Timba

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Timba este un gen muzical cubanez, uneori se referă la salsa cubaneză [1] . Cu toate acestea, dezvoltarea istorică a timba este destul de independentă de dezvoltarea sosului atât în Statele Unite, cât și în Puerto Rico , iar muzica conține elemente deosebite.

Etimologie

„Cuvântul timba face parte din familia cuvintelor Imbi și Ingi moștenite din limba africană. Printre sute de cuvinte, alte exemple sunt tumba, rumba, marimba, kalimba, mambo, conga, charanga și bongos, altele sunt inventate în fiecare an.

Dacă ne întoarcem până în 1943, cuvântul timba este folosit în titluri de melodii precum Timba timbero din Casino de la Playaís și Timba Timba Perez Pradoís. Timba a devenit un gen muzical, mai întâi sub numele de timba brava , în jurul anului 1989. Mulți spun că au fost primii care au folosit acest cuvânt pentru a descrie un nou fenomen muzical, printre cei mai renumiți lideri ai NG La Banda : Jose Luis "El Tosco" Cortes . - Moore (2010: v. 5: 11). [2] "

Istorie

Înainte de noul gen cubanez și o nouă muzică de dans sălbatic, timba avea un cuvânt cu semnificații diferite, fără o definiție clară, mai bine auzit în genul afro-cubanez la rumba . [3]

Timbero este termenul complementar care indică faptul că muzicianul cântă timba și se referă adesea la întreaga percuție afro-cubaneză prezentă într-un grup muzical. [3] Până în anii '90, timba este o formă de muzică și dans intensă și ușor mai agresivă [3] .

Spre deosebire de sos, care are rădăcini în conjuntos anii '40 și '50, schimbat de la rock, jazz și muzica tradițională din Puerto Rico, Timba este o sinteză a unei largi varietăți de surse populare.

Muzica grupurilor Timba este puternic influențată de jazz , de la rock and roll , de la disc , de la funk și de hip hop , dar suferă și de influențele tradițiilor populare precum rumba și guaguancó , percuția batá și cântecele sacre din Santeria [ 4] . Potrivit lui Vicenzo Perna , autorul cărții Timba: Sunetul crizei cubaneze, trebuie să vorbiți cu muzica timba, culturală, socială și politică care o caracterizează; pentru popularitatea sa în Cuba, pentru originalitatea ca stil muzical, pentru abilitățile interpreților, pentru relațiile cu tradițiile și cultura neagră, pentru semnificațiile sale și pentru modul în care stilul său pune în lumină punctele de tensiune din societate [5] .

În plus față de timbale , timba folosește percuția tipică America de Nord, care o separă și mai mult de sos. Utilizarea tastaturilor este, de asemenea, obișnuită. Melodiile tind să aibă un sunet inovator, adesea mai virtuosic decât piesele de salsa; părțile Cornului sunt deseori rapide, cu influențe ale bebopului ; inovațiile se extind la toate instrumentele, chiar și basul și percuția nu sunt cele tradiționale.

Principalii precursori ai timba

Cele trei trupe sunt considerate precursorii timba: Los Van Van , Irakere (ambii născuți în anii '70) și NG La Banda (născuți în anii '80), pe lângă acestea există multe alte formații care au influențat noile standarde, inclusiv : Son 14 , Orquesta Original de Manzanillo , Ritmo Oriental și Orquesta Reve

Fiul 14

Grandes Exitos CD EGREM 0325 (Fiul 14). Acest CD este o excelentă compilație a celor mai bune melodii ale lui Son 14 din perioada în care Adalberto Alvarez a fost liderul grupului (1979-1983) ...

Adalberto Alvarez, născut în Havana și mutat la Camaguey, obținuse deja succes discvreto scrovendo cântece pentru Rumbavana când Rodulfo Vaillant, unul dintre cei mai mari compozitori ai vremii, l-a invitat la Santiago ca dirijor și pianist al unui nou grup numit Son 14 . Grupul a debutat în 1979 cu primul hit al lui Adalberto A Bayamo en coche. Alvarez a părăsit grupul după trei albume (plus un al patrulea în care Omara Portuondo a cântat fragmente din celelalte trei). 14 Fiul a rămas împreună, înregistrând sporadic, sub îndrumarea lui Eduardo "Tiburiuni" Morales, cântărețul A Bayamo en coche.

... Adalberto Alvarez a fost unul dintre primii care a popularizat utilizarea progreselor Evangheliei folosind traidi majore construite pe II, III și IV. Prin anii '70 și '80, multe alte elemente ale muzicii pop au devenit o parte integrantă a muzicii latine și, prin anii '90, tot ceea ce produce un sunet devine parte a jocului, rezultatul este o explozie de compoziții strălucitoare, în timp ce în America de Nord salsa continuă să fie legat de limitările stilistice ale genului - Moore (2010: v. 4:22) [6]

Orquesta Ritmo Oriental

Ritmo Oriental, cunoscut adesea sub numele de The Rhythm, a fost una dintre cele mai populare trupe din Cuba în anii '70 și '80. Deși grupul nu este bine cunoscut în afara insulei, toată lumea își amintește succesele când le aud. [. . . ] Stilul viorii a fost, fără îndoială, inventiv, iar Perera, deseori atât aranjist, cât și basist, a creat un stil pentru bas care a umplut spațiile create de celelalte instrumente, rămânând însă specific instrumentului.

Original de Manzanillo

Originalul de Manzanillo a adăugat chitara la instrumentele clasice ale charangei . Erau mai puțin „aventuroși” decât ritmul oriental și celelalte șarangă, dar s-au remarcat în principal datorită cântărețului și compozitorului lor Candido Fabré, un muzician extraordinar care a influențat foarte mult toți cântăreții care i-au succedat datorită ciudatei sale abilități de a improviza versuri. Liderul și pianistul Wilfredo "Pachy" Naranjo, încă cântă cu grupul și fiul său Pachy Jr., este pianistul actual al Orquesta Revé, precum și a înregistrat alături de mulți alți muzicieni, inclusiv Agel Bonne. - Moore (2010: v. 3 : 33) [7]

Orquesta Revé

Elio Revé Senior a fost un cercetător de talente nemăsurat. A fost, de asemenea, foarte greu să lucrezi împreună, mulți muzicieni care și-au părăsit trupa sunt dovada acestui lucru! Numărul uimitor al trupelor spin-off ale Orquesta Revé a devenit clar după ce acestea din urmă s-au mutat de la Guantanamo la Havana în 1956. În 1958, s-a format Ritmo Oriental, multe dintre ele provenind de la Revé. În 1965, tânărul pianist Chucho Valdés a părăsit La Revé pentru a se concentra asupra carierei sale de jazz, ceea ce a dus la crearea Irakere. În 1968, Juan Formell, Pupy Pedroso și alții au părăsit grupul pentru a forma Los Van Van. La sfârșitul anilor 1970, Armando Gola, German Velazco și Pepe Maza au plecat pentru a forma Orquesta 440. Cântărețul Félix Baloy a plecat după 1982 și a început o lungă carieră alături de Adalberto Alvarez și ca artist solo. Aranjatorul Ignacio Herrera a plecat și el în 1982. Nu știm ce s-a întâmplat cu Herrera, dar pe baza aranjamentelor albumului din 1982, cu siguranță a avut potențialul de a-și crea propria trupă. Un alt muzician pe care l-am pierdut este Tony Garcia, pianist și regizor muzical la începutul anilor '90, și aranjorul celebrei salsa mă păstrează sandunga care a devenit piesa tematică a celei mai importante emisiuni TV muzicale din Cuba: Mi Salsa. Plecarea lui Ignacio Herrera a „forțat-o” pe Revé să se concentreze asupra unui alt talent, compozitorul și aranjorul Juan Carlos Alfonso. Alfonso este genialul pianist care a creat stilul prezentat mai jos. După cinci ani și patru albume clasice, care l-au adus pe Revé să aibă aceeași popularitate ca Los Van Van și i-au adus porecla Explozia momentului, Alfonso însuși a părăsit trupa în 1988 pentru a forma Dan Den. Dar asta nu marchează sfârșitul poveștii Revé ... Este suficient să spunem că povestea Revé este ca colțul dintre Hollywood și Vine, dacă o studiezi cu atenție, vei întâlni cei mai buni muzicieni din ultimii 50 de ani. - Moore (2010: v. 4: 49) [8]

Los Van Van

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Los Van Van .

În 1969, Juan Formell a părăsit Revé pentru a-și forma propria trupă, Los Van Van, aducând cu sine mulți muzicieni Revé, inclusiv pianistul Pupy Pedroso . Primele sale melodii aveau multe în comun cu cele pe care el însuși le-a creat pentru Revé, deși a început să-l numească în loc de songo changüí .

Los Van Van a dezvoltat genul cunoscut sub numele de songo, aducând nenumărate inovații tradiționale , atât în ​​stil, cât și în orchestră. În muzica latină este obișnuit ca genurile să se distingă în mod obișnuit prin ritmul lor (deși nu toate ritmurile au un gen), iar dacă timba este sau nu un gen este îndoielnic. În orice caz, cântecul poate fi considerat un gen și, probabil, este singurul gen din lume care poate fi cântat de o singură orchestră, Los Van Van. Ritmul cântecului a fost creat de un percuționist: José Luís Quintana ("Changuito"), la cererea liderului Van Van, Juan Formell. De la crearea grupului în 1969, Los Van Van au fost cea mai populară formație din Cuba și consideră una dintre cele mai importante trupe timba.

Irak

Grupul Irakere este bine cunoscut pe scena internațională de jazz latin, muzica lor fiind considerată în mare parte muzică de dans populară. Ca și în cazul Los Van Van, Irakere a experimentat cu multe stiluri diferite, amestecând ritmurile afro-cubaneze cu fiu și jazz. În timp ce liderul Chucho Valdés este considerat unul dintre cei mai mari muzicieni de jazz din Cuba, din această orchestră au apărut atât muzicieni prodigioși, atât timba, cât și jazz, inclusiv flautistul José Luis Cortés („El Tosco”), care a format NG La Band împreună cu alți muzicieni valoroși.

Timba în timpul „perioadei speciale” (începutul anilor nouăzeci)

În perioada specială de la începutul anilor 90, timba a devenit o formă semnificativă de exprimare din cauza revoltelor culturale și sociale care au fost create. [9] Perioada specială a fost caracterizată de o scădere a economiei, care a adus numeroase provocări poporului cubanez. Sovieticii au decis că nu mai vrea să fie un partener comercial insular, această decizie a adus țara să treacă prin cea mai gravă criză pe care a avut-o vreodată [10] . În această perioadă, Cuba și-a deschis porțile către turism, acest lucru a contribuit la difuzarea muzicii și a dansului timba [11] . Criza dintre Cuba și, practic, restul lumii, a permis timba să respire în noua viață creată în orașe, cauzată de viața de noapte și de petreceri aduse de turism. [11] În plus față de muzică, printre altele, a contribuit în parte la creșterea economică a insulei [11] . Timba este dezvoltată la începutul anilor '90, când absolvenții conservatorului afro-cubanez au raportat muzica populară la sediul orașelor din interior, dar creșterea sa a urmat și dorințele industriei muzicale și ale turismului pentru a aborda postul. -Lumea sovietică [12] . Versurile cântecelor au generat o mulțime de controverse datorită utilizării limbajului vulgar și înțelept de stradă, în plus, există referințe voalate la probleme publice, cum ar fi prostituția, infracțiunile și efectele turismului pe insulă, care sunt rareori abordate de alte persoane. muzicieni. [13] Există, de asemenea, o reafirmare a identității naționale. Diferențele de opinie dintre vechii tradiționaliști care „ieșesc” din Cuba pentru a avea succes și tinerii care sunt blocați pe insulă - și diferențele de câștiguri - au fost menite să creeze disensiune [14] .

Ulterior, timba a fost apreciată și în cercurile bogate, ceea ce face ca această formă muzicală să fie rivalul direct al rapului, care într-un anumit fel s-a proclamat muzica masei. [15]

NG The Band

Deși NG a avut succes la începutul anilor 90, este considerată a fi prima trupă de timba.

NG La Banda, considerată în general prima trupă de timba, a fost printre primele grupuri care au standardizat utilizarea instrumentelor și cântecelor cu tumbao specific pentru pian, precum și prima dintr-o serie de formații care au experimentat "mania" din L 'Havana pe la începutul anilor '90.

În ceea ce privește muzicienii, însă, NG La Banda a fost departe de „noutate”. Cântaseră deja sub numele de "Nueva Generación" (de aici NG), înregistrând câteva albume de jazz. Cinci membri au venit direct din Irakere, liderul, José Luis "El Tosco" Cortés și întreaga secțiune de corn, erau cunoscuți de fani ca Los metales de terror pentru execuția lor impecabilă și agresivă ... El Tosco a jucat o vreme cu Los Van Van în anii '70. Conceptul său inițial pentru grup a fost de a combina muzica populară a Los Van Van, cu influențele de jazz și muzicalitatea minunată a Irakere. Secțiunea ritmică nu este mai puțin virtuoasă decât coarnele. Contrabasistul Feliciano Arango, bateristul Giraldo Piloto și conguero-ul Wickly Nogueras au devenit legende în rolurile lor respective. Foarte important din punctul nostru de vedere a fost pianistul Rodulfo "Peruchín" Argudín ...

Cântăreții originali au fost Tony Calla și Issac Delgado, respectiv de la Ritmo Oriental și Pachito Alonso. Delgado a părăsit NG în 1991 pentru a-și forma propriul grup. Piloto l-a urmat aproximativ un an mai târziu ca toboșar, compozitor și regizor muzical. El Tosco Issac a înlocuit cu un alt mare cântăreț, Antonio Mena ...- Moore (2010: v. 5: 14) [16]

Charanga Habanera

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Charanga Habanera .

Fenomenul cunoscut sub numele de „explozie timba” nu a început cu NG La Banda, ci cu albumul de debut al La Charanga Habanera , intitulat Me Sube La Fiebre , în 1992. Albumul conține toate elementele care fac parte din timba, iar acest lucru trupa a dominat scena muzicală până la dizolvarea lor în 1998.

Charanga Habanera a câștigat ... statutul de superstar în anii '90. La fel ca NG La Banda, charangueros a avut multe schimbări, atitudini și ritmuri, dar stilul lor muzical a fost drastic diferit și s-a schimbat și a evoluat cu fiecare album ... Fiecare notă de pe aceste albume a fost supusă unui control intens. Am scris multe articole pe fiecare dintre primele cinci albume de pe site-ul www.timba.com și am început un al șaselea, începând cu o analiză mai tehnică a acelorași albume din punctul de vedere al secțiunii ritmice și al schimbărilor de viteză. Secțiunea site-ului dedicată grupului include o transcriere exactă a fiecărei melodii, a fiecărui album.

În ceea ce privește instrumentele muzicale, Charanga Habanera este departe de conceptul tradițional de charanga, iar istoria alegerii numelui pentru grup este destul de interesantă. Liderul grupului, David Calzado, care a cântat la vioară în Ritmo Oriental în anii 1980, a semnat un contract multianual pentru a cânta muzică de charanga tradițională, în fiecare vară la hotelul Monte Carlo, de unde și numele Charanga Habanera. În fiecare weekend, grupul trebuia să acționeze ca suport pentru trupele americane în turneu, inclusiv Earth Wind and Fire , Stevie Wonder , James Brown și Kool & The Gang . Ceea ce i-a determinat pe charangueros să devină fani ai muzicii și concertelor în stil R&B din America de Nord. La sfârșitul sezonului, înapoi în Cuba, era foarte puțin loc pentru muzica lor tradițională, deoarece țara a luat-o razna pentru NG La Banda. Calzado și directorul / pianistul muzical Juan Carlos Gonzalez au remediat schimbând totul în cadrul grupului, cu excepția numelui. Au adăugat trei trâmbițe și un saxofon, un bongosero, o tobe, un sintetizator, costume și spectacole elaborate și un nou tip de muzică, care nu avea nimic de-a face cu NG La Banda sau Earth, Wind and Fire, dar că era pură magie muzicală pe toate nivelurile.

Grupul a trăit trei perioade stilistice distincte între 1993 și 1997, care sunt reprezentate de trei albume: Me sube la fiebre, Hey You Loca și Para el llanto. "- Moore (2010: v. 5: 16) [17]

De atunci, numeroase trupe au apărut în Cuba și în străinătate, dintre care multe au fost regizate sau create de foști membri ai trupelor menționate anterior. Câțiva muzicieni și formații notabile sunt: Pachito Alonso y sus kini kini , Azucar Negra , Bamboleo , Charanga Habanera, Charanga Forever , Los Dan Den , Alain Perez, Issac Delgado , Tirso Duarte , Klimax , Manolín "El Médico de la Salsa" Manolito y su Trabuco , NG La Banda, Paulo FG, Pupy y Los que Son, Son (regia Cesar "Pupy" Pedroso ) și Los Van Van .

Manolín "El Médico de la salsa"

La începutul anilor 90, popularitatea NG La Banda și Charanga Habanera era fără precedent, sosirea unui nou grup celebru a anunțat sosirea echivalentului cubanez al Beatles. Noua vedetă a fost puțin probabil Manuel "Manolín" Gonzalez, un scriitor de cântece de amatori pe care El Tosco l-a descoperit într-o școală și era cunoscut sub porecla de "El Médico de la Salsa". Muzica lui Manolín era diferită de cea a Charanga Habanera, la fel cum muzica lor era diferită de cea a NG La Banda. Printre membrii grupului găsim mulți aranjatori, printre care marele Luis Bu, un pianist strălucit, Chaka Nápoles ... și o secțiune ritmică creativă și puternică. Oricât de influent a fost Manolin strict din punct de vedere muzical, carisma, popularitatea și puterea lui fără precedent au avut un impact decisiv care a provocat un nivel de emoție în rândul muzicienilor care nu se mai vedeau din anii 1950. Furtând o frază Reggie Jackson , El Médico de la Salsa a fost „paiul care agită băutura” (paiul care agită băutura) .- Moore (2010: v. 5: 18) [18]

Paulito FG

Paulo Fernandez Gallo, cunoscut și sub numele de Paulito FG, Pablo FG sau Paulo FG, s-a alăturat lui Issac Delgado și Manolín ca unul dintre cei mai renumiți cântăreți ai anilor '90. Celelalte trupe importante ale vremii, de la Los Van Van la Bamboleo, erau conduse de muzicieni și aveau o „linie de front” formată din doi sau patru cântăreți care comutau între piesele solo și cor. Stilul vocal al lui Paulito se caracterizează printr-o precizie ascuțită și o capacitate de a reinventa melodiile compozițiilor sale la fiecare spectacol. El a fost capabil să solicite schimbări de ton în mod spontan și doar trupa lui Issac Delgado a reușit să-și varieze spectacolele atât de mult noapte de noapte. Trupa Paulito, Elita, era de fapt o forță de elită cu cei mai buni sau puțin mai puțini muzicieni prezenți în Havana dintre toate instrumentele. Mulți au rămas din zilele Opus 13. Paulito a scris aproape tot materialul său și a avut o chimie frumoasă cu aranjorul său Juan Ceruto și secțiunea sa de ritm, rezultatele au fost cele mai complicate și originale aranjamente din anii 1990. Estetic, muzica lui Paulito pare să împărtășească o rudenie cu muzica lui Manolín, dar din punctul nostru de vedere, o comparație cu Delgado este mai utilă. Formațiile lui Delgado și Paulito au fost cele mai bune trupe de timba live din punctul de vedere al improvizației care a făcut interpretarea unei melodii diferite la fiecare concert. Fiecare grup avea un sistem instrumental minunat de complex și flexibil și fiecare avea pianiști excepționali. Mulți dintre cei mai buni pianiști au cântat pentru ambele formații în momente diferite. Pianiștii lui Paulito au fost Morales, Sergio Noroña, Pepe Rivero, Yaniel "El Majá" Matos, Rolando Luna și Roberto "Cucurucho" Carlos. Pianiștii au fost Tony Pérez Delgado, Melón Lewis, Pepe Rivero, Yaniel 'El Maja "Matos, Roberto" Cucurucho "Carlos, Rolando Luna și Tony Rodríguez.-Moore (2010: v. 5: 20) [19]

Manolito y su Trabuco

Manolito y su Trabuco a inclus unii dintre cei mai buni cântăreți ai vremii, printre care Rosendo "El Gallo" Díaz, Sixto "El Indio" Llorente (care cânta în Orquesta Aliamén) și Carlos Kalunga, care a cântat multe dintre melodiile lui Klímax. În înregistrările lui Manolito din anii 1990, era Osiris Martínez la sintetizator, care cântă acum cu Los Que Son Son. Manolito are o armonie specială cu celălalt compozitor al grupului, cântărețul Ricardo Amaray. Multe hituri Trabuco sunt rezultatul influențelor R&B ale lui Amaray, filtrate de geniul aranjamentului Simonet.

La fel ca Issac Delgado, Manolito a înregistrat CD-uri care au amestecat timba agresivă jucată în concerte cu diverse alte stiluri, creând un apel pentru cumpărătorii străini. Cele mai bune piese sunt împrăștiate de Manolito în cele 17 albume ale sale [20]

Bamboleo

La fel ca Manolín, Bamboleo a fost descoperit de El Tosco. Conduse de pianistul Lazaro Valdés Junior, unul dintre cei mai originali aranjatori de timba, au un sunet imediat recunoscut, cu elemente de jazz și R&B perfect integrate cu timba agresivă și un set complex de semnale utilizate pentru schimbarea ritmului. Numai Issac Delgado și Paulito FG depășesc Bamboleo în ceea ce privește modificările ritmice pentru a varia spectacolele live la fiecare ser.-Moore (2010: v. 5: 23) [21]

Klimax

Liderul Klimax, Giraldo Piloto, este una dintre cele mai importante figuri din toată istoria muzicală cubaneză. Tatăl și omonimul său erau jumătate din grupul compozitorilor Piloto y Vera, iar unchiul ei era legendarul percuționist Guillermo Barreto . Piloto și-a depășit rudele câștigând sondajul cititorului timba.com pentru Cel mai bun toboșar Timba și terminând pe locul patru pentru Cel mai bun autor. A părăsit NG La Banda pentru că nu avea prea multe ocazii să scrie în interior. Ca freelancer a scris trei piese importante pentru Charanga Habanera, inclusiv „Me sube la fiebre”. După ce s-a alăturat lui Isaac, a continuat să scrie. În 1995 a fondat Klimax, cântecele sale au devenit mai originale în melodie, armonie și versuri, rătăcind uneori în zone controversate care l-au determinat să fie cenzurat de guvern și să-și împingă creativitatea muzicală către stiluri noi și variate. Klimax este grupul de muzică pop cubaneză cu cele mai originale armonii și sofisticate.-Moore (2010: v. 5: 21) [22]

Bakuleye

Bakuleye , cunoscut sub numele de bagheta magică care trezește zeii care trăiesc sub Pământ, este o altă formație foarte populară în Cuba pentru timba sa [23] Fondatorul Pedro Pablo Vargas, o descrie ca trezirea de noi idei. [23] Muzica sa este o fuziune de ritmuri diferite, cum ar fi jazz latin , bolero , baladă , bachata , salsa și nu numai. [23] Este unul dintre cele mai promițătoare grupuri ale insulei și a primit critici pozitive din partea presei și a mediatizării. [23]

Timba în afara Cubei

Pe lângă Cuba, o nouă generație de grupuri de timba se dezvoltă și la Miami, unde locuiește o mare concentrație de cubano-americani. Miami a devenit noul centru Timba din afara insulei, datorită și contribuțiilor foștilor membri ai trupelor menționate anterior care au decis să rămână în Statele Unite în căutarea de noi oportunități. Printre mulți ne amintim de Issac Delgado, Carlos Manuel, El Pikete, N'Taya, Braily, Michel Calvo și Jorge Gomez și „Tiempo Libre” care au primit o nominalizare la Grammy în 2005 pentru albumul Arroz cu Mango și în 2006 pentru The Que Esperabas . Unii muzicieni timba foarte renumiți au petrecut timp în Miami pentru a urma cariere, printre care Manolín „El Médico de la Salsa”, Dany Lozada (cântăreț și compozitor pentru La Charanga Habanera) și Pepito Gomez (cântăreț în Pupy y Los Que Son Son), dar au decis să se mute în alte locuri (Spania, Mexic și, respectiv, New York). Alte formații importante de reținut sunt Los 10 de la Salsa, Chaka și grupul său "El Tumbao", și Tomasito Cruz cu cubanezul Timba All Stars.

Peru este considerată o altă capitală a timba. Printre trupele peruviene de timba ne amintim de Orquesta Camaguey și Orquesta Mangu. În plus, Lima este casa multor muzicieni cubanezi precum Michel Maza (tot de la La Charanga Habanera) și Caroband.

Aspecte stilistice

Timba: dans și cultură

„Într-un sens mai larg, dansul legat de timba este parțial legat de cazinou, un dans născut înainte de 1989, cu excepția unor elemente ritmice ale aranjamentelor timba sugerează un nou mod de dans. În unele cazuri, dansatorii răspund la schimbările muzicale cu o schimbare a stilului de dans, schimbând între mizerie și acest nou dans, formând probabil cel mai valid argument care afirmă că timba este un gen independent și nu pur și simplu „son montuno modern” sau „cubanez salsa. "- Moore (2010: v. 5: 11). [24] "

Timba: Armonia

«Grupurile care s-au născut în anii 70 și-au deschis porțile ideii de a folosi noi armonii în muzica cubaneză: rock și soul în cazul Los Van Van, jazz și muzică clasică în cazul Irakere și ulterior. În anii 80 a existat o tendință generală care a readus armoniile tradiționale, abandonând sunetele electronice, dar și protagoniștii acestei tendințe, inclusiv Adalberto Alvarez , au adăugat idei noi ca triade dominante secundare și inversate. În orice caz, timberii au spart această ușă pentru a nu se întoarce înapoi. În ceea ce privește progresele actuale ale coardelor utilizate în timba, apendicele armonic este, de asemenea, utilizat pe scară largă. Un exercițiu puternic recomandat este să te joci folosind cheia completă a lui G. Armoniile timba sună foarte diferit după studierea primelor patru volume, de fapt este surprinzător să vedem câte ritmuri reciclează aceleași progresii fără modificări majore. În timp ce primul deceniu al secolului a asistat la o simplificare generală a armoniilor similare cu cele care au avut loc în anii 1980, există zone vaste neexplorate pentru analize armonice ulterioare. - Moore (2010: v. 5: 11, 12). [25] "

Timba: Aranjamentul

„Anii 1990 au văzut inovații la fiecare nivel al ierarhiei, de la tumbaos, la secțiunile construite pe repetările acestor tumbaos, până la modul în care secțiunile sunt combinate în cadrul aranjamentului.

Mulți tumbao scris înainte de revoluție termină un club înainte de a repeta. Tumbao cu două cluburi devine dominant în anii '70 și '80. Din anii 1990, tumbao cu patru cluburi a fost la fel de comun ca două lungi și uneori extins la opt. Lungimile impare, cum ar fi trei, cinci sau șapte, sunt utilizate în mod excepțional. În acest sens, timba poate fi văzută ca continuarea tendinței în curs de a prelungi tumbaos, dar lungimea totală este doar jumătate din poveste. Multe tumba-uri scrise în anii 1970 și 1980 aplică ritmul cu un singur club la o progresie armonică cu două cluburi. Cu jazzul latin și salsa influențată de jazz, progresia armonică se extinde de la opt la șaisprezece clape, dar ritmul de bază se repetă. În anii 90, tumbaosul cu două clavuri merge adesea cu ritmuri diferite, care se schimbă și în timpul modelului. "

Timba: Ritmul

Clubul timba

„Angrenaje”

Timba VS Salsa

Deși suprafața este destul de similară cu salsa, timba are unele calități specifice care o disting de sos, această distincție este similară cu cea dintre „ R & B și American și Soul . În general, timba este un gen muzical mai agresiv, unde ritmul și „swing-ul” prevalează asupra melodiei și liricii. Dansul asociat cu timba este foarte senzual și provocator numit despelot care constă într-o rotație rapidă a bazinului, îndoirea și scuturarea șoldurilor. [5] Aceste mișcări se potrivesc mândriei masculine, puternice și tipice pentru negri, și sugerează o hiper-sexualitate a bărbatului care a condus la un sunet timba „masculin”. [26] Într-o societate socialistă în care valoarea și identitatea individului se concentrează pe muncă și cetățenie politică, bărbații negri se reprezintă nu ca o forță de a produce, ci de a distra. [26] Timba este muzical complex, dansabil și reflectă problemele și contradicțiile societății cubaneze contemporane, deoarece exprimă un ritm repetitiv care simulează viața de zi cu zi care se repetă zi de zi. [27] Este o evoluție a sosului care încorporează o nouă fuziune dinamică de son , mambo , jazz latin și are o secțiune ritmică foarte complexă. [27] Începând cu elementele de bază, timba este un sos mai flexibil și mai inovator și include o gamă mai largă de stiluri, fiecare dintre acestea putând fi definit ca timba. Limitele a ceea ce este și a ceea ce nu este timba sunt destul de neclare, mulți consideră toate timba muzicii populare cubaneze. Potrivit lui Juan Formell , directorul Los Van Van, timba nu este o formă de fiu tradițional, dar este ceva nou. [28] Timba care încorporează percuția și ritmul reggae care inițial făceau parte din barriurile din Cuba. [29] Timba încorporează multe elemente ale muzicii și culturii afro-cubaneze, inclusiv elementele ritmice ale muzicii (toate instrumentele), expresii sau părți a versurilor din Lucumi (din cubanezul yoruba , folosit exclusiv în contexte religioase) și referințe la santeria, imperativul pentru improvizație și interacțiune cu publicul în timpul concertelor, poveștile spuse în versuri, citate de melodii, ritmuri și / sau cântece din alte surse (adesea preluate din muzica electronică sau digitală), influențele secțiunilor rap și call și răspuns . Contrariamente agli esordi della salsa, la timba no ha alcuna pretesa di messaggio politico a causa delle circostanze attuali presenti a Cuba.

Più specificatamente, timba e salsa differiscono nell'orchestra e nell'arrangiamento. Molti artisti di timba ammettono di essere influenzati più dal funk e dal soul più che dalla salsa. Così, gruppi come La Charanga Habanera o Bamboleo spesso usano i corni, oppure altri strumenti che suonano piccole parti di brani di Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang o altre funk band americane. Riguardo alla strumentazione, l'innovazione più importante è stata l'aggiunta permanente di un kick drum e di un sintetizzatore. Molti gruppi di timba partono da una charanga tradizionale degli anni' 40, che include contrabbasso , congas , campana a mano , claves , pianoforte , violino , flauto a cui viene aggiunta la sezione dei corni che include il sassofono (oltre a tromba e trombone ). Comunque, molte innovazioni sono state fatte anche nello stile e nell'arrangiamento, specialmente nel basso (che è l'elemento principale del funk e dell R&B), nel piano (con elementi della musica barocca) e nell'uso della clave (si passa dal ritmo del son della salsa tradizionale a quello della rumba )

Status

Sebbene la timba sia considerata un genere di musica popolare, la padronanza tecnica della timba si ottiene solo dopo anni di allenamento, bisogna avere un background teorico molto solido di vari tipi di musica tra cui classica, jazz, musica cubana tradizionale. A Cuba è possibile ottenere un così alto livello musicale grazie agli elevati standard delle scuole du musica e grazie alla forte competizione che c'è tra i musicisti.

La politica del governo favorisce l'eccellenza artistica e la musica cubana è vista come una fonte di guadagno e un modo per attrarre i turisti. Tuttavia la band più popolari dell'isola sono ignorate dalla radio americana e in alcune parti di Cuba e sono assenti dalle classifiche. [28] Tuttavia, alcuni brani con sound cubani hanno raggiunto un vaso pubblico negli USA attraverso i dischi prodotti dai cantanti, come Willy Chirino e Qbadisc , da New York , Miami , e Porto Rico che incorporano la timba [28] .

A causa delle risorse reperibili al di fuori di Cuba, è facile per i musicisti che non vivono sull'isola creare musica che sia fortemente influenzata dai cubani. [28] Significa che è facile per gli stranieri imitare, creare e portare al pubblico la loro musica velocemente anche grazie alle tecnologie disponibili. Gonzalo Grau , il leader della band La Timba Loca , spera che la timba raggiunga la popolarità negli Stati Uniti, ma sa che solo pochi verranno agli show all'inizio. [29] A causa del clima politico che si respira a Cuba, la musica non ha molte chance di raggiungere la popolarità negli USA e non verrà mai commercializzata come la salsa tradizionale dagli altri Paesi Latini. [29] Non di meno, molti musicisti cubani cercano di lavorare all'estero e un significativo numero lavora in esilio, sia in America che in Europa, questo conduce ad una nuova ondata di "incroci" tra timba e salsa. Mentre la timba ha raggiunto il suo picco negli ultimi anni, tutti i maggiori gruppi stanno attivamente registrando e suonando — soprattutto in Europa — hanno cominciato ad interessarsi alla timba.

Poiché la Timba è molto aggressiva e sfida a ballare, alcune bad cubane in cerca di un pubblico più ampio hanno intenzionalmente modificato la musica in modo che sia facile da ballare, mixando salsa, merengue e balli romantici con il ritmo cubano. [28] Dal 1990, molte band hanno incorporato negli arrangiamenti elementi di funk e hip-hop , hanno aggiunto degli strumenti come la batteria, il sassofono e la tastiera doppia [3] . Insieme a le congas ei timbales, l'insieme delle percussioni ottiene una sonorità funk e rock che aggiunge più forza alla sezione ritmica, ei bassisti cominciano a inserire le tecniche musicali del funk, tirando e strisciando le corde [3] . La combinazione delle trombe e del sassofono danno alla sezione dei corni un sound più jazz e l'armonia comincia ad evolversi ad un livello moderno [3] .

Sebbene la timba non sia molto popolare nelle scene salsere mondiali (molti ballerini di salsa la considerano difficile da ballare e troppo forte per le loro orecchie), ha trovato una nicchia intorno ad un numero crescente di fans e ha influenzato i musicisti cubano-americani ed europei. Dalla prospettiva del ballerino di salsa americano, la timba (a causa della sua natura ritmica complessa) è molto difficile da ballare senza conoscere bene la salsa cubana tradizionale (chiamata Casino ). Allo stesso modo in cui i musicisti amalgamano la salsa con il funk, pop, jazz, rock'n'roll, e tango per creare la timba, i ballerini di timba riflettono nella danza i ritmi ei generi che le canzoni incorporano. Il ballo incorpora movenze del folkklore afro-cubano, del funk, del pop, del rock'n'roll ecc. e crea nuove figure sulla scia del Casino cubano .

Note

  1. ^ Mauleon, Rebeca (1999: 80). 101 Montunos . Petaluma, CA: Sher Publishing.
  2. ^ Moore, Kevin (2010: 11). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 5 Introduction to Timba . ISBN 978-1-4505-4559-4
  3. ^ a b c d e f Mauleon, Rebeca. “Timba Music.” National Geographic World Music nd received 4 March 2010.
  4. ^ Cuban Music from A to Z , by Helio Orovio, p210 (Duke University Press, Durham 2004)
  5. ^ a b West-Duran, Alan. "A Resonant Rum for the Ears: Afro-cuban Music." Journal of Popular Music Studies 20.1 (2008): 79-91.
  6. ^ Moore (2010: v. 4: 22). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Revolution . v. 4 Cuban Piano Tumbaos: 1979-1989 .
  7. ^ Moore (2010: v. 4: 48) Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Revolution . v. 4 Cuban Piano Tumbaos: 1979-1989 .
  8. ^ Moore (2010: v. 4: 49, 50).
  9. ^ Mauleon, Rebeca. "Timba." National Geographic World Music. Copia archiviata , su worldmusic.nationalgeographic.com . URL consultato il 18 giugno 2010 (archiviato dall' url originale il 4 luglio 2008) . .
  10. ^ Perna, Vincenzo (2005). Timba: The Sound of the Cuban Crisis, Music in Havana at the Dawn of the Periodo Especial. The Emergence of Timba (pp. 54-72). Burlington, VT: Ashgate PublishingCompany.
  11. ^ a b c Perna, Vincenzo (2005). Timba: The Sound of the Cuban Crisis, Music in Havana at the Dawn of the Periodo Especial. The Emergence of Timba (pp. 54-72). Burlington, VT: Ashgate Publishing Company.
  12. ^ Hernandez-Reguant, Ariana. "Blackness with a Cuban Beat." NACLA Report on the Americas 38.2 (2004):31-6.
  13. ^ Cuban Music from A to Z, by Helio Orovio, p210 (Duke University Press, Durham 2004)
  14. ^ Webb, Alex, e Frances Stonor Saunders. "Latin Class." New Statesman 130.4524 (2001): 42.
  15. ^ Baker, Geoffrey. 2006. "La Habana que no conoces: Cuban rap and the social construction of urban space." Ethnomusicology Forum 15, no. 2: 219, 221.
  16. ^ Moore, Kevin (2010: v. 5: 14) Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Revolution . v. 5 Introduction to Timba .
  17. ^ Moore (2010: v. 5: 16).
  18. ^ Moore (2010: v. 5: 18).
  19. ^ Moore (2010: v. 5: 20)
  20. ^ Moore (2010: v. 5: 22)
  21. ^ Moore (2010: v. 5: 23).
  22. ^ Moore (2010: v. 5: 21).
  23. ^ a b c d Calabash Music. “Bakuleye.” National Geographic World Music nd received 4 March 2010.
  24. ^ Moore (2010: v. 5: 11).
  25. ^ Moore (2010: v. 5: 11, 12).
  26. ^ a b Hernandez-Reguant, Ariana. "Blackness with a Cuban Beat." NACLA Report on the Americas 38.2 (2004): 31-6.
  27. ^ a b Llewellyn, Howell. "Timba Burns In Cuba." Billboard 111.5 (1999):1.
  28. ^ a b c d e Cantor, Judy. "Cuban Music Goes Commercial." Billboard 20 Feb. 1999: LM-2(1).
  29. ^ a b c Davis, Hannah. "La Timba Loca Brings New Sound to Cuban Salsa Music." Philadelphia Inquirer 28 Feb. 2005.

Bibliografia

  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 1. The Roots of Piano Tumbao .
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 2. Early Cuban Tumbaos: 1940-1959.
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 3. Cuban Piano Tumbaos: 1960-1979.
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 4. Cuban Piano Tumbaos: 1979-1989.
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 5. Introduction to Timba. ISBN 978-1-4505-4559-4
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 6. Iván "Melón" Lewis, Prt. 1. Note for Note Transcriptions.
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 7. Iván "Melón" Lewis, Prt. 2. Note for Note Transcriptions.
  • Moore, Kevin (2010). Beyond Salsa Piano; The Cuban Timba Piano Revolution . v. 8. Iván "Melón" Lewis, Prt. 3. Note for Note Transcriptions.
  • Alén Rodriguez, O. (1998) From Afrocuban music to Salsa , Piranha Records, Berlin
  • Delgado, A. (1999) "The Death of Salsa" in http://www.descarga.com
  • Duany, J. (1996) "Rethinking the Popular: Recent Essays on Caribbean Music and Identity" in Latin American Music Review , vol. 17(2):176-192
  • Ferguson, RJ (2003) "The Transnational Politics of Cuban Music and Cuban Culture” in The Culture Mandala , vol. 6(1)
  • Hernandez-Reguant, Ariana (2006) Havana's Timba. A macho sound for black sex. In Deborah Thomas and Kamari Clarke, eds. Globalization and Race. Tranformations in the cultural production of blackness. Duke University Press.
  • Manuel, Peter, Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae (2nd edition) , Philadelphia, Temple University Press, 2006, ISBN 1-59213-463-7 .
  • Moore, R. (2002) "Salsa and Socialism: Dance Music in Cuba, 1959-99" in Waxer, L. (ed.) Situating Salsa: Global Markets & Local Meaning in Latin Popular Music , Routledge, London
  • Pacini Hernandez, D. (1998) "Dancing with the Enemy: Cuban Popular Music, Race, Authenticity, and the World-Music Landscape" in Latin American Perspectives , vol. 25(3): 110-125
  • Perna, V. (2005) Timba, the Sound of the Cuban Crisis , Ashgate, Aldershot
  • Roy, M. (2000) "La musique populaire cubaine depuis la révolution" in Borras, G. (ed.) Musiques et sociétés en Amérique Latine , Presses universitaires de Rennes, pp. 167 – 183
  • Silverman, C. (1998) Timba – New Styles in Afro-Cuban popular music” in https://web.archive.org/web/20090422102035/http://www.chucksilverman.com/timbapaper.html
  • Perna, Vincenzo (2005). Timba: The Sound of the Cuban Crisis. “Music in Havana at the Dawn of the Periodo Especial. The Emergence of Timba” (pp. 54 – 72). Burlington, VT: Ashgate Publishing Company.
  • Webb, Alex, and Frances Stonor Saunders. Latin Class. New Statesman 130.4524 (2001): 42.
  • Hernandez-Reguant, Ariana. Blackness with a Cuban Beat. “NACLA Report on the Americas” 38.2 (2004):31-36.
  • West-Duran, Alan. A Resonant Rum for the Ears: Afro-cuban Music. “Journal of Popular Music Studies” 20.1 (2008): 79-91.
  • Cantor, Judy. Cuban Music Goes Commercial. “Billboard” 20 Feb. 1999: LM-2(1).
  • Mauleon, Rebeca. Timba Music. “National Geographic World Music” nd received 4 March 2010.
  • Calabash Music. Bakuleye. “National Geographic World Music” nd received 4 March 2010.
  • Llewellyn, Howell. Timba Burns In Cuba. “Billboard” 111.5 (1999):1.
  • Cantor, Judy. Cuban Music Goes Commercial. “Billboard” 20 Feb. 1999: LM-2(1).
  • Davis, Hannah. La Timba Loca Brings New Sound to Cuban Salsa Music. Philadelphia Inquirer 28 Feb. 2005.

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh2006004896