Teatrul Royal Drury Lane

Teatrul Royal Drury Lane
Pictura din 1808 care descrie interiorul Drury Lane, din lucrarea Microcosmosul Londrei
Locație
Stat	Regatul Unit
Locație	Londra
Adresă	Catherine Street
Date tehnice
Tip	cameră cu semicerc
Capacitate	2 196 locuri
Realizare
Constructie	clădirea originală 1663 Clădirea II 1674 Clădirea III 1794 clădire actuală 1812
Inaugurare	1674 și 1663
Arhitect	II ed. Henry Holland Ed. III. Benjamin Dean Wyatt
Proprietar	Teatre cu adevărat utile
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 51 ° 30'46.08 "N 0 ° 07'14" W / 51.5128 ° N 0.120556 ° W 51.5128; -0.120556

Teatrul Royal Drury Lane este un teatru din West End situat în cartierul Covent Garden din Londra . Are vedere la strada Catherine (fosta stradă Brydges ) și are în spate Drury Lane .

Drury Lane este cel mai vechi teatru din Londra și a fost reconstruit de trei ori pe același teren ca originalul, care a fost deschis în 1663 . ^[1] În primele două secole ale istoriei sale, a fost cel mai important teatru din capitală. ^[2] În perioada de glorie a fost unul dintre puținele teatre care s-au bucurat de titlul de teatru de brevete , rezervat teatrelor care aveau permisiunea de a juca piese de teatru în urma reformei lui Carol al II-lea al Angliei din 1660 . ^[3]

Istorie

A fost realizat la comanda dramaturgului și impresarului teatral Thomas Killigrew , un favorit al curții lui Carol al II-lea. Născut cu numele de Royal Theatre în strada Bridges , printre primii mari actori care au călcat scenele au fost Nell Gwyn și Charles Hart . A fost distrusă de incendiu în 1672 și a fost reconstruită și extinsă de însuși Killigrew, după proiectul celebrului arhitect britanic Christopher Wren .

Noul Theatre Royal de pe Drury Lane s-a redeschis în 1674 și a fost regizat în următorii 120 de ani de nume precum dramaturgul Colley Cibber , actorul și managerul de teatru David Garrick și dramaturgul irlandez Richard Brinsley Sheridan . În 1791 , la cererea lui Sheridan, teatrul a fost demolat pentru a face loc unei clădiri extinse care s-a redeschis în 1794 ; noua Drury Lane a avut o viață relativ scurtă și a fost din nou distrusă de incendiu în 1809 .

Clădirea actuală s-a redeschis în 1812 și a găzduit vedete precum Edmund Kean , Dan Leno , Monty Python și actorul și cântărețul Ivor Novello . În prezent, teatrul este deținut de compozitorul și autorul muzical Andrew Lloyd Webber , găzduiește în mare parte montarea muzicală și este considerat un monument catalogat , care este una dintre clădirile cu o importanță deosebită pentru istoria și cultura londoneză. În 1984 , câștigătoarea Premiului Academiei Catherine Zeta Jones a debutat în Drury Lane cu musicalul 42nd Street .

Primul teatru din 1663

Pictură ce datează din 1650 înfățișând Thomas Killigrew, primul impresar al Drury Lane

După deceniul de interregn dintre asasinarea lui Carol I al Angliei și alegerea lui Carol al II-lea , dominată de puritani care condamnaseră și interziseseră cultura teatrală ca sursă de frivolitate, restaurarea lui Carol al II-lea a permis, completată cu un decret, la două companii pentru a înființa noi spectacole de teatru. Unul dintre beneficiarii acestor permise a fost Thomas Killigrew și Drury Lane a fost construită pentru compania sa, care a devenit cunoscută sub numele de King's Company . A fost proiectat de un arhitect anonim și și-a deschis porțile la 7 mai 1663 , devenind în curând cunoscut sub numele de Teatrul Regal din strada Bridges, deoarece intrarea dădea spre strada Bridges. ^[4]

A purtat și alte nume, inclusiv cel al „Teatro del Re”. Clădirea era o structură de lemn pe trei niveluri, cu un plan dreptunghiular măsurând 34 de metri pe 18. ^[5] Relativ departe de străzile mai largi, accesul era posibil prin pasaje înguste între clădiri. ^[6]

Charles II obișnuia să participe la piesele de teatru Drury Lane, conform mărturiei lui Samuel Pepys , ale cărui jurnale personale sunt o sursă neprețuită pentru a afla despre istoria teatrului londonez din anii 1600 . A doua zi după deschiderea teatrului, Pepys a participat la o piesă de teatru a lui Francis Beaumont intitulată Locotenentul plin de umor și a scris în memoriile sale:

Capabili să găzduiască aproximativ 700 de spectatori , spectacolele de teatru au început în jurul orei 15:00 pentru a profita din plin de lumina zilei, de fapt publicul principal pentru public nu avea baldachin, pentru a lăsa lumina soarelui să pătrundă. Pentru a proteja publicul de vremea rea, a fost construită o cupolă care, totuși, nu era foarte funcțională, conform celor relatate de Pepys, care împreună cu soția sa au trebuit să renunțe la participarea la un spectacol din cauza unei furtuni. ^[8]

Fotomontaj cu desenul unei hărți a Londrei din 1700 și locația Drury Lane.

Băncile din tarabe erau acoperite cu pânză verde, folosită și pentru decorarea cutiilor (care aveau și decorațiuni din piele cu aurire) și scena în sine. ^[9] Băncile fără spate ale tarabelor erau aranjate într-un semicerc în fața scenei , conform mărturiei unei scrisori datate mai 1663 de la un anumit domn de Maonconys: „Toate băncile din tarabe, unde și oamenii de rang stați, sunt aranjați în semicerc, fiecare rând mai sus decât precedentul ". ^[10] Cele trei galerii au format un semicerc în jurul tarabelor. Prima și a doua galerie au fost împărțite în cutii.

Compania Regelui a fost forțată cu reticență să comande construirea unui teatru atât de scump din cauza succeselor enorme obținute de compania rivală, Compania Ducelui, care a atras un public numeros datorită scenariilor autopropulsate stabilite la Lincoln's Inn Fields . ^[11] Investițiile lui Killigrew într-o nouă scenografie au adus cele două companii la același nivel din punct de vedere scenic și tehnic, cu toate acestea au oferit două tipuri complet diferite de spectacole, Drury era încă legat de punerea în scenă dramatică, spre deosebire de Lincoln's Inn Fields, unde au fost susținute spectacole mai pline de viață și cochete, sub îndrumarea lui William Davenant .

Motivele acestor diferențe au fost legate în principal de diferitele solduri interne ale celor două companii, în Drury Lane Killigrew avea actori de calibru al lui Michael Mohun (pe care Pepys l-a definit drept cel mai mare actor din lume ) și Charles Hart , care, în plus, până la obținerea unor contracte fastuoase de la Killigrew, au disprețuit spectacolele baroce. Dimpotrivă, Davenant ar putea conta pe o companie fără nume mari și alcătuită din elemente foarte tinere; Prin urmare, Killigrow ar putea exercita un control mai mic asupra actorilor mai în vârstă din compania sa. ^[12] Acest dezechilibru dintre Killigrew și actorii săi a fost motivul unor conflicte frecvente, care au cauzat mari pagube companiei, a cărei continuă cercetare artistică și dialog cu lumea literară au permis și o anumită renaștere a dramaturgiei engleze.

Din acest punct de vedere, Drury Lane a fost o piatră de temelie a așa-numitei comedii de restaurare dominată de dramaturgul William Wycherley și John Dryden , care au avut multe dintre lucrările sale interpretate la Drury Lane. Actori precum Hart și favoritul lui Charles II, Nell Gwyn , au fost magistrali în a face scenele concepute și scrise de Dryden și Wycherley și mai vii.

Odată cu izbucnirea Marii Ciume din Londra în vara anului 1665 , Teatrul Regal, împreună cu toate celelalte locuri publice de divertisment, a fost închis prin ordinul Lordului Primar și al Aldermanno din Londra la 5 iunie 1665 și a fost închis pentru 18 luni, timp în care scena a fost mărită. ^[13] Structura nu a fost deteriorată în Marele Incendiu din Londra care a izbucnit în septembrie 1666 , dar a fost complet distrusă de un alt incendiu la 25 ianuarie 1672

Al doilea teatru din 1674

Deși Compania Regelui nu și-a revenit niciodată pe deplin din punct de vedere economic după pierderea teatrului, competiția a fost forțată să investească în construcția unei clădiri noi și mai spațioase, capabilă să dețină 2.000 de persoane. Astfel s-a născut Teatrul Regal din Drury Lane , proiectat de Christopher Wren , ^[14] care și-a deschis porțile pe 26 martie 1674 . Noua clădire a fost construită datorită economiilor companiei care și-a investit toate resursele, așa că a fost necesar să strângem cât mai mulți bani din vânzările de bilete.

Secțiune longitudinală a designului lui Christopher Wren pentru noua Drury Lane.

Noua clădire a inclus un vast auditoriu și zece structuri interconectate, printre care se aflau birouri, săli de repetiții, depozite și vestiare pentru actorii și personalul teatrului, aproximativ șaptezeci de oameni puternici, împreună cu aproximativ cincizeci de asistenți de scenă. ^[15] În plus față de aceste camere au existat și trei camere utilizate ca birou, o bibliotecă pentru conservarea lucrărilor și o cameră separată în care au fost studiate părțile individuale ale actorilor. Această cantitate de medii s-a dovedit deseori a fi un obstacol în calea coordonării diferitelor departamente ale teatrului, problemă care a fost confruntată și rezolvată de David Garrick , noul impresar al teatrului. Întregul complex ocupa aproximativ 13.134 de metri pătrați, într-un spațiu care flancea Drury Lane la est, strada Brydges la vest, strada Great Russell la nord și strada Little Russell la sud. ^[16]

Pentru a ajunge la pasajele care duceau la tarabe și galerii, spectatorii trebuiau să treacă prin coridoare înguste situate sub diferitele apartamente ale teatrului. Interiorul a păstrat tapițeria de pânză verde a vechii clădiri, iar călătorul francez Henri Misson le-a descris în jurnalele sale de călătorie în timpul unui spectacol din 1868 :

După cum a subliniat acest călător, locurile din teatru au fost împărțite în funcție de clasa socială și, prin urmare, costul biletelor în mod proporțional. Costul galeriilor, utilizate de obicei de nobilime și de bogați, a fost de 5 șilingi , în timp ce tarabele, unde se aflau în principal critici și intelectuali, au costat 3 șilingi. Cele mai îndepărtate locuri erau rezervate oamenilor obișnuiți, la prețul unui singur șiling. Locurile nu erau numerotate, drept urmare mulți nobili și-au trimis servitorii să cumpere locuri cu mult timp în avans. ^[18]

Schiță, probabil de Wren, pentru scena de teatru din 1674 .

Toți spectatorii din teatru s-au bucurat de o vedere clară a scenei, care avea o lățime de 14 metri și o adâncime de 9. Podeaua scenei a fost înclinată, astfel încât un actor aflat în spatele scenei a fost cu aproape 40 cm mai înalt decât un actor din lumina reflectoarelor. Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea , ușile erau amplasate pe ambele părți ale scenei și o protecție făcută cu proeminențe ascuțite de-a lungul marginii, pentru a împiedica urcarea publicului. În spatele scenei, o ușă se deschidea spre Drury Lane. ^[19]

Grava criză politică din cauza zvonurilor despre o presupusă conspirație papistă și a crizei proiectului de lege pentru excludere , a înstrăinat majoritatea publicului de publicul teatrului, cu un efect devastator atât pentru Compania Regelui, cât și pentru rivalul său, Compania Ducelui. În 1682 cele două companii de teatru au fost forțate să fuzioneze, deși ar fi mai corect să spunem că Compania Regelui a fost absorbită de rivalul său, la acel moment redenumit Compania Unită și condus de Thomas Betterton .

În 1668, Betterton a fost eliminat din funcția sa de către Alexander Davenant, fiul lui William Davenant, titular al drepturilor acordate de rege companiei. Alergarea lui Davenant concomitent cu Killigrew s-a dovedit dezastruoasă și de scurtă durată; în 1693 Davenant a părăsit teatrul și a fost nevoit să fugă în Insulele Canare pentru acuzații împotriva sa. Astfel, administrația teatrului a fost lăsată în mâinile lui Christopher Rich, avocat și impresar și tată al celui mai faimos impresar teatral John Rich . ^[20]

Metodele lui Rich de a revigora averile financiare ale teatrului erau neortodoxe; a încercat să-i împingă pe actori unul împotriva celuilalt și i-a hărțuit prin reducerea salariilor lor. Conducerea sa a fost atât de umilitoare încât o parte din actori au părăsit compania în 1695 pentru a-și fonda propria lor. Nouă bărbați și șase femei, toți mari profesioniști, inclusiv figuri precum actrița dramatică Elizabeth Barry și actrița de comedie Anne Bracegirdle , au părăsit United Company (cunoscută de atunci drept Compania de brevete ) într-o situație cu adevărat mizerabilă. Așa cum a scris un pamflet anonim autorul vremii:

Într-o corespondență privată datată 19 noiembrie 1696 , citim că Drury nu are nicio companie reală și, cu excepția cazului în care sâmbătă vine un nou spectacol pentru a-și reînvia reputația, va fi obligat să închidă . ^[22] Acest nou joc, ultima speranță Rich, pare să fi fost John Vanbrugh lui recăderii , care a adus compania mult succes anticipat. Rich a continuat să conducă teatrul până în 1709 , când licența regală a companiei a fost revocată din cauza unei rețele complexe de mașinații.

În 1710 , compania a fost încredințată mâinilor unui triumvirat de actori, Colley Cibber , Robert Wilks și Thomas Doggett , care în această calitate au devenit subiectul satirei în Duncarea lui Alexander Pope . În 1713 Barton Booth l-a înlocuit pe Doggett în triumvirat, al cărui lider Cibber era de facto și a condus teatrul într-o perioadă tulburată, dar substanțial prosperă până în 1733 , când a demisionat din funcție.

Atunci a izbucnit o adevărată revoltă din partea actorilor, resentimentată de aceste schimbări continue de mâini ale drepturilor teatrului, ale căror frâiuri au fost luate de actorul Charles Fleetwood . Conducerea sa asupra clădirii nu a fost decât tumultuoasă, interzicând unora dintre servitori să ajungă în galeriile superioare, provocând proteste publice în 1737 . Fleetwood a avut, de asemenea, probleme financiare din cauza dependenței sale de jocuri de noroc. ^[23]

Pictura lui William Hogarth care îl înfățișează pe David Garrick în interpretarea lui Richard al III-lea.

În această perioadă s-a născut vedeta actorului dramatic Charles Macklin , care a devenit cunoscut pentru interpretarea complet inovatoare a personajului lui Shylock din Merchant of Venice de William Shakespeare , pentru care a introdus un stil de actorie realist și natural. ^[23]

În 1747 , concesiunea regală acordată lui Fleetwod a expirat, iar noua concesie a fost acordată actorului David Garrick și partenerului său James Lacy. Garrik a ocupat funcția de manager și actor principal până în 1766 , când a încetat să mai joace și a rămas în conducerea teatrului încă zece ani. Este amintit ca unul dintre cei mai mari actori de teatru englezi datorită în mare parte interpretărilor sale shakespeariene, iar în această perioadă Drury Lane a pus în scenă nu mai puțin de 24 de piese ale celebrului dramaturg. ^[24]

Popularitatea acestor spectacole este evidențiată prin adoptarea Legii de licențiere din 1737 , care a acordat lordului Chamberlain dreptul de a vizualiza orice piesă nouă și de a da aprobarea pentru montarea ei. Compania de teatru a lui Garrick ar putea conta pe nume importante precum actrița irlandeză Peg Woffington și actrița britanică Kitty Clive , precum și Susannah Cibber, Hannah Pritchard, Spranger Barry, Richard Yates și Ned Shuter.
Garrick a fost cel care a impus interzicerea definitivă a publicului de a intra pe scenă. ^[25] De asemenea, el a dat sarcina de a renova interiorul teatrului în 1775 arhitecților scoțieni, frații Robert și James Adam , care au adăugat o fațadă din stuc pe partea laterală orientată spre strada Bridges și au împodobit tavanele cu diverse decorațiuni. ^[26]

După o serie de spectacole de neuitat, Garrick a părăsit teatrul în 1776 și și-a vândut drepturile actorului irlandez Richard Brinsley Sheridan, care a rămas director de teatru până în 1809 . ^[27] În 1777, teatrul a găzduit premiera filmului Sheridan's School for Scandal de Sheridan însuși.

Al treilea teatru din 1794

Teatrul a fost descris așa cum era în 1809 (dintr-o gravură din 1811). Vederea este din nord-est, privind în jos pe strada Russell la intersecția sa cu Drury Lane. Puteți vedea partea din spate a teatrului, care adăpostea vestiarele și intrarea pe scenă.

Teatrul avea nevoie de modernizare de la sfârșitul secolului al XVII-lea și a fost demolat în 1791. Al treilea teatru a fost proiectat de arhitectul Henry Holland : inaugurarea a avut loc la 12 martie 1794, cu o capacitate crescută la 3600 de locuri. ^[28] Motivația extinderii a fost dată de unul dintre proprietari:

^[29]

Noile tehnologii au facilitat extinderea teatrului: coloanele de fier au luat locul grinzilor de lemn, susținând greutatea a cinci niveluri de cutii. Scena a fost, de asemenea, mare: aproximativ 25 de metri lățime pe aproximativ 28 de metri adâncime. Olanda, arhitectul, a numit-o „pe o scară mai mare decât orice alt teatru din Europa”. Cu excepția bisericilor, a fost cea mai înaltă clădire din Londra.^[29] Dar convenția potrivit căreia teatre ar trebui să fie mici a avut un fir de adevăr. Diverse relatări ale timpului relatează că dimensiunile gigantice ale teatrului nu erau nici practice, nici deosebit de binevenite de obișnuiți, atât de mult încât unul dintre ei s-a simțit nostalgic pentru „scaunele calde și fidele ale vechiului Drury” ^[30] Actrița Sarah Siddons , care la acea vreme făcea parte din compania de teatru Drury, a descris-o ca pe un loc sălbatic și a părăsit-o în 1803 , împreună cu fratele său John Philip Kemble .

Nu numai că sentimentul intimității și contactul cu compania de pe scenă s-a pierdut complet, dar vastitatea teatrului în sine a ținut o mare parte a publicului la o asemenea distanță de scenă încât a fost dificil să asculți vocile actorilor. . În consecință, lucrările puse în scenă tindeau să privilegieze partea spectaculoasă asupra cuvântului.^[29] Un exemplu de acest tip de spectacol este o punere în scenă din 1794, în care apa reală curgea ca un torent între pietre pentru a curge într-un lac suficient de mare pentru a ține o barcă ancorată. Apa țâșnea din rezervoarele din mansardele de deasupra clădirii, instalate - împreună cu perdeaua de foc din fier - ca măsuri de siguranță la incendiu. ^[31]

Al treilea teatru a fost distrus de un incendiu la 24 februarie 1809 , la numai 15 ani de la ridicarea sa. Pictura vremii, realizată de un artist necunoscut, descrie flăcările văzute de pe podul Westminster .

Richard Sheridan a rămas proprietarul teatrului pe durata acestei a treia clădiri, dar conducerea i-a compromis iremediabil finanțele. Reconstrucția din 1794 a costat dublu față de 80.000 de lire sterline, iar Sheridan și-a asumat întreaga datorie. Amenajările din instalația extinsă au fost mult mai scumpe, iar creșterea veniturilor din cauza numărului crescut de locuri încă nu a reușit să facă diferența. ^[32]

La 15 mai 1800 , a avut loc o tentativă de regicid în teatru: James Hadfield a tras două focuri de armă de la public împotriva regelui George al III-lea , care stătea în cutia regală. Gloanțele și-au ratat ținta cu câțiva centimetri, Hadfield a fost arestat imediat și regele aparent liniștit George a ordonat continuarea spectacolului. ^[33]

La 24 februarie 1809 , în ciuda măsurilor de siguranță menționate anterior, un incendiu a distrus teatrul. Pierderea clădirii a însemnat căderea pentru Sheridan, care se afla deja într-o situație financiară gravă. Prin urmare, el a cerut ajutor unui prieten, fabricantul de bere Samuel Whitbread, care a fost de acord să prezideze un comitet însărcinat cu gestionarea companiei și asigurarea reconstrucției clădirii, dar a făcut ca Sheridan să renunțe la funcția de director. a părăsit teatrul în 1811 . ^[34]

Teatrul modern din 1812

Modern Drury Lane, într-o schiță din 1813

Teatrul de astăzi, proiectat de Benjamin Dean Wyatt la comanda de la Whitbread, a fost inaugurat la 10 octombrie 1812 cu Hamlet , cu Robert William Elliston în rolul prințului Danemarcei.

Noul teatru avea o dimensiune mai modestă decât precedentul, cu un total de 3060 de locuri pentru spectatori, cu 550 mai puțin decât a treia clădire: în ciuda volumului total al clădirii a fost impresionant în comparație cu celelalte teatre. În 1820 a fost adăugat un baldachin pentru a acoperi porticul care încă iese în evidență peste intrarea cu vedere la strada Catherine; în 1822, la cinci ani după instalarea iluminatului pe gaz, interiorul a suferit o remodelare semnificativă. Colonada de pe partea Russell Street a fost adăugată în 1831. ^[35]

Noile producții au vizat mai degrabă efectul spectaculos decât textele sau abilitatea actorilor, grație ajutorului seturilor și efectelor speciale. Pregătirea cascadei Ganges din 1823 a inclus un sfârșit cu o evadare călare care urca pe o adevărată cascadă „cu focul dezlănțuit de jur împrejur”. ^[36] Efectele pentru o producție din 1929 au fost produse de un aparat hidraulic capabil să emită 39 de tone de apă. ^[37]

Conducerea teatrului, după redeschiderea sa în 1813, a fost preluată de Samuel Arnold, sub controlul unui consiliu și al unui subcomitet care urmau să păstreze rolul important al lui Drury Lane ca instituție culturală națională ( Byron a fost pe scurt pe acest subcomitet, din iunie 1815 până la plecarea sa din Anglia în aprilie 1816). ^[38] Marele actor Edmund Kean a fost vedeta teatrului; la fel ca Macklin înainte de el, câștigase popularitate cu rolul lui Shylock , pe care l-a jucat pentru prima dată în 1814. Kean a rămas la Drury Lane până în 1820, dar în ciuda starului său, eforturile comitetului de a acorda prioritate culturii mai degrabă decât profitului s-au dovedit a fi falimentul. În 1819 teatrul și drepturile conexe au fost vândute lui Robert Elliston. Elliston a dat faliment și a părăsit conducerea teatrului în 1826. În perioada următoare, după americanul Stephen Price (1826-1830), teatrul a trecut repede din mână în mână. În 1833 a intrat sub conducerea lui Alfred Bunn, care de asemenea controla Covent Garden.

În 1837, impresarul-actor Samuel Phelps (1804-1878) s-a alăturat companiei de pe Drury Lane, interpretând împreună cu William Charles Macready în mai multe producții shakespeariene. De asemenea, a fost primul care a jucat rolul Captain Channel în melodrama lui Douglas Jerrold The Prisoner of War (1842) și Lord Tresham în A Blot in the Scutcheon (1843) a lui Robert Browning . ^[39] Macready a condus teatrul între 1841 și 1843, introducând reforme semnificative. Cu toate acestea, multe dintre afișaje s-au dovedit a fi dezastre financiare. ^[35]

Monopolul acordat de Patentul Regal al Scrisorilor cu 183 de ani mai devreme a fost abolit prin Legea teatrului din 1843. De fapt, timp de decenii privilegiul a pierdut deja efectul și abolirea a avut, prin urmare, efecte neglijabile. Teatrele care anterior aveau spectacole muzicale au continuat să facă acest lucru, iar Drury Lane a continuat să fie unul dintre cele mai prestigioase teatre de teatru. Seria dezastrelor financiare și artistice din secolul al XIX-lea a fost întreruptă de patru producții ale actorului-dramaturg Dion Boucicault : The Queen of Spades (1851), Eugenie (1855), Formosa (1869) și The Shaughraun (1875). Perioada declinului, însă, a culminat cu demisia lui FB Chatterton în 1878; în cuvintele sale, „Shakespeare evocă ruina și Byron evocă eșecul” ^[23] În secolul al XIX-lea, Drury Lane a organizat și balete , cu dansatori celebri precum Carlotta Grisi . ^[40] Un celebru regizor muzical al lui Drury Lane a fost dirijorul și compozitorul francez Louis-Antoine Jullien (1812-1860), care l-a invitat pe Berlioz să susțină câteva concerte.

Teatrul de astăzi. Semnul musicalului The Producers are vedere spre strada Russell ; intrarea principală este situată în pridvorul de pe strada Catherine, din dreapta.

Averile teatrului au reînviat sub conducerea lui Augustus Harris , care a început în 1879. În ultimele două decenii ale secolului al XIX-lea , teatrul a găzduit numeroase producții ale Carl Rosa Opera Company . La începutul secolului, scenariul care s-a concentrat în primul rând pe partea spectaculoasă a devenit din ce în ce mai normală pe scena Drury Lane, sub îndrumarea mai întâi a lui Augustus Harris (1879-1896) și apoi a lui Arthur Collins (1896-1923). ^[23] Un exemplu de astfel de producții a fost montarea The Whip (1909), care a provocat un accident de tren, complet cu pufuri de abur, și o cursă de doisprezece cai care rulează pe o bandă de alergat cu jockeys. În 1889, Harris a instituit o pantomimă anuală: spectacolele, în care era prezentat celebrul actor Dan Leno , au avut un mare succes.

Odată cu ultima modernizare majoră, care a avut loc în 1922, capacitatea teatrului, pe patru niveluri, a ajuns la 2200-2300 de locuri. ^[41] Compozitorul Ivor Novello , foarte popular la vremea sa, dar ulterior aproape uitat, și-a prezentat musicalurile la Drury Lane din 1931 până la închiderea teatrului pentru cel de- al doilea război mondial , în 1939. La 8 septembrie 1933 , teatrul a găzduit prima reprezentație, în afara Germaniei, a operetei Ballo al Savoy ( Ball im Savoy ), care a fost pusă în scenă la Berlin ca premieră mondială anul precedent.

În timpul războiului, teatrul a servit ca sediu pentru Asociația Serviciului Național de Divertisment și a suferit unele daune cu bombardamentele. S-a redeschis cu Pacificul 1860 al lui Noël Coward , în 1946. ^[23] După război, Drury Lane a găzduit premierele multor musicaluri , inclusiv Oklahoma! (1946), Pacificul de Sud (1951) și Regele și eu (1953). My Fair Lady (1958) de Lerner și Loewe a rămas pe scenă timp de cinci ani. ^[23] Compania Monty Python a concertat și la Drury Lane. Clădirea a fost declarată monument clasificat și inclusă în patrimoniul englez în februarie 1958. ^[42]

Drury Lane a devenit apoi parte a circuitului West End , care încă pune în scenă muzicale foarte populare. Fra le produzioni di grande successo di fine millennio vi furono A Chorus Line (1976-79), 42nd Street (1984-89) e Miss Saigon (1989-1999). Tra i maggiori allestimenti di inizio secolo furono rappresentati il musical di Mel Brooks The Producers (2004-2007), un adattamento musicale de Il Signore degli Anelli (2007-2008), ^[43] Oliver! (2009–2011), ^[44] Shrek the Musical (2011–2013) ^[45] e Charlie and the Chocolate Factory the Musical (2013 - 2017). ^[46]

La proprietà e la gestione appartengono al Really Useful Theatres, una divisione del gruppo Really Useful di Andrew Lloyd Webber , che acquistò nel 1999 sia il Drury Lane che altri nove teatri londinesi dall'imprenditrice australiana Janet Holmes à Court. ^[47]

Fantasmi

Il Drury Lane è considerato uno dei teatri più infestati di fantasmi del mondo. ^[48] L'apparizione di almeno uno della moltitudine di fantasmi che secondo una leggenda metropolitana infesterebbero il teatro è considerato segno di buon auspicio per un attore. Il fantasma più famoso è "L'Uomo in grigio", che appare vestito come un nobiluomo del tardo XVIII secolo; capelli incipriati sotto un cappello a tricorno, una giacca e un mantello o una cappa, stivali da cavaliere e una spada. La leggenda vuole che l'"Uomo in grigio" sia il fantasma di un uomo morto pugnalato il cui scheletro venne rinvenuto murato in un passaggio nel 1848 .

Si suppone che i fantasmi dell'attore Charles Macklin e del commediante Joe Grimaldi infestino il teatro. Macklin appare dietro le quinte, vagando nel corridoio che si trova nel luogo dove, nel 1735, uccise il collega attore Thomas Hallam nel corso di una discussione per una parrucca, perforandogli l'occhio sinistro con un bastone). ^[49] Joe Grimaldi è un'apparizione benevola, che in più di un'occasione ha guidato con destrezza gli attori nervosi sul palco.

Note

Bibliografia

• Auburn, Mark S., Theatre in the age of Garrick and Sheridan , in James Morwood, David Crane eds. (a cura di), Sheridan Studies , Cambridge University Press, 1995, pp. 7-46, ISBN 0-521-46466-8 .
• Bradby, David; Jame, Louis; Sharratt, Bernard, Performance and Politics in Popular Drama , Cambridge University Press, 1981, ISBN 0-521-28524-0 .
• Faul, Michel, Louis Jullien: musique, spectacle et folie au XIXe siècle , Atlantica, 2006, ISBN 2-35165-038-7 .
• Hartnoll, Phyllis, ed., The Oxford Companion to the Theatre , 4th edition, London, Oxford University Press, 1983, pp. 230 -232, ISBN 0-19-211546-4 .
• Mackintosh, Iain, Architecture, Actor and Audience , Routledge UK, 1993, ISBN 0-415-03183-4 .
• Milhous, Judith,Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695-1708 , Carbondale, Illinois, Southern Illinois University Press, 1979, ISBN 0-8093-0906-8 .
• Nagler, Alois M, A Source Book in Theatrical History , Courier Dover, 1959, ISBN 0-486-20515-0 .
• Smith, John Harrington, The Gay Couple in Restoration Comedy , Cambridge, Harvard University Press, 1948.
• Spiers, Rupert, Restoration Theatre , su st-andrews.ac.uk , 2002. URL consultato il 13 aprile (archiviato dall' url originale il 5 aprile 2008) .
• Stone, George Winchester and George M. Kahrl,David Garrick: A Critical Biography , Carbondale, Illinois, Southern Illinois University Press, 1979.
• Thomson, Peter,Drury Lane, Theatre Royal , in Banham, Martin (a cura di), The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge University Press, 1995, pp. 309 -311, ISBN 0-521-43437-8 .

Voci correlate

• Teatro Sadler's Wells
• Old Vic
• English National Opera
• The Royal Opera
• London Coliseum
• Covent Garden
• Royal Albert Hall
• Drury Lane

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Drury Lane

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su theatreroyaldrurylane.co.uk .
• ( EN ) Theatre Royal Drury Lane , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Spettacoli del XIX secolo da PeoplePlay UK's Theatre Museum. Contiene informazioni su effetti scenici e macchinari teatrali in uso al Drury Lane
• Storia del teatro Include una galleria fotografica.
• Profilo del Drury Lane e di altri teatri londinesi , su victorianweb.org .

V · D · M Teatri di Londra
West End	Gruppo Teatri Ambassador Ambassadors · Apollo Victoria · Duke of York's · Fortune · Harold Pinter · Lyceum · Phoenix · Piccadilly · Playhouse · Savoy Teatri Delfont Mackintosh Gielgud · Noël Coward · Novello · Prince Edward · Prince of Wales · Sondheim · Victoria Palace · Wyndham's Teatri LW Adelphi · Cambridge · Drury Lane · Gillian Lynne · Her Majesty's · London Palladium Organizzazione Nederlander Aldwych · Dominion Nimax Theatres Apollo · Duchess · Garrick · Lyric · Vaudeville · Palace Indipendenti Arts · Criterion · Haymarket · Shaftesbury · Shepherd's Bush Empire · St. Martin's · Trafalgar Theatre
Altri teatri primari	O2 Academy, Brixton · Barbican Centre · Chiesa di Saint Martin-in-the-Fields · Hammersmith Apollo · London Coliseum · Old Vic · Open Air · Peacock · Purcell Room · Queen Elizabeth Hall · Royal Albert Hall · Royal Festival Hall · National · Royal Opera House · Southbank Centre · Sadler's Wells · Shakespeare's Globe · The Theatre · Wigmore Hall
Fuori West End	Almeida · Arcola · Battersea Arts Centre · Bridge · Bush · Charing Cross · Donmar Warehouse · Hampstead · Lyric Hammersmith · Menier Chocolate Factory · National Youth Theatre · The Other Palace · Royal Court · Soho · Kiln Theatre · Young Vic
Periferici ed extraurbani	Above the Stag · artsdepot · Ashcroft · Barons Court · Beck · Bob Hope · Bloomsbury · The Broadway · Broadway · Brockley Jack · Brookside · Canal Café · Chelsea · Churchill · Cockpit · Courtyard · Compass · Erith Playhouse · Etcetera · Finborough · Gate · Greenwich · Hackney Empire · Hen and Chickens · Hoxton Hall · Institute of Contemporary Arts (ICA) · Intimate Theatre · Jacksons Lane · Jermyn Street · King's Head · Landor · Leicester Square · Little Angel · Millfield · New Wimbledon · New Players' · Old Red Lion · Orange Tree · Ovalhouse · Park · Pentameters · The Place (teatro) · Pleasance Islington · The Print Room · Queen's, Hornchurch · The Questors · RADA Studios · Richmond · Riverside Studios · Rose, Kingston · Rosemary Branch Theatre · Shaw · South London · Southwark Playhouse · The Space · Stratford Circus · Tabard · Theatre503 · Theatre Royal Stratford East · Troxy · Unicorn · Union · Upstairs at The Gatehouse · White Bear · Wilton's
Ex teatri	Alhambra Theatre · Blackfriars Theatre · Bolton's Theatre Club · Cochrane · Cock Tavern · Daly's Theatre · Gaiety Theatre · Globe Theatre · Greenwich Playhouse · Mermaid · New End · Philharmonic Hall · Queen's Theatre · Royal Strand Theatre · Royalty Theatre · St James's Hall · Saville · The Curtain · The Rose · The Swan · Warehouse · Westminster

Portale Londra

Portale Teatro