Tiziano Vecellio

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Tizian, Autoportret , aproximativ 1562, ulei pe pânză, 96x75 cm. Berlin , Staatliche Museen, Gemäldegalerie.

Tiziano Vecellio, cunoscut doar ca Titian ( Pieve di Cadore , anul 1488 / 1490 ^[1] - Veneția , de 27 luna august anul 1576 ), a fost un pictor italian , cetățean al Republicii Veneția , un exponent important al școlii venețiene .

Artist inovator și polifacetic, maestru al tonalismului cu Giorgione ^[2] , Tiziano Vecellio a fost unul dintre puținii pictori italieni proprietari ai unei firme reale, antreprenor șiret al atelierului, precum și al producției sale personale ^[3] , direct în contact cu puternic al vremii, principalii săi clienți ^[4] . Reînnoirea picturii al cărei autor a fost bazat, ca alternativă la „primatul desenului” lui Michelangelo , pe utilizarea foarte personală a culorii ^[5] . Acordul dintre diferitele zone cromatice (nuanțe de culori calde și reci) și utilizarea abilă a luminii dau unitate scenelor reprezentate.

Tizian a folosit puterea expresivă a culorii materiale și apoi, intrând în maturitate deplină, a abandonat spațialitatea echilibrată, caracterul însorit și somptuos al culorii renascentiste , asumându-și dinamismul manierismului și jucându-se cu libertatea în variațiile cromatice în care a fost redată culoarea "mai ductil, mai sensibil la efectele luminii" ^[6] .

Biografie

Casa lui Titian din Pieve di Cadore

Origini

Tiziano s-a născut în Pieve di Cadore într-o tânără fată din Ampezzo, care lucra în orașul de la granița dintre Republica Serenissima din Veneția și posesiunile imperiale în slujba familiei Vecellio , o familie bine-cunoscută și bogată, dedicată pentru generații către jurisconsult și administrație locală, dar și către artă, exprimând nouă pictori doar între sfârșitul secolului al XV-lea și prima jumătate a secolului al XVII-lea. Prezența presupusului progenitor Guecelus (sau Vacelus), notar , este atestată în Pieve încă din 1240. Titian a fost unul dintre cei cinci copii ai lui Gregorio (decedat în 1538), consilier și căpitan al milițiilor, și Lucia ^[7] . Mama sa a murit la o vârstă fragedă, Tiziano a fost adus înapoi la casa tatălui său din Pieve di Cadore.

Întrebarea datei nașterii

În ciuda bogăției relative a surselor disponibile pe Titian, data nașterii este necunoscută: nu este o întrebare abstractă, dar cunoașterea cel puțin a anului nașterii înseamnă, de asemenea, în mod evident stabilirea momentului în care Titian a putut începe pictura și când, probabil, a început a se desprinde de stilul maeștrilor și așa mai departe ^[8] . O tradiție acum nu foarte răspândită a plasat data nașterii între 1473 și 1490; certificatul de deces, întocmit în 1576, înregistrează o vârstă de 103 ani și, prin urmare, anul nașterii ar fi 1473, dar preferința majorității s-a coagulat în jurul anului 1477 ^[9] : această ipoteză s-a bazat în special pe litera ^[10] scris de Tizian către Filip al II-lea la 1 august 1571, în care artistul susține că are nouăzeci și cinci de ani ^[11] . Dar astăzi avem tendința să credem că Titian însuși ar fi putut să-și fi falsificat vârsta ^[8] , întrucât, pretinzându-și propriul credit împotriva regelui pentru unele picturi ^[12] , ar fi putut crește anii pentru a compătimi ilustrul client ^[9] .

Critica modernă ^[9] stabilise în schimb data nașterii între 1488 și 1490 ^[13] , pe baza Dialogului picturii de Ludovico Dolce , în care se afirmă că, în momentul frescelor pierdute de la Fondaco dei Tedeschi , executat împreună cu Giorgione în 1508, Titian nu a împlinit vârsta de douăzeci ^[8] ; aceste date par a fi confirmate, deși în mod contradictoriu, de Giorgio Vasari , care a afirmat că Titian s-a născut în 1480 și că nu avea mai mult de optsprezece ani când a început să picteze în maniera lui Giorgione ^[14] și care, cu toate acestea, avea aproximativ șaptezeci -Sase în 1566, alunecând astfel înainte cu zece ani ^[15] . Evident, în afară de contradicțiile lui Vasari, care, în orice caz, i-a luat informațiile de la Dolce, acesta din urmă ar fi putut să-și scadă vârsta pentru a-l face să pară mai tânăr: fiind prietenul său și deseori împletindu-și apologia în opera sa, probabil că a vrut să facă el apare mai devreme ^[8] .

Jacopo Pesaro prezentat Sfântului Petru de Papa Alexandru al VI-lea (1503-1506 circa), Anvers , Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten .

Recent a fost avansată o ipoteză intermediară, potrivit căreia data nașterii lui Titian ar fi între 1480 și 1485 ^[16] . Verosimilitatea acestei afirmații se bazează pe studiul lucrărilor timpurii ale lui Tizian și pe faptul că nu există lucrări posibile ale lui Tizian care datează dinainte de 1506 ^[17] .

O pictură iluminatoare în acest sens este Jacopo Pesaro prezentat Sfântului Petru de Papa Alexandru al VI-lea , o lucrare votivă efectuată pentru a sărbători victoria flotei venețiene și papale din Santa Maura asupra turcilor la 28 iunie 1502 ^[18] . Deja atribuită în mod tradițional 1508-1512, o recitire mai aprofundată a anticipat datarea sa la 1503-1506, făcându-l prima lucrare cunoscută a artistului. De fapt, clientul, comandantul forțelor creștine căreia îi este dedicată pictura, a trebuit să solicite retaula imediat după bătălie și în orice caz înainte de 1503, anul morții pontifului care a promovat întreprinderea, care imediat după aceea a suferit un fel de damnatio memoriae ^[19] . Cu toate acestea, Pesaro nu s-a întors la Veneția înainte de 1506, anul probabil al livrării ^[20] .

Pictura în sine sugerează stilistic activitatea unui tânăr artist, încă pregătit între mai mulți maeștri: figura Papei Alexandru al VI-lea are modalitățile oarecum învechite ale picturii lui Gentile Bellini , prima figură de referință a lui Titian; Sfântul Petru , pe de altă parte, are caracteristicile adâncirii psihologice tipice celui de-al doilea maestru al lui Tizian, Giovanni Bellini , la vremea respectivă zeitatea tutelară a picturii venețiene și, prin urmare, probabil că realizarea acesteia este câteva luni mai târziu ^[19] . Cu toate acestea, este cel de-al treilea portret, cel al lui Pesaro, cel care lovește cel mai mult, deoarece este irefutabil Titian, deja pe deplin conștient de stilul său, dând un prim gust al plenitudinii artei sale ^[20] . Așadar, puțin mai puțin de douăzeci de ani, Titian a trebuit să poată lua o comisie de prestigiu la Veneția ^[18] .

Instruire (1490-1510)

Conform tradiției, la vârsta de zece ani, Tiziano a început să-și arate talentul:

În copilărie, a părăsit Cadore împreună cu fratele său mai mare Francesco și s-a stabilit la Veneția , unde unchiul său Antonio deținea funcții publice. Mosaicist Sebastiano Zuccato învățat băieții primele rudimente tehnice; în timp ce Francesco, cu toate acestea, și-a orientat interesele spre antreprenoriat și viața militară, Titian a fost pus în atelier de către Gentile Bellini , pictorul oficial al Serenissimei ^[22] . Probabil la moartea maestrului, care a avut loc în 1507, tânărul a mers să colaboreze cu Giovanni Bellini , care a preluat de la fratele său și rolul de pictor oficial ^[23] .

Veneția pe vremea lui Tizian

Gentile Bellini , Procesiune în Piazza San Marco (1496), Veneția , Galeriile Academiei

Când, la sfârșitul secolului al XV-lea , tânărul Vecellio a ajuns în orașul lagună, se confrunta cu una dintre cele mai prospere perioade ale sale ^[18] . Unul dintre cele mai populate orașe din Europa , a dominat comerțul mediteranean ^[24] , după ce a anexat Cipru în 1489 după incidentul care a implicat-o pe Caterina Cornaro ^[25] . Calea către Indii, însă, era acum deschisă și, prin urmare, treptat, Marea Mediterană își pierdea importanța; în plus, turcii presau din ce în ce mai amenințător, cucerind Negroponte în 1470 și Scutari în 1479 ^[26] .

Dar chiar primele semne ale unor astfel de amenințări au arătat puterea imperiului. Bogatul patriciat venețian era din ce în ce mai puțin legat de mare și tot mai mult de continent, datorită campaniilor militare din Italia. Riscurile crescânde ale traficului maritim, de fapt, i-au împins pe mulți să investească în achiziționarea de terenuri și în construcția de clădiri, mai degrabă decât în ​​amenajarea navelor. Viața a devenit mai confortabilă și mai sigură, probabil mai rafinată ^[27] . Domeniile continentale, până la Brescia și Bergamo , au fost dezvoltate și consolidate, nu fără controverse interne, prin creșterea activităților agricole ^[18] . Veneția a fost descrisă de contemporanii săi ca fiind domnia opulenței: „poți găsi multe din toate - și orice îți place -” ^[28] .

Viața culturală a fost, de asemenea, reînnoită. Aldo Manuzio a făcut-o capitala editurii italiene și a celui mai rafinat umanism , în timp ce antichitățile clasice erau căutate, studiate, expuse în palatele nobile ale lagunelor ^[29] . Independența tradițională față de Sfântul Scaun a atras intelectuali, artiști și diverși oameni persecutați, dornici să-și poată exprima liber ideile. Astfel, printre mulți, și Leonardo da Vinci , în 1500, Dürer , în 1494-1495 și apoi în 1505-1506, și Michelangelo Buonarroti , pentru prima dată în 1494 ^[30] .

Titian a fost impregnat de această cultură, precum și de neoplatonism ^[31] . Din punct de vedere artistic, „maeștrii” săi, pe lângă Gentile și Giovanni Bellini menționați anterior, cu care a lucrat în atelier, erau artiștii activi la acea vreme la Veneția: Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano , tânărul Lorenzo Lotto și Sebastiano del Piombo , care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „del Piombo”, și apoi, în mod natural, Giorgione ^[30] .

Întâlnirea cu Giorgione

Concert de țară (1509), Paris , Muzeul Luvru

Datoriile tânărului Titian au fost în mare măsură reduse de criticii recenți, recunoscând mai degrabă o multitudine de influențe importante în formarea stilului său, așa cum este evident în retaula menționată mai sus pentru Jacopo Pesaro din 1503. Întâlnirea cu Giorgione a trebuit să se întoarcă nu cu mult timp în urmă. înainte în 1508, când cei doi au colaborat la decorarea exterioară a noului Fondaco dei Tedeschi , reconstruit după incendiul din 1505 ^[23] .

În acest sens, versiunea lui Ludovico Dolce este de obicei amintită: contractul prevedea ca două fațade să fie frescate. Giorgione și-a rezervat principalul pentru el, pe Canalul Mare , în timp ce cel către Mercerie , pe o alee îngustă, a fost repartizat tânărului pictor ^[32] . Giorgio Vasari, pe de altă parte, afirmă că Titian a început să lucreze după ce Giorgione și-a terminat deja lucrarea ^[33] .

Madonna între San Antonio di Padova și San Roque (1510), Madrid , Muzeul Prado

În orice caz, nu mai rămâne nimic din aceste lucrări decât câteva fragmente la Galeria Franchetti de la Ca 'd'Oro și o serie de gravuri de Anton Maria Zanetti ^[34] care le-au descris două secole mai târziu ^[35] .

Ipoteza unui adevărat elev al lui Tizian și alături de el al lui Sebastiano del Piombo , la Giorgione derivă din știrile lui Vasari, care, însă, de mai multe ori, din motive de continuitate literară în opera sa, a subliniat prea mult (dacă nu inventat de la zero) astfel de relații între artiști. În realitate, niciuna dintre sursele venețiene contemporane nu vorbește despre un atelier, o școală sau elevi ai lui Giorgione. O deducție obișnuită, legată și de considerații stilistice și iconologice, leagă numele tânărului Tizian de lucrări în stil Giorgione lăsate incomplete la moartea pictorului, cum ar fi Concertul de țară , Hristos purtând crucea San Rocco , Concertul de la Palazzo Pitti ^[36] , deși nu lipsesc opiniile contrare autoritare ^[37] .

Astăzi avem tendința de a considera relația dintre cei doi pictori ca o confruntare egală a ideilor creative, mai degrabă decât un schimb tradițional de maestru-discipol ^[17] . Acordurile tonale care alcătuiesc seninătatea contemplativă olimpică a lui Giorgione , uneori enigmatice, sunt contrastate de vivacitatea coloristică care animă gestul dramatic al tânărului Titian ^[38] . Pentru Giorgione, de fapt, arta nu povestește acțiuni, nu imită realitatea: dezvoltă relația cu natura și cu alte arte, cum ar fi muzica ^[39] . Chiar și tânărul Titian este convertit la această formă teologico-filosofică, chiar dacă rezultatele au fost în cele din urmă foarte diferite, deoarece evident personalitățile erau diferite ^[40] .

Atribuțiile contestate

La Schiavona (1510), Londra , National Gallery

Portretele lui Titian din această perioadă (așa-numitul Ariosto , Schiavona , Gentleman with a book ) au fost pictate cu un stil atât de apropiat de cel al lui Giorgione încât Vasari însuși a recunoscut că a fost indus în eroare, întărind ipoteza unui „ Elev "al lui Cadorino la Giorgione ^[14] . În aceste lucrări putem vedea cum Titian a încercat treptat să depășească diafragma dintre portretizat și spectator (adesea constând dintr-un parapet), sub stindardul unui contact mai direct și al unei viziuni mai reale, în care protagoniștii sunt animați de sentimente conturat cu claritate și vigoare ^[35] .

Este sigur că Titian a completat Venusul din Dresda , creat de Giorgione pentru nunta lui Gerolamo Marcello cu Morosina Pisani ^[41] ; probabil, totuși, Titian a fost chemat să modifice pictura deoarece a fost considerat prea idealizat, nepotrivit pentru ocazia nunții: apoi Titian a inserat detalii care - cum ar fi draperia moale pe care se sprijină corpul gol al lui Venus - accentuează erotismul reprezentare ^[42] .

Portretul unui om , păstrat în Muzeul Civic Amedeo Lia din La Spezia și datat în jurul anului 1510, dezvăluie puternice influențe Giorgionesque ^[43] .

Cu toate acestea, artistul și-a găsit în curând propria cale, evitând simbolurile și aluziile colegului său și reprezentând frumusețea ca plinătatea formei (precum Giorgione), dar și, dramatic, ca acțiune ^[35] .

Primele lucrări autonome (1511-1516)

Rămășițele rare ale frescelor din Fondaco dei Tedeschi , prima comisie publică încredințată lui Tizian, nu ne permit să judecăm pe deplin valoarea artistică a lucrărilor, chiar dacă din mărturiile care au ajuns la noi este posibil să înțelegem semnificația lor istorică și politică ^[32] . În timp ce rolul lui Giorgione a jucat o temă astrologică , în Titian este ușor de înțeles un conținut de mare relevanță pentru acea vreme: marea figură feminină ( Justiția sau Judith ) care scoate sabia în fața unui soldat imperial este o alegorie clară a Veneției amenințată de către străin ^[35] . În 1508, de asemenea, împăratul Maximilian a aderat la Liga Cambrai , care a reunit statul papal , Spania , Franța și unele state italiene împotriva Republicii și, prin urmare, nu a fost o coincidență faptul că această frescă războinică a fost găsită pe fațada reședinței Germani sau de aceeași naționalitate ca cea care amenința însăși existența Serenissimei ^[35] . Comparația artistică dintre fragmentele supraviețuitoare ale frescelor de către cei doi pictori este, de asemenea, iluminatoare: dacă Nudul lui Giorgione este plasat impunător într-o nișă, Justiția lui Titian se mișcă dinamic în spațiu, cu ipostaze ample și priveliști îndrăznețe ^[44] .

San Marco Intronizat (1510), Veneția , Bazilica Santa Maria della Salute

Sfântul Marcu a intronizat

Una dintre primele altarele încredințate lui Vecellio este San Marco înscăunat pentru biserica Santo Spirito din Isola și acum în bazilica Santa Maria della Salute , databilă în 1510 ^[45] . Comandat ca ex voto în timpul unei epidemii violente de ciumă (cea în care a murit și Giorgione), arată deja o maturitate coloristică și o înțelegere deplină a „ modului modern ”, cu fața protagonistului, Sf. Marcu înscăunat, plasat la umbră ^[17] .

Tabelul conține, de asemenea, un mesaj politic și ideologic, referitor la virtuțile civice venețiene ^[32] . Pe de o parte, sfinții Rocco și Sebastiano , împotriva bolii, pe de altă parte, Cosma și Damiano , care erau medici, întăresc protecția. În centru, pe soclul care amintește poziția Madonelor cu Copilul întronat, îl vedem pe Sfântul Marcu , protector și simbol al Veneției. Prin urmare, mesajul este destul de clar: mântuirea, pentru Veneția, nu va veni din înălțimile cerului, ci din virtuțile sale inerente civile ^[45] .

Ciclul Padovei

Miracolul soțului gelos (1511), Padova , Scuola del Santo

Fugind de ciuma care a izbucnit la Veneția , cea în care a murit și Giorgione , Titian s-a refugiat la Padova în 1511, unde i s-a însărcinat să picteze trei fresce mari în sala principală a Scolii del Santo , un loc de întâlnire din imediata vecinătate. a Bazilicii Sf. Antonie din Padova . Aceasta este prima comandă documentată a artistului. El, la vreo douăzeci de ani, a fost unul dintre primii care au lucrat la ciclul care a văzut angajamentul multor artiști venețieni. Lucrarea este documentată în detaliu, prima din cariera lui Tizian și se cunoaște momentul și remunerația executării sale. Contractul, pentru trei fresce, datează din decembrie 1510 și execuția a fost începută în aprilie următoare, în timp ce soluționarea finală, odată ce lucrarea a fost finalizată, datează din 2 decembrie 1511 ^[46] .

Lui Tizian i s-au încredințat trei episoade din Miracolele Sfântului Antonie din Padova , Miracolul nou-născutului , Miracolul piciorului vindecat și Miracolul soțului gelos , care constituie prima lucrare autonomă cu adevărat mare a lui Tizian, cu multe referințe culte, la statuar antic, pentru maeștrii venețieni, pentru Albrecht Dürer , pentru Andrea Mantegna , până la ultimele cuceriri florentine ale lui Michelangelo Buonarroti și Raffaello Sanzio ^[17] . În cele din urmă, nu putem uita apropierea de Morto da Feltre , potrivit lui Giorgio Vasari capabil să refacă stilul compendiar al frescelor Domus Aurea , pe schela Fondaco dei Tedeschi. Dead s-a întors dintr-o ședere prelungită la Florența, scrie întotdeauna Vasari, unde se dusese să se întâlnească cu Leonardo și Michelangelo care lucrau aici. Și aici elemente politice se amestecă cu reprezentarea sacră, cum ar fi tema reconcilierii, care se referea la acel tip de pax veneta stoarsă între Veneția și Padova după ce aceasta din urmă fusese cucerită de Liga Cambrai în 1509, revenind pe orbita zeitate tutelară ^[47] .

Artistul s-a aventurat în compoziții la scară largă, cu grupuri de figuri cufundate în peisaj, care domină spațiul grație utilizării maselor de culoare tratate într-un mod atât de personal precum în Veneto până atunci nu au fost văzute niciodată ^[17] . Personalitatea sa puternică, evidentă mai presus de toate în episodul entuziasmat al Miracolului soțului gelos , l-a forțat în atenția întregii regiuni ca fiind adevăratul moștenitor al acum octogenarului Giovanni Bellini și a făcut în curând un gol în jurul său, dobândind preeminență în detrimentul altor artiști: Sebastiano del Piombo și Lorenzo Lotto au plecat la Roma , în timp ce tradiția locală, care îl vedea pe Vittore Carpaccio drept punctul său de referință, părea brusc veche de secole ^[17] .

Primele succese

Violante (aproximativ 1515), Viena , Kunsthistorisches Museum

Până acum artistul a fost lansat: energia sa dramatică și utilizarea teatrală a culorii, necunoscută până atunci în pictura venețiană, i-au garantat supremația printre artiștii noii generații, pecetluită de plecarea lui Sebastiano del Piombo la Roma, tocmai pentru evadare. concurența directă a lui Tizian ^[48] .

Au început ani de activitate intensă pentru atelierul său, primind cele mai disparate comisioane, mai presus de toate, inițial, cu caracter privat: de la portrete ( Violante ) la subiecte mitologice ( Nașterea lui Adonis , Selva di Polidoro , Orfeu și Euridice ), de la picturi religioase ( Noli me tangere ) la compoziții alegorice ( Trei vârste ale omului ). Abilitatea sa de a picta peisaje l-a făcut să apară drept adevăratul moștenitor al lui Giorgione și i-a adus numeroase comisioane de la negustorii flamande și germani din oraș ^[48] .

În aceleași luni ca frescele padovene, a pregătit desenele pentru o gravură monumentală pierdută, Triumful lui Hristos , o lucrare plină de semnificație politică, admirată de Giorgio Vasari ^[44] . Vasari însuși a remarcat că Titian „a arătat mândrie, manieră frumoasă și știind cum să scape de practică” ^[49] , în reprezentarea unei procesiuni care sărbătorește victoria credinței creștine și pacea reînnoită și de succes între Veneția și Roma. Din nou, după cum se poate vedea, o temă civică și politică pentru o lucrare care se referă în mod explicit la stilul roman al lui Michelangelo și Rafael a fost filtrată prin fra Bartolomeo (la Veneția în 1508) și gravuri ^[31] .

În anii care au urmat imediat pictorului și atelierului său au produs o serie de semifigurile feminine, foarte apropiate de planul imaginii ( Salome cu capul Botezătorului , Femeia în oglindă , Flora și altele), izbucnind efigii de o siguranță și seninătate. frumusețe., în contact aproape direct cu privitorul ^[48] ; același stil și-a găsit aplicarea în subiecte religioase ( Sacra conversație Balbi , Madonna delle Ciliegie , Madonna între sfinții George și Dorotea , cu un autoportret tineresc) ^[17] .

Pictor oficial al Serenissimei

Identitatea venețiană a lui Tizian a fost reafirmată în 1513 când artistul a refuzat invitația Papei Leon X , adresată acestuia prin Pietro Bembo , de a se muta la Roma ^[31] .

În același an, el a adresat o petiție către Consiliul celor Zece pentru a obține funcția de pictor oficial al Serenissimei, înlocuind vechiul Giovanni Bellini , cerere care a fost acordată abia după moartea maestrului octogenar, în noiembrie 1516. Tizian, întotdeauna în aceeași scrisoare din 1513, el a prezentat, de asemenea, propunerea de a revopsi fresca bătăliei de la Cadore în Sala del Maggior Consiglio din Palazzo Ducale , în locul frescelor din Guariento di Arpo din secolul al XIV-lea, acum deteriorate ^{[31 ]} .

Subliniind dificultățile tehnice (lucrarea era împotriva luminii) și faptul că niciun artist activ la Palazzo nu a reușit să le depășească, a obținut comisionul, dar rezultatul nu mai este apreciat deoarece a fost distrus în incendiul Palatului în 1577. mai presus de toate, conștientizarea artistului cu privire la propria valoare și la rolul pe care îl imagina ca șef al școlii de artă din lagună ^[31] .

Iubire sacră și iubire profană

Tiziano Vecellio, Iubirea sacră și iubirea profană (1514), Roma , Galleria Borghese

În aceiași ani, Titian s-a apropiat de cercurile umaniste ale orașului, susținut de negustorii patriciați și bogați, cu participarea unor intelectuali precum Pietro Bembo , Mario Equicola și Leone Ebreo . Temele filosofice, literare, mitologice și muzicale care circulă în aceste medii au fost traduse de el într-o serie de tablouri cu un caracter rafinat elitist ^[31] . Aristotelianismul , pitagoreismul și neoplatonismul ficinian au influențat lucrări precum Concertul de țară și Cele trei vârste ale omului ^[50] .

Alegoria Iubirii Sacre și a Iubirii profane este foarte faimoasă, în care mai multe niveluri ale lecturii sărbătoresc dragostea și sunt un exemplu pentru tânăra soție a lui Niccolò Aurelio, marele cancelar al Veneției. Părăsind lumea și atmosferele lui Giorgione acum, Titian a afirmat din ce în ce mai mult un model monumental inspirat de formele clasice și senine ^[17] . Succesul acestei noi concepții a fost de așa natură încât să inițieze o nouă fază, caracterizată prin „clasicism cromatic”, în care personajele, animate de un „sentiment vesel de viață” ^[51], sunt inserate într-o atmosferă dominată de evidențieri și înțelepciune. umbre dozate, cu o paletă strălucitoare și plină de corp, plină de forță expresivă, care se îndepărtează tot mai mult de tonurile pudrate ale tonalismului ^[50] .

Maturitate (1517-1530)

Odată cu numirea în funcția de pictor oficial al Serenissimei, cariera lui Titian a fost acum asigurată: rolul se bucura de o sută de ducați pe an, care proveneau din veniturile din impozitele pe sare (așa-numita sansaria Fondaco dei Tedeschi ) și, de asemenea, a dat dreptul la scutire de impozite anuale. ^[17] . Titian, care a deținut această funcție timp de șaizeci de ani buni, a investit aceste venituri în comerțul cu cherestea din Cadore natal, necesar pentru industria navală a Republicii; mișcările pe axa Cadore-Veneția conduc, de asemenea, la primele contacte importante cu zona Serravalle , care în anii 1940 și 1950 a fost locul comisiei a două mari altarele, precum și a evenimentelor economice și familiale fundamentale ^[52] .

Investițiile ingenioase ale lui Titian au făcut posibilă, împreună cu succesul crescând al producției sale artistice, susținut în mod valid de atelier, să devină poate cel mai bogat artist din istorie ^[17] . Domnii curților italiene și europene se întreceau acum pentru lucrările sale, în mod firesc în sunetul banilor ^[53] .

Assunta (1518), Veneția , Bazilica Santa Maria Gloriosa dei Frari

Retabloane mari

În 1516, Veneția a ieșit triumfător din situația politică internațională prin Tratatul de la Noyon, care a reatribuit toate teritoriile de pe continent pierdute în 1509. În acest context, artistul a primit comisionul pentru o altară grandioasă destinată altarului principal al bazilicii Santa Maria. Gloriosa Frari . Aceasta este faimoasa Adormire , pronunțată la 18 mai 1518 ^[54] .

Scena tumultuoasă o arată pe Maria ridicându-se în cer, cu mâinile ridicate și cu fața în extaz, în mijlocul gesturilor emoționate ale apostolilor uimiți și în mijlocul unei coroane de lumină orbitoare, emanație a Eternului care o așteaptă în cer. L'occasione rappresentò un vero e proprio confronto a distanza con i più avanzati traguardi del Rinascimento romano di Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio , che in un primo momento lasciò scioccati i veneziani, incapaci di assimilare subito il brusco passo in avanti fatto rispetto alla tradizione veneta ^[54] . Scrisse Ludovico Dolce : «i pittori goffi e lo sciocco volgo, che insino allora non avevano veduto altro che le cose morte e fredde di Giovanni Bellini , di Gentile Bellini e del Vivarino , ec., le quali erano senza movimento e senza rilievo, dicevano della detta tavola un gran male» ^[55] . Raffreddatasi poi l'invidia, si iniziò a riconoscere il capolavoro per il suo valore, in cui confluivano «la grandezza e terribilità di Michelangelo, la piacevolezza e venustà di Raffaello e il colorito proprio della natura» ^[55] . Nel dipinto si fondevano diversi strati di lettura: teologico, artistico, di celebrazione della committenza, ma anche politico. La Vergine era ormai da tempo, infatti, usata come simbolo di Venezia stessa e il suo trionfo sulla tavola era un'evidente celebrazione dei recenti successi politici ^[56] .

L'anno dopo, nel 1519, Jacopo Pesaro – lo stesso Pesaro celebrato nel dipinto giovanile Jacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI – acquisì nella stessa chiesa dei Frari l'altare dell' Immacolata Concezione e commissionò a Tiziano la pala d'altare, che l'artista consegnò solo nel 1526 ^[17] : si tratta della cosiddetta Pala Pesaro , che rappresentò un ulteriore sviluppo in senso moderno del tema della pala d'altare. La Madonna è infatti in posizione non frontale, ma di sbieco, come se una finestra fosse aperta sulla navata sinistra e rivelasse un altare posto nella stessa direzione dell'altare maggiore. Lo spazio si dilata in tutte le direzioni, come suggeriscono le due poderose colonne, in posizione slegata da una geometrica rappresentazione dello spazio, e le immagini dei santi e dei committenti, tagliati in parte fuori dalla scena ^[57] . I santi sono rappresentati senza alcuna gerarchia, in modo molto naturale ^[57] .

In quegli anni Tiziano eseguì anche altre pale d'altare e opere di soggetto religioso: al 1520 risalgono la Pala Gozzi ad Ancona , con una composizione di ispirazione raffaellesca (prima sua opera datata), e l' Annunciazione Malchiostro a Treviso ; nel 1522 dipinse il Polittico Averoldi a Brescia , col quale rinnovò il confronto con Michelangelo Buonarroti soprattutto nello scultoreo San Sebastiano , dalla complessa posizione in tralice ^[17] .

Ancora a Venezia, tra il 1528 e il 1530, per la chiesa dei santi Giovanni e Paolo dei Domenicani , eseguì la grande tela del Martirio di san Pietro da Verona , lodata come meglio riuscita anche dell' Assunta , ma distrutta durante l'incendio del 1867 ^[58] . Secondo Pietro Aretino , infatti, essa era la «più bella cosa in Italia» ^[59] .

Il camerino d'alabastro

Baccanale degli Andrii (1524), Madrid , Museo del Prado

La risonanza del successo dell' Assunta fece definitivamente decollare la carriera internazionale di Tiziano. I primi a interessarsi a lui fuori dai confini della Serenissima furono i piccoli Stati del nord-Italia, in particolare il Ducato di Ferrara e il Marchesato di Mantova .

Alfonso d'Este , duca di Ferrara, stava infatti in quegli anni decorando il proprio studiolo personale, il cosiddetto Camerino d'alabastro , e dopo non essere riuscito a coinvolgere pittori precocemente scomparsi come Fra Bartolomeo e Raffaello Sanzio , si rivolse a Tiziano ^[50] . Tra il 1518 e il 1524 circa, con vari rimandi, solleciti e sospensioni, l'artista eseguì ben tre tele di soggetto mitologico, i cosiddetti Baccanali : la Festa degli amorini , il Bacco e Arianna e il Baccanale degli Andrii . Infine ritoccò il paesaggio della tela già dipinta un decennio prima da Giovanni Bellini , per renderla più uniforme alla serie ^[60] .

Si tratta di scene colme di felicità gioiosa, di un raffinato erotismo, mai volgare, e di una molteplicità di rimandi mitologici, allegorici e letterari ^[61] .

A più riprese Tiziano soggiornò a Ferrara, dipingendo anche qualche ritratto (come quello di Vincenzo Mosti ) e alcune tele di modeste dimensioni (il Cristo della moneta e la Deposizione di Cristo ), alternando periodi trascorsi a Venezia e in altri luoghi. L'artista dilatava ampiamente i tempi di consegna, rendendo la propria opera più difficile da conquistare e quindi preziosa; accettava più di un incarico, purché il compenso fosse sempre più alto, avviando quel carattere «imprenditoriale» della propria attività ^[61] .

La corte di Mantova

Alle commissioni degli Este si aggiunsero presto anche quelle dei Gonzaga , in particolare del marchese Federico II . Egli si amicò l'artista promettendogli non solo ricche proposte economiche, ma anche doni, inviti e possibilità culturali: alla corte di Mantova esisteva infatti un vivacissimo ambiente frequentato da Baldassarre Castiglione e Giulio Romano , uno dei più stretti collaboratori di Raffaello, che lo rendevano interessante e aggiornatissimo ^[17] .

Di quel periodo ci restano i ritratti dell' Uomo dal guanto e il Ritratto di Federico II Gonzaga , e dipinti di devozione come la Madonna del Coniglio ^[59] .

La renovatio urbis

La residenza principale di Tiziano rimase Venezia: il suo atelier vicino al Canal Grande , presso San Samuele . Era una bottega efficiente, alla quale partecipava anche il fratello Francesco Vecellio con importanti ruoli amministrativi. Spesso i suoi lavori erano destinati all'esportazione ^[62] .

Morto il doge Antonio Grimani , il 20 maggio 1523 fu eletto Andrea Gritti ; il nuovo doge propose subito un grande progetto di rinnovamento e di sistemazione dell'assetto urbanistico e artistico di Venezia , la cosiddetta renovatio urbis Venetiarum : Venezia doveva «rifondarsi» come nuova Roma , capitale di un grande impero ed erede sia della Roma d'oriente ( Costantinopoli era stata presa dai Turchi nel 1453 ) sia della Roma d'occidente (devastata dal Sacco di Roma del 1527 ) ^[59] .

Tiziano fu al centro di questo programma, insieme a due toscani riparati a Venezia dopo il Sacco di Roma, Pietro Aretino e Jacopo Sansovino ^[63] . La collaborazione fra i tre fu fin dall'inizio salda e feconda, non solo sul piano artistico ma anche dal punto di vista umano. Amici fraterni, costituirono una triade che ispirava tutta la vita artistica della Serenissima alla metà del XVI secolo . Echi delle architetture classiche sansoviniane furono ripresi da Tiziano nella sua Presentazione di Maria al Tempio e allo stesso tempo l'artista interpretava l' imperialismo del doge, che lo volle esecutore di importanti opere per il Palazzo Ducale , come il San Cristoforo e altri dipinti distrutti nell'incendio del 1577 ^[64] . Di Gritti Tiziano dipinse in seguito anche alcuni ritratti, il più famoso dei quali è oggi a Washington , caratterizzato da forza e vigore ^[65] .

Pietro Aretino come "agente"

Il rapporto più importante di quegli anni fu quello intessuto con Pietro Aretino , che nelle sue lettere e nei suoi scritti mise una vera e propria opera di promozione a favore del pittore cadorino, grazie anche ai suoi costanti rapporti con tutte le più importanti corti. Indubbiamente, anche il letterato trasse benefici non piccoli dal sodalizio, diventando in un certo senso l'"agente" di Tiziano, promotore encomiastico della sua opera e aspro detrattore dei suoi rivali, il che gli garantì per lunghi anni una sorta di monopolio artistico in tutto lo Stato ^[65] .

Anche di Pietro Tiziano fece un ritratto che, come scrisse lo stesso Aretino, «respira, batte i polsi e muove lo spirito nel modo ch'io mi faccio in la vita» ^[66] .

Il matrimonio e il lutto

Nel 1525 Tiziano convolò a nozze con una giovane di Feltre , Cecilia Soldani, che gli aveva già dato due figli, Pomponio e Orazio . Il 6 agosto 1530 però essa morì nel dare alla luce la terza figlia, Lavinia. Tiziano, come scrivono le persone a lui vicine, rimase molto turbato e smise di lavorare per un certo periodo, affranto dal dolore. Solo nell'ottobre viene dichiarato "in miglioramento". Non si risposò mai più e si dedicò in seguito all'avvenire dei figli: Pomponio abbracciò la carriera ecclesiastica; Lavinia sposò Cornelio Sarcinelli , ricco gentiluomo della nobiltà di Serravalle ; Orazio , il prediletto, collaborò con lui alla bottega ^[67] .

Conte palatino (1531-1548)

Tiziano Vecellio, Ritratto di Carlo V a cavallo , 1548, Olio su tela, 332 x 279, Madrid , Museo del Prado

La grande pubblicità che l'Aretino faceva dell'amico e della sua arte contribuì senz'altro ad accrescerne la popolarità e quindi la domanda di opere ^[65] . Nel 1529 dopo la pace di Cambrai tra Carlo V e Francesco I , l'imperatore fu a Bologna con papa Clemente VII per accordarsi sullo stato dell'Italia. Qui Carlo ricevette la conferma di più potente monarca europeo con la duplice incoronazione, di re d'Italia e di imperatore (22 e 24 febbraio 1530) ^[68] . In quell'occasione, tramite l'intermediazione dell'Aretino, Tiziano riuscì a entrare in contatto con l'imperatore, ponendo le basi per un rapporto privilegiato con la corte spagnola destinato a durare ben quarantacinque anni ^[69] .

Quattro anni dopo l'ambasciatore presso la Serenissima brigò per ottenere che Tiziano raggiungesse il monarca presso la sua corte: Carlo e la moglie, Isabella del Portogallo , volevano infatti farsi ritrarre. Probabilmente Tiziano non aveva voglia di lasciare Venezia per una corte cosmopolita dove non si sentiva a proprio agio: il doge, comunque, rispose negativamente e l'imperatore si rassegnò a una relazione a distanza (Tiziano lo ritrasse comunque di lì a poco di nuovo a Bologna ^[70] ). Già da questo episodio che coinvolgeva non solo l'artista e il committente, ma anche doge e ambasciatori, è possibile capire che il rapporto tra Carlo V e Tiziano, da semplice relazione tra pittore e mecenate, diventò col tempo un vero e proprio affare di stato ^[70] .

La Gloria , 1551-1554, Olio su tela, 346 x 240, Madrid , Museo del Prado

L'impero moderno necessitava di un'immagine efficace che identificasse allo stesso tempo la persona di Carlo e il suo status di imperatore. Inoltre doveva coniugare insieme classicità e modernità, in modo che i diversi popoli e nuclei culturali e linguistici che componevano l'enorme impero potessero senza difficoltà leggere l'immagine e decodificarla ^[70] . Tiziano, autentico genio della comunicazione, riuscì in quest'opera delicatissima: ritrasse Carlo ( Ritratto di Carlo V con il cane ) e l'imperatrice ( Ritratto di Isabella del Portogallo ) ^[71] in pose ufficiose ma al tempo stesso domestiche. Poco dopo creò uno dei simboli più significativi e pregnanti di tutta la storia dell'arte, il formidabile Ritratto di Carlo V a cavallo , che parlava ai sudditi e ai nemici dell'imperatore in modo inequivocabile, mostrando nello stesso tempo la forza del guerriero, la saggezza del sovrano, la fatica dell'uomo ^[4] . Un tale modello ispirò per secoli pittori come Diego Velázquez , Pieter Paul Rubens , Rembrandt e Francisco Goya ^[69] . Allo stesso tempo ritrasse Carlo seduto , come uomo di pace, non più guerriero ma giusto giudice e generoso imperatore ^[17] .

Carlo nominò Tiziano conte del Palazzo del Laterano , del Consiglio Aulico e del Concistoro , Conte palatino e Cavaliere dello Sperone d'Oro ; l'imperatore divenne il maggior committente dell'artista, benché proprio il fatto di essere il pittore preferito della corte spagnola portasse a nuove richieste da parte di molti stati e famiglie nobili ^[17] .

L'esecuzione di molti ritratti (la perduta serie degli Undici Cesari , il Ritratto di Isabella d'Este , il Ritratto di Pietro Bembo ) affinò la ricerca stilistica insieme di realismo e di serenità, con intonazioni coloristiche sempre più dense e corpose ^[17] .

Urbino

Tiziano Vecellio, Venere di Urbino , 1538, Olio su tavola, 119 x 165, Firenze , Galleria degli Uffizi

Nel 1508, estinta la dinastia dei Montefeltro , Francesco Maria I Della Rovere , figlio di Giovanna da Montefeltro , era diventato Duca e Signore d' Urbino . La piccola signoria marchigiana cominciò da quel momento una seconda bella stagione d'arte e di splendore ^[72] .

Proprio i Della Rovere – Francesco Maria e la moglie Eleonora Gonzaga – furono i primi a comprendere che fasto e fama internazionali non si conquistavano più brandendo le armi e annettendo territori. Il generoso mecenatismo, la protezione accordata ad intellettuali ed artisti, lo splendore delle residenze, il dono diplomatico di opere d'arte e di prodotti unici d'artigianato rese la piccola corte di Urbino un modello da seguire e imitare ^[72] .

Tiziano, che in quel momento era un artista molto in voga, non poteva non essere coinvolto nella nuova gestione del potere: il rapporto con i duchi di Urbino produsse il Ritratto di Francesco Maria Della Rovere , il Ritratto di Eleonora Gonzaga Della Rovere e la celeberrima Venere di Urbino ^[71] . La maggior differenza con la Venere dormiente di Giorgione stava nella consapevole e fiera bellezza e nudità della dea: essa è sveglia e guarda in modo deciso chi la osserva. Il colore chiaro e caldo del corpo contrasta con lo sfondo e con i cuscini scuri; la fuga prospettica è verso destra, sottolineata dalle fantesche e dai toni sempre più freddi, che fanno risaltare una linea obliqua. Si tratta della stessa modella della Bella e della Giovane in pelliccia ^[73] .

Il confronto col Pordenone

In quegli anni Tiziano aveva nel frattempo spostato la propria bottega nei locali più ampi di Biri Grande, non lontano dalle attuali Fondamenta Nuove ^[69] . Non vi tenne una scuola, ma scelse collaboratori fidati e modesti per ruoli subalterni, in modo che i loro stili personali non influenzassero le opere finite ^[69] .

All'apice della popolarità, Tiziano manteneva l'incarico, lo stipendio ei favori di pittore ufficiale della Serenissima, ma lavorava pochissimo per la sua città, suscitando le rimostranze del Senato. Solo nel 1534 poté dedicarsi, e di buon grado, alla realizzazione di un grande telero con la Presentazione di Maria al Tempio , da destinare alla Scuola della Carità . Consegnato nel 1538, riscosse un ampio favore presso gli intellettuali, che esaltarono il suo operare rispetto a quello di un rivale nel frattempo giunto dal Friuli, il Pordenone ^[74] .

I sostenitori di quest'ultimo, lamentandosi dei continui ritardi di Tiziano nel consegnare la Battaglia di Cadore per Palazzo Ducale (opera poi distrutta in un incendio), ottennero la sospensione dell'emolumento nel 1537 ^[74] .

Il Pordenone morì a Ferrara nel 1539 in circostanze poco chiare; in seguito, gli scrittori veneziani passarono sotto il più completo silenzio la sua opera che venne invece magnificata da altri importanti studiosi dell'epoca, in primis il Vasari . ^[75]

Una ventata di manierismo

Intorno agli anni quaranta arrivò a Venezia una «ventata di manierismo » portata da Francesco Salviati e Giorgio Vasari , e all'insegna della ricerca di una «natura artificiosa»: Tiziano si adattò alle novità cercando un accordo tra il senso del colore e l'arte del disegno manierista ^[17] . In verità già in precedenza Tiziano aveva cercato un confronto con l'opera di Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio vista attraverso le incisioni, con l'architettura di Giulio Romano , con le collezioni veneziane di opere classiche. Tuttavia l'arrivo di Salviati e Vasari a Venezia danno una spinta decisiva all'influenza manieristica sull'artista veneto ^[76] .

Il modo in cui Tiziano accolse queste influenze, come altre prima e dopo, fu peculiare: secondo Erwin Panofsky , nessun altro artista fu tanto flessibile di fronte alle «influenze» come Tiziano e nessuno rimase tanto se stesso come Tiziano, il quale operò una sintesi tra la ricerca accademica e il suo ricco cromatismo, cercando di fondere il disegno toscano con il colorito veneto ^[77] .

Si può seguire lo sviluppo del confronto attraverso alcune opere ( San Giovanni Battista , Allocuzione di Alfonso d'Avalos , le tre Scene bibliche ^[78] e soprattutto la prima Incoronazione di spine ): composizioni altamente drammatiche con evidenti rimandi alle forme classiche ea Michelangelo, filtrati attraverso la sua personalissima tecnica del colore ^[17] .

Tiziano Vecellio, Danae (1545), Napoli , Museo Nazionale di Capodimonte

Roma ei Farnese: il colore

Nel 1545 Tiziano decise di compiere un viaggio in Italia centrale che culminò nel soggiorno romano, ospite di papa Paolo III Farnese e del suo potente nipote, il cardinale Alessandro Farnese il Giovane . Fu naturale l'incontro e il confronto con l'artista che in quel momento dominava Roma ^[38] , Michelangelo Buonarroti , che aveva da poco terminato il Giudizio Universale . L'artista veneto sta lavorando sulla Danae e Michelangelo «lo comendò assai, dicendo che molto gli piaceva il colorito suo e la maniera, ma che era un peccato che a Vinezia non s'imparasse da principio a disegnare bene e che non avessero que' pittori miglior modo nello studio» ^[79] .

Vasari commenta una visita alla bottega di Tiziano nel 1566 riportando stupito che «il modo di fare che tenne in queste ultime [opere], è assai differente dal fare suo da giovane […] condotte di colpi, tirate via di grosso e con macchie, di maniera che dapresso non si possono vedere, e di lontano appaiono perfette» ^[79] . Anche la tecnica di interventi successivi, confermata dalle recenti radiografie, è già nella testimonianza di Marco Boschini che cita Jacopo Palma il Giovane quale testimone: Tiziano abbozzava la tela con una gran massa di colore, lasciava il quadro anche per mesi, poi lo riprendeva e «se faceva di bisogno spolpargli qualche gonfiezza o soprabondanza di carne, radrizzandogli un braccio, se nella forma l'ossatura non fosse così aggiustata, se un piede nella positura avesse preso attitudine disconcia, mettendolo a lungo, senza compatir al suo dolore, e cose simili. Così operando, e riformando quelle figure, le riduceva nella più perfetta simmetria che potesse rappresentare il bello della natura, e dell'arte» ^[80] .

Dunque il colore, che arriverà a plasmare anche con le dita, come fosse creta: in questo forse, simile a Michelangelo, che trattò i suoi dipinti come sculture. Il maestro del perfetto disegnare e il maestro del perfetto colorire in fondo sono, se si vuole, al di là anche delle personali polemiche, meno distanti di quanto non abbiano essi stessi pensato ^[81] .

Roma ei Farnese: il ritratto

Ritratto di Paolo III con i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese (1546), Napoli , Museo Nazionale di Capodimonte

Oltre alla Danae Tiziano dipinse per i Farnese il Ritratto di Paolo III , il Ritratto di Ranuccio Farnese e il Ritratto di Paolo III con i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese ^[38] ; il vecchio Papa è seduto su una sedia, con il nipote Ottavio , genuflesso, e dietro Alessandro in abito cardinalizio. Il ritratto mette in evidenza anche i caratteri dei personaggi: il Papa malato e curvo rimprovera con lo sguardo Ottavio, che si inchina per dovere formale (effettivamente Ottavio in seguito tenterà di uccidere il proprio padre). Lo sfondo e la tovaglia sono scuri e l'uso di colori pastosi e di pennellate poco definite lascia un senso di oppressione e di tetraggine ^[82] . Tiziano sperimentò qui una nuova tendenza espressiva che troverà largo impiego nell'opera tarda del maestro, e che affermò in modo deciso, proprio nel periodo di maggior contatto col manierismo romano, la supremazia del colore sul disegno. Perfino Pietro Aretino non comprese la portata della rivoluzione, definendo il ritratto a lui dedicato «piuttosto abbozzato che non finito» ^[17] .

Tiziano è sicuramente il ritrattista principe del suo secolo. Il fondo scuro, già presente nel Quattrocento coi fiamminghi e Antonello da Messina , fu portato alle sue ultime conseguenze, anzi Tiziano ne fece il suo tratto distintivo, insieme alla naturalezza delle espressioni e alla libertà da schemi preconfezionati. Il colore denso è, come sempre, lo strumento di cui si serve l'artista per la rappresentazione, in questo caso psicologica, della realtà ^[83] .

E la specialità di Tiziano è il ritratto di corte, con cui immortala sovrani, papi, cardinali, principi e condottieri generalmente a figura intera o più spesso a mezza figura, di tre quarti o seduti, in pose ufficiali o qualche volta in atteggiamenti più familiari. L'attenzione del pittore è posta alla fisionomia più che ai sentimenti; l'abbigliamento è sempre ritratto con cura a volte ricercata (velluti, broccati, gioielli, armature). Lo scopo è evidente: la rappresentazione del potere incarnato in una persona; ma siccome questa ricerca avviene attraverso un attento studio di espressioni, pose e gesti esaltati dall'uso perfetto del colore, il risultato è spesso incredibilmente vero e reale, l'obiettivo raggiunto in pieno ^[84] .

Tra Ceneda e Cadore: la vicenda di Col di Manza

Nonostante l'impressionante numero di grandi e moderne opere commissionategli a livello internazionale, Tiziano, in quegli stessi anni, ricevette anche commissioni in località della pedemontana trevigiana ^[85] , sulle vie dei commerci della famiglia Vecellio, da parte di comunità che desideravano accrescere il proprio prestigio, approfittando della vicinanza del grande artista.

Col di Manza : il lato nord della caséta del Tiziano

Realizzò in particolare due fondamentali opere di carattere sacro, entrambe concordate nel 1543, ma, causa il complicarsi delle trattative, consegnate solo tra fine decennio e primi anni cinquanta: la grande pala d'altare Madonna con Bambino in gloria e santi Andrea e Pietro ^[86] per la chiesa di santa Maria Nova di Serravalle, città nella quale, a palazzo Sarcinelli , risiedeva la famiglia che presto avrebbe dato uno sposo all'amata figlia Lavinia ^[87] ; e il polittico di Castello Roganzuolo ^[88] per la chiesa dei santi Pietro e Paolo .

Soprattutto alla commissione di quest'ultimo si lega un'importante quanto poco nota vicenda: oltre al lauto quantitativo di denaro e vivande ^[89] che la comunità di Castello Roganzuolo dovette versare a Tiziano, gli accordi prevedevano la costruzione di una villa di campagna (l'attuale Villa Fabris ^[90] di Colle Umberto ), sul Col di Manza ^[91] , la quale diventerà sede del pittore nei viaggi Venezia-Cadore, nonché luogo di produzione vinicola, in accordo con la natura imprenditoriale dei Vecellio.

Col di Manza sarà, dunque, punto strategico in terraferma per diversi motivi: a metà strada tra Cadore e laguna, era un importante snodo per l'imprenditoria dei Vecellio, era vicino alla figlia Lavinia e, inoltre, fu per l'artista luogo di riposo e suggestioni coloristiche ^[92] .

L'ultima maniera (1549-1576)

Rientrato a Venezia sul finire del 1548, Tiziano percepì che qualcosa era cambiato. In sua assenza il giovane Tintoretto aveva ottenuto la sua prima commessa pubblica, realizzando il Miracolo di San Marco ^[93] : lo stile enfatico e visionario del giovane Robusti incontrava il gusto della nuova committenza veneziana. D'altra parte Paolo Veronese andava conquistando in quegli anni il monopolio dei ricchi proprietari delle ville della terraferma ^[94] . Dalla metà del secolo l'impegno veneziano di Tiziano scemò progressivamente: non risponde al vero, quindi, quanto affermato dalla tradizione, che vuole il pittore cadorino incontrastato dominatore della scena artistica veneziana fino alla morte. Da questo punto in poi, invece, tutta l'attività di Tiziano fu assorbita dalla committenza iberica, da Carlo V e, in seguito, soprattutto dal figlio Filippo II , ^[94] .

Tiziano Vecellio, Venere e Adone , 1553 ca, olio su tela, 186 x 207 cm, Madrid , Museo del Prado

Filippo II e le poesie

Dalla Danae dei Farnese previdentemente Tiziano aveva ricavato un cartone preparatorio : il successo del dipinto fu straordinario, e su Tiziano e la sua bottega piovvero nuove commissioni per lo stesso soggetto ^[95] . In occasione delle nozze di Filippo II con Maria Tudor , il 25 luglio 1554, Tiziano spedì al Re di Spagna una seconda versione della Danae , leggermente diversa dalla prima ^[96] ; Filippo aveva in mente di allestire un camerino con opere di contenuto erotico, e la Danae si prestava senz'altro alla bisogna ^[95] .

Della Danae Tiziano e la sua bottega eseguiranno nel corso degli anni ben sei diverse versioni: caratteristica questa di molte opere di questo periodo eseguite da Tiziano ^[97] . I soggetti di maggior successo erano richiesti dai ricchi committenti, che venivano accontentati con dipinti ora di maggiore ora di minore pregio, ma tutti con caratteristiche leggermente diverse l'uno dall'altro, per cui tutti alla fine possedevano un'opera unica ^[95] .

In seguito Tiziano scrisse al re che, «perché la Danae, che io mandai già a vostra Maestà, si vedeva tutta dalla parte dinanzi, ho voluto in quest'altra poesia variare, e farle mostrare la contraria parte, acciocché riesca il camerino, dove hanno da stare, più grazioso alla vista» ^[98] . Il dipinto che mostra «la contraria parte» è Venere e Adone , che inaugura la serie delle cosiddette «poesie», come le chiama lo stesso Tiziano ^[98] : quadri di soggetto mitologico che rappresentano una meditazione pensosa e malinconica – che diventa sempre più cupa e drammatica – sul mito e sulle antiche favole ^[99] .

Inoltre nel 1564 il re commissionò all'artista per la Cappella di San Lorenzo nel Monastero dell'Escorial una replica di uno dei capolavori di questa fase fase stilistica: il Martirio di San Lorenzo ^[100] .

Il giovane Tiziano dei Baccanali che si dilettava a raccontare di sfrenati miti orgiastici non c'è più: è meglio per l'uomo non avere a che fare con gli dei, perché solo sciagure gliene potranno derivare ^[99] . La caccia, metafora della vita, soggetta al caso e al capriccio e alla malvagità degli dei, è la causa della morte di Adone ( Venere e Adone ), ucciso dal cinghiale, di Atteone ( Diana e Atteone ), sbranato dai suoi stessi cani, della ninfa Callisto ( Diana e Callisto ), sedotta durante la caccia e brutalmente umiliata a causa della sua gravidanza. E poi Europa ( Ratto di Europa ), rapita da un dio maligno, Andromeda ( Perseo e Andromeda ), sacrificata al mostro marino da un implacabile Nettuno , di nuovo Atteone ( Morte di Atteone ), ferito dalla freccia della dea. Infine Marsia ( Punizione di Marsia ^[101] ), che finisce scuoiato per l'invidia degli dei ^[102] , una delle opere più discusse dell'artista che, per la «particolare scelta iconografica, la critica ritiene un'opera personale, quasi un testamento figurato dell'artista stesso ^[103] ».

Il disegno ormai non esiste più, il cromatismo è smorzato e gioca sulla gamma dei marroni e degli ocra, le pennellate sono rapide, abbozzate, il colore è denso e pastoso ^[104] . Questa tecnica così rivoluzionaria e incomprensibile per i contemporanei fa di Tiziano, secondo molti, un antesignano di espressionisti come Oskar Kokoschka ^[105] : quel che è certo, comunque, è che l'ultimo Tiziano è notevolmente in anticipo sui tempi, punto di riferimento di tutti i maestri che dopo di lui verranno, da Rubens a Rembrandt a Diego Velázquez fino all' Ottocento di Delacroix ^[106] .

Opere religiose

Tiziano Vecellio, Gesù Cristo e il buon ladrone , (1565), Pinacoteca Nazionale di Bologna .

Il 31 ottobre 1517 un frate agostiniano professore di esegesi biblica nella locale università, affigge 95 tesi alla porta della chiesa del castello annesso all' Università di Wittenberg . Il nome del religioso tedesco è Martin Lutero e il gesto è gravido di conseguenze: di qui scaturirà la Riforma protestante che porterà alla rottura dell'unità cristiana e di tutto il mondo culturale dell'epoca, che dalla visione cristiana derivava in modo diretto e senza mediazioni ^[107] . Tra il 1545 e il 1563, il concilio di Trento rappresenta la risposta della cattolicità alla riforma: Controriforma . Rinnovamento pastorale, attuato mediante la clericalizzazione della chiesa, azione moralizzatrice contro molte storture che alle tesi di Wittenberg avevano portato, ma nel contempo stretta sorveglianza contro l'eresia protestante, che generò sospetti sui molti che anche in Italia avevano condiviso alcune istanze riformatrici ^[108] .

Intorno al 1554 Tiziano fu ospite del nipote ^[109] , arciprete della chiesa parrocchiale dell'Assunzione della Vergine di Medole (Mn), dove si ammalò. Durante la sua convalescenza nel paese, la popolazione dimostrò un grande interessamento per la salute dell'artista, tant'è che Tiziano volle lasciare loro in segno di gratitudine la pala d'altare Il Risorto appare alla Madre ^[110] , che ancora oggi si ammira nella chiesa. ^[111]

Alcuni ^[112] hanno fatto notare come (attraverso l'analisi delle lettere proprie e dell'amico Pietro Aretino ) si possa giungere a definire l'adesione di Tiziano e del suo circolo a una forma di dissenso religioso che investì vasti strati del mondo culturale italiano. È un dissenso moderato, che sfugge alla logica degli «opposti estremismi», impaziente verso le norme formalistiche, che prende linfa dal pacifismo di Erasmo da Rotterdam , che anela a una religione comprensibile, inquieta, individualista. È ovvio che simile dissenso non può che essere «privato», dati i tempi, e dunque inquadrabile nel cosiddetto « nicodemismo », da Nicodemo , discepolo che visse la sua adesione a Cristo nel segreto del proprio privato fino al momento supremo della morte del maestro ^[112] .

Deposizione nel sepolcro (1559), Madrid , Museo del Prado

Martirio di San Lorenzo (1564-1567), Madrid , Monasterio del Escorial

Non ci sono chiari documenti scritti che possano confortare questa ipotesi. Ci sono tuttavia i dipinti: dall'analisi di tutta la produzione dei grandi pittori veneziani e veneti – ma anche di tanti, più in generale, italiani – molti autorevoli critici hanno visto lo smarrimento e il dissenso, risolto poi in sperimentalismo e inquietudine piuttosto che rassegnazione e conformismo ^[112] . In questo senso va certamente letta la Deposizione nel sepolcro ^[113] , in cui Tiziano si ritrae nei panni di un Giuseppe d'Arimatea , iconologicamente confuso, in tal caso, con Nicodemo , che sorregge Cristo: ci ricorda, questo Giuseppe-Nicodemo, un altro Nicodemo «fermato in piede» ^[114] – Nicodemo nascosto dal cappuccio, perché nascosta è la sua fede – Nicodemo autoritratto ^[115] del nicodemita Michelangelo Buonarroti ^[112] .

Nel 1558 Tiziano invia ad Ancona , città legata allo Stato Pontificio , una tragica Crocifissione realizzata con la tecnica "a macchia", dove una Maria disfatta dal dolore fa da contrappunto a un San Giovanni illuminato da un raggio proveniente da Cristo. Alcuni critici considerano quest'opera emblematica dell'ultima maniera tizianesca ^[116]

Anche il Martirio di san Lorenzo ^[117] , è emblematico di questo nuovo Tiziano: lo spettrale dipinto, tavola oscura su cui lampeggiano personaggi abbozzati dalla luce, rappresenta l'ultima e definitiva incarnazione della pala d'altare rinascimentale, non più nitida e serena composizione ma invece convulsa scena in cui nulla conserva precisi contorni ^[118] : tutto è mosso, sgranato, incerto ^[17] . Così anche l' Annunciazione ^[119] , Cristo e il cireneo ^[120] , la Maria Maddalena penitente ^[121] , il San Girolamo ^[122] , fino all'ultima Pietà ^[123] , non sono che stazioni di una lunga e sofferente via crucis , incompresa, per larga parte, dai contemporanei ^[17] .

Tiziano Vecellio, Pietà , 1576, olio su tela, 352 x 349 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia

La Pietà

Luigi e Pietro Zandomeneghi , Monumento funebre a Tiziano Vecellio , 1843-1852, Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venezia

Anche nelle opere meno impegnative dal punto di vista drammatico, come Venere che benda Amore ^[124] o la Sapienza ^[125] , lo stile è lo stesso, anche se qui giocato sui toni chiari ^[17] . Ai ritratti ( Ritratto di Jacopo Strada ^[126] ) sempre magistrali ma del tutto diversi dai classici ^[127] , si aggiungono in questo periodo due Autoritratti ^[128] .

L'artista è ormai teso alla conquista del nuovo mezzo espressivo, fatto di rapide e larghe pennellate, o anche di colore modellato con le dita, con un effetto finale simile al non finito di Michelangelo ^[17] . Tarquinio e Lucrezia ^[129] , Ninfa e pastore ^[130] , San Sebastiano ^[131] e poi ancora l' Incoronazione di spine ^[132] : la tortura e la morte dell'innocente si traducono in toni di accorata sofferenza ^[133] .

Al termine di questo percorso si colloca la Pietà ^[123] , dipinta per la propria tomba ai Frari e in parte modificata dopo la morte dell'artista da Jacopo Palma il Giovane ^[134] . Sullo sfondo di un nicchione manierista , si trova la Madonna che regge con volto amorevole ed impassibile il Cristo , semisdraiato e sorretto da Nicodemo prostrato. Alla sinistra, in piedi si trova la Maddalena , vertice di un ideale triangolo. Un piccolo autoritratto orante con il figlio Orazio è posto alla base di una delle colonne che incorniciano il nicchione ^[133] . I colori sono lividi, scuri, le pennellate sono imprecise, abbozzate, l'atmosfera spettrale e drammatica. La disperazione per l'incombente aura di disfacimento che pervade la tela culmina con l'inquietante braccio proteso ai piedi della Sibilla, estrema richiesta dell'artista prossimo alla morte ^[133] .

La peste uccide Tiziano il 27 agosto 1576. Un mese prima aveva portato via anche il figlio Orazio . Gli è stata risparmiata la fossa comune ma, dati i tempi, i funerali si svolgono in fretta e furia. In seguito basteranno cinque anni al figlio Pomponio per dilapidare tutto il patrimonio del pittore più ricco della storia ^[106] .

Tiziano non ha lasciato allievi ^[106] . Ma la sua lezione ei suoi colori hanno attraversato cinque secoli, perché anche noi possiamo rivivere quell'emozione, «quell'equilibrio di senso e di intellettualismo umanistico, di civiltà e di natura, in cui consiste il fondamento perenne dell'arte di Tiziano ^[135] ».

Fonti su Tiziano

La sua biografia e il suo itinerario creativo trovano importanti fonti documentarie negli scrittori a lui contemporanei: Pietro Aretino ( Epistolario ^[136] ), Ludovico Dolce ( Dialogo di pittura ^[137] ), Paolo Pino ^[138] , Giorgio Vasari (la seconda edizione delle Vite ^[139] ) riportano molteplici dati e spunti critici che lo riguardano, oltre, naturalmente, alle lettere da lui stesso scritte ai vari committenti, in particolare alla corte spagnola. Nel secolo successivo proseguono le note biografiche e gli studi critici (Anonimo del Tizianello ^[140] , Marco Boschini ^[141] , Carlo Ridolfi ^[142] ) che costituiscono un notevole «giacimento» di fonti contemporanee che di rado è dato ritrovare.

Omaggi

• Tiziano è citato nell' Orlando furioso di Ludovico Ariosto :

• A Tiziano è stato dedicato il cratere Tiziano , di 121 km di diametro, sul pianeta Mercurio ^[143] .
• La casa di Tiziano a Pieve di Cadore è citata nella canzone Scalo a Grado di Franco Battiato , nell'album L'arca di Noè (1982).
• Nel 1975, Tiziano venne raffigurato sulla banconota da 20.000 lire italiane.
• documentario - Tiziano di Manuela Burzachechi (2000)
• documentario - Titian di Jake Auerbach (2003)

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Tiziano .

Onorificenze

	Cavaliere dello Speron d'oro

Allievi o seguaci

Queste personalità seguirono le orme di Tiziano, ispirandosi alle sue opere:

• Paolo Veronese
• Andrea Schiavone
• Padovanino
• Jacopo Palma il Vecchio
• Romanino
• Scarsellino
• Tintoretto
• Lambert Sustris

Note

Bibliografia

Voci correlate

• Autoritratto di Tiziano (disegno)
• Opere di Tiziano
• Col di Manza#La caséta di Tiziano Vecellio
• Rinascimento veneziano
• Giorgione
• Francesco da Milano (pittore)
• Francesco Vecellio
• Cavalli nell'arte
• Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Tiziano Vecellio , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Tiziano Vecellio , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Tiziano Vecellio , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Tiziano Vecellio , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Tiziano Vecellio / Tiziano Vecellio (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Tiziano Vecellio , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Tiziano Vecellio , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Tiziano Vecellio , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Tiziano Vecellio , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Titian The complete works , su titian-tizianovecellio.org .
• Tiziano su Web Gallery , su wga.hu .
• ECA - Catalogo on-line del patrimonio artistico degli Estensi sparso per i musei del mondo , su eca.provincia.fe.it . URL consultato il 3 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2015) .

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