Spectacolul Truman

Spectacolul Truman
Truman ( Jim Carrey ) într-o scenă din film
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1998
Durată	103 min [1]
Relaţie	1.85: 1
Tip	comedie , dramatică , satirică
Direcţie	Peter Weir
Scenariu de film	Andrew Niccol
Producător	Andrew Niccol , Edward S. Feldman , Scott Rudin , Adam Schroeder
Producator executiv	Lynn Pleshette
Casa de producție	Paramount Pictures , Scott Rudin Productions
Fotografie	Peter Biziou
Asamblare	William M. Anderson , Lee Smith
Efecte speciale	Larz Anderson , Michael J. McAlister
Muzică	Burkhard Dallwitz , Philip Glass , Wojciech Kilar
Scenografie	Dennis Gassner , Richard L. Johnson , Nancy Haigh
Costume	Marilyn Matthews
Machiaj	Brad Wilder , Ron Berkeley
Interpreti și personaje
Jim Carrey : Truman Burbank Ed Harris : Christof Laura Linney : Hannah Gill / Meryl Burbank Noah Emmerich : Marlon Natascha McElhone : Lauren / Sylvia Holland Taylor : Angela Burbank, mama lui Truman Brian Delate : Kirk Burbank, tatăl lui Truman Peter Krause : Lawrence Blair Slater : Truman în copilărie Paul Giamatti : director al camerei de control Ron Taylor : Ron Don Taylor : Don Ted Raymond : Spencer Philip Baker Hall : Director al rețelei Lorin Moore : dirijor la doc Kevin D. Ross : crainic vocal la televizor Kevin James : operator de televiziune
Actori vocali italieni
Roberto Pedicini : Truman Burbank Adalberto Maria Merli : Christof Francesca Guadagno : Meryl Burbank Roberto Draghetti : Marlon Lorena Bertini : Lauren / Sylvia Paila Pavese : Angela Burbank, mama lui Truman Luca Dal Fabbro : director de cameră de control Elio Zamuto : director al Rețelei Massimo Rinaldi : dirijor la debarcader Sergio Matteucci : crainic vocal la televizor Bruno Conti : polițist Neri Marcorè : Mike Michaelson

The Truman Show este un film din 1998 regizat de Peter Weir , pe o poveste de Andrew Niccol , și cu Jim Carrey , până atunci cel mai bine cunoscut pentru rolurile comice din filmul demențial ^[2] , într-una dintre cele mai apreciate repetiții ale actorilor săi. ^[3] Filmul este o satiră științifico-fantastică , ^[4] parțial inspirată de un episod din La marginea realității ^[5] , viața lui Michael Jackson , câteva idei și perspective dezvoltate de scriitorul american de știință-ficțiune Philip K. Dick în romanul său Tempo fuori di sesto și din moda naștere de atunci de a spune viața la televizor prin reality show-uri , ^[3] imaginând o situație paradoxală , dusă la extrem, din care ies teme filozofice . ^[6]

Filmul a fost nominalizat la trei premii Oscar în 1999 și a acordat trei BAFTA și trei Globuri de Aur .

Complot

Truman Burbank este un tânăr de treizeci de ani, aparent plin de viață și zâmbitor mereu, care nu știe că este protagonistul unei emisiuni de televiziune, Truman Show , o poveste despre propria sa viață, filmată în direct de la naștere, când a fost luat dintr-o sarcină.nedorită și „adoptată” de un post de televiziune . Un reportaj de știri explică contextul printr-un interviu cu Christof, regizorul demiurg al emisiunii, care ilustrează succesul spectacolului obținut în întreaga lume. O serie de flashback-uri despre amintirile lui Truman, alternând cu viziunea unor telespectatori din lumea reală în timp ce urmăresc, mai mult sau mai puțin cu interes, programul, ilustrează etapele vieții lui Truman.

Pe insula pe care trăiește, Seahaven ^[7] , ziua și noaptea sunt artificiale, la fel ca marea și toate fenomenele atmosferice; în realitate este un gigantic studio de televiziune în care regizorul Christof, un fel de păpușar transcendent , conduce spectacolul în cupola cerului fals. Toți oamenii pe care Truman îi întâlnește și cu care relaționează sunt actori, inclusiv părinții săi, prietenul Marlon și soția sa Meryl, care au scopul de a manipula și planifica, în funcție de nevoile producției, cu care sunt în contact via microfoane, viața lui Truman. Truman, care deja percepe un sentiment de înstrăinare în viața sa, care curge aparent calm și confortabil, începe să se îndoiască de realitatea în care trăiește când încep să se întâmple evenimente ciudate, cum ar fi căderea din cer a unei lumini de proiecție, datorită faptul că, odată cu trecerea timpului, setul se deteriorează.

Truman începe să-și vadă cei mai apropiați prieteni, părinții, soția și prietenul apropiat, pălind în fața unor străini desăvârșiți și apoi caută confirmarea vieții sale reale, uitându-se la fotografii vechi de familie care, totuși, nu-i epuizează îndoielile și nu-i potoli. în jos.înfrigurarea lui crescândă care se traduce printr-o dorință de evadare într-un loc îndepărtat. Această dorință de evadare, incompatibilă cu programul de televiziune, pune scenariștii în dificultăți din ce în ce mai mari, care sunt obligați să inventeze noi soluții pentru a-i împiedica să părăsească insula. Unele dezavantaje tehnice, combinate cu gafele unor figuranți, care sugerează că este o ficțiune sau îl numesc pe nume chiar dacă nu-l cunosc, transformă în curând suspiciunile lui Truman în certitudine.

Truman citește, în lumina adevărului care se dezvăluie, câteva incidente din tinerețe, inclusiv o întâlnire cu o tânără fată, Lauren, care, în emisiune, avea rolul unei apariții liniștite și pe care Truman o îndrăgostise imediat. . Lauren, care îl avertizase pe Truman că nu avea voie să vorbească cu el, se îndrăgostise și el și simțise dispreț și compasiune față de starea în care era pus să trăiască; apoi a încercat să-i dezvăluie realitatea, revoltându-se împotriva tăcerii personalului care a forțat-o să se îndepărteze de program (în urma acestui lucru, în viața reală, fata va începe campania „Eliberează-l pe Truman”, mișcare pe care a conceput-o pentru a obține eliberarea al lui Truman din setul închisorii spectacolului). Truman, care va trebui să se căsătorească cu actrița care se potrivește cel mai bine nevoilor spectacolului, i se va spune că Lauren a fost schizofrenică și că a trebuit să plece pentru transferul familiei sale în Fiji . Cu toate acestea, Truman nu se va opri niciodată să se gândească la ea și să spere să ajungă în Fiji, în ciuda faptului că este condus să creadă că acele insule exotice se află la sfârșitul lumii. ^[8]

Protagonistul se apropie din ce în ce mai mult de realitate atunci când într-unul dintre figuranți îl recunoaște pe tatăl său care, conform scenariului, se înecase în timpul unei călătorii la mare cu el. În realitate, episodul fusese un expedient pentru a-i insufla frica de apă și niciodată să-l facă să părăsească insula. Situația s-a precipitat acum și niciun truc de televiziune nu-l poate opri pe Truman, care, după ce s-a sustras de la supravegherea echipajului și a membrilor distribuției, săpând un tunel din subsolul casei sale, se aventurează pe o barcă mică în marea falsă pe care regizorul o face inutil. supărat de o furtună, punând în pericol chiar viața personajului său. Când Christof își dă seama că Truman a descoperit acum adevărul și chiar este dispus să moară pentru a pune capăt farsei, el decide să oprească furtuna și, vorbindu-i direct din cerul televizorului, încearcă să-l convingă. că viața falsă a televizorului colorat este mult mai bună și mai adevărată decât cea gri din viața reală.

Cu toate acestea, Truman nu cade în ispită și preferă adevărul dur față de falsul Eden . Truman apoi, salutându-și în glumă audiența pentru ultima oară cu sloganul său "În caz că nu te mai văd ... după-amiază bună, bună seara și noapte bună!" iar acum ajuns la ieșirea din imensul set, el este în drum spre viața reală. Sylvia (numele adevărat al lui Lauren), fata „rebelă” de care se îndrăgostise în urmă cu ceva timp, fericită pentru alegerea tânărului, se grăbește să-l întâlnească, în timp ce telespectatorii din toată lumea se bucură la alegerea lui Truman. Înfrânți, supraveghetorii lui Christof termină în cele din urmă spectacolul cu o ușă deschisă, iar foștii spectatori Truman încep să caute cu indiferență altceva de urmărit.

Producție

Andrew Niccol a scris un scurt tratament intitulat The Malcolm Show în mai 1991. ^[9] Proiectul original a fost un thriller științifico- fantastic, cu complotul stabilit la New York . ^[10] Niccol a spus: „Cred că toată lumea se întreabă despre autenticitatea vieții lor în anumite momente, este ca și când copiii se întreabă dacă au fost adoptați”. ^[11] În toamna anului 1993, ^[12] producătorul Scott Rudin a cumpărat scenariul cu puțin peste un milion de dolari. ^[13] Paramount Pictures a fost imediat de acord să distribuie filmul. O parte din acord a inclus debutul regizoral al lui Niccol, deși Paramount a considerat că bugetul estimat la 80 de milioane de dolari era prea mare pentru el. ^[14] În plus, Paramount intenționa să angajeze un regizor mai experimentat, plătind lui Niccol bani în plus pentru a se lăsa deoparte. Brian De Palma a intrat în negocieri pentru a regiza filmul, dar a trebuit să renunțe din motive contractuale în martie 1994. ^[12] Alți regizori considerați după plecarea lui De Palma au fost Tim Burton , Terry Gilliam , Barry Sonnenfeld și Steven Spielberg , înainte de semnarea de către Peter Weir la începutul anului 1995, ^{[15] în} urma recomandării lui Niccol. ^[11] Bryan Singer a vrut să regizeze filmul, dar Paramount a decis să se bazeze pe Weir mai experimentat. ^[16]

Weir a dorit să facă filmul mai ușor, crezând că scenariul lui Niccol este prea obscur, pentru a face angajamentul publicului de a viziona reality TV 24/7 să pară mai credibil. ^[15] Mai târziu, în 1995, Jim Carrey a semnat să participe la film, ^{[ 10]} dar din cauza programului său aglomerat cu The Pain in the Wild și Liar Liar , el nu va mai fi disponibil cel puțin încă un an. ^[15] Weir a considerat-o pe Carrey perfectă pentru rol și, prin urmare, a decis să aștepte mai degrabă decât să caute un nou actor. ^[10] Între timp, Niccol a rescris scenariul de șaisprezece ori. ^[15] Robin Williams a fost, de asemenea, luat în considerare pentru rol, dar Weir a distribuit-o pe Carrey după ce l-a văzut în Ace Ventura . ^[15] Actorul a profitat de ocazie pentru a-și încerca un rol dramatic, total nou pentru el. ^[17] Carrey, căruia îi plăteau în mod normal 20 de milioane pe film în acel moment, a fost de acord să facă The Truman Show pentru 12 milioane. ^[18] Weir l-a lăsat pe Carrey liber să-și exprime abilitățile de improvizație , ^[15] cum ar fi în monologuri în fața oglinzii din baie. ^[19]

Filmările pentru film au început la 9 decembrie 1996 și s-au încheiat la 21 aprilie 1997. ^[20] Regizorul a explorat mai multe locații din estul Californiei, dar niciuna nu l-a putut satisface. Pentru mica insulă Seahaven erau confidențiale scenele sonore ale Universal Studios , înainte ca soția sa Weir să-i semnaleze soțului ei Seaside , o comunitate situată în Florida . Producția s-a mutat imediat la Seaside, unde a avut loc cea mai mare parte a filmărilor. Alte scene au fost filmate la studiourile Paramount din Los Angeles . ^[19] Picturile și cărțile poștale ale lui Norman Rockwell din anii 1960 au fost luate ca inspirație pentru scenografie. ^{[21] [22]} Weir, Peter Biziou și Dennis Gassner au studiat tehnicile de supraveghere video pentru a face anumite fotografii. ^[21]

Aspectul general al filmului este influențat de imaginile televizate, în special de reclame: mai multe fotografii au personaje sprijinite de obiectiv cu ochii mari, iar scenele interioare sunt foarte luminoase, deoarece Weir a vrut să le reamintească spectatorilor că „în această lume, totul era de vânzare ". ^[21] Laura Linney , actrița care o interpretează pe soția lui Truman, a studiat cu atenție cataloagele Sears pentru a dezvolta ipostazele personajului ei. ^[10] CGI a fost folosit pentru a completa unele dintre părțile superioare ale setului. ^[22]

Scenele cu personajul lui Christof au fost ultimele realizate. Dennis Hopper a fost inițial distribuit pentru rol, dar a renunțat la producție din cauza diferențelor creative în aprilie 1997, în ultima perioadă de filmare. Ed Harris a fost angajat ca înlocuitor în ultimul moment. ^[18] Actorul a propus să-l facă pe Christof un cocoșat, dar Weir a refuzat ideea. ^[19]

Distribuție

Data lansării a fost stabilită inițial pentru vara anului 1997, dar Paramount a amânat-o cu un an. Filmul a fost lansat în cinematografele din SUA pe 5 iunie 1998 și în cinematografele italiene pe 10 septembrie.

Dublarea

Dublarea ediției italiene a filmului a fost regizată de Marco Guadagno, iar dublarea lui Jim Carrey a fost Roberto Pedicini , care a câștigat panglica de argint pentru cea mai bună dublare masculină din 1999 pentru interpretarea sa. Lorena Bertini , actrița vocală a personajului Natascha McElhone (Lauren / Sylvia), s-a ocupat și de adaptarea dialogurilor. ^[23]

Promovare

Slogan

Ospitalitate

Colecții

Filmul a încasat peste 125 de milioane de dolari în Statele Unite și 113 milioane de dolari în restul lumii. În total, încasările au fost de aproximativ 240 de milioane de dolari. ^[25]

Critică

Site-ul agregator de recenzii Rotten Tomatoes raportează că 94% din 126 de recenzii profesionale au acordat un rating pozitiv filmului, cu un rating mediu de 8,45 din 10. Consensul critic al site-ului spune: „Un film distractiv, tandru și inspirator., The Truman Show este cu atât mai remarcabil pentru o perspectivă extraordinar de valoroasă a culturii vedetelor fugare și a unei națiuni cu o sete insaciabilă de detalii private ale vieților obișnuite. " ^[26] Pe Metacritic , filmul are un scor mediu de 90 din 100, pe baza opiniei a 30 de critici, indicând „apreciere universală”. ^[27]

Coloană sonoră

Muzica utilizată în film, pe lângă coloana sonoră scrisă de Philip Glass (folosită și în Powaqqatsi de Godfrey Reggio și într-o ediție a Metropolis , capodopera lui Fritz Lang de cinema mut ) și de Burkhard von Dallwitz, includ extrase din următoarele piese :

• Sonata pentru pian nr. 11 în la major K331 - Rondò alla Turca - Wolfgang Amadeus Mozart
• Twentieth Century Boy - The Big Six
• Concertul pentru pian nr. 1 în mi minor, Opus 11 - A doua mișcare - Fryderyk Chopin
• Concertul nr. 1 în re major - Wolfgang Amadeus Mozart
• Love Is Just Around the Corner - Jackie Davies
• Wiegenlied - Johannes Brahms

Însuși Philip Glass apare în film timp de aproximativ zece secunde, în timp ce își cânta muzica la pian, după interviul de televiziune cu Christof.

Mulțumiri

Interpretări

Filmul este în primul rând o viziune lucidă și amară, profetică pentru timpul în care a fost lansat filmul, a puterii necontrolate a mediului catodic, a impactului considerabil pe care îl arată realitatea , din ce în ce mai asemănător cu telenovelele , ar fi avut în curând ... a intruziunii crescânde a mediului de televiziune în sfera intimă a indivizilor, din moment ce evenimentele private ale oamenilor obișnuiți fac din ce în ce mai mult spectacolul, a graniței din ce în ce mai neclare care separă acum lumea ficțiunii de televiziune de realitatea umană. ^[30] Puterea televiziunii se suprapune cu publicitatea: tot ceea ce este prezentat în spectacol are un sponsor , adesea etalat de fotografii și în afara spectacolului, în viața reală, unde a fost creat un imens merchandising : tot ceea ce ține de Seahaven este de vânzare și mult apreciat de fanii Truman.

Ironia leneșă a lui Peter Weir nu doar condamnă mediul de televiziune și manevrele sale, ci și publicul, care de ani de zile urmărește evenimentele lui Truman hipnotizat la televizor, îl înveselesc în timpul evadării sale doar pentru că îl văd ca pe un personaj mai incitant, în timp ce pentru treizeci de ani ani, acum dependent de spectacol, nu a fost niciodată revoltat de ceea ce i s-a făcut tânărului, fără știrea lui.

În spatele apariției unei comedii pline de viață și originale, filmul prezintă de fapt împletirea a numeroase și complexe teme culturale și elemente antropologice ^[31] : ființa umană care se naște liberă și este mereu în căutare continuă a libertății și adevărului, dorința de a să poți fi arhitecți ai propriului destin, să te raportezi la aproapele fără pretenții, să-ți depășești temerile (așa cum va face Truman în film, când va depăși frica de apă și va provoca „oceanul” în căutarea libertății) . Prin urmare, finalul oferă o răscumpărare eliberatoare, ca și cum un individ, oricât de mult ar putea fi cușcat, nu poate fi închis la nesfârșit ^[32] .

Nu au lipsit cele mai variate interpretări ale filmului, inclusiv cele teologice și ontologice . Unii cred că filmul tratează teme apropiate de curentul gnosticismului ^[33] , potrivit cărora lumea în care trăim este în esență falsă și este rezultatul procesului de creație pe care Demiurgul l- a realizat. O altă comparație religioase pot fi legate de temele Cartea lui Iov , în care Satana impune o serie de teste severe pe Iov pentru a vedea dacă el va renunța lui credință . O altă alegorie religioasă s-ar putea referi la Grădina Edenului , din care Adam (Truman), după ce a mâncat din pomul cunoașterii, vrea să părăsească orașul perfect. Fraza cu care Christof deschide dialogul cu Truman „ Eu sunt Creatorul (scurtă pauză) a unei emisiuni TV ” este semnificativă. Insula Seahaven este Edenul în care nimic nu i se poate întâmpla lui Adam / Truman, protejat de abuzurile și răutatea lumii, dar vrea să înceapă o altă viață, alegându-și propriul viitor și nu lăsându-l în mâinile unui artificier. Dar, în timp ce Truman pleacă după alegerea sa, Adam este în mod esențial obligat să o facă ^[34] .

Teoria creștini anarhiști ^{[ Dar cine sunt ei? ]} crede în cele din urmă că filmul este o analogie cu calea individuală către iluminare , către căutarea adevărului și a libertății de orice putere terestră. După ce a descoperit că lumea în care trăiește este o iluzie, unde totul se întâmplă urmând o ordine perfectă, un scenariu prestabilit, Truman este nevoit să-și depășească temerile și nesiguranțele pentru a scăpa. Finalul este deci sosirea la porțile Împărăției Cerurilor . ^[35]

Alegerea numelor

În The Truman Show s-a acordat o atenție extremă în alegerea numelor personajelor și locurilor, o alegere care nu este niciodată aleatorie și întotdeauna plină de semnificații simbolice. ^[36]

• Truman Burbank : Truman este un joc de cuvinte format din două cuvinte în engleză: Adevărat (adevărat) și Om (om). Acest lucru indică rapid că Truman este singurul care este real în spectacol și că toți ceilalți sunt un fals. Sensul conținut în nume este subliniat în continuare în dialogul final dintre Truman și Christof: Truman: „Nu era nimic adevărat?” Christof: "Ai fost real!" . Numele de familie al lui Truman, Burbank, se referă la orașul Burbank din California , care găzduiește multe studiouri de televiziune și film.
• Meryl : La moglie di Truman è così chiamata in riferimento a Meryl Streep , un'attrice. Infatti non è altro che un'attrice che recita il ruolo di qualcuno che ama Truman, ma in realtà non prova sentimenti per lui, anzi come ammetterà lo stesso protagonista, lei riesce a malapena a sopportarlo.
• Marlon : Il miglior amico di Truman prende il nome da Marlon Brando . Anche lui, come Meryl, è solo un attore che non ha veri sentimenti di amicizia per Truman.
• Christof : Il creatore dell'universo di Truman è un'evidente allusione a Cristo . Christof osserva il suo mondo dal cielo, all'interno della falsa luna dove ha sede lo studio. Come Dio , Christof fa sorgere sul set il sole in piena notte per agevolare le ricerche di Truman che si è nascosto per fuggire. Un ulteriore punto di vista propone Christ-of(f) , cioè l'assenza di Cristo, per sottolineare come il personaggio sia una sorta di diabolico burattinaio.
• Ogni strada o piazza nella città di Truman ha il nome di un attore (es. Lancaster Square).
• Il nome della barca con la quale Truman decide di affrontare il mare per fuggire dalla città è Santa Maria , come una delle caravelle di Cristoforo Colombo che uscirono dal mondo allora conosciuto varcando l'ignoto per approdare a un nuovo mondo.
• La città artificiale nella quale vive si chiama Seahaven , letteralmente "rifugio di mare", "porto sicuro", riferito a un luogo che doveva apparire a Truman il più rassicurante possibile (in tutta la vicenda il protagonista viene continuamente dissuaso dal tentare di uscire dalla città) e il nome inoltre, con la sua assonanza con heaven ( paradiso ) richiama a un'idea di luogo ameno e idilliaco. Nella targa dell'auto di Truman, inquadrata in primo piano in una scena del film, si legge: "Seahaven - il posto migliore in cui vivere". È indicativo anche il motto della città che appare al minuto 15'45" : " UNUS PRO OMNIBUS, OMNES PRO UNO ", ovvero "Uno per tutti, tutti per uno".

Analogie con altre opere

Questa voce o sezione sull'argomento film commedia non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti . Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti . Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Riferimenti letterari

Molti elementi del film sembrano rimandare al romanzo Tempo fuor di sesto (1959) di Philip K. Dick , che tratta di un uomo che si trova a vivere in un falso mondo tranquillo, creato per lui perché la società vuole sfruttare i suoi poteri nascosti di chiaroveggenza , mentre all'esterno di questo involucro utopistico infuria la guerra.

Il film ha dei punti in comune anche con un più vecchio racconto di Frederik Pohl , intitolato Il tunnel sotto il mondo (1953).

Sono inoltre evidenti i riferimenti al romanzo 1984 di George Orwell : la figura di Christof non può non far tornare alla mente infatti l'occhio onnipresente del Grande Fratello orwelliano che come Christof controlla le vite altrui per soddisfare la propria voglia di potere.

Il cielo artificiale contro cui urta l'imbarcazione di Truman nella scena finale del film, potrebbe infine essere messo in relazione con il pirandelliano "cielo di carta" che si squarcia nel teatro di marionette in Il fu Mattia Pascal . Nel film come nel romanzo, infatti, quel cielo artificiale rappresenta il limite rassicurante sebbene invalicabile che imprigiona il soggetto: una marionetta automatica in Pirandello , una marionetta di carne nel film. In ambedue i casi proprio lo strappo nel cielo di carta renderà il protagonista di colpo consapevole della finzione del mondo che lo sovrasta e in cui ha sino a quel momento vissuto.

Riferimenti televisivi

Una situazione simile costituisce la trama dell'episodio del 1989 Special Service della serie Ai confini della realtà , nel quale John Sellick, interpretato dall'attore David Naughton , scopre di essere il protagonista di un reality show di grande successo.

Note

Bibliografia

• Anna Praderio, Jim Carrey , Gremese Editore, 2001
• Andrew Niccol, The Truman Show: An Original Screenplay , Klett, 2001
• Tiziana Battaglia, Il cinema di Peter Weir , LED Edizioni Universitarie, 2002
• Valerie Sutherland, The Truman Show , Pascal Press, 2004

Voci correlate

• Reality show
• 1984 (romanzo)
• Sindrome di Truman

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su The Truman Show
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Truman Show

Collegamenti esterni

• ( EN ) The Truman Show , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN )The Truman Show , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• The Truman Show , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) The Truman Show , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) The Truman Show , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) The Truman Show , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) The Truman Show , su FilmAffinity .
• ( EN ) The Truman Show , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) The Truman Show , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) The Truman Show , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) The Truman Show , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Temi filosofici e morali in "The Truman Show" in Seahaven: A Moral Deliberation del Dr. Sam Vaknin , su samvak.tripod.com .

Portale Cinema

Portale Fantascienza