Uniunea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Uniunea
Artist Elton John , Leon Russell
Tipul albumului Studiu
Publicare 19 octombrie 2010
Durată 63:10 (CD standard); 71:22 (Ediție Deluxe, LP)
Discuri 1 (CD standard), 1 + 1 (CD + DVD Deluxe Edition), 2 (LP)
Urme 14 (CD standard), 16 (Deluxe Edition, LP)
Tip Pian rock
Suflet
Țară
Muzică contemporană pentru adulți
Evanghelie
Ritm și blues
Eticheta Decca Records ( Statele Unite ), Mercury Records
Producător T-Bone Burnett
Înregistrare The Village Recorder, Los Angeles , California , Statele Unite
Notă n. 3 Statele Unite
n. 12 Regatul Unit
n. 28 Italia
Certificări
Discuri argintii Regatul Unit Regatul Unit [1]
(vânzări: peste 60 000)
Discuri aurii Canada Canada [2]
(vânzări: peste 40 000)
Elton John - cronologie
Următorul album
( 2013 )
Leon Russell - cronologie
Albumul anterior
Cel mai bun din Hank Wilson
( 2009 )
Următorul album
Sesiunea Montreux
( 2013 )

The Union este un album născut din colaborarea dintre Sir Elton John și Leon Russell , lansat pe 19 octombrie 2010 în Statele Unite și pe 25 octombrie a aceluiași an în Europa ; constituie cel de-al patruzeci și șaptelea album (al treizeci și unu din studio) al muzicianului britanic și al treizeci și optul (al treizeci și al cincilea din studio) al cantautorului din Oklahoma .

Geneză

Proiectul este o noutate în discografia lui Elton John , deoarece el nu lansase niciodată un disc cu melodii inedite în colaborare cu un alt artist.

Totul a început în timpul unui safari african organizat de vedeta rock și partenerul istoric David Furnish în 2009 (tocmai în ianuarie [3] ). Acesta din urmă inserase colecția Retrospective ( 1997 ) a lui Leon Russell pe iPod - ul său [3] ; Elton, dându-și seama de acest lucru, începuse să asculte albumul (inclusiv piesa Back to the Island ) când izbucnește brusc în lacrimi, revenind în mod ideal la începutul carierei sale și la concertul său de debut în America, primul dintr-o serie de spectacole la Clubul Troubadour din Los Angeles .

Elton John of Tumbleweed Connection și Madman Across the Water în concert, în 1971

Printre publicurile acelor spectacole se număra și Russell, unul dintre cei mai mari idoli ai necunoscutului de atunci Reginald Dwight ( „Nu pot să subliniez cât de importantă este influența lui Leon Russell asupra muzicii lui Elton John și Bernie Taupin . În 1970, când am mers la America și cu mine am cântat la Troubadour, am fost obsedați de muzica lui Leon și l-am privit ca pe un fel de zeu muzical. Am observat până aproape de sfârșitul spectacolului, altfel aș fi devenit nervos " , spune Elton trimestrul al doilea raportat pe site-ul său oficial [4] ; tot în 2008, John confirmase importanța pe care i-o atribuia cantautorului american , de data aceasta în timpul unei emisiuni de televiziune). În acel moment, Leon se afla în vârful carierei, după ce a jucat în echipa Wrecking Crew (grupul care l-a însoțit pe Phil Spector în studio), l-a descoperit pe Joe Cocker (scriind pentru el piesa Delta Lady și însoțindu-l în timpul Mad Dogs & Englishmen tour ) și au jucat cu personaje precum Beach Boys , Byrds și Herb Alpert [4] ; în plus, el a fost admirat de Frank Sinatra , Bob Dylan și George Harrison (iar în 1971 va participa la concertul istoric beneficiar pentru Bangladesh , organizat de fostul Beatle). În vara anului 1970 , Leon l-a întâlnit pentru prima dată pe nou-venit Elton și a început să-l studieze („ Era atât de dinamic încât am crezut că cariera mea s-a încheiat ” , își amintește Russell [4] ); de atunci, cei doi nu s-au mai văzut niciodată și, întrucât John a fost stabilit ca una dintre cele mai mari superstaruri de pe scena muzicală internațională, popularitatea lui Russell a scăzut dramatic (deși a rămas un artist de cult în rândul experților din industrie [4] ), așa că atât de mult încât a căzut în anonimat în rândul publicului larg și chiar l-a forțat să conducă personal autobuzul cu care să-și ducă trupa să cânte în cluburi mici și necunoscute din vestul profund american.

Elton decide apoi să intercepteze telefonic vechiul mentor pentru a-i asigura o stare economică acceptabilă și o vizibilitate nouă, meritată [4] (după 37 de ani).

Conceptul

Vedeta rock, după ce a contactat producătorul câștigător al premiului Oscar T-Bone Burnett datorită managerului său John Barbis, îl convinge pe Leon să facă parte din proiectul ambițios al unui album de colaborare, pe linia albumului Raising Sand de Robert Plant și Alison Krauss , produsă de asemenea de Burnett (doar în acest din urmă caz ​​piesele albumului s-au dovedit a fi cover-uri folk rock de piese deja existente și nu melodii inedite compuse în colaborare). Produsul final ar fi configurat ca o lucrare practic gospel , dar plin de suflet , rock , country , R&B ; genuri revizuite adesea în discografia vedetei rock britanice (gândiți-vă doar la Tumbleweed Connection , considerată de majoritatea drept una dintre marile capodopere ale pianistului Pinner [5] ), deși niciodată într-un mod atât de radical; în plus, puținele balade eltoniene ar fi reprezentat o evoluție ulterioară a discului într-un sens spiritualist, totuși totuși în deplină armonie cu sufletul produsului.

Leon Russell în concert

Practic, avem impresia că albumul conține un singur fir centrat pe adâncul și necontaminatul Wild West american, luând astfel forma unui fel de omagiu adus unei țări care a dispărut aproape complet. Contribuția lui Leon Russell (figura centrală a întregului proiect) s-ar dovedi decisivă în succesul acestui obiectiv.

Coperta albumului, în concordanță cu conceptualitatea întregului, ar fi constat dintr-o fotografie a lui Annie Leibovitz și ar fi prezentat-o ​​pe Elton și Leon așezate la două piane (John pe un scaun profesionist, ca elev, și Russell pe unul de lemn, în calitate de profesor) într-o cameră aerisită, sobră, dar evocatoare.

Înregistrare

În ultima parte a anului 2009 , Billy Joel anulează unele date din Face to Face Tour asociate cu Elton din cauza unei stări de rău necunoscute; acest lucru îi permite lui John, tocmai recuperat de la o infecție, să meargă în California (tocmai la studiourile Village Recorder, din Los Angeles ) împreună cu Leon, T-Bone și liricul istoric Bernie Taupin (acesta din urmă scrisese deja câteva texte [ 3] ): potrivit vedetei rock britanice, gheața se sparge cu adevărat când Burnett îi arată grupului un videoclip cu Mahalia Jackson care se luptă cu Didn't It Rain la Newport Jazz Festival [3] . În acel moment, pianistul lui Pinner se așează la pian și începe să compună piesa A Dream Come True , urmată imediat de Russell (în timpul sesiunilor de înregistrare, Elton l-ar fi numit pe Leon „Maestrul” ; acesta din urmă ar fi răspuns cu afecțiune numindu-l „Guvernatorul” ): în acest fel, se creează o înțelegere excelentă care ar da roade în curând. De fapt, în patru zile, sunt compuse zece melodii, inclusiv inedita I Should Have Sent Roses , o baladă pop rock acreditată Leon și Bernie; sesiunile de înregistrare propriu-zise sunt apoi programate pentru ianuarie.

Producător T-Bone Burnett

Cu o săptămână înainte de înregistrarea programată a albumului, Russell suferă o operație delicată a creierului (cu o durată de aproape șase ore [3] ), care îl slăbește grav. Cu toate acestea, el își continuă munca cu stoicitate și hotărâre; regizorul Cameron Crowe (autor de filme precum Vanilla Sky , Elizabethtown și Almost Famous ) reia toate sesiunile de înregistrare (caz unic în discografia Eltoniană și Russelliană), inclusiv momentul în care Leon își prezintă piesa lui Elton și membrilor companiei The Hands of Angels (o baladă evocatoare dedicată vedetei și managerului rock britanic Barbis ca mulțumire pentru salvarea vieții [6] ), făcându-i să se miște.

Ar trebui acordată atenție muzicienilor care și-au oferit contribuția la proiect (de fapt, pentru prima dată de la Victim of Love , niciun membru al Elton John Band nu apare pe disc), adesea loial producătorului Burnett: printre alții , chitaristul Marc Ribot , Russ Paul și Robert Randolph (la chitară cu oțel pe pedală ), Dennis Crouch (la contrabas ), bateristul Jim Keltner, percuționistul Jay Bellerose, mandolinistul Mike Compton, organistul Booker T. Jones (la B3 ) și tastaturistul Keefus Ciancia [3] . Există, de asemenea, o secțiune de vânt de nivel înalt, formată din saxofoniștii Joe Sublett, Tom Peterson și Jim GasPipe Thompson, trompetistul Darrell Leonard și Ira Nepus (pe trombon), George Bohanon (pe trombon și corn), William Roper (pe tuba) și Maurice Spears (pe trombon) [3] .

Marc Ribot

O sesiune de cântăreți de susținere (inclusiv Judith Hill, care trebuia să-l însoțească pe Michael Jackson în ultimul său turneu și cei doi membri din Chicago, Jason Scheff și Lou Pardini) ar adăuga coloranții necesari produsului, ajutându-l să devină moștenitorul de facto Eltonians a produs între 1969 și 1971 (până la LP-ul Madman Across the Water ), lipsit de orice efect electronic (tendință de producție deja exprimată de Songs from the West Coast onwards, dar radicalizată și autentificată definitiv de T-Bone: el , de fapt, dă o senzație de modă veche și rustică celor 16 piese înregistrate în timpul sesiunilor ; în plus, participă la compoziția pieselor Jimmie Rodgers 'Dream și There No Tomorrow și cântă la chitara electrică într-un câteva bucăți). Albumul conține, de asemenea, două colaborări de prestigiu: de fapt, cântărețul și compozitorul canadian Neil Young cântă al doilea vers al baladei rock Gone to Shiloh (piesă dramatică despre Războiul Civil american și bătălia de la Shiloh , de-a lungul liniilor conceptuale ale unor melodii precum My Tatăl Armei , Unde să Acum Sfântul Petru? Și Apusul Indian ), în timp ce Brian Wilson țese comploturi corale înțelepte care pătrund în sinatrianul Când dragostea este pe moarte [3] . În There’s No Tomorrow există o mostră de Hymn # 5 , o melodie de gospel blues de The Mighty Cannibal lansată în 1966 (este o scrisoare scrisă de un soldat negru trimis să lupte în Vietnam ). Mai mult, pentru patru cântece (respectiv Hey Ahab , Rocking When Love Is Dying și balatele Mandalay Again și Never Too Old (to Hold Somebody) ), a existat un acompaniament orchestral ușor aranjat de eclecticul Van Dike Parks [6] , dar în disc nu există nicio urmă a acestuia (evident, după înregistrare, Burnett va fi considerat oportun să-l elimine pentru a nu trece într-un exces productiv, considerând că patosul melodiilor în cauză este satisfăcător chiar și fără contribuția orchestrală) .

Booker T. Jones

În timpul sesiunilor , Elton și Leon participă la Concertul MusiCares în omagiu adus lui Neil Young [3] , trezind pentru prima dată interesul mass-media internaționale și al colegilor săi: de fapt, Ringo Starr , Sir Paul McCartney , Sharon Stone , Stevie Nicks , Grace Jones și LeAnn Rimes merg la studiourile de înregistrare (și tocmai în acest moment Wilson decide să participe la proiect, deoarece Leon colaborase de mai multe ori cu Beach Boys [3] ). Totul este finalizat aproape de luna martie.

În cele din urmă, discul consacră definitiv renașterea artistică eltoniană din anii 2000 (inițiată inițial cu coloana sonoră The Road to El Dorado și stabilită cu albumele de studio Songs from the West Coast , Peachtree Road și The Captain & the Kid ), calificându-se probabil drept Elton's cel mai bun album din perioada de glorie a anilor șaptezeci [3] , adevărat moștenitor al Tumbleweed Connection și Madman Across the Water .

Promovare

În martie 2010, Elton John a programat câteva date solo pentru pian și percuție în Africa de Sud cu percuționistul Ray Cooper pentru turneul său Under African Skies : în timpul spectacolelor a avut premiera Never Too Old (to Hold Somebody) , care a fost imediat recenzată de Rolling Stone. [6] . O altă melodie care a renunțat la sesiuni în cursul anului a fost inedita I Should Have Sent Roses , compusă de Leon și Bernie, în timp ce pe 24 august a fost disponibilă ca single pentru descărcare pe iTunes (și pentru colecționari, de asemenea, în 7 ") If It Wasn't for Bad [6] , piesa de deschidere a albumului compus doar de Russell (în conformitate cu scopul declarat de The Union : de a asigura Leon o nouă vizibilitate și de a-i reda strălucirea binemeritată la nivel internațional). 17 septembrie Elton deține un concert cu Ray Cooper în Milano și prezintă premiera mondială a dus la Silo. în cele din urmă, în timpul picior de iarnă tur cu Ray, steaua de rock elimina Împăratului haine noi din gama de a face loc pentru When Love Este pe moarte .

Elton John în concert. În 2010 a propus Never Too Old and Gone to Shiloh în spectacolele cu Ray Cooper

Spre deosebire de albumele imediat precedente, The Union s-a putut lăuda cu o excelentă campanie promoțională a Universal , chiar dacă numai în Statele Unite și Regatul Unit (în celelalte țări ale lumii lansarea albumului a mers practic în tăcere): revistele de muzică au acordat o mare importanță produsului și toate aveau o pagină de promovare a lucrării. În Statele Unite, de exemplu, Dacă nu a fost rău, a fost în top 40 din clasamentul AAA (sau Triple A ) timp de 3 luni, depășind numărul 25, iar cei doi artiști au făcut o mulțime de declarații în cu puțin timp înainte de lansarea albumului, oferindu-și mai multe interviuri și participând la numeroase programe radio și emisiuni de televiziune; Burnett susținuse un anumit tip de spectacol itinerant (prezentat la Boston pe 16 octombrie) alături de muzicienii din The Union ( The Speaking Clock Revue [7] ) care i-a văzut pe Elton și Leon pe scenă în compania unor artiști precum, de exemplu, , Elvis Costello , John Mellencamp , Jeff Bridges și Karen Elson (toate produse de T-Bone). În plus, pe 19 octombrie (ziua lansării albumului în Statele Unite), Elton și Leon au susținut un concert grozav la Beacon Theatre din New York (întotdeauna împreună cu bărbații de la sesiunea albumului) concentrat complet pe piese din The Union (dar încă mai includeau două seturi separate: Russell a jucat piese clasice precum A Song for You , Delta Lady , Stranger in a Strange Land și Tight Rope , în timp ce Elton a jucat piese istorice precum Ballad of a Well-Known Gun , Levon și Burn Down the Mission , precum și unele dintre veșnicele sale [7] ; toate acestea fuseseră filmate integral de Crowe și difuzate pe Fuse TV prin cablu) și a doua zi dimineață au jucat împreună în numele Good Morning America (difuzat pe ABC ). În plus, un turneu The Union (incluzând membrii Elton John Band și cei ai formației Russellian) a început în ultimele luni ale anului 2010 și este programat pentru 2011 (pentru moment, exclusiv în SUA). În cele din urmă, piesele Eight Hundred Dollar Shoes (clasându-se pe locul 3 în topul single-urilor Rolling Stone ) și Hey Ahab (din acesta din urmă există și un CD promo rar) au fost lansate ca single (deși exclusiv radio).

Chiar și în Marea Britanie albumul a avut o mare promoție: gândiți-vă doar la faptul că, în august, la BBC Radio 2 , a fost difuzat un mini-live al lui Russell (care conținea premiera mondială a lui I Should Have Sent Roses ). Pe același post de radio, If It Wasn't for Bad și apoi albumul fusese „Record of the Week”, iar în septembrie i s-a dedicat lui Leon o difuzare în prime time, completată cu diverse clipuri ale melodiilor din The Union ; în plus, când albumul a fost distribuit în Europa (25 octombrie), radiodifuzorul a transmis concertul londonez al lui Elton & Leon (cu formația discului și prezentarea completă în direct a The Union ) timp de o săptămână în cursul unui 3 - difuzare orară începând cu prime time. La televizor, BBC TV 1 a difuzat un interviu cu Elton ( The One Show ) seara târziu, iar BBC TV 2 a dedicat o specială de 3 ore vedetei rock. When Love Is Dying și I Should Have Sent Roses sunt în prezent lansate ca al doilea și respectiv al treilea single din Marea Britanie.

În celelalte țări albumul nu a avut o promovare semnificativă.

Salutarea criticilor

Uniunea a fost prezentată presei europene la 5 iulie (în special la Electric Cinema din Londra ) și la 20 iulie presei americane (la Santa Monica ); a trezit imediat atenția celor din industrie și a primit în cea mai mare parte recenzii foarte pozitive, adesea incitante [8] (de la mijlocul anilor șaptezeci un album Elton nu primise astfel de laude): gândiți-vă doar la faptul că revista londoneză The Independent a acordat discului 5 stele [8] (cel mai mare scor), la fel ca și American Rolling Stone (este prima dată când revista SUA atribuie rating maxim unui disc Eltonian; ulterior, îl va insera pe locul trei în clasamentul celor mai bune albume ale anului) [8] ; printre altele, el acordase deja 4 stele single-ului If It Wasn't for Bad, numindu-l cel mai bun număr al revistei, iar când John a avut premiera Never Too Old în timpul turneului Under African Skies , piesa fusese ciudat revizuit ca un singur cu un rating de 3 din 4 stele [6] ). Pe această parte a Atlanticului , Uniunea a primit 4 stele (din maximum 5) de la diferite ziare britanice ( Daily Mirror , Financial Times și The Guardian [8] ) și de la revista Uncut [8] , în timp ce Clash a acordat 8 [8] (dintr-un maxim de 10). În Statele Unite, Los Angeles Times a acordat The Union 3 stele [8] (din maximum 4), la fel ca Daily News (de data aceasta din maximum 5), în timp ce revista Slant i-a acordat doar 2 ( și, prin urmare, constituie una dintre puținele recenzii globale negative [8] ). Dintre bazele de date electronice, este necesar să menționăm AllMusic cu cele 3,5 stele sale (dar este probabil să fie o eroare de defect, deoarece revizuirea este, fără îndoială, foarte pozitivă [9] ) și cele 4 stele atribuite de Contactmusic.com și Consequence of Sunet [8] . În cele din urmă, a fost nominalizat de revista MusicBox drept cel mai bun album al anului [10] .

Chiar și în Italia, albumul a primit critici substanțial foarte pozitive: de fapt, site-ul Discoclub65.it l-a definit „(...) uluitor, o capodoperă care va câștiga sprijin din partea presei din întreaga lume (despre care se vorbește deja ca noul „ Yellow Brick Road ”) ” [6] , în timp ce revista Jam i-a acordat 4 stele (numindu-l „ O fuziune interesantă a două concepții muzicale diferite, engleză și americană ” [11] ), precum și Vinerea Republicii . Alte recenzii favorabile au venit de la Il Giornale ( „Este un disc minunat, care combină genurile care driblează pop-ul ușor de ascultat” [11] ) și site-urile Xtm.it ( „Discul este frumos, producția superbă reușește să îi ofere o caracterizare unică. Atenție : s-ar putea să nu vă placă la prima ascultare, dar la fiecare ascultare ulterioară riscați să vă îndrăgostiți de un disc, care, deși lipsit de noutate, duce muzica pe care o cunoaștem deja la niveluri foarte ridicate (...) cea mai bună muzică a lui Elton de ani de zile " [11] ) și Ilsussidiario.net ( " (...) un disc de suflet pur de țară. Se numește "Uniunea", uniunea și este o explozie din trecut, dar cu prospețimea a cuiva care are încă inima larg deschisă bucuriilor muzicii " [11] ), precum și din bazele de date ale Rockol.it , Menstyle.it , Musicalnews.com și Discoclub.myblog.it [11] .

Primirea publicului

The Union a fost lansat într-un format CD care conținea 14 piese (excluzând astfel cele două piese My Kind of Hell și Mandalay Again ), cu siguranță din motive de compatibilitate cu publicul obișnuit (care ar fi avut mai multe dificultăți în „digerarea” a 16 piese în loc de 14); cu toate acestea, cele două piese bonus pot fi găsite în ediția Deluxe a discului (unde ocupă, respectiv, poziția a treisprezecea și a paisprezecea, în sprijinul ipotezei că au fost eliminate doar dintr-un motiv strict comercial și nu în scopul concept), care include și un DVD (în special, o previzualizare de 6 minute a documentarului lui Crowe, care va fi lansat în 2011). În plus, albumul a fost lansat sub formă de vinil dublu (și în acest format include și 16 piese).

Publicul SUA, în mod neașteptat, a apreciat foarte mult noul produs al lui Elton (datorită prezenței și povestirii Russellian, promovării masive și conceptului tipic american), în ciuda feedback-ului comercial dezamăgitor al ultimelor discuri: de fapt, Union a debutat în topurile Billboard la numărul 3 [3] (au trecut 34 de ani, de pe vremea lui Blue Moves , vedeta rock nu a obținut un astfel de rezultat) și a ajuns pe locul 2 în topul rock Rock Billboard . De asemenea, în Canada a avut un succes bun (# 7), în timp ce în Marea Britanie a fost plasat pe locul 12 [3] (în Anglia single-ul If It Wasn't for Bad a ajuns însă la numărul 194). În restul Europei, recordul a obținut rezultate excelente în Norvegia (numărul 5 [12] ), dar în rest, în afară de numărul 14 în Croația și numărul 15 în Danemarca [12] și Rusia , nu a obținut un succes deosebit, în conformitate cu ultimele albume ale lui Elton (# 27 în Elveția , # 28 în Austria , # 51 în Franța , # 60 în Olanda , # 23 în Germania , # 66 în Flandra , # 91 în Valonia , # 24 în Suedia , # 30 în Spania și # 61 în Grecia [12] ). În Asia , Uniunea a obținut numărul 5 în Israel , numărul 11 ​​în Taiwan , numărul 12 în Coreea de Sud și numărul 33 în Hong Kong , în timp ce în Oceania s-a clasat pe locul 28 în Australia și pe locul 24 în Australia . Noua Zeelandă [ 12] . În Brazilia a debutat direct la # 11, calificându-se drept cea mai bună intrare nouă a săptămânii (pe lângă faptul că a obținut apoi un # 7); în Orientul Mijlociu , s-a clasat pe locul 7 în Egipt , pe locul 7 în Iordania și pe locul 14 în Emiratele Arabe Unite . În Italia , însă, unde a fost lansat pe 26 octombrie, a ajuns la numărul 28 [3] .

Leon Russell în concert

Rezultatele deloc obținute în unele țări ale lumii, în ciuda recenziilor calde ale criticilor, se datorează probabil unei promoții de fapt inexistente și faptului că albumul este un disc cu sunete clasice și rafinate, pur „americane” și deloc comercial [11] . În orice caz, s-a descurcat mult mai bine decât Peachtree Road și The Captain & the Kid (așa cum demonstrează numărul 9 în topul mondial și numărul 19 în topul Top 100 European Albums ) și i-a readus pe Elton și Leon în Top 20 dintre mulți topuri, în special cea americană (cea mai importantă din punct de vedere pur înregistrator); în Marea Britanie a fost certificat și argint (cu 60.000 de exemplare vândute). În plus, a câștigat o nominalizare la albumul anului pentru premiile Grammy din 2011 (a primit și o nominalizare pentru If It Was’t for Bad , la categoria „Cea mai bună colaborare pop cu voce” ).

Urme

Toate piesele, cu excepția cazului în care se indică altfel, au fost compuse de Elton John și Bernie Taupin .

Ediție Deluxe, LP dublu

  1. Dacă nu a fost pentru rău ( Leon Russell ) - 3:43
  2. Pantofi Opt Sute de Dolari - 3:23
  3. Hei Ahab - 5:39 am
  4. Gone to Shiloh - 4:50 am
  5. Inimile s-au transformat în piatră (Leon Russell) - 3:47
  6. Visul lui Jimmie Rodgers (Elton John, Bernie Taupin, T-Bone Burnett ) - 3:34
  7. There’s No Tomorrow (Elton John, Leon Russell, James Timothy Shaw, T-Bone Burnett) - 3:45
  8. Costum de maimuță - 4:46 dimineața
  9. Cea mai bună parte a zilei - 4:45 am
  10. Un vis devenit realitate (Elton John, Leon Russell) - 5:07
  11. Ar fi trebuit să trimit trandafiri (Leon Russell, Bernie Taupin) - 5:21
  12. Când dragostea moare - 4:51
  13. My Kind of Hell - 3:16
  14. Mandalay Again - 4:54
  15. Never Too Old (pentru a ține pe cineva) - 4:58
  16. Mâinile îngerilor (Leon Russell) - 4:43

CD standard

  1. Dacă nu a fost pentru rău ( Leon Russell ) - 3:43
  2. Pantofi Opt Sute de Dolari - 3:23
  3. Hei Ahab - 5:39 am
  4. Gone to Shiloh - 4:50 am
  5. Visul lui Jimmie Rodgers (Elton John, Bernie Taupin, T-Bone Burnett ) - 3:34
  6. There’s No Tomorrow (Elton John, Leon Russell, James Timothy Shaw, T-Bone Burnett) - 3:45
  7. Costum de maimuță - 4:46 dimineața
  8. Cea mai bună parte a zilei - 4:45 am
  9. Un vis devenit realitate (Elton John, Leon Russell) - 5:07
  10. Când dragostea moare - 4:51
  11. Ar fi trebuit să trimit trandafiri (Leon Russell, Bernie Taupin) - 5:21
  12. Inimile s-au transformat în piatră (Leon Russell) - 3:47
  13. Never Too Old (pentru a ține pe cineva) - 4:58
  14. Mâinile îngerilor (Leon Russell) - 4:43

Antrenament general

  • Elton John : pian, voce, coruri
  • Leon Russell : pian, voce, coruri, amenajarea și regia corurilor
  • Neil Young : voce (exclusiv în Gone to Shiloh )
  • Brian Wilson : coruri și aranjamentul corului (exclusiv în When Love Is Dying )
  • T-Bone Burnett : producție, chitară electrică
  • Jim Keltner: tobe, percuție
  • Jay Bellerose: tobe, percuție
  • Russ Paul: chitară din oțel cu pedale
  • Robert Randolph: chitară din oțel cu pedale
  • Marc Ribot : chitare
  • Doyle Bramhall: chitară
  • Keefus Ciancia: tastaturi
  • Martin Grebb: tastaturi
  • Mike Compton: mandolină
  • Jason Wormer: dulcimer, clap
  • Dennis Crouch: contrabas
  • Don a fost: scăzut
  • Drew Lambert: bas
  • Booker T. Jones : B3
  • Mike Piersante: tamburin basc, bat din palme
  • Kyle Ford: bate din palme
  • Debra Dobkin: tărtăcuță cu mărgele
  • Secțiunea vântului:
    • Joe Sublett: saxofon
    • Tom Peterson: saxofon
    • Jim GasPipe Thompson: saxofon
    • Ira Nepus: trombon
    • George Bohanon: trombon, corn
    • William Roper: tuba
    • Maurice Spears: trombon
    • Darrell Leonard: trompetă, aranjament și direcția vântului
  • Bill Maxwell: amenajarea și regia corurilor
  • Bill Cantos: coruri
  • Alfie Silas Durio: coruri
  • Jean Witherspoon: coruri
  • Judith Hill: coruri
  • Louis Pardini: coruri
  • Jason Scheff: coruri
  • Tata Vega: coruri
  • Tanya Balam: coruri
  • Kellye Huff: coruri
  • Perry Morgan: coruri
  • Tiffany Smith: coruri
  • Rose Stone: coruri, tamburin basc

Notă

  1. ^ (RO) Uniunea , pe bpi.co.uk, industria fonografică britanică . Adus la 10 aprilie 2016 .
  2. ^ (RO) Elton John și Leon Russell - The Union - Gold / Platinum pe musiccanada.com, Music Canada . Adus la 10 aprilie 2016 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n ( EN ) Beppe Bonaventura, Elton John / Leon Russell - The Union (2010) , pe eltonjohnitaly.com . Adus 31-10-2010 .
  4. ^ a b c d și Beppe Bonaventura, Uniunea - Recenzii de ziare italiene , pe eltonjohnitaly.com . Adus 31-10-2010 .
  5. ^ Beppe Bonaventura, Tumbleweed Connection [ link rupt ] , pe eltonjohnitaly.com . Adus 31-10-2010 .
  6. ^ a b c d e f ( EN ) Beppe Bonaventura, Anticipazioni sul nuovo album di Elton John , su eltonjohnitaly.com . URL consultato l'11-11-2010 .
  7. ^ a b Beppe Bonaventura, Elton John & Leon Russell - Beacon Theater, NYC, 19 ottobre 2010 , su eltonjohnitaly.com . URL consultato il 12-11-2010 .
  8. ^ a b c d e f g h i ( EN ) Beppe Bonaventura,The Union - recensioni giornali esteri , su eltonjohnitaly.com . URL consultato il 12-11-2010 .
  9. ^ ( EN ) Stephen Thomas Erlewine, The Union (2010) - Allmusic Guide , su allmusic.com . URL consultato il 12-11-2010 .
  10. ^ ( EN ) John Metzger, Year in Review: John Metzger's Top Studio Albums of 2010 , su musicbox-online.com . URL consultato il 17-12-2010 .
  11. ^ a b c d e f Beppe Bonaventura, The Union - recensioni giornali italiani , su eltonjohnitaly.com . URL consultato il 12-11-2010 .
  12. ^ a b c d ( DE ) Elton John/Leon Russell - The Union , su austriancharts.at . URL consultato il 12-11-2010 .

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Union&oldid=121052972 "