OMS

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Cine” se referă aici. Dacă căutați alte intrări care se pot referi la aceeași combinație de 3 caractere, consultați OMS .
OMS
Cine - 1975.jpg
The Who live in 1975. De la stânga, Roger Daltrey , John Entwistle , Keith Moon și Pete Townshend
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Rock and roll [1]
Hard rock [1]
Rock psihedelic [1]
Proto-punk [2]
Perioada activității muzicale 1964 - 1983
1988 - 1990
1996 - 1997
2000 - în afaceri
Albume publicate 18
Studiu 11
Trăi 1
Colecții 6
Logo oficial
Site-ul oficial

The Who este o trupă [3] de rock britanică originară din Londra , considerată una dintre cele mai mari trupe de rock and roll din toate timpurile, cu peste 100 de milioane de discuri vândute. [4] Primele apariții live ale trupei datează din 1964 , [5] cu formația istorică a formației: Pete Townshend ( chitarist și autor al majorității pieselor), Roger Daltrey ( voce ), John Entwistle ( bas electric ) și Keith Moon ( tobe ).

După o scurtă perioadă ca purtător de etalon al mișcării britanice Mod , Who a obținut succes în 1965 , odată cu lansarea albumului My Generation , a cărui melodie omonimă se dovedește a fi primul imn generațional , [6] și una dintre piesele încă mai cunoscut și reprezentativ al formației, [7], precum și inclus, în 2004, pe locul unsprezece printre cele mai bune 500 de melodii conform Rolling Stone . [8] The Who, de-a lungul carierei, au plasat 27 de single-uri în top 40 în topurile din Marea Britanie și SUA, precum și au ajuns în top 10 cu 17 albume (în timp ce obțineau 18 aur, 12 platină și 5 multi-platină numai în Statele Unite ).

The Who a ajuns la publicul larg începând din 1965 cu o serie de single-uri de succes, mulțumită și transmisiilor unor radiouri pirați de pe Canal precum Radio Caroline , precum I Can’t Explain and Substitute . În A Quick One , publicat în 1966 , este posibil să remarcăm progresul cercetărilor muzicale ale lui Townshend către crearea unei opere rock teatrale, care se va materializa ulterior în Tommy ( 1969 ) și Quadrophenia ( 1973 ), care au avut ambele o transpunere cinematografică .

În 1979 este documentarul despre istoria grupului, Uragano Who ( The Kids Are Alright ). Printre protagoniștii Swinging London , au fost puternic influențați de muzica contemporanilor lor, Beatles și Rolling Stones, [ al cărui lucru este necesar ] , al cărui fenomen al invaziei britanice a continuat . Au avut o influență semnificativă și asupra altor trupe, lăsând un val lung să meargă de la Led Zeppelin [ fără sursă ] la Sex Pistols , [9] de la U2 [10] la Oasis [1] trecând prin Pearl Jam . [11]

Incluziunea Who în genul proto-punk este discutată în mod special, adică derivarea garage rock care la mijlocul anilor șapte va conduce Ramones , Sex Pistols , The Clash [1] și alte formații pentru a crea punk rock și în special în punk rock timpuriu . Distanța stilistică a Who cu alte trupe aparținând proto punk este evidentă, totuși inovațiile stilistice aduse de Who la rock, în special în utilizarea tobei , determină unele surse [2] să creadă că formația poate fi considerată ca fiind seminală comparativ cu genul menționat anterior.

După moartea lui Keith Moon, care a murit în 1978 , și a lui John Entwistle, în 2002 , Townshend și Daltrey au continuat să lanseze noi albume și să ofere live melodiile grupului, însoțite de Pino Palladino la bas și Kenney Jones sau Zak Starkey (fiul lui Ringo Starr ) la tobe. În 2006 , The Who a lansat primul lor album de studio din 1982 , It's Hard , intitulat Endless Wire .

Grupul apare pe poziția 29 pe lista celor mai buni 100 de artiști conform Rolling Stone . [12] Toți membrii formației fac parte, de asemenea, individual, într-una din topurile Rolling Stone , inclusiv trei din primii zece ai instrumentului lor: Roger Daltrey pe poziția 61 pe lista celor mai buni 100 de cântăreți conform Rolling Stone , [13] ] Pete Townshend pe locul 10 pe lista celor mai buni 100 de chitariști , [14] Keith Moon pe locul 2 printre cei mai buni toboșari din toate timpurile, aleși de cititorii de reviste [15], iar John Entwistle ocupă primul loc în clasamentul celor mai buni cântăreți de bas din toate timpurile alese de cititori. [16]

Istoria grupului

Anii șaizeci

Roger Daltrey și Keith Moon în 1967

Prieteni de lungă durată, Townshend și Entwistle au format un grup Dixieland , The Confederates, în 1962. Townshend cânta la banjo în timp ce Entwistle se afla la Cornul francez, pe care învățase să-l cânte la școală. Într-o zi, Roger Daltrey l-a întâlnit pe Entwistle pe stradă cu o chitară bas atârnată de umăr și i-a cerut să se alăture grupului său, The Detours, format un an mai devreme. Entwistle a sugerat adăugarea lui Townshend și ca a doua chitară (primul chitarist a fost însuși Daltrey). Când a plecat cântărețul Detours, Daltrey l-a înlocuit și Townshend, susținut de Entwistle, a devenit chitaristul principal.

Au început să scrie materiale la fel cum începuseră deja Beatles și Rolling Stones să facă atunci. Odată cu intrarea lui Keith Moon în grup, linia clasică Who a fost completă. În formația embrionară din perioada 1962 și 1963 , grupul a fost așadar numit The Detours [17] și a jucat în principal piese de ritm și blues . Și-au schimbat numele în The Who în 1964 .

În următorii 14 ani, Who ar fi deci: Roger Daltrey la voce , Pete Townshend la chitară electrică , John Entwistle la bas și Keith Moon la tobe . Pentru o scurtă perioadă de timp în 1964 , sub îndrumarea lui Peter Meaden, au schimbat numele în The High Numbers. [17] [ Link rupt ] În acest timp au lansat un single care nu a înregistrat niciun succes, Zoot Suit / I'm The Face. Văzând eșecul postului, grupul l-a concediat pe Meaden și a preluat numele The Who. Primul hit al grupului a fost single-ul din 1965 I Can’t Explain , urmat la scurt timp de Anyway, Anyhow, Anywhere . Dar trupa a cunoscut un real succes după lansarea primului lor album, My Generation (în versiunea americană intitulată The Who Sings My Generation ), tot în 1965 .

Albumul a inclus multe clasice ale muzicii mod , [7], cum ar fi The Kids Are Alright și piesa cu același nume My Generation , care a prezentat celebra linie „Hope I die before I get old”. Alte hit-uri ale perioadei au inclus single-ul supleant din 1966 , I'm a Boy (tot din 1966 ), Happy Jack (despre un tânăr cu tulburări mintale) și 1967 Pictures of Lily , un tribut la masturbare , [18] urmat imediat de Pot vedea pentru mile și autobuz magic . Deși au obținut deja o faimă considerabilă grație numeroaselor single-uri de succes lansate, Who, sau mai bine zis Pete Townshend, a avut obiective mai ambițioase, iar de-a lungul anilor muzica lor va deveni din ce în ce mai complexă, iar versurile din ce în ce mai provocatoare.

Townshend a dorit, de asemenea, să trateze albumele Who ca pe o singură lucrare , nu ca pe o serie de melodii aparent neconectate. Primul semn al acestei tendințe va fi resimțit în albumul A Quick One din 1966 , care include medley-ul A Quick One While He's Away , care va fi etichetat ulterior de Townshend însuși ca o mini operă. [19] A Quick One va fi urmat de The Who Sell Out din 1967 , un album conceptual care sună ca un post de radio pirat, inclusiv reclame umoristice. Această lucrare include o altă mini-operă rock, numită Rael , și, de asemenea, cel mai bun single din SUA al grupului, I Can See for Miles .

The Who erau, de asemenea, cunoscuți la acea vreme pentru obiceiul lor de a distruge instrumentele în timpul spectacolelor. Celebru a fost cel al Festivalului Pop Monterey din 1967 , care va fi repetat și în programul Smothers Brothers Comedy Hour , cu rezultate literalmente explozive, deoarece tobe ale lui Keith Moon au explodat de fapt pe scenă, provocând o pierdere temporară a auzului lui Pete Townshend. [20] Succesul și situațiile descrise anterior vor avea ca rezultat primul interviu al lui Townshend cu revista americană Rolling Stone . Townshend a dezvăluit în acest interviu că grupul lucra la o operă rock completă: „ Știu că nimeni nu mă va crede, dar chiar mă gândesc să scriu o operă rock cu un jucător de pinball surd și prost. Și orb. Nu sunt glumesc, chiar dacă deocamdată este doar o idee în capul meu. Nimic nu este clar . " Această idee se va materializa în albumul Tommy din 1969 , prima operă rock de succes înregistrată vreodată.

În această perioadă învățăturile spirituale ale lui Meher Baba [21] (care va fi numit și piesa Baba O'Riley ) au început să influențeze versurile lui Townshend și, de fapt, pe albumul Tommy este creditat ca „Avatar”. Pe lângă succesul comercial, Tommy a primit și feedback foarte pozitiv de la critici. Life Magazine susținea că „pentru puterea clară, invenția și strălucirea spectacolului, Tommy depășește orice a ieșit vreodată dintr-un studio de înregistrări”. [22] Melody Maker a declarat în schimb: „Cu siguranță The Who sunt acum grupul de referință conform căruia să-i judece pe toți ceilalți” [23] .

The Who va interpreta cea mai mare parte a lui Tommy la festivalul Woodstock din 1969 . Această performanță și filmul ulterior vor lansa Who ca superstar și în Statele Unite ale Americii . [24] Mai mult, performanța lor a fost întreruptă de Abbie Hoffman , un activist și politician american, exponent al stângii radicale a Statelor Unite (Noua Stânga), cofondator al Partidului Internațional al Tineretului (Yippies) pentru a ține un discurs de protest împotriva încarcerării lui John Sinclair a Panther White Party. Cine chitaristul Pete Townshend nu a reușit să întrerupă performanța formației sale, a avut un scurt, dar dur schimb de cuvinte cu Hoffman și, în cele din urmă, l-a lovit cu chitara. Pete Townshend a susținut mai târziu că este de acord cu Hoffman cu privire la închisoarea lui John Sinclair.

Anii șaptezeci

Daltrey și Townshend (1976)

În 1970 The Who a lansat Live at Leeds , care este adesea denumit „cel mai bun album de rock live” vreodată. Tot în același an au început să lucreze pentru realizarea unui nou album de studio, care însă nu va fi finalizat. Motivele se datorează în principal faptului că Townshend, după ce a scris piesa Pure and Easy , indicat ca pivot în jurul căruia ar fi trebuit să se întoarcă ambițiosul concept / proiect Lifehouse , i-a distras pe sine și pe ceilalți membri ai grupului de la lucrul pentru noul studio album.

Lifehouse nu a fost completat niciodată în forma în care a fost proiectat (a fost în schimb adaptat pentru difuzarea radio , ceea ce s-a întâmplat pe BBC în 2000 , iar o mare parte din material a fost ulterior lansat de Townshend pe un album de 6 CD-uri și redabil direct prin intermediul Site-ul oficial al Townshend). În martie 1971 , grupul a început să înregistreze materialul disponibil al Lifehouse cu Kit Lambert la New York , care a fost ulterior continuat cu Glyn Johns în aprilie.

Pete Townshend în 1972

Materialul selectat va forma albumul Who's Next , care va deveni cel mai de succes album atât de critici, cât și de public, dar care, de fapt, va pune capăt proiectului Lifehouse . Alte piese Lifehouse vor fi găsite ca single-uri neincluse în album și în alte lucrări din anii următori, cum ar fi Odds & Sods , precum și pe Townshend Who Came First record solo. Who’s Next va deveni unul dintre primele albume rock de succes care prezintă utilizarea masivă a sintetizatoarelor . [25] Lucrarea a atins numărul 4 în topurile pop din SUA și numărul 1 în Marea Britanie. [26] Single-ul Won't Get Fooled Again va deveni primul single de succes cu sunetul sintetizatoarelor. [27]

Keith Moon (1976)

Who’s Next a fost urmat în 1973 de Quadrophenia , un disc care este mai aproape de un monolog decât de o operă rock (de fapt găsim în el doar câteva părți cântate de alte elemente); cu toate acestea, este probabil cel mai faimos album al trupei după Tommy . Laitmotivul Quadrophenia este povestea unui adolescent pe nume Jimmy, referitoare la căutarea sa de identitate și probleme mentale conexe, care sunt plasate în contextul luptei dintre Mods și Rockers la începutul anilor șaizeci în Anglia , în special luptele dintre cei doi Brighton. facțiuni. Recordul reia aproximativ cinci zile din viața băiatului, până când, disperat pentru că încercările sale de a construi o viață socială sunt în zadar, este dat afară din casă de părinții săi când descoperă că fiul păstrează niște blues (un fel de necunoscut droguri).

Apoi încep nefericirile sale care, spre deosebire de ceea ce se crede de obicei, nu se termină într-un mod tragic. De fapt, în scena finală a filmului bazată pe opera rock, care este atunci aceeași scenă de deschidere, Jimmy se îndepărtează de stâncă după ce a catapultat în mare Vespa lui "Asso" (un idol al modurilor), simbol al visului imposibil de a realiza o identitate mod, făcând astfel aluzie la o posibilă revenire la responsabilitatea individuală. Lucrarea a atins punctul 2 în topul Billboard din SUA. În timpul turneului promoțional al discului în Statele Unite, în timpul concertului din 20 noiembrie 1973 la San Francisco , Keith Moon s-a prăbușit de două ori pe scenă din cauza unei supradoze de tranchilizant pentru cai și a fost înlocuit pentru ultimele două piese ale spectacolului. în vârstă de public, Scott Halpin.

Ultimele înregistrări ale grupului conțineau în ele diverse conținuturi axate pe poveștile personale ale lui Townshend, iar aceasta ar fi fost o caracteristică și în albumele solo ale chitaristului , ca în Empty Glass . Albumul din 1975 , The Who by Numbers , conține, de asemenea, multe melodii introspective, [28] inclusiv single-ul Squeeze Box . În același an, a fost lansată versiunea cinematografică a albumului Tommy , în regia lui Ken Russell , cu Roger Daltrey în rolul principal, și care i-a adus lui Pete Townshend o nominalizare la Oscar pentru „Cel mai bun scor original”. În 1976, The Who a cântat la terenul de fotbal Charlton Athletic, un concert care a fost înscris timp de peste un deceniu în Cartea Recordurilor Guinness drept „cel mai tare concert vreodată”.

John Entwistle (1976)

În 1978 , grupul a lansat Who Are You , care avea un sunet mai orientat spre radio. Cu toate acestea, albumul conținea o melodie dintr-o operă rock incompletă a lui John Entwistle. Eliberarea lucrării a fost umbrită de moartea bateristului Keith Moon , care s-a produs brusc în somn în urma otrăvirii tranchilizante, la doar câteva ore după o petrecere organizată de Paul McCartney . Kenney Jones , anterior din Small Faces and Faces , s-a alăturat grupului ca înlocuitor pentru Moon. În 1979 The Who s-a întors pentru a cânta cu mai multe concerte la Teatrul Rainbow din Londra , Festivalul de Film de la Cannes din Franța și Madison Square Garden din New York . În toamna aceluiași an, grupul a fost de acord să facă un mini turneu în Statele Unite. Seria de concerte a fost afectată de o tragedie care a avut loc pe 3 decembrie 1979 în Cincinnati , Ohio .

O tribună de la Riverfront Coliseum s-a prăbușit înainte de începerea concertului, ucigând unsprezece din public. [29] Grupul a fost avertizat asupra faptului abia după terminarea concertului, deoarece autoritățile au prezis multe alte probleme în cazul în care concertul ar fi anulat. Membrii grupului au fost foarte impresionați de acea veste. Tot în 1979 s -au realizat documentarul Uragano Who ( The Kids Are Alright ) și filmul Quadrophenia , care a avut un succes considerabil în Anglia. La 17 decembrie 1979, The Who a devenit al treilea grup, după Beatles și The Band , care a apărut pe coperta revistei TIME . [30] Articolul, scris de Jay Cocks, a tratat pozitiv membrii grupului și poziția lor în muzica rock.

Anii optzeci

The Who a lansat încă două albume de studio cu Jones ca toboșar, și anume Face Dances în 1981 și It's Hard în 1982 . Pierderea lui Keith Moon a fost o lovitură majoră pentru secțiunea ritmică a grupului. [31] Cele două albume înregistrate împreună cu Jones au marcat o întorsătură decisivă spre pop . [31] În ciuda feedback-ului bun de vânzări, revista Rolling Stone oferind chiar și cinci stele lui It's Hard , mulți fani nu le-a plăcut noul sunet al formației. [31] După lansarea It's Hard , grupul a plecat în turneul de adio. Evenimentul a fost organizat după ce Townshend și-a dezvăluit alcoolismul și detoxifierea ulterioară. De fapt, artistul a declarat că dorește să facă un ultim turneu cu trupa înainte ca aceasta să devină un grup dedicat doar lucrărilor de studio. Cererea de bilete, după astfel de declarații, a devenit firesc freneză. A fost cel mai lung tur al anului, care avea să se vândă la numeroase stadioane și arene din America de Nord. [32]

După finalizarea turneului nord-american în decembrie 1982 , Townshend a petrecut o parte din 1983 încercând să scrie materiale pentru încă un album de studio al grupului, în baza contractului semnat cu Warner Bros. în 1980 . La sfârșitul anului 1983 , totuși, Townshend a declarat că nu poate produce materialul pentru noul album și, într-o declarație publică din decembrie 1983, a anunțat decizia de a părăsi grupul. Townshend s-a concentrat apoi pe munca sa solo și a lansat albumele White City: A Novel , The Iron Man: A Musical (care prezintă apariții ale lui Daltrey și Entwistle, precum și două melodii acreditate The Who) și Psychoderelict , precursorul lucrează pentru radioul Lifehouse , un fel de operă rock SF . La 13 iulie 1985 , membrii Who, inclusiv Kenney Jones, s-au reformat pentru a cânta la Live Aid la stadionul Wembley . [33] Grupul a interpretat My Generation , Pinball Wizard , Love Reign O'er Me și Won't Get Fooled Again .

Din cauza unei erori de la BBC care a avut loc la începutul generației mele , cea mai mare parte a piesei nu va fi ascultată de spectatori. În 1988 , grupul a primit Premiul pentru realizarea vieții de către industria fonografică britanică. [34] Grupul a jucat un scurt set de piese în timpul ceremoniei de premiere. Aceasta va fi, de asemenea, ultima reprezentație a lui Kenney Jones cu Who. Cel mai cunoscut turneu de reuniune a avut loc în 1989 , concentrându-se în principal pe Tommy . În timpul acestui turneu, rolul bateristului va fi ocupat de Simon Phillips , un colaborator de lungă durată al Townshend. Din nou, cererea de bilete a fost substanțială și a condus din nou la stadioane sold-out din America de Nord, inclusiv patru nopți consecutive la Giants Stadium. [35] În total, s-au vândut 2 milioane de bilete.

Anii nouăzeci

În 1990 , primul an în care puteau fi propuși, The Who au fost nominalizați pentru intrarea în Rock and Roll Hall of Fame . [36] The Who au fost descriși drept primii candidați care aspiră la titlul de „Cea mai mare trupă rock din lume”. Doar Beatles și Rolling Stones au primit aceeași prezentare la Rock Hall. În 1991 , grupul a înregistrat o copertă a lui Elton John's Saturday Night's Alright for Fighting pentru un album tribut. Aceasta a fost și ultima înregistrare de studio a lui John Entwistle cu Who. Pete Townshend a plecat în turneu în 1993 pentru a-și promova albumul Psychoderelict , iar Entwistle a participat la o seară cântând mai multe melodii cu Townshend. În 1994 , s-a răspândit că The Who ar fi în turneu pentru a treizecea aniversare a fondării grupului.

Apoi turneul nu s-a întâmplat, dar Roger Daltrey a împlinit 50 de ani și a sărbătorit evenimentul cu două concerte la Carnegie Hall . Aceste spectacole i-au inclus pe John Entwistle și pe Pete Townshend ca invitați, deși cei trei nu au jucat împreună. [37] Daltrey a plecat în turneu în același an cu acompaniamentul unei orchestre și cu Entwistle ca invitat special. Formația pentru acest turneu a inclus și John "Rabbit" Bundrick la tastaturi , Zak Starkey la tobe și Simon Townshend la chitară în locul fratelui său Pete. Deși Pete Townshend a dat acordul ca Daltrey să numească acest grup The Who, Daltrey nu a acceptat. Cu toate acestea, turneul, numit Daltrey Sings Townshend, nu a avut succesul sperat.

În 1996, Townshend a fost rugat să reformeze grupul pentru a cânta la un concert în Hyde Park . [38] Apoi a luat legătura cu Entwistle și Daltrey, care au acceptat propunerea. Ideea lui Townshend a fost să execute Quadrophenia într-o cheie acustică, [38] cu utilizarea unor părți ale filmului care să fie proiectate pe ecrane. Grupului i s-au alăturat Zak Starkey la tobe [38] (deși inițial era reticent la idee), Bundrick la tastaturi și Simon Townshend la a doua chitară. Jon Carin a fost, de asemenea, inclus ca tastaturist adjunct, o secțiune de corn , mai multe coruri și mulți invitați au fost invitați să participe la spectacol (printre alții David Gilmour , Ade Edmondson , jurnalistul Trevor McDonald și Gary Glitter (care l-au lovit accidental pe Daltrey în ochi. cu explozia unui microfon chiar cu o zi înainte de concert.) Întreaga interpretare a fost povestită de Phil Daniels care l-a suplinit pe Jimmy, protagonistul mod al poveștii.

În ciuda unor dificultăți tehnice, spectacolul a avut un succes bun, [38] atât de mult încât a fost repetat timp de șase nopți consecutive (care au fost epuizate) la Madison Square Garden din New York . Cu toate acestea, aceste spectacole nu vor fi interpretate sub numele The Who. [38] Succesul acestor spectacole a dus la un turneu în Statele Unite și Europa. Spectacolul a fost adaptat pentru turneu și a inclus multe clasice Who ca un bis. Turneul a fost realizat sub numele membrilor trupei și, uneori, sub numele The Who, probabil pentru a ajuta la vânzarea biletelor.

După succesul turneului, The Who s-a desființat pentru a ensprezecea oară. Townshend s-a dedicat în principal spectacolelor acustice, Entwistle s-a dedicat interpretării cu grupul său, The John Entwistle Band, iar Daltrey a făcut turnee cu The British Rock Symphony interpretând cântece ale Who și alte piese rock clasice însoțite de o orchestră. Spre sfârșitul anului 1999, Who s-a reunit într-o linie de cinci persoane cu Bundrick și Starkey și a concertat pentru mai multe concerte benefice în cluburi mici. Multe dintre piesele interpretate în această perioadă au fost preluate de la Who's Next și au inclus și piese care nu au fost interpretate de peste 30 de ani.

Două mii de ani

Roger Daltrey și Pete Townshend în 2016

Succesul spectacolelor din 1999 a dus la un turneu în Statele Unite în vara anului 2000 și în noiembrie același an la un turneu în Anglia. Turneul s-a încheiat cu un concert benefic la Royal Albert Hall în favoarea Teenage Cancer Trust , o fundație pentru cercetarea cancerului la tineri. Alți artiști au participat, de asemenea, la expoziție (care a fost lansată ulterior pe CD și DVD). Datorită numeroaselor recenzii pozitive primite, cei trei membri rămași ai Who au discutat despre posibilitatea de a intra în studio pentru a înregistra un nou album. Melodiile Who are you , Baba O'Riley și Won't Get Fooled Again au fost folosite pentru piesele tematice ale CSI - Scene del Crime , CSI - NY și respectiv CSI - Miami .

Din octombrie 2001, expoziția se întoarce la Concertul pentru New York și în același an trupa a primit premiul Grammy Lifetime Achievement Award, premiile Grammy pentru realizările pe toată durata vieții. [39] Înainte de începerea turneului în vara anului 2002, basistul John Entwistle a fost găsit mort în camera sa de la Hard Rock Hotel din Las Vegas , Nevada . Autopsia a dezvăluit că, deși nu făcuse supradoză, o cantitate modestă de cocaină a fost găsită în corpul său, ceea ce a contribuit la atacul de cord fatal al Entwistle. Acesta a fost practic rezultatul a ani de consum regulat de cocaină, a tensiunii arteriale crescute și a anilor fumând țigări.

După o scurtă întârziere, turneul a început cu Pino Palladino în locul lui John Entwistle. Multe concerte din turneu au fost apoi lansate oficial pe CD pentru Encore Series 2002. Înainte de a începe turneul, au fost repetate piese noi ( Real Good Looking Boy și Certified Rose ), precum și clasice vechi precum I Can See for Miles , dar la moartea lui Entwistle nu au fost executați. În septembrie 2002, revista Q a plasat Who pe lista „50 de benzi pentru a vedea înainte de a muri”. [40]

În 2004, The Who a înregistrat două piese noi ( Old Red Wine și Real Good Looking Boy , cu Pino Palladino la bas în primul și Greg Lake în al doilea), care au devenit parte a colecției de single The Who: Then and Now . După publicarea acestei colecții, grupul a participat la un mini turneu mondial de 18 date, atingând Japonia , Australia , Anglia și Statele Unite. Din nou, concertele au fost lansate pe CD ca parte a Seriei Encore din 2004. Grupul a condus, de asemenea, festivalul Isle of Wight , iar revista Rolling Stone i-a plasat pe poziția 29 pe lista lor cu cei mai buni 100 de artiști din toate timpurile (cei mai mari 100 Artiști din toate timpurile). [41]

Gli Who annunciarono quindi di voler pubblicare nella primavera del 2005 un nuovo album in studio, il primo da 23 anni a questa parte (album che ebbe il titolo provvisorio di WHO2 ). Nel marzo del 2005 , il sito web di Pete Townshend annunciò che la pubblicazione dell'album era stata rinviata a data da definirsi e che i programmati tour in Inghilterra e Stati Uniti erano da considerarsi anch'essi annullati. Le cause di questi rinvii furono in parte dovute alla lentezza nella registrazione del nuovo materiale e in parte al coinvolgimento di Zak Starkey nel tour degli Oasis . Nel luglio del 2005 il gruppo si esibì al Live 8 sul palco di Londra , eseguendo Who Are You e Won't Get Fooled Again , con alla batteria Steve White (batterista di Paul Weller e fratello maggiore dell'ex batterista degli Oasis Alan White ) e al basso Damon Minchella (bassista negli Ocean Colour Scene ), che sostituì Pino Palladino (in tour in sud America con Jeff Beck ). Sempre nel 2005 il gruppo viene inserito nella UK Music Hall of Fame . [42]

Roger Daltrey eseguì un pezzo commissionato per l'occasione, Highbury Highs , alla cerimonia di addio allo stadio di Highbury dopo l'ultima partita dell' Arsenal , tenutasi in quello stadio contro il Wigan il 7 maggio 2006. Il 3 ottobre seguente, tramite il portale iTunes , vennero diffusi due singoli prima della pubblicazione del nuovo album, Endless Wire . I pezzi erano Tea & Theatre e It's Not Enough . Endless Wire fu pubblicato il 30 ottobre 2006 e fu il primo album in studio del gruppo dopo It's Hard del 1982. Nel 2006 gli Who vinsero il Freddie Mercury Lifetime Achievement ai Live Music Award . [43]

Il 6 novembre 2007 verranno pubblicati due DVD, Amazing Journey: The Story of the Who e Amazing Journey: Six Quick Ones . Il primo DVD comprende nuove interviste ai componenti sulla storia del gruppo e rari spezzoni di esibizioni dal vivo, mentre il secondo traccia il profilo individuale dei componenti e include il filmato di registrazione del pezzo del 2003 Real Good Looking Boy . [44]

Anni duemiladieci

Il 26 novembre 2009 la National Football League annunciò, durante la trasmissione sul canale CBS Sports della partita Oakland Raiders - Dallas Cowboys , che gli Who si sarebbero esibiti durante lo show di metà gara in occasione del Super Bowl XLIV presso il Sun Life Stadium di Miami il 7 febbraio 2010. [45] Roger Daltrey e Pete Townshend si esibirono con Baba O'Riley , Pinball Wizard , alcune parti scelte dell'album Tommy , Who Are You e Won't Get Fooled Again . [46]

Il 18 luglio 2012 fu annunciato il ritorno sulle scene con un tour di 36 date in Nord America nel quale sarebbe stata eseguita integralmente l' opera rock Quadrophenia . [47] Il 12 agosto 2012 gli Who si esibirono durante la cerimonia di chiusura dei XXX Giochi Olimpici , svoltasi nella capitale londinese . Insieme a Roger Daltrey e Pete Townshend , sul palco figuravano anche George Michael , Kate Bush ei Muse . [48]

Il tour Quadrophenia and More iniziò a Ottawa nel novembre 2012 con il tastierista John Corey, Loren Gold e Frank Simes, con quest'ultimo anche nelle vesti di direttore musicale. Nel febbraio 2013 Starkey accusò uno stiramento al tendine e fu rimpiazzato per un solo concerto da Scott Devours, che si esibì appena quattro ore dopo aver avuto comunicazione del proprio ingaggio. Il tour continuò in Europa e Regno Unito e si concluse alla Wembley Arena nel luglio 2013.

Nell'ottobre 2013 Townshend anunnciò che gli Who avrebbero tenuto il loro ultimo tour nel 2015, esibendosi in luoghi dove non si erano mai esibiti prima. Daltrey precisò che il tour non era correlato al cinquantennale della fondazione della band e aggiunse che con Townshend valutava l'idea di registrare nuovo materiale.

Jones tornò negli Who nel giugno 2014 per un concerto benefico per raccogliere fondi in favore della ricerca sul cancro alla prostata all'Hurtwood Polo Club, con Jeff Beck , i Procol Harum e Mike Rutherford . Sempre a giugno gli Who annunciarono l'intenzione di intraprendere un nuovo tour mondiale con un possibile nuovo album in uscita. A settembre pubblicarono Be Lucky , poi incluso nella compilation The Who Hits 50! nell'ottobre seguente. Nel novembre 2014 la band pubblicò una app per la realtà virtuale progettata da Jamie Daltrey, figlio di Roger, contenente immagini ed eventi della storia del gruppo.

Il 12 giugno 2015 Roger Daltrey si esibì assieme a Liam Gallagher durante la trasmissione televisiva TFI Friday , condotta da Chris Evans , proponendo una versione dal vivo di My Generation . Ad accompagnare i due musicisti, oltre a Bonehead , chitarrista nella prima formazione degli Oasis , salirono sul palco il figlio dell'ex Beatle Ringo Starr , Zak Starkey , con un passato da batterista sia per gli Oasis che per gli Who, e Ian Broudie dei Lightning Seeds . Nel giugno 2015 gli Who si esibirono come headliner al Festival di Hyde Park e due giorni dopo al Festival di Glastonbury ; Townshend disse alla rivista Mojo che quello poteva essere l'ultimo concerto britannico della band. Per celebrare il cinquantennale della band, tutti gli album, compresa la compilation The Who Hits 50! , furono ristampati in vinile. Nel settembre 2015 tutte le restanti date del tour furono annullate dopo che Daltrey contrasse una meningite virale. Townshend promise che la band sarebbe tornata "più forte che mai".

Nel 2016 si tenne una nuova tournée, il Back to the Who Tour , prosecuzione del tour dell'anno precedente. La band tornò a esibirsi al Festival dell'isola di Wight (al Seaclose Park di Newport ), l'11 giugno, nella giornata inaugurale del festival. Dopo 13 concerti, il tour si concluse con l'esibizione al festival Desert Trip all'Empire Polo Club di Indio , in California , il 16 ottobre 2016. A novembre gli Who annunciarono cinque date britanniche per l'aprile 2017 (in precedenza previste nell'agosto e settembre 2017), con l'esecuzione completa dal vivo dell'album Tommy . Il tour di cinque date fu ridenominato 2017 Tommy & More e incluse la più vasta selezione di brani del disco eseguiti dal vivo dal 1989. Due concerti preliminari tenuti alla Royal Albert Hall per Teenage Cancer Trust il 30 marzo e il 1º aprile videro l'esecuzione completa dal vivo di Tommy .

Nel gennaio 2019 la band annunciò il Moving On! Tour , con 29 date in Nord America tra maggio e giugno e settembre e ottobre 2019 [49] . Il 6 dicembre il gruppo diede alle stampe Who , il secondo album in studio negli ultimi 37 anni, il primo da Endless Wir del 2006 [50] . Contestualmente fu annunciato un tour, previsto per marzo e aprile 2020 nel Regno Unito e in Irlanda, con l'accompagnamento di un'orchestra di quaranta elementi; [50] il tour fu, tuttavia, rinviato a causa della pandemia di COVID-19 . [51]

Influenza sulla musica rock

I The Jam , esponenti del punk 77 e del mod revival , uno dei gruppi maggiormente influenzati dagli Who.
( EN )

«The Who quite possibly remain the greatest live band ever.»

( IT )

«Gli Who restano probabilmente il più grande gruppo dal vivo di sempre.»

( Eddie Vedder su Rolling Stone [52] )

Gli Who sono stati tra i gruppi più influenti della musica rock: con il loro approccio progressive nella scrittura degli album ed i loro concerti emozionanti si sono confrontati molti artisti; lo stile hard rock che hanno preso dalla scena musicale inglese è stato in grado di aprire il palcoscenico per gruppi come i Led Zeppelin , Queen e The Clash . Con il loro periodo iniziale nel Mod , gli Who hanno inizialmente favorito la nascita del mod revival influenzando molto gruppi come i The Jam ; in seguito ciò ha ispirato molti, se non tutti, i maggiori gruppi dell'ondata Britpop di metà degli anni novanta britannici.

Gruppi come Blur , Oasis , Stereophonics , Supergrass e Ash hanno trovato una grande fonte d'ispirazione nei lavori dei quattro di Londra , specialmente nell'ideale della Cool Britannia , che esprimeva un orgoglio britannico, espresso da molti artisti degli anni novanta e associato ai primi anni del governo New Labour di Tony Blair . Gli Who sono stati anche chiamati The Godfathers of Punk (i Padrini del Punk ) in molte pubblicazioni, [53] così come nel film di Spike Lee Summer of Sam .

Parte della nascita del movimento punk e del punk rock si deve alla loro aggressività, violenza ed al loro atteggiamento arrogante sul palco. Gli MC5 , i Ramones , i Sex Pistols , i Clash , i Generation X e molte altre band punk e proto-punk hanno subito fortemente il loro ascendente. Anche il gruppo punk rock Green Day non ha mai fatto mistero di ammirare moltissimo la band di Townshend&co, tanto da fare le cover di My Generation, A Quick on While He's Away, Won't Get Fooled Again e Baba O' Riley. Al gruppo è attribuita la realizzazione di un' opera rock e di uno dei primi concept album di rilievo.

Seguendo le orme di Tommy , si sono realizzati, tra gli altri, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars di David Bowie , The Lamb Lies Down on Broadway dei Genesis , Thick as a Brick dei Jethro Tull e The Wall dei Pink Floyd . Recentemente, l'idea è stata adottata dai Flaming Lips in Yoshimi Battles the Pink Robots e dai Green Day con American Idiot . Nel 1967 Pete Townshend ha coniato la frase power pop per descrivere il suono dei singoli degli Who degli anni sessanta . [54]

Gli artisti principali del power pop degli anni settanta , dai Raspberries ai Cheap Trick , hanno preso molta della loro ispirazione dagli Who. [55] La loro influenza può essere anche vista nel loro utilizzo innovativo dei sintetizzatori nella musica rock [56] con Who's Next , dove lo strumento veniva utilizzato cospicuamente, in particolare nel singolo Won't Get Fooled Again , che divenne il primo singolo ad essere spinto da una traccia sintetizzata. My Generation è probabilmente la canzone del gruppo a contare il maggior numero di cover: l'hanno cantata gli Iron Maiden , gli Oasis , i Pearl Jam , Patti Smith , i Green Day , i McFly ed Hilary Duff . Gli Oasis l'hanno utilizzata come traccia conclusiva nel tour del 2005 . I The Zimmers , conosciuti come la più vecchia rock band , ne hanno realizzato una versione scherzosa e utilizzata come loro primo singolo, che sarebbe poi divenuto una hit nel Regno Unito . David Bowie ha fatto cover di I Can't Explain , Pictures of Lily ed Anyway, Anyhow, Anywhere . I Sex Pistols hanno cantato Substitute nei loro primi concerti. I Clash hanno utilizzato il riff di I Can't Explain in Clash City Rockers e Guns on the Roof . Perfino Vasco Rossi ha utilizzato il riff di Baba O'Riley in Colpa d'Alfredo . I Pearl Jam hanno suonato Baba O'Riley e The Kids Are Alright nei tour degli anni novanta e Duemila . Hanno suonato anche altre canzoni degli Who come Leaving Here , Blue, Red, & Grey , Naked Eye e Love, Reign O'er Me , di cui anche Graziano Romani ha eseguito una reinterpretazione nel 2002 , inclusa poi nell'album Lost and Found: Songs for the Rocking Chairs . [ senza fonte ]

Il gruppo tedesco Scorpions ha realizzato una cover di I Can't Explain , mentre la band Shock rock WASP ha cantato The Real Me . I Van Halen hanno suonato Won't Get Fooled Again nell' album live del 1993 Live: Right Here, Right Now , definendola esplicitamente come un tributo agli Who e, nel 1995 , i Phish hanno eseguito Quadrophenia per il loro secondo concerto annuale di Halloween nel quale per tradizione eseguono l'album di un altro gruppo per intero. L'esibizione è stata poi pubblicata nel disco dal titolo Live Phish Volume 14 . Anche i Grateful Dead hanno suonato Baba O'Riley all'inizio degli anni novanta, così come i Nirvana . I Rush hanno pubblicato una versione di The Seeker nell' EP del 2004 Feedback e suonata nel tour R30 dello stesso anno. I Limp Bizkit hanno pubblicato una reinterpretazione di Behind Blue Eyes mixata con la canzone dei The Verve Bittersweet Symphony nell'album del 2004 Results May Vary . Pinball Wizard è diventata un classico nei concerti di Elton John , che l'aveva interpretata nella versione cinematografica di Tommy del 1975, ei McFly l'hanno pubblicata come B-side del singolo dello stesso anno I'll Be Ok e suonata anche nel loro tour del 2005 .

Fish (ex Marillion ) ha cantato The Seeker nel periodo di Songs from the Mirror . Molti altri artisti, da Richard Thompson agli U2 a Petra Haden (che ha cantato The Who Sell Out nella sua interezza), hanno realizzato cover degli Who. La musica degli Who è ancora eseguita in pubblico da molte tribute band, come The Wholigans, Who's Next USA, Bargain, The Relay e The Ohm, negli Stati Uniti , Who's Next UK, Who's Who UK e The Whodlums nel Regno Unito , I Sostituti in Italia . Il cantante italiano Luciano Ligabue rende omaggio al gruppo nel brano "Chissà se in cielo passano gli Who", dall'album Fuori come va? .

La canzone Eminence Front appare nella colonna sonora del videogame Grand Theft Auto: San Andreas . La serie televisiva CSI - Scena del crimine ha per colonna sonora alcune canzoni degli Who: Who Are You ( CSI - Scena del crimine ), Won't Get Fooled Again ( CSI: Miami ), Baba O'Riley ( CSI: NY , Dr. House - Medical Division ). La serie CSI: Cyber , terzo spin-off di CSI - Scena del crimine , ha come sigla iniziale e finale I Can See for Miles . Michael Moore ha chiesto a Pete Townshend l'utilizzo di Won't Get Fooled Again per il suo documentario Fahrenheit 9/11 , utilizzo che gli è stato negato, in quanto il chitarrista lo trova "noioso" e perché favorevole alla guerra in Iraq , a differenza del regista. [57] [58] Tuttavia, va aggiunto che in tempi successivi, Townshend ha dichiarato che, sebbene innegabilmente era stato favorevole all'intervento militare, ora, «come milioni di altre persone, non sono più così sicuro che fosse la scelta giusta» ("like millions of others, I am less sure we did the right thing"). [59] Gli Who compaiono anche in un episodio della dodicesima stagione de I Simpson , dove cantano la canzone Won't Get Fooled Again .

Formazione

Attuale

Ex componenti e collaboratori

Timeline componenti

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia degli Who .

Album in studio

Note

  1. ^ a b c d e ( EN ) Stephen Thomas Erlewine, The Who , su AllMusic , All Media Network .
  2. ^ a b Scheda sugli Who dal sito infoplease , su infoplease.com . URL consultato il 9 luglio 2007 .
  3. ^ Matteo Sturini, Michael Moore: cinema, TV e controinformazione , Falsopiano, 2008. URL consultato il 23 giugno 2019 .
  4. ^ Rock and Roll Hall of Fame , su rockhall.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 17 gennaio 2010) .
  5. ^ I concerti degli Who nel 1964 , su thewholive.de . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 27 luglio 2011) .
  6. ^ Rockol.it: miglior inno generazionale è My generation degli Who
  7. ^ a b Review su My Generation , su thewho.net . URL consultato l'11 novembre 2007 (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2005) .
  8. ^ The Rolling Stone 500 greatest songs of all time
  9. ^ Pagina sui Sex Pistols su All Music Guide , su allmusic.com . URL consultato il 7 ottobre 2007 .
  10. ^ Pagina sugli U2 su All Music Guide , su allmusic.com . URL consultato il 7 ottobre 2007 .
  11. ^ Pagina sugli Pearl Jam su All Music Guide , su allmusic.com . URL consultato il 7 ottobre 2007 .
  12. ^ ( EN ) 100 Greatest Artists: The Who , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 21 dicembre 2013 .
  13. ^ ( EN ) 100 Greatest Singers: Roger Daltrey , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 21 dicembre 2013 (archiviato dall' url originale il 12 luglio 2012) .
  14. ^ ( EN ) 100 Greatest Guitarists: Pete Townshend , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 21 dicembre 2013 .
  15. ^ ( EN ) Rolling Stone Readers Pick Best Drummers of All Time Pictures - 2. Keith Moon , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 21 dicembre 2013 .
  16. ^ ( EN ) Rolling Stone Readers Pick the Top Ten Bassists of All Time Pictures - 1. John Entwistle , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 21 dicembre 2013 .
  17. ^ a b L'inizio degli Who , su thewho.net . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 29 settembre 2007) .
  18. ^ Il significato di Pictures of Lily , su everything2.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  19. ^ Review di A Quick One While He's Away , su thewho.net . URL consultato l'11 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 12 ottobre 2006) .
  20. ^ the who - my generation (Smothers Brothers comedy hour) - YouTube Archiviato il 13 ottobre 2010 in Internet Archive .
  21. ^ L'influenza di Meher Baba , su delrock.it . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 3 febbraio 2008) .
  22. ^ Life Magazine su Tommy , su sanctuarygroup.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 5 aprile 2006) .
  23. ^ Recensione sulla band dal sito kennedycenter.org Archiviato il 24 dicembre 2013 in Internet Archive .
  24. ^ Certificazioni per vendite dei The Who sul sito della RIAA. , su riaa.com . URL consultato il 5 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2015) .
  25. ^ Sintetizzatori in Who's Next , su superseventies.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  26. ^ Classifiche su All Music Guide , su allmusic.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 28 dicembre 2006) .
  27. ^ Review di Won't Get Fooled Again , su findarticles.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 19 maggio 2006) .
  28. ^ Review di Rolling Stone su The Who by Numbers [ collegamento interrotto ] , su rollingstone.com . URL consultato l'11 novembre 2007 .
  29. ^ La tragedia del Riverfront Coloseum , su oldies.about.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  30. ^ Gli Who su Time Magazine , su time.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  31. ^ a b c Gli Who su Onda Rock , su ondarock.it . URL consultato l'11 novembre 2007 .
  32. ^ I sold-out nel 1982 , su thewholive.de . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 19 luglio 2011) .
  33. ^ LiveAid 1985 , su imdb.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  34. ^ Brit Awards , su everyhit.com . URL consultato il 17 settembre 2007 .
  35. ^ Le serate al Giant Stadium , su thewholive.de . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 28 luglio 2011) .
  36. ^ Pagina sui The Who sul sito della Rock and Roll Hall of Fame , su rockhall.com . URL consultato il 7 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 17 gennaio 2010) .
  37. ^ Pagina sul concerto per i 50 anni di Roger Daltrey , su rottentomatoes.com . URL consultato il 7 ottobre 2007 .
  38. ^ a b c d e Pagina sul concerto ad Hyde Park del 1996 , su kathyszaksite.com . URL consultato il 7 ottobre 2007 .
  39. ^ Grammy Awards , su grammy.com . URL consultato il 17 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2007) .
  40. ^ 50 Bands to See Before You Die , su rocklistmusic.co.uk . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  41. ^ The 100 Greatest Artists of all Time , su rollingstone.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 19 agosto 2011) .
  42. ^ UK hall of Fame , su everyhit.com . URL consultato il 17 settembre 2007 .
  43. ^ Vodafone Music , su vodafonemusic.co.uk . URL consultato il 17 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2007) .
  44. ^ Rollingstone.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 4 settembre 2007) .
  45. ^ Long live rock: The Who si esibiranno nell'intervallo del Super Bowl XLIV , su nfl.com . URL consultato il 26 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 23 gennaio 2010) .
  46. ^ The Who rivelano la scaletta per lo show del Super Bowl , su billboard.com . URL consultato il 26 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale l'11 agosto 2010) .
  47. ^ http://thewho.com/story/tickets-on-sale-beginning-friday-july-20-general-public-on-sale-july-27/ Announced Quadrophenia Tour
  48. ^ Who Will It Be? - The Who
  49. ^ The Who announce the Moving On! 2019 toureditore=loudersound.com , 14 gennaio 2019.
  50. ^ a b Who, esce il nuovo album “WHO”: info e tracklist , Sky TG 24, 6 dicembre 2019.
  51. ^ THE WHO POSTPONE THEIR UK & IRELAND TOUR , thewho.com, 12 marzo 2020.
  52. ^ Eddie Vedder . The Immortals - The Greatest Artists of All Time: 29) The Who , « Rolling Stone », 2007, 949, p. 115. ISSN 0035-791X. Archiviato il 12 aprile 2010 in Internet Archive .
  53. ^ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll , su thewho.net . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 29 settembre 2007) .
  54. ^ Rock'sBackPages - Library , su rocksbackpages.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  55. ^ Intervista su PopMatters di Eric Carmen , su popmatters.com . URL consultato il 4 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 30 settembre 2007) .
  56. ^ Acoustic Sounds Inc , su store.acousticsounds.com . URL consultato il 4 settembre 2007 .
  57. ^ Il The Guardian sulla richiesta di Moore per l'utilizzo di Won't Get Fooled Again , su film.guardian.co.uk . URL consultato il 4 ottobre 2007 .
  58. ^ Mtv.com sulla richiesta di Moore per l'utilizzo di Won't Get Fooled Again , su mtv.com . URL consultato il 4 ottobre 2007 .
  59. ^ BBC NEWS sulla richiesta di Moore per l'utilizzo di Won't Get Fooled Again e sulla posizione di Townshend sulla guerra in Iraq , su news.bbc.co.uk . URL consultato il 23 marzo 2008 (archiviato dall' url originale il 2 gennaio 2007) .

Bibliografia

in lingua italiana
in lingua inglese
  • ( EN ) Rich Bogovich, Cheryl Posner. The "Who". A Who's Who . Stati Uniti, McFarland & Co Inc.,US, 2003. ISBN 978-0-7864-1569-4 .
  • ( EN ) Alan Clayson. Keith Moon. Instant Party. Musings, Mermories and Minutiae . Regno Unito, Chrome Dreams, 2005. ISBN 978-1-84240-310-5 .
  • ( EN ) Tim Ewbank, Stafford Hildred. Roger Daltrey. The Biography . Regno Unito, Portrait, 2004. ISBN 978-0-7499-5029-3 .
  • ( EN ) Tony Fletcher. Dear Boy. The Life of Keith Moon . Regno Unito, Omnibus Press, 2005. ISBN 978-1-84449-807-9 .
  • ( EN ) Noa Flynn. The Who . Stati Uniti, Mason Crest Publishers, 2007. ISBN 978-1-4222-0196-1 .
  • ( EN ) Dave Marsh. Before I Get Old!. Story of "The Who" . Regno Unito, Plexus Publishing Ltd, 1989. ISBN 978-0-85965-083-0 .
  • ( EN ) Andy Neill, Matthew Kent. Anyway Anyhow Anywhere. The Complete Chronicle of the "Who" 1958-1978 . Regno Unito, Virgin Books, 2007. ISBN 978-0-7535-1217-3 .
  • ( EN ) Alan Parker, Steve Grantley. The "Who" By Numbers . Regno Unito, Helter Skelter Publishing, 2007. ISBN 978-1-900924-91-7 .
  • ( EN ) Karl Sydow. Bass Culture. The John Entwistle Guitar Collection . Regno Unito, Sanctuary Publishing Ltd, 2004. ISBN 978-1-86074-593-5 .
  • ( EN ) Pete Townshend. Tommy . Stati Uniti, Hal Leonard Publishing, 2005. ISBN 978-0-7119-5805-0 .
  • ( EN ) Mark Wilkerson. Who Are You: The Life of Pete Townshend . Omnibus Press, 2008. ISBN 978-1-84772-243-0 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 146811951 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2337 3203 · LCCN ( EN ) n80008161 · GND ( DE ) 2064255-6 · BNF ( FR ) cb13907463t (data) · BNE ( ES ) XX142311 (data) · NLA ( EN ) 35368194 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80008161