Cadouri rotunde

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cadouri rotunde
Tondo Doni 2015.png
Autor Michelangelo
Data 1503 - 1504 aprox
Tehnică Tempera grasă pe lemn
Dimensiuni 120 × 120 cm
Locație Uffizi , Florența
Luca Signorelli , Madonna și Copilul între gol (aproximativ 1490)

Tondo Doni este un tablou în tempera grasă pe lemn (diametru 120 cm) de Michelangelo Buonarroti , databil în jurul anilor 1503 - 1504 și păstrat în Galeria Uffizi din Florența .

Păstrat în cadrul original, probabil proiectat chiar de Michelangelo, este singura lucrare pe un suport mobil, sigură și completă, realizată de artist [1] . De o importanță fundamentală în istoria artei, deoarece pune bazele manierismului [2] , pictura este cu siguranță una dintre cele mai emblematice și importante lucrări ale secolului al XVI-lea italian [3] .

Istorie

Lucrarea este relatată în casa lui Agnolo Doni atât de Anonimo Magliabechiano (1540), cât și de AF Doni. Povestea clientului său este povestită de Vasari printr-o anecdotă curioasă. Doni, un bancher bogat care fusese arhitectul averii sale, i-a cerut prietenului său Michelangelo o Sfântă Familie în tondo, o temă foarte dragă în pictura florentină de atunci ca ornament în special pentru casele private [4] .

Probabil că prilejul comisiei fusese nunta cu Maddalena Strozzi ( 1504 ), a cărei creastă familială ar face aluzie la jumătățile de lună din cadru [5] . O altă ipoteză, pe de altă parte, leagă pictura de aproximativ 1507 , cu ocazia botezului (8 septembrie) al primului-născut al ei, Maria, așa cum ar sugera aluziile la teologia botezului [2] . Vasari însuși a fost confuz, declarându-l mai întâi în fața lui Bacchus (1496-1497) în ediția Vieților din 1550 , apoi mai târziu în cea din 1568 [6] .

De îndată ce lucrarea a fost gata, artistul a trimis un băiat să o livreze, dar la cererea a șaptezeci de ducați ca plată, Doni, care era foarte atent la economiile sale, a ezitat să „cheltuiască mult pe o pictură”, oferind în schimb doar patruzeci. Michelangelo a adus pictura înapoi și a acceptat să o livreze doar la prețul dublu de o sută patruzeci de ducați [2] .

În afară de anecdotă, poate cam încărcată de istoricul din Arezzo, este un prim exemplu al modului în care un artist devenea conștient de valoarea foarte mare a creației sale, detașându-se de acea supunere față de client care era tipică medievalei perioadă, în care pictura era văzută ca o „ artă mecanică ” legată de o operă esențial manuală și deci inferioară artelor speculative sau „ liberale ” [2] . În acea perioadă, la urma urmei, Michelangelo, deși era tânăr, se întorcea deja de la succese extraordinare care creau deja mitul, precum fapta colosală a lui David (1501-1504). Alte lucrări apropiate ca mărime și stil, deși basoreliefuri din marmură, ar fi Tondo Pitti (1503-1505 circa) și Tondo Taddei (1504-1506 circa) [1] .

Referința artistică anterioară cea mai apropiată de Doni Tondo este probabil Madonna și Pruncul între gol de Luca Signorelli (aproximativ 1490), care are unele analogii compoziționale și, probabil, interpretative [2] . A aparținut de fapt lui Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici , care în acei ani fusese foarte apropiat de Michelangelo: în anii nouăzeci a comandat două sculpturi ambele pierdute, un San Giovannino și un Cupidon adormit [7] .

În 1591 , Bocchi își amintește lucrarea încă din casa Doni din via San Niccolò [1] , în timp ce în 1677 era deja plasată în Tribuna degli Uffizi , prin urmare printre colecțiile grand-ducale [8] . Popularitatea picturii este evidențiată de numeroasele copii și gravuri care există. Printre picturi se remarcă cel dreptunghiular al unui flamand anonim de la Fogg Art Museum din Cambridge și o copie a lui Bachiacca într-o colecție privată florentină. O gravură a operei din secolul al XIX-lea poate fi găsită în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi (n. 10024) [1] .

Descriere și stil

Personajele principale

Sfânta Familie este compusă ca un grup sculptural în centrul tondo-ului: Madonna în prim-plan, spre deosebire de toate iconografiile anterioare, nu are Copilul în prim-plan, ci se întoarce asupra sa pentru a-l lua de la Iosif, care îl predă pentru el.în timp ce el este ghemuit în spatele ei. Ea, ghemuită pe pământ, tocmai a încetat să citească cartea care este acum închisă și abandonată pe mantia ei între picioare.

Micul Isus se joacă cu părul mamei sale, acesta din urmă a închis recent cartea pe care o citea (textul simbolizează probabil profețiile legate de moartea prematură a lui Isus), pentru a se juca cu copilul mic. Maria are o construcție foarte virilă și masculină, vizibilă mai presus de toate în brațe.

Demn de remarcat este torsiunea Mariei, care transmite un sentiment complet inovator al mișcării și care culminează cu capul lui Iosif; în mod similar, o piramidă inversă este formată din capetele și brațele Sfintei Familii.

Mișcându-ți privirea spre fundal, îl poți vedea pe micul Sfântul Ioan Botezătorul din dreapta, în timp ce și mai în spate există mai multe grupuri de nuduri, sprijinite de stânci; încadrarea acestor grupuri este un mediu natural format dintr-un lac, o pajiște și munți.

Vorbind despre golul din fundal, acordând o atenție deosebită, este posibil să observăm că musculatura acestuia din urmă este foarte asemănătoare cu cea a tripticului din prim-plan. Pentru ca întreaga compoziție a Tondo să fie și mai plină de viață, există un contrast puternic între tendința orizontală din fundal și cea verticală a Sfintei Familii din prim-plan. [9]

Personaje secundare și fundal

Grupul Laocoonului a răsunat în poziția primului gol în dreapta lui Iosif
Apollo din Belvedere , a răsunat în poza celui de-al doilea gol, din stânga

În fundal, ieșind dintr-o cavitate cu un fel de perete gri în față, îl vedem pe micul Sfânt Ioan Botezătorul și mai departe o bandă de femei goale sprijinite de un hemiciclu de pietre sparte; în cele din urmă în fundal vedem un peisaj definit sintetic, cu un lac, o pajiște și munți care se estompează în depărtare în fața unui cer albastru.

Tendința orizontală a fundalului contrastează cu compoziția verticală și ascendentă a figurilor din prim-plan, echilibrând-o și făcând ansamblul mai plin de viață [2] .

Cele goale menționează statui antice pe care artistul le-a putut vedea la Roma: tânărul în picioare își amintește, de exemplu, de Apollo de Belvedere , în timp ce în bărbatul așezat imediat în dreapta lui Iosif există o referință la Grupul Laocoon , găsit în ianuarie. 1506 în prezența lui Michelangelo însuși, citat care ar confirma datarea din 1506-1507 [2] .

Numeroase consoanțe figurale pot fi văzute între figurile din prim-plan și „gol”: între umărul drept al Sfântului Iosif, extins în brațul Mariei și humerusul nudului din spate; între antebrațul legat al Mariei și cel al nudului din stânga etc. [6] .

Culorile sunt îndrăznețe vii, strălucitoare, strălucitoare, irizate și „alge” [3] . Corpurile sunt tratate într-un mod sculptural, clarobscur și ies în evidență de la baza mesei printr-o linie de contur clară și decisivă: la urma urmei, Michelangelo credea că cea mai bună pictură era cea care se apropia cel mai mult de sculptură, adică cea care poseda cel mai înalt grad.de plasticitate posibilă.

Peisajul: La Verna. Privind în fața Tondo Doni, este ușor să observați în partea dreaptă sus un peisaj montan care prezintă o asemănare convingătoare cu profilul inconfundabil al stâncii Verna. Cercetările în acest sens și-au confirmat validitatea (Simmaco Precario. Investigații asupra lui Tondo Doni a lui Michelangelo. Publicat de Editura Le Lettere). Includerea peisajului Chiusi della Verna nu este explicată de legăturile și contactele artistului și ale familiei sale cu franciscanii și La Verna. Înainte de Ludovico Buonarroti, tatăl lui Michelangelo, străbunicul artistului Buonarrota di Simone di Buonarrota (în 1404) și bunicul său Leonardo di Simone (în 1424) fuseseră, de asemenea, Podestà în Chiusi. Prin urmare, Florența a atribuit mai multe posturi politice familiei Buonarotti în mediul rural Chiusi și Caprese, unde se afla cel mai important sanctuar franciscan din Toscana. Probabil au fost trimiși acolo pentru că familia Buonarroti avea rădăcini în cartierul franciscan Santa Croce din Florența. Un alt element de luat în considerare este că clientul operei, Agnolo Doni, a fost înscris în breasla de lână din Florența, care, din 1436, a devenit protector al Sanctuarului La Verna și a intervenit de mai multe ori pentru a ajuta comunitatea franciscană.

Dezechilibrul de perspectivă

Punctul de vedere pe care Michelangelo l-a ales să reprezinte golul este frontal și coborât, spre deosebire de cel pe care îl adoptă pentru grupul central, văzut de jos, cu peretele orizontal care ascunde decalajul [1] . Acest lucru este deosebit de evident dacă ne uităm la indicii pe care pictorul le-a tras pentru a sugera liniile de perspectivă de bază ale exedrei golului: umbra stâncilor din stânga și progresul crucii din San Giovannino în dreapta. Privind aceste orientări, este clar că o astfel de schemă nu este pertinentă cu cea a cifrelor din prim-plan [6] .

Este, de asemenea, o depășire șocantă a unității de perspectivă a artei din secolul al XV-lea, marcând un punct de plecare pentru manierism [1] .

Această alegere figurativă, cu siguranță deliberată, este legată de dorința autorului de a conferi monumentalitate Sfintei Familii , dar și de a diferenția zonele figurative opuse prin sens. Este foarte probabil că soluția de perspectivă a fost concepută pentru a se adapta la amplasarea mesei: „rigoarea cu care lucrările artistice au fost plasate în mod notoriu în reședințele florentine întărește posibilitatea” [10] .

Ipoteza leonardismelor

În ciuda unor analogii compoziționale cu lucrările lui Leonardo da Vinci (cum ar fi Sant'Anna, Fecioara și Pruncul cu mielul , expuse la Florența cu un desen animat pierdut în 1501 ), cum ar fi legătura puternică și interacțiunea accentuată dintre cifrele, redactarea picturală denunță în schimb o opoziție explicită și polemică la nuanța pictorului de la Vinci [4] . În ciuda acestui fapt, Michelangelo reușește încă să obțină efecte atmosferice, acoperind culorile acolo unde este necesar, ceea ce vine să amintească strălucirea acuarelei .

Interpretare

Tondo Doni spune povestea religiei creștine și reia concepția neoplatonică a lui Plotin referitoare la existența unei anima mundi care se pretează la toate și pe care fiecare om o redescoperă, chiar dacă a avut întotdeauna una. Din acest motiv, sufletul și intelectul sunt unite în concepția neoplatonică. Întrucât această concepție derivă din lumea păgână, Michelangelo reprezintă în fundal această lume care dă naștere culturii și religiei noastre. Păgânii sunt descriși goi pentru a simboliza partea superioară pe care corpul o preia asupra sufletului și a intelectului. Dincolo de zid se află lumea biblică, cu Madona și Sfântul Iosif care, aranjate în spirală, îl duc pe Iisus în sus, dar nu ca trofeu, ca Mesia.

Rama

Cadrul original a fost probabil proiectat chiar de Michelangelo [3] . Sculptura rafinată este atribuită lui Marco și Francesco del Tasso [3] .

Printre racemele vegetale împletite și compuse într-un fel de candelabre continue, apar cinci capete turtite, care privesc spre pictură, înfățișându-l pe Hristos în centrul superior, profeți și sibile. Menționează ușile Baptisteriului din Florența de Ghiberti . În sectorul din stânga sus se pot recunoaște cele trei semilune ale stemei Strozzi , inclusiv raceme, animale și măști de satir.

Notă

  1. ^ a b c d e f Vezi foaia de catalog.
  2. ^ a b c d e f g Galeria Uffizi , cit., pp. 157-159.
  3. ^ a b c d Fossi, cit., p. 408.
  4. ^ a b Alvarez Gonzáles, cit., p. 52.
  5. ^ Poggi, 1907.
  6. ^ a b c Camesasca, cit., p. 86.
  7. ^ Alvarez Gonzáles, cit., P. 16.
  8. ^ Descriere de Giovanni Cinelli.
  9. ^ Dario Mastromattei, Tondo Doni de Michelangelo Buonarroti: analiza completă a operei , pe arteworld.it , ArteWorld, 19 iulie 2016.
  10. ^ Camesasca, 1966.

Bibliografie

  • Ettore Camesasca, pictor Michelangelo , Milano, Rizzoli, 1966, ISBN nu există.
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Milano, Mondadori Arte, 2007, ISBN 978-88-370-6434-1 .
  • AA.VV., Galeria Uffizi , în Marile muzee ale lumii , Roma, 2003, ISBN nu există.
  • Gloria Fossi, Uffizi , Florența, Giunti, 2004, ISBN 88-09-03675-1 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4361149-7
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Tondo_Doni&oldid=120431081 ”