Calugarul Thelonious

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
( RO )

«- Ai cânta câteva dintre acordurile tale ciudate pentru curs?
- Ce vrei să spui ciudat? Sunt acorduri perfect logice "

( IT )

"- Ai cânta vreunul dintre acordurile tale ciudate pentru clasă?
- Ce vrei să spui prin ciudat? Sunt acorduri perfect logice "

( Dialog între un profesor de la Universitatea Columbia și Monk (de la Hentoff, Jazz Life 188) )
Călugărul Sferei Thelonios
Thelonious Monk, Minton's Playhouse, New York, New York, ca. Sept. 1947 (William P. Gottlieb 06191) .jpg
Călugăr Thelonious în 1947
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz
Bebop
Bop tare
Perioada activității muzicale 1939 - 1972
Instrument Pian
Eticheta Blue note , Prestige , Riverside , Columbia
Site-ul oficial

Thelonious Sphere Monk ( Rocky Mount , 10 octombrie 1917 - Weehawken , 17 februarie 1982 ) a fost un pianist și compozitor american , cunoscut pentru stilul său unic de improvizație și pentru contribuția semnificativă la repertoriul jazzului [1] .

Om dominat de ciudățenia comportamentală, de tăcerea excesivă și de un puternic egocentrism care inevitabil i-a influențat muzica adesea discreditată de critica superficială. Cu toate acestea, stilul său a fost complet descifrat în ultima vreme: sub acea pătură a „ciudățeniei” a apărut un nou mod de a cânta jazz care a inspirat generațiile următoare. [2]

Biografie

Thelonious Monk a început ca un pianist pas, iar din anul 1939 pentru a 1942 a jucat ca pianist casa la lui Minton , unde chitaristul Charlie Christian , bateristul Kenny Clarke și alte câteva precursori pus bazele jazz - ului modern.

În timpul șederii sale în marea trupă a fostului trompetist ellingtonian Cootie Williams a scris „Round Midnight , cea mai faimoasă compoziție a sa până în prezent. După ce a jucat în pregătirea trompetistului Harvey Davis la Clubul Cenușăreasa , în 1944 a debutat oficial pe disc în cvartetul Coleman Hawkins , iar din '47 până în '52 a făcut o serie extraordinară de înregistrări pentru Blue Note în care a jucat a jucat majoritatea celor mai bune compoziții ale sale. Kenny Dorham , Milt Jackson , Sahib Shihab și mai presus de toate Art Blakey , care își va rămâne prietenul și colaboratorul pe viață, sunt în joc. În acei ani îl va întâlni și pe Miles Davis , cu care se va împrieteni.

În Bloomdido ( 1950 ), Monk îl cunoaște pe Charlie Parker și Dizzy Gillespie . O altă prietenie foarte importantă a fost aceea cu pianistul Bud Powell , care a propus în mod repetat interpretări personale ale temelor prietenului său. De la trio-ul Plays Duke Ellington ( 1955 ) până la cvintetul Brilliant Corners ( 1956 ), Monk își realizează capodoperele pe eticheta Riverside și obține statutul de legendă vie. Ca o consecință logică, s-a născut cvartetul său (mai mult sau mai puțin stabil), cu o serie de saxofoniști tenori variind de la Sonny Rollins la Frank Foster , de la John Coltrane la Johnny Griffin ( Misterios și în acțiune , 1958 ), până la Charlie Rouse , care va rămâne până în 1968 . A urmat controversata participare la lungul turneu Giants of Jazz ( 1970 - 72 , cu Blakey, Sonny Stitt, Kai Winding, Al Mc Kibbon și Dizzy Gillespie).

Între timp, lucrurile se schimbaseră foarte mult în jazz, iar cei care se credeau avangarda riscau să rămână în urmă zi de zi. Totuși, pe măsură ce Monk se odihnea pe lauri, sa născut o nouă generație de muzicieni - gânditori care își vor reconsidera operele într-un mod aproape gratuit : Steve Lacy , Don Cherry , Roswell Rudd etc.

Dincolo de cele aproximativ șaptezeci de compoziții cunoscute [3] , moștenirea lui Monk este mai mult sau mai puțin evidentă în interpretarea multor pianiști de jazz de mai târziu: expresia zimțată și grupată, degetarea incultă, armoniile ciudate și rafinate au învățat multe la mulți muzicieni de jazz care mă întreb despre conceptul de libertate. Ceea ce lasă în urmă Monk este mai presus de toate virtuozitatea ritmică alcătuită din întârzieri, accente schimbate, utilizarea magică a tăcerilor, marea stăpânire a scării cromatice. Ascultătorul este continuu „surprins” de evoluția sunetelor care nu cad niciodată în static și predictibilitate. Monk a reușit să se joace cu notele făcându-și joc de ele: nu a improvizat doar pe acordurile temei de bază, ci a reinventat structura armonică apelând la instinctul său primitiv, generând disonanțe și piese de note care aleargă și se ciocnesc într-un ușurință exemplară.

În ultimii ani, Monk s-a retras în New Jersey ca oaspete al baronesei Nica de Koenigswarter (Pannonica), nu cântând niciodată la pian, chiar dacă era unul în camera lui. S-a stins din viață la 17 februarie 1982 dintr-un infarct.

Tu incepi

Thelonious Monk s-a născut pe 10 octombrie 1917, în Rocky Mount , Carolina de Nord , fiul lui Thelonious și Barbara Monk, la doi ani după sora sa Marion. Un frate, Thomas, s-a născut în ianuarie 1920. [4] În 1922, familia s-a mutat pe 243 West 63rd Street, în Manhattan , New York. Monk a început să cânte la pian la vârsta de 6 ani. Deși în mare parte autodidact, a studiat teoria muzicii, armonia și aranjamentul la Școala de muzică Juilliard. [5] Monk a urmat liceul Stuyvesant , dar nu și-a finalizat studiile. [6] Când era băiat, a cântat la orga într-un cor evanghelic înainte de a-și găsi de lucru ca muzician de jazz.

La începutul anilor 1940, Monk era pianistul obișnuit al clubului de noapte Minton's Playhouse din Manhattan. O mare parte din stilul lui Monk s-a dezvoltat în această perioadă de ucenicie la Minton, unde a participat deseori la competiții tehnice nocturne cu alți muzicieni de jazz de renume ai vremii. Mediul Minton a fost crucial în dezvoltarea stilului bebop și l-a adus pe Monk în contact strâns cu artiști precum Dizzy Gillespie , Charlie Christian , Kenny Clarke , Charlie Parker și, mai târziu, Miles Davis . Stilul său al vremii a fost descris ca fiind „dur”, cu adăugarea de incursiuni în stilul Art Tatum . Influențe revendicate Monk includ Duke Ellington , James P. Johnson , și alte pasului pianiști.

Primele gravuri (1944–1954)

În 1944, Monk a debutat record cu Coleman Hawkins Quartet. Hawkins a fost unul dintre primii muzicieni de jazz consacrați care l-au sponsorizat pe Monk, iar mai târziu Monk i-a redat favoarea invitându-l să ia parte la sesiunile din 1957 cu John Coltrane . În 1947, Monk a înregistrat prima sa înregistrare ca trupă principală pentru Blue Note ( Genius of Modern Music: Volume 1 ). În același an s-a căsătorit cu Nellie Smith, iar în 1949 cuplul a avut un fiu, TS Monk . În 1953 s-a născut fiica sa Barbara (poreclită cu afecțiune „Boo-Boo”).

În august 1951, polițiștii din New York au oprit o mașină în care călătoreau Monk și prietenul Bud Powell . Agenții au găsit narcotice la bord, probabil deținute de Powell. Monk a refuzat să depună mărturie împotriva prietenului său, iar apoi poliția i-a confiscat cardul sindical al muzicienilor, ceea ce i-a făcut imposibil să cânte live în New York. Monk a petrecut cea mai mare parte a primei jumătăți a anilor 1950 compunând, înregistrând și interpretând în afara orașului.

După un ciclu intermitent de sesiuni de înregistrare pentru Blue Note în perioada 1947–1952, a fost semnat de Prestige Records pentru următorii doi ani. Cu Prestige a înregistrat mai multe albume semnificative, inclusiv colaborări cu Sonny Rollins , Art Blakey și Max Roach . În 1954, Monk a participat la sesiunile care au produs albumul Bags 'Groove și Miles Davis și Modern Jazz Giants din Miles Davis . [7]

În 1954, Monk a plecat pentru prima dată în Europa, interpretând și înregistrând primul său album solo de pian pe discul Disques Vogue din Paris. În culise, Mary Lou Williams l-a prezentat baronesei Pannonica "Nica" de Koenigswarter , membru al familiei Rothschild și patron al mai multor muzicieni de jazz din New York (inclusiv Charlie Parker). Femeia a devenit o prietenă apropiată cu Monk pentru tot restul vieții și a scris o piesă de pian în cinstea ei, intitulată Pannonica .

Riverside Records (1955–1961)

La momentul semnării cu Riverside , Monk era foarte respectat și respectat de critici și colegi, dar discurile sale se vindeau prost, iar muzica lui era încă văzută ca fiind prea „dificilă” pentru un public de masă . Pentru a-și spori profilul comercial, Monk a lansat două albume standard de jazz: Thelonious Monk cântă Muzica lui Duke Ellington (1955) și The Unique Thelonious Monk (1956).

Pe LP Brilliant Corners , înregistrat la sfârșitul anului 1956, Monk a interpretat în principal piese compuse de el. Piesa de titlu complexă, cu intrarea saxofonistului Sonny Rollins , a fost atât de dificil de redat încât versiunea finală a trebuit să fie pusă împreună, editând mai multe capturi ale piesei în sine. Cu toate acestea, albumul a fost primul său succes major de public.

După ce și-a recâștigat calitatea de membru al uniunii muzicienilor, Monk a reluat să cânte la New York într-un mod mare, cu o perioadă de cinci luni la Five Spot Cafe începând din iunie 1957, conducând un cvartet cu John Coltrane la sax tenor, Wilbur Ware. bas, și Shadow Wilson la tobe. [8]

Angajamentul Five Spot s-a încheiat în Crăciunul 1957, Coltrane a părăsit grupul pentru a se alătura trupei lui Miles Davis , iar cvartetul s-a desființat. Monk s-a întors să cânte la Five Spot în 1958, de data aceasta într-un grup cu Griffin (și mai târziu Charlie Rouse ) la sax, Ahmed Abdul-Malik la contrabas și Roy Haynes la tobe.

La 15 octombrie 1958, în timp ce se îndreptau spre Comedy Club din Baltimore , Maryland , Monk și de Koenigswarter au fost opriți de polițiști în Wilmington, Delaware . Când Monk a refuzat să răspundă la întrebările polițistului despre motivul pentru care călătorea cu o femeie albă, ofițerii l-au lovit cu bastoanele lor. Deși s-au găsit și droguri în mașină, judecătorul Christie de la Curtea Supremă din Delaware a invalidat acuzațiile de deținere a narcoticelor din cauza atacului nejustificat asupra lui Monk de către ofițerii de poliție de patrulare. [9]

Columbia Records (1962-1970)

După mai multe negocieri, în 1962, Monk a semnat un contract cu Columbia Records , una dintre cele patru mari case de discuri din Statele Unite, împreună cu RCA Victor , Capitol și Decca . Relațiile dintre Monk și Riverside s-au deteriorat în timp din cauza redevențelor neplătite.

Lucrând cu producătorul Teo Macero , [10] în 1963 a fost lansat Monk's Dream , primul album de pe eticheta Columbia.

Monk's Dream a devenit cel mai mare succes al său în carieră [11], iar pe 28 februarie 1964, Monk a apărut pe coperta Time . [12] A continuat să lucreze în studio, înregistrând albume celebre precum Criss Cross (1963), Solo Monk (1965), Straight, No Chaser (1967) și Underground (1968), dar timpul său la Columbia a fost zgârcit. cu noi compoziții originale în favoarea lansării mai multor albume live, inclusiv Miles & Monk at Newport (1963), Live at the It Club și Live at the Jazz Workshop , ambele din 1964, ultimul nepublicat până în 1982.

Anii ulteriori (1971-1982)

Călugărul Thelonious a dispărut de pe scenă la mijlocul anilor 1970, făcând mai târziu doar câteva apariții sporadice. Ultima sa sesiune de studio ca lider a avut loc în noiembrie 1971 pentru eticheta britanică Black Lion , la sfârșitul turneului mondial al „Giganților Jazz-ului”, un grup format din Dizzy Gillespie , Kai Winding , Sonny Stitt , Al McKibbon și Art Blakey . Contrabasistul Al McKibbon , care îl cunoștea pe Monk de mai bine de douăzeci de ani și cânta cu el în turneul din 1971, a povestit mai târziu: „În turneul respectiv, Monk a spus cel mult două cuvinte. Chiar vreau să spun doar două cuvinte. Nu a salutat, nu a întrebat ce oră este, nimic deloc. Nu știu de ce. El ne-a scris o scrisoare la sfârșitul turneului spunându-ne că motivul pentru care nu a putut să comunice sau să se joace cu noi a fost pentru că eu și Art Blakey eram prea urâți ». [13]

Documentarul Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) atribuie acest comportament extravagant al lui Monk apariției unei boli mintale . În film, fiul lui Monk, TS Monk, susține că tatăl său nu l-a recunoscut uneori și spune că a fost internat în mai multe ocazii pentru probleme de sănătate mintală nespecificate care au escaladat la sfârșitul anilor 1960. [14] [15]

Pe măsură ce starea sa de sănătate s-a deteriorat, Monk și-a petrecut ultimii 6 ani din viață ca oaspete în casa Weehawken ( New Jersey ) a prietenului și binefăcătorului său, baroneasa Pannonica de Koenigswarter . În această perioadă nu a cântat niciodată la pian și a închis într-o tăcere încăpățânată întâlnind foarte puțini oameni. A murit de atac de cord la 17 februarie 1982 și a fost înmormântat în cimitirul Ferncliff din Hartsdale (New York) . În 1993, a fost distins postum cu premiul Grammy Lifetime Achievement Award . [16]

Principalele compoziții

  • 52th Street Theme
  • Întreabă-mă acum
  • Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are
  • Bemsha Swing
  • Călugăr albastru
  • Bright Mississippi
  • Colțuri strălucitoare
  • La revedere
  • Crepuscule cu Nellie
  • Epistrofie
  • Dovezi
  • Vineri 13
  • Hackensack
  • Adica tu
  • În Walked Bud
  • Introspecţie

Discografie

Etichete principale

Album

Colecții - Compilație

  • 1967 - Miracolele lui Monk , Columbia
  • 1968 - Monk's Greatest Hits , Columbia
  • 1968 - Best of Thelonious Monk (Riverside Records)
  • 1973 - Midnight at Minton's (circa 1941, lansat în 1973 sub numele de Don Byas. Monk nu cântă pe toate piesele)
  • 1973 - After Hours (c. 1941, publicat în 1973 sub numele de Charlie Christian)
  • 1981 - Aprilie la Paris (album Monk) | Aprilie la Paris
  • 1983 - Înregistrările clasice ale lui Monk
  • 1984 - Blues Five Spot (înregistrări din 1958 până în 1961, cu diferiți saxofoniști și Thad Jones)
  • 1985 - Înregistrările complete Vogue / The Black Lion Sessions (1954–71) (3 LP, mozaic )
  • 1988 - Something in Blue , Nice Work in London , Blue Sphere și The Man I Love (toate înregistrările din 1971, colectate în The London Collection 1988, trei CD-uri)
  • 1991 - Înregistrările complete ale lui Thelonious Monk (15 CD, Riverside)
  • 1994 - Înregistrările complete ale Blue Note ale lui Thelonious Monk (4 CD, Blue Note)
  • 1998 - Monk Alone: ​​The Complete Solo Studio Recordings of Thelonious Monk 1962-1968 (2 CD, Sony)
  • 1988 - The London Collection (3 CD)
  • 2000 - Înregistrările complete de prestigiu ale lui Thelonious Monk (3 CD, Prestige)
  • 2001 - Anii Columbia: '62 -'68 (3 CD, Sony)
  • 2006 - The Complete 1957 Riverside Recordings (colecție de înregistrări de studio din 1957 cu J Coltrane)
  • 2010 - Călugăr. The Riverside Albums (16 CD, Universal)
  • 2012 - Thelonious Monk Quartet Complete Columbia Studio Albums Collection (6 CD, Sony)
  • 2017 - Les Liaisons Dangereuses 1960

Trăi

Ca om de sesiune

1944 cu Coleman Hawkins

1948 cu Milt Jackson

1954 cu Sonny Rollins

1954 cu Miles Davis

1955 cu Gigi Gryce

1958 cu Art Blakey

1958 cu Clark Terry

Notă

  1. ^ Istoria muzicii de jazz. Thelonious Monk: biografie, discografie, recenzie, link-uri
  2. ^ Călugăr Thelonious | Biografie | Toata muzica
  3. ^ Lista completă la monkzone.com Arhivat la 20 mai 2011 la Internet Archive .
  4. ^ Robin DG Kelley Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original , Londra: JR Books, 2010, p13
  5. ^ The Thelonious Monk Reader, ed. van der Bliek, Oxford, 2001
  6. ^ Robin DG Kelley, Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original , Free Press, 2009, p. 31, ISBN 978-0-684-83190-9 . Adus la 23 noiembrie 2013 .
  7. ^ Miles: Autobiography With Quincy Troupe, 80
  8. ^ Chris Sheridan Brilliant Corners: A Bio-Discography , 2001, Wesport, Conn.: Greenwood Press, p.80
  9. ^ Stat v. De Koenigswarter , 177 A.2d 344 (Del. Super. 1962).
  10. ^ Marmorstein, Gary. Eticheta Povestea Columbia Records. New York: Gura tunetului, 2007, pp. 314-315.
  11. ^ Călugăr, Thelonious. Visul lui Monk. Reeditare Columbia CK 63536, 2002, note de linie , p. 8
  12. ^ Gabbard, Krin, Cel mai singuratic călugăr , în timp , vol. 83, nr. 9, Time, Inc., 28 februarie 1964. Adus la 12 noiembrie 2007 .
  13. ^ Steve Voce, Obituary: Al McKibbon , în The Independent , Findarticles.com, 1 august 2005. Accesat la 12 noiembrie 2007 (arhivat din original la 13 octombrie 2007) .
  14. ^ Krin Gabbard, Evidence: Monk as Documentary Subject , în Black Music Research Journal , vol. 19, nr. 2, Center for Black Music Research - Columbia College Chicago, toamna 1999, pp. 207-225, DOI : 10.2307 / 779343 , JSTOR 779343 .
  15. ^ Spence, Sean A,Thelonious Monk: His Life and Music , în British Medical Journal , vol. 317, nr. 7166, BMJ Publishing Group, 24 octombrie 1998, pp. 1162A, DOI : 10.1136 / bmj.317.7166.1162a , PMC 1114134 , PMID 9784478 .
  16. ^ GRAMMY.com - Premiul pentru realizarea vieții , pentru destinatarii anteriori , Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării . Adus la 12 noiembrie 2007 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 44485892 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2024 9127 · Europeana agent/base/60851 · LCCN ( EN ) n82218969 · GND ( DE ) 118826158 · BNF ( FR ) cb13897622g (data) · BNE ( ES ) XX843371 (data) · NLA ( EN ) 35691086 · NDL ( EN , JA ) 00621146 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82218969