Toccata și Fugă în Re minor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Atingeți și alergați
Copie Ringk - Prima pagină Fragment.jpg
Prima pagină, scrisă de mână de Johannes Ringk
Compozitor Johann Sebastian Bach
Nuanţă Re minor
Numărul lucrării BWV 565
Epoca compoziției Arnstadt, în jurul anului 1703
Durata medie 9 minute
Organic organ
Mișcări
2

Toccata și fugă în Re minor este o operă de orgă atribuită în mod tradițional lui Johann Sebastian Bach ( BWV 565), precum și una dintre cele mai faimoase și clasice compoziții de muzică barocă .

Origini

Toccata și fugă în Re minor BWV 565 ( fișier info )
Formatează Ogg

Este o lucrare compusă de Bach de până la douăzeci de ani, între 1702 și 1703 , scrisă pe măsură cu orga care a fost construită pentru Biserica Nouă din Arnstadt . Bach a inaugurat acest instrument cu un concert în 1703 . Influențele nord-europene care caracterizează compoziția sunt evidente.

Structura

Structura este tipică nordului Germaniei: o deschidere de caracter liber ( atingerea ), corpul central al compoziției ( fugă ) și o codă, de asemenea, cu caracter liber (din nou sub forma unei atingeri). [1]

Toccata

Primele note de atingere.

Faimoasa mușcătură a dominantei cu care se deschide atingerea este universal cunoscută chiar și celor care nu ascultă muzică clasică. Dublările din octavă, folosite pentru a suplini lipsa unui registru de 16 picioare în manualul de organe de la Arnstadt, sunt un caz rar în producția de organe a lui Bach și sunt o invenție decisiv creativă pentru a crea efectul plenului tipic din Europa de Nord . .

Motivul inițial este propus de trei ori, al doilea cu variație și al treilea la octava inferioară; apoi pedala reafirmă tonicul, iar registrele manuale construiesc, câte o notă la un moment dat, o coardă a șaptea diminuată , care se rezolvă în re major. Urmează trei pasaje scurte, fiecare dintre care propune un motiv scurt dublat în octavă, apoi un nou șapte acord acordat care se rezolvă în re minor. A doua secțiune a atingerii este un set de virtuozități; pedala este modulată la dominantă (A minoră). Ajungi la a treia secțiune a atingerii, un pasaj dublat la a șasea în maniera primei secțiuni. După un scurt pasaj virtuos pe pedală, o coardă în re minor închide secțiunea. [1]

Toccata , care are un evident improvizatie sistem, alternează manualiter piese în prestissimo cu acorduri puternice în Adagissimo, care îi reprezintă stilul compozițional al tinerei virtuozul. Cuvintele lui Johann Nikolaus Forkel , primul biograf al lui Bach, care îl descrie pe tânărul compozitor, sunt absolut perfecte pentru a rezuma această lucrare: „[îi plăcea] să alerge de-a lungul tastaturii și să sară de la un capăt la altul al acesteia, apasă cu cele zece degete cât mai multe note posibil și continuă în acest mod sălbatic până când întâmplător mâinile au găsit un punct de odihnă ". [2]

Scurgere

Chiar dacă compoziția amintește foarte mult de o improvizație, se poate discerne o anumită omogenitate care unește atingerea cu fuga : tema acesteia din urmă, de fapt, este fiul debutului care a deschis atingerea. Structura sa nu este deosebit de severă și este încă departe de maturitatea lui Weimar Bach.

Fuga este pentru patru voci, bazată pe un subiect compus din note a șaisprezecea care implică o pedală spre deosebire de un subiect scurt, mai întâi descendent, apoi ascendent. O structură de vioară tipică muzicii baroce și în detaliu și a celei de Bach.

Răspunsul, contrar a ceea ce ne-am aștepta, este în subdominant . Deși fuga ar trebui să fie din punct de vedere tehnic în patru părți, majoritatea episoadelor folosesc doar trei, unele două, iar altele chiar un interludiu, notat ca două. Deși fuga folosește în principal melodii triadice simple, un subiect este expus în mod neașteptat în do minor și, mai presus de toate, există un celebru solo de pedală (care este unic în repertoriul baroc). [3] Fuga se încheie cu o coardă bemol majoră. [1] [4]

Coadă

Deși nu este tehnic o secțiune a compoziției, coda diferă de Fuga pentru caracterul improvizațional, în stilul Toccata. Foarte scurt (doar 17 bare), conține până la cinci modificări de tempo. Se încheie printr-o cadență plagală minoră. [1]

Lucrarea în producția bachiană

Dacă tânărul Bach a fost foarte atras de acest gen de compoziții, pe măsură ce se maturiza, s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de un stil pe care a început să-l considere nedisciplinat și un scop în sine. La început, întâlnirea cu Buxtehude, apoi studiul muzicii lui Vivaldi a avut o mare influență asupra sa. Curând și-a abandonat pasiunile tinerești și s-a concentrat pe lucrări mai dense și complexe. Citându-l din nou pe Forkel: «Curând a simțit că alergarea eternă și săriturile nu-l vor duce nicăieri; că ordinea, conexiunea și relația de idei erau necesare ». [2] Prin urmare, este firesc să presupunem că Bach a apreciat această și alte opere contemporane ca experimente primordiale care nu ar putea fi considerate în niciun fel reprezentative pentru știința sa muzicală; nu este surprinzător, așadar, că ultra-perfecționistul Bach nu a trecut în revistă niciodată atingerea și fuga în re minor (contrar a ceea ce s-a întâmplat, de exemplu, cu tema passacaglia și fugato în do minor BWV 582) și că acolo au fost copiate autografate a sosit.

Îndoieli cu privire la atribuire

Muzicologul Peter Williams a subliniat, în 1981 , o serie de probleme stilistice, astfel încât atribuția lui Bach a acestei lucrări să fie îndoielnică:

  • Dublarea în octavă în partea inițială a Toccatei , nu unică, dar nici măcar frecventă în producția lui Bach (vezi de exemplu Fuga pentru două voci în mi minor , din prima carte a clavecinului bine temperat sau Preludiul în Do major , BWV 547, pentru bara de închidere a organelor)
  • Răspunsuri la subdominantul din fugă (caz unic în opera lui Bach).
  • Expunerea subiectului de către pedala, fără însoțirea celorlalte voci (caz unic).
  • Lipsa unui contra-subiect în fugă, înlocuit cu treimi și șase paralele, „în maniera viorii”
  • Încheierea piesei cu o cadență plagală minoră urmată, în loc de o coardă majoră, de una în minoră.

Deoarece unele dintre aceste caracteristici (contrapunct inexistent, solo al pedalei în declarația temei, utilizarea extensivă a arpegiului, subiectul fugii scrise după tehnica viorii numită barriolage ) erau tipice muzicii vremii, Williams a concluzionat că lucrarea ar fi putut fi compusă nu de Bach, ci de un contemporan al său sau de un compozitor ulterior care a încercat să imite stilul baroc sau, având în vedere că alte caracteristici (cum ar fi dublarea octavei părții inițiale) sunt uneori prezente în transcrierile operelor lui Bach, piesa ar fi putut fi o transcriere proastă a unei piese Bach pierdute, poate pentru vioară.

Mai târziu, un alt savant, David Humphreys, a atribuit compoziția lui Johann Peter Kellner ( 1705 - 1772 ). [5]

Transcrieri

Există o listă extinsă de transcripții și adaptări compozite, variind de la clavecin la vioară , până la pian , orchestră , dar și lăută sau acordeon . Cele mai cunoscute sunt cele pentru pian de Ferruccio Busoni , caracterizate printr-un virtuozitate literal transcendentală, și cele pentru orchestră de Leopold Stokowski , de asemenea renumite prin filmul Fantasia . La Toccata e Fuga a fost exploatată și în alte genuri, precum rock, jazz , heavy metal și techno : Jon Lord, Jacques Loussier , Yngwie Malmsteen , Vanessa Mae au reinterpretat celebra piesă.

Discografie esențială

Atingerea și fuga au fost întotdeauna una dintre cele mai înregistrate piese ale organiștilor. Aici, în ordine cronologică, câteva CD-uri care îl conțin.

Notă

  1. ^ a b c d Williams, Peter, 1937 14-2016 mai., Muzica de orgă a lui JS Bach , ed. a 2-a, Cambridge University Press, 2003, ISBN 978-0-511-48187-1 ,OCLC 57509555 . Adus la 13 decembrie 2020 .
  2. ^ a b Wolff , p. 203 .
  3. ^ Yearsley, David Gaynor ,, Picioarele lui Bach: pedalele organelor în cultura europeană , ISBN 978-1-139-22015-6 ,OCLC 775869737 . Adus la 13 decembrie 2020 .
  4. ^ Newman, Anthony., Bach și barocul: materiale sursă europene din perioada barocă și timpurie clasică timpurie, cu accent special pe muzica lui JS Bach , ediția a II-a, Pendragon Press, 1995, ISBN 0-945193-64-5 ,OCLC 30816383 . Adus la 13 decembrie 2020 .
  5. ^ Johann Peter Kellner

Bibliografie

  • Piero Buscaroli, Bach , Arnoldo Mondadori, 1985.
  • Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach. Știința muzicii , Bompiani, 2003, ISBN 88-452-5521-2 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 182 256 910 · LCCN (EN) n81048140 · BNF (FR) cb13909681s (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică