strega.

Con il passare degli anni, il progetto è diventato più ambizioso. Williams ha detto che "l'idea è di realizzare il miglior film d'animazione che sia mai stato realizzato - non c'è davvero alcun motivo per cui no". Williams immaginava che il film presentasse un'animazione molto dettagliata e complessa, simili a quelli che pensava che nessun altro studio avrebbe tentato di ottenere. Inoltre, gran parte dell'animazione del film verrebbe fotografata "su uno", il che significa che l'animazione gira a 24 intercalari al secondo, al contrario dell'animazione più comune "su due" in dodici fotogrammi al secondo.

Ottenimento del sostegno finanziario (1978-1988)

Nel 1978, un principe dell'Arabia Saudita, Mohammed bin Faisal Al Saud , si interessò a The Thief e accettò di finanziare una sequenza di test di dieci minuti, con un budget di $ 100.000. Williams ha scelto la complessa, penultima sequenza del ladro nella macchina da guerra per il test. Lo studio ha mancato due scadenze e la scena è stata completata alla fine del 1979 per $ 250.000. Faisal, nonostante la sua impressione positiva della scena finita, si è ritirato dalla produzione a causa delle scadenze mancate e dei superamenti di budget.

Negli anni '80, Williams mise insieme un campione di 20 minuti di The Thief , che mostrò a Milt Kahl , amico e uno dei mentori dell'animazione di Williams, allo Skywalker Ranch nella contea di Marin . Il produttore di Star Wars Gary Kurtz ha persino lavorato con Williams per tentare di ottenere finanziamenti a metà degli anni '80. In seguito Kurtz lasciò The Thief . Nel 1986, Williams incontrò il produttore Jake Eberts , che iniziò a finanziare la produzione attraverso la sua società Allied Filmmakers e alla fine fornì 10 milioni di dollari del budget di 28 milioni di dollari del film. Allied distribuzione e vendita socio, Majestic Cinema, ha iniziato a promuovere il film nei traffici del settore, sotto il titolo di lavoro Una volta ... .

In questo momento, Eberts ha incoraggiato Williams ad apportare modifiche alla sceneggiatura. Una sottotrama che coinvolge i personaggi della Principessa Mee-Mee, la sorella gemella identica di Yum-Yum doppiata da Catherine Schell , e il principe Bubba, che era stato trasformato in un orco , ed era doppiato da Tick Wilson. Entrambi i personaggi furono eliminati e alcune delle animazioni della strega di Grim Natwick dovettero essere scartate. Inoltre è stata eliminata la sequenza di Ken Harris di un brigante che sogna una tentatrice biblica.

Steven Spielberg ha visto il filmato di The Thief ed è rimasto così colpito da chiedere a Williams , insieme al regista Robert Zemeckis , di dirigere l'animazione di Chi ha incastrato Roger Rabbit . Williams acconsentì per ottenere il finanziamento di The Thief and the Cobbler e farlo finalmente finire. Roger Rabbit è stato distribuito dalla Disney (sotto la loro insegna Touchstone Pictures ) nel 1988 ed è diventato un blockbuster . Williams ha vinto due Oscar per la sua animazione ei contributi agli effetti visivi. Sebbene Roger Rabbit ha superato il budget prima che iniziasse la produzione di animazione, il successo del film ha dimostrato che Williams poteva lavorare all'interno di una struttura di studio e produrre animazioni di alta qualità in tempo e nei limiti del budget. Disney e Spielberg dissero a Williams che in cambio di Roger Rabbit , avrebbero aiutato a distribuire il suo film. Questo piano non si è avverato. La Disney ha iniziato a concentrare maggiormente la propria attenzione sul proprio lungometraggio di animazione, mentre Spielberg ha invece aperto uno studio di animazione rivale a Londra .

A causa del suo successo, Williams e Warner Bros. negoziarono un finanziamento e un accordo di distribuzione per The Thief and the Cobbler che includeva un budget di marketing di $ 25 milioni. L'attuale moglie di Williams, Imogen Sutton, gli ha suggerito di finanziare The Thief con sostenitori europei, citando il suo apprezzamento per i film stranieri. Richard ha insistito per poter produrre il film con uno studio importante. Williams e Warner Bros. firmarono un accordo di ritiro negativo alla fine del 1988, e Williams ottenne anche un aiuto finanziario da investitori giapponesi. Lo stesso Williams in seguito dichiarò: "Con il senno di poi avremmo dovuto andare in Europa, prenderci altri cinque anni, farcela da soli e poi andare da un distributore e trovare persone che lo trovassero come una novità".

Produzione sotto Warner Bros. (1989-1992)

Con il nuovo finanziamento, il film finalmente entro in piena produzione nel 1989. Williams perlustrò le scuole d'arte d'Europa e in Canada per trovare artisti di talento. In questo periodo la quasi totalità degli animatori originali erano o morti o erano passati ad altri progetti, quindi quando la produzione iniziò era per lo più composta da una nuova squadra di animatori. Vincent Price che originariamente aveva registrato i suoi dialoghi tra il 1967 e 1973 venne richiamato da Williams per registrare ulteriori dialoghi per la produzione del 1990, ma l'età e la malattia di Price comportarono che alcune frasi non furono doppiate.

Williams aveva sperimentato il disegno in tre dimensioni durante la produzione delle scene d'apertura del film Roger Rabbit. Con The Thief and the Cobbler progettò diverse scene che avrebbe usato tale tecnica.

La Warner Bros. ottene un accordo per cui se il film non fosse stato completato entro i tempi stabiliti essa avrebbe potuto rivolgersi a terzi per completarlo. Williams a causa della sua zelanteria era sotto pressione, in quanto stava cercando di guadagnare tempo per garantire che le sequenze sarebbero state perfette. Gli animatori lavoravano indefessamente per portare a termine il film, a volte lavorando sessanta ore alla settimana se era necessario. Williams cercava di ottenere il meglio dalle persone che lavoravano per lui, ma la disciplina che subivano era molto dura e molti animatori furono licenziatati o si licenziarono. Williams era altrettanto duro con se stesso; "Era la prima persona che arrivava al mattino e l'ultima ad uscire di notte", ricorda l'animatore Roger Vizard . I finanziatori fecero pressioni su Williams per ottenere i disegni definitivi dei personaggi principali da utilizzare per il marketing. I disegni definitivi dei personaggi furono realizzati proprio in quel momento.

Il film non era stato completato entro la data del 1991 che la Warner originariamente aveva imposto Williams per la sua conclusione. Il film necessitava di 10 a 15 minuti di tempo su schermo per essere completato, che Williams stimava di completare in "una stretta di sei mesi", o più a lungo. La Warner decise di far rispettare gli accordi e chiamò un altro studio per spronare la realizzazione del film nel più breve tempo possibile. Il rappresentante della Warner Jean MacCurdy non sapeva nulla di animazione, come confessò ad un artista che aveva lavorato per Williams, mentre visionava filmati di The Thief . Molte scene non completate furono eliminate, e un animatore che lavorava in Warner Bros. riuscì a salvare dal cestino di MacCurdy quasi 40 minuti di pellicola in 35 millimetri. Nel frattempo la Walt Disney Feature Animation aveva cominciato a lavorare su un nuovo film chiamato " Aladdin ", che aveva molte somiglianze sulla storia, stile e carattere con The Thief and the Cobbler . Per esempio, il carattere di Zigzag e molte delle sue azioni lo accomunano con il cattivo di Aladdin, Jafar.

La Completion Bond Company chiese al produttore di animazione televisiva Fred Calvert di analizzare lo stato della produzione. La sua conclusione fu che Williams era "tristemente in ritardo e molto oltre il budget". Il regista aveva davvero una sceneggiatura, ma Williams non la stava seguendo fedelmente. L'agente della società Completion Bond Componay e Calvert, visitarono lo studio più spesso verso la fine. Williams mandava quotidianamente rulli di sequenze che erano finite o erano state cestinate dagli anni '80, sperando di convincere la Warner Bros. che la produzione stava procedendo a ritmo serrato. A Williams fu chiesto di mostrare agli investitori una brutta copia del film con le scene mancanti rimpiazzate da storyboard al fine di stabilire una narrazione definitiva del film. Williams aveva evitato fino ad allora di creare una storyboard, ma nel giro di due settimane fece ciò che gli investitori avevano chiesto. Williams fece una copia di lavorazione che unì scene finite, test a matita, storyboard, ed i movimenti della suite sinfonica, Shahrazãd , per coprire i 10-15 minuti mancanti. Gli animatori scoprirono che avevano completato materiale più che sufficiente per un film da 85 minuti, ma che dovevano essere ancora finite alcune sequenze che riguardavano la storia centrale.

Il 13 maggio 1992, questa versione grezza del film fu proiettato per la Warner Bros., ma non fu ben accolta. Durante la proiezione, la penultima bobina del film era mancante, cosa che non aiutò a risollevare la situazione. La Warner perse la fiducia e fece marcia indietro sul progetto. Affidando il suo completamento alla Completion Bond Company , che prese il controllo sulla realizzazione del film, spodestando Williams dal progetto. Jake Eberts , che a questo punto era produttore esecutivo, abbandonò il progetto. Inoltre, secondo lo stesso Richard Williams, la produzione aveva perso una fonte di finanziamento quando gli investitori giapponesi si erano tirati fuori a causa della recessione in seguito alla bolla speculativa giapponese.

Produzione sotto Fred Calvert (1992-1993)

Sue Shakespeare della Creative Capers Entertainment si era precedentemente offerta di risolvere i problemi della storia con Richard Williams, suggerì di portare Terry Gilliam per un consulto e propose di consentire a Williams di finire il film sotto la sua supervisione. Secondo quanto riferito, la Williams acconsentì alla proposta di Shakespeare, ma alla fine la sua offerta fu rifiutata dalla Completion Bond Company in favore di una più economica di Fred Calvert. Calvert fu incaricato dalla Completion Bond Company di finire il film nel modo più economico e veloce possibile. "Non volevo davvero farlo", ha detto Calvert, "ma se non l'avessi fatto, sarebbe stato dato al miglior offerente. L'ho preso come un modo per cercare di preservare qualcosa e almeno porta la cosa sullo schermo e lascia che sia vista. "

Calvert ha impiegato 18 mesi per finire il film. È stato trasformato in un musical di tipo Disney. Le nuove scene furono prodotte con un budget molto più basso, con l'animazione prodotta da animatori freelance a Los Angeles ed ex animatori Williams che lavoravano con Neil Boyle alla Premier Films di Londra. Sullivan Bluth Studios, lo studio con sede a Dublino guidato dall'ex animatore Disney Don Bluth , ha animato la prima sequenza di canzoni, "She Is More", e Kroyer Films la seconda, "Am I Feeling Love?". L'inchiostro e la pittura furono subappaltati a Wang Film Productionsa Taiwan e la sua divisione Thai Wang Film Productions in Tailandia, oltre a Pacific Rim Animation in Cina e Varga Studio in Ungheria.

Circa 18 minuti di animazione completata sono stati tagliati da Calvert, a causa della natura ripetitiva delle scene. Calvert ha detto: "Odiavamo vedere tutta questa bellissima animazione arrivare in sala montaggio, ma era l'unico modo in cui potevamo trarne una storia. Lui [Williams] era una specie di Rube Goldberg che si faceva strada. Non credo sia stato in grado di fare un passo indietro e guardare l'intera cosa come una storia. È un animatore incredibile, però. Incredibile. Uno dei problemi più grandi che abbiamo avuto è stato fare del nostro meglio disperatamente, dove avevamo filmati nuovi di zecca, per raggiungere il livello di qualità che si era prefissato ".

Colonna sonora

La colonna sonora della copia di lavorazione è stata composta da David Burman, Peter Shade e David Chullen, le versioni Calvert e Miramax è stata composta da Robert Folk ed è stato pubblicato pubblicato nel 1995 da Milan Records

Distribuzione

Dopo che il film venne tolto a Richard Williams, venne riadattato in un musical [16] [17] , ma la versione Miramax venne identificata come un rip-off di Aladdin [18] .

Dopo il completamento della pellicola, Allied Filmmakers, in collaborazione con Majestic Films , recuperarono i diritti di distribuzione dalla Completion Bond Company . La versione di Calvert venne distribuita in Sudafrica e in Australia col titolo di The Princess and the Cobbler il 23 settembre 1993.

Nel dicembre 1994, la Miramax Films , succursale della The Walt Disney Company (che per prima pubblicò Aladdin ), ne portò i diritti in Nord America. Prima che la Miramax accettasse di distribuire il film, venne rifiutato da numerosi distributori americani. Calvert disse "Era un film molto difficile da commercializzare, aveva una tale reputazione, che non credo lo stessero guardando in modo obiettivo". Inizialmente intenzionato a non variare la versione di Princess and the Cobbler , Harvey Weinstein decise di applicare numerose censure al film e ne rilasciò la versione dal titolo Arabian Knight. Questa versione venne riadattata da Eric Gilliland , Michael Hitchcock , e Gary Glasberg , e numerosi membri del cast vennero sostituiti. Jake Eberts ha scoperto che "è stato notevolmente migliorato e modificato da Miramax dopo che sono intervenute e hanno acquisito i diritti di distribuzione domestica". I suoi commenti registrati, sostenendo che queste versioni alterate erano superiori alla versione di Williams, indicano che Eberts aveva anche perso la fiducia in Williams quando la Completion Bond Company ha sequestrato il film. Arabian Knight venne distribuito silenziosamente da Miramax il 25 agosto in 510 sale e incassó 319.723 dollari ( 24 milioni di dollari nel botteghino) durante la sua distribuzione.

Fandub italiano

Il fandub italiano del montaggio The Recobbled Cut - Mark 4 di Garrett Gilchrist è stato distribuito via YouTube sul canale dello youtuber "151eg", pseudonimo di Enrico Gamba, il 5 settembre 2020 [19] con il titolo Il ladro e il ciabattino .

Il primo trailer italiano del film venne diffuso il 31 agosto 2020 all'interno del video La storia del film che la Disney ha rubato [20] e successivamente caricato il 1º settembre 2020 sullo stesso canale YouTube [21] . L'adattamento in lingua italiana è stato curato da 151eg [22] e il doppiaggio è stato realizzato da numerosi doppiatori e youtuber durante il periodo del lockdown per il COVID-19 .

Home Video

La versione del film di Allied Filmmakers è stata distribuita su VHS in Australia e in Regno Unito dalla Columbia Tristar Home Video nel 1994.

La versione Miramax del film sarebbe stata distribuita da Miramax Home Entertainment su VHS nel dicembre 1995, cinque mesi dopo la sua uscita nelle sale. Ma alla fine è stato rilasciato il 18 febbraio 1997, ribattezzato The Thief and the Cobbler . Fu anche ripubblicato un LaserDisc widescreen. La prima volta che la versione Miramax del film è apparsa in DVD è stata in Canada nel 2001 come promozione in omaggio in confezioni di cereali Kellogg's . Questo DVD Pan and Scan fu distribuito da Alliance Atlantis , che all'epoca distribuiva molti dei film Miramax in Canada. Veniva in una custodia di carta e non aveva contenuti speciali, a parte la scelta di lingua inglese e francese. La versione Miramax fu rilasciata per la prima volta in commercio su DVD, solo in Giappone, nel 2002. Rilasciata dalla Daiichi Kosho Company , questa versione utilizzava una copia widescreen della versione Arabian Knight di Miramax e conteneva tracce in lingua inglese e giapponese.

La versione di Allied Filmmakers è stata pubblicata su DVD pan and scan in Australia nel 2003 dalla Magna Pacific, secondo alcuni siti; tuttavia, è malemente ritagliato e non ci sono funzionalità aggiuntive sul DVD.

Un DVD distribuito in Nord America della versione Miramax è stato rilasciato dalla Miramax Family l'8 marzo 2005, in formato pan-and-scan. Questo DVD è stato ripubblicato da The Weinstein Company Home Entertainment il 21 novembre 2006. Sebbene le informazioni fornite ai rivenditori online dicessero che sarebbe stata una nuova edizione speciale, in realtà era solo una ristampa del precedente DVD di Miramax con confezione rivista. Il DVD del 2006 è stato giudicato insoddisfacente dalla maggior parte dei revisori, le uniche caratteristiche extra sono i trailer di altri film per famiglie della Weinstein Company. The Digital Bits lo ha elencato come il peggior DVD in edizione standard del 2006. Il DVD Miramax venne nuovamente pubblicato il 3 maggio 2011 da Echo Bridge Home Entertainment, un distributore di DVD indipendente che ha stipulato un accordo per rilasciare 251 titoli dalla libreria Miramax fino alla scadenza dell'accordo nel 2014.

Il 13 febbraio 2012 la Lionsgate pubblicò per la prima volta in Regno Unito la versione Miramax. Il film non era mai stato distribuito in alcuna forma lì, ironicamente dove si svolgeva la maggior parte della produzione.

Accoglienza

La versione Miramax del film è stata un fallimento commerciale e ha ricevuto recensioni contrastanti. Il sito web Rotten Tomatoes assegna al film un punteggio del 50% sulla base di 8 recensioni. Caryn James del New York Times ha criticato le canzoni cantate dalla principessa, definendo i testi "orribili" e le melodie "dimenticabili", anche se ha elogiato l'animazione di Williams come "tra le più gloriose e vivaci mai create". Lo storico dell'animazione Jerry Beck ha ritenuto che le voci fuori campo aggiunte di Jonathan Winters e Matthew Broderick fossero inutili e poco divertenti, e che il nuovo filmato di Fred Calvert non soddisfacesse gli standard delle scene originali di Williams.

Si dice che la versione Miramax assomigli troppo al film d'animazione Aladdin. Tuttavia, nel 2003, la Online Film Critics Society ha classificato il film come l'81° più grande film d'animazione di tutti i tempi. Inoltre, il film ha vinto nel 1995 l'Academy of Family Films Award.

Alex Williams , figlio del regista che lavorò al film prima che fosse rimontato, ha criticato le modifiche apportate da Calvert e Miramax , ha definito il film finito "più o meno inguardabile" e ha trovato "difficile trovare lo spirito del film come era stato originariamente concepito". Per anni, Richard Williams era devastato dalla produzione del film e da allora non ne ha mai discusso pubblicamente. Nel 2010, ha parlato del film in un'intervista sul suo cortometraggio animato muto, Circus Drawings, un progetto che ha accantonato negli anni '60 prima di iniziare a lavorare al film. Tre anni dopo, in seguito ha partecipato a domande e risposte per le proiezioni della copia di lavorazione del 1992 al Samuel Goldwyn Theatre il 10 dicembre 2013 e al BFI di Londra il 1º giugno 2014. Williams ha anche detto di non aver mai visto il Le versioni Calvert e Miramax del film, dicendo "Non sono interessato, ma mio figlio, che è anche un animatore, mi ha detto che se mai volessi saltare da un ponte, dovrei dare un'occhiata".

Tentativi di restauro

La copia di lavorazione di Richard Williams è stata contrabbandata, dopo che le versioni di Calvert sono state pubblicate, e per anni le copie sono state condivise tra fan e professionisti dell'animazione. Il problema nella creazione di un restauro di alta qualità è che dopo che la Completion Bond Company aveva terminato il film, molte scene di Williams che erano state rimosse sono scomparse, molte di queste erano cadute nelle mani private. Prima di perdere il controllo del film, Williams aveva originariamente tenuto tutte le opere d'arte al sicuro in un seminterrato ignifugo. Inoltre, ci sono problemi legali con Miramax.

Al Festival di Annecy del 2000, Williams ha mostrato a Roy E. Disney , capo della Walt Disney Feature Animation , la sua opera di The Thief , che a Roy piaceva. Con il supporto di Williams, Roy Disney iniziò un progetto per restaurare The Thief and the Cobbler. Ha cercato prove a matita originali e filmati completati. Tuttavia, a causa della scarsa accoglienza della maggior parte dei film d'animazione disegnati a mano rilasciati all'inizio degli anni 2000 e del difficile rapporto con l'allora CEO della Disney Michael Eisner , Roy ha lasciato la Walt Disney Company nel novembre 2003 e il progetto è stato sospeso.

Nel 2006, un regista, artista e fan del lavoro di Williams di nome Garrett Gilchrist ha creato un fan restauro senza scopo di lucro della versione di Williams, chiamato The Thief and the Cobbler: The Recobbled Cut . È stato realizzato con la massima qualità possibile combinando le fonti disponibili in quel momento, come un file fortemente compresso della stampa di Williams e filmati di migliore qualità dal DVD giapponese di Arabian Knight . Questa modifica è stata molto supportata da numerose persone che avevano lavorato al film (con l'eccezione dello stesso Richard Williams), tra cui Roy Naisbitt, Alex Williams , Andreas Wessel-Therhorn , Tony White, Holger Leihe, Simon Maddocks, Neil Boyle e Steve Evangelatos, molti dei quali hanno prestato materiale raro per il progetto. Sono state apportate alcune piccole modifiche per "renderlo più simile a un film finito", come l'aggiunta di più musica e la sostituzione degli storyboard con alcune delle animazioni di Fred Calvert. Alcune scene, come il finale del matrimonio, dovevano essere ridisegnate fotogramma per fotogramma da Gilchrist a causa di difetti nel filmato. Gilchrist ha descritto questo come il più complesso restauro indipendente di un film mai intrapreso. Questa modifica ha ottenuto recensioni positive su Internet. Twitch Film l'ha definita "la migliore e più importante 'modifica dei fan' mai realizzata".

The Recobbled Cut è stato pubblicato tre volte nel 2006, 2008 e 2013. Ciascuna versione incorporava ulteriori materiali di qualità superiore donati dagli animatori del film, comprese due rare stampe di lavoro della produzione di Fred Calvert che contenevano filmati non disponibili nelle versioni rilasciate. La versione "Mark 3" rilasciata nel 2008 comprendeva 21 minuti da una bobina di 49 minuti di rara pellicola da 35 mm. L'ultima versione di Gilchrist, "Mark 4", è stata rilasciata nel settembre 2013 e modificata in HD. "Mark 4" presenta circa 30 minuti del film in qualità Full HD, ripristinato da filmati 35 mm grezzi che Gilchrist ha montato fotogramma per fotogramma. Gli artisti sono stati anche incaricati di contribuire con nuove opere d'arte e materiale. L'account YouTube di Gilchrist, "TheThiefArchive", ora funge da archivio video non ufficiale di film, titoli, pubblicità e interviste di Richard Williams, inclusi filmati della produzione di Nasrudin . Williams ha detto che, sebbene non abbia mai visto il Recobbled Cut di Gilchrist, ha riconosciuto il ruolo che le modifiche dei fan hanno svolto nel riabilitare la reputazione del film.

Conservazione dell'AMPAS

Williams ha dichiarato che il suo capolavoro incompiuto, del 13 maggio 1992, è ora archiviato e duplicato digitalmente dall' Academy of Motion Picture Arts and Sciences . "L'Accademia ce l'ha, è in una 'scatola d'oro' ora ed è al sicuro", ha detto Williams. La versione incompiuta, insieme a una selezione dell'animazione di Art Babbitt dal film, è stata collocata in una collezione d'archivio chiamata "The Art Babbitt Collection". Una collezione di opere d'arte di The Thief è anche conservata nella "Animation Research Library" della Disney nell'edificio Feature Animation.

La versione incompiuta è stata proiettata al Samuel Goldwyn Theatre dell'AMPAS il 10 dicembre 2013, alla presenza di Williams. Presenti alla proiezione anche altri importanti registi, animatori, compositori, critici e registi come Eric Goldberg , Chris Wedge , June Foray , Alan Menken , David Silverman Phil Roman , Art Leonardi, Tom Sito , Mark Kausler, John Musker , Ron Clements , Theodore Thomas, Charles Solomon, Bob Kurtz, Martha Sigall, Kevin Kurytnik, Carol Beecher, Jerry Beck , Yvette Kaplan, Carl Bell, Andreas Wessel-Therhorn, Kevin Schreck e Garrett Gilchrist. Dopo la proiezione, Williams ha discusso le origini del film e la sua storia di produzione. Il 1º giugno 2014, "A Moment in Time" è stato proiettato a Londra sotto il British Film Institute , con la presenza di molti membri della troupe originale.

Il 25 Novembre 2018, durante un'altra proiezione a Londra, Williams suggerì la possibilità di un'uscita in Blu-ray con il BFI. Williams ha detto che i diritti europei di The Thief sono ancora disponibili per pubblicarlo, ma i diritti nordamericani che riteneva fossero attualmente troppo complicati per rilasciare anche il Blu-ray lì. Williams è morto poco dopo, il 16 agosto 2019, all'età di 86 anni, senza aver mai visto una versione completa di The Thief and the Cobbler come aveva inizialmente immaginato.

Documentari

Persistence of Vision

Persistence of Vision è un documentario, di Kevin Schreck, su Richard Williams e sulla produzione de The Thief and the Cobbler , che viene definito come "il più grande film d'animazione mai realizzato". Poiché Williams non ha partecipato al documentario, è invece un documentario dal punto di vista di animatori e artisti che avevano lavorato con Richard Williams e il suo studio durante la lunga produzione del film. Williams è presente nel documentario, attraverso interviste d'archivio. Garrett Gilchrist e Helge Bernhardt della Recobbled Cut e Richard Williams Archive hanno fornito materiali rari a Schreck per la sua produzione, che è stata finanziata tramite Kickstarter .

Presentato per la prima volta nel 2012 alVancouver International Film Festival , ha ricevuto molti premi ai festival e ha ricevuto un'accoglienza molto positiva dalla critica. Williams ha ricevuto una copia del documentario prima di morire, ma ha detto che "non ha intenzione di guardarlo".

Richard Williams and the Thief Who Never Gave Up

Richard Williams and the Thief Who Never Gave Up è un documentario del 1982 di 50 minuti prodotto da Mike Dormer e da Thames Television (emittente televisiva londinese , oggi non più esistente, affiliata al network televisivo ITV ) [23] . Il documentario racconta del periodo di Richard Williams dall'arrivo a Londra a poco prima del film Chi ha incastrato Roger Rabbit , lasciando dello spazio anche a The Thief and the Cobbler .

Note

  1. ^ ( EN ) Holger Leihe, Cobbler and Errol , su THE THIEF , auto-pubblicato, 12 dicembre 2007. URL consultato il 5 settembre 2020 .
  2. ^ a b ( EN ) Alex Williams, The Thief And The Cobbler , su Animation World Magazine , marzo 1997. URL consultato il 5 settembre 2020 .
  3. ^ ( EN ) Simon Maddocks,Into the City (updated) , su THE THIEF , auto-pubblicato, 20 novembre 2011. URL consultato il 5 settembre 2020 .
  4. ^ ( EN ) Jeff Lenburg, The encyclopedia of animated cartoons , New York, Facts on File, 1999, p. 165, ISBN 978-0-8160-3831-2 . URL consultato il 2 settembre 2020 .
  5. ^ ( EN ) Daniel Briney, The Thief and the Cobbler: How the Best Was Lost, 1968–1995 , su CultureCartel , 21 agosto 2001. URL consultato il 19 agosto 2019 (archiviato dall' url originale il 3 aprile 2012) .
  6. ^ ( EN ) Eric Lurio, Arabian Knightmare , su Vmresource.com , 1995. URL consultato il 2 settembre 2020 .
  7. ^ ( DE ) Patrick Robertson, Das neue Guinness Buch Film , Frankfurt, 1993, p. 122.
  8. ^ ( EN ) J. Trimborn, Leni Riefenstahl – A Life , New York, Faber and Faber, 2002, p. 204 , ISBN 978-0-374-18493-3 .
  9. ^ ( EN ) Holger, THE THIEF: Roy Naisbitt, John Leatherbarrow and Paul Dilworth (new update from Paul) , su THE THIEF , 13 dicembre 2007. URL consultato il 2 settembre 2020 .
  10. ^ ( EN ) Dietmar, THE THIEF: The high-gloss folder , su THE THIEF , 6 luglio 2008. URL consultato il 2 settembre 2020 .
  11. ^ ( EN ) PN's – Google Drive , su Google Drive . URL consultato il 2 settembre 2020 (archiviato dall' url originale il 6 maggio 2016) .
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  20. ^ Filmato audio 151eg, LA STORIA DEL FILM CHE LA DISNEY HA RUBATO , su YouTube , 31 agosto 2020. URL consultato il 2 settembre 2020 .
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