Toy Story 3 - Marea evadare

Toy Story 3 - Marea evadare
Sigla originală a filmului
Titlul original	Povestea jucariilor 3
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	2010
Durată	103 min
Relaţie	Ecran lat
Tip	animație , comedie , aventură , dramatic , fantastic
Direcţie	Lee Unkrich
Subiect	John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton , Joe Ranft (personaje) ; John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich (poveste)
Scenariu de film	Michael Arndt
Producător	Darla K. Anderson
Producator executiv	John Lasseter
Casa de producție	Studiourile de animație Pixar , Walt Disney Pictures
Distribuție în italiană	Filmele Walt Disney Studios
Fotografie	Jeremy Lasky , Kim White
Asamblare	Ken Schretzmann , Lee Unkrich
Efecte speciale	Guido Quaroni (supervizor)
Muzică	Randy Newman
Scenografie	Bob Pauley
Storyboard	Bud Luckey
Art Director	Daisuke Tsutsumi
Design de personaje	Nate Wragg
Animatori	Bobby Podesta , Mike Venturini (supervizori)
Actori vocali originali
Tom Hanks : Sheriff Woody Tim Allen : Buzz Lightyear Joan Cusack : Jessie Don Rickles : Mr. Potato Estelle Harris : Doamna Potato Blake Clark : Slinky Wallace Shawn : Rex John Ratzenberger : Hamm R. Lee Ermey : Sergent Ned Beatty : Lotso Michael Keaton : Ken Jodi Benson : Barbie Emily Hahn : Bonnie John Charles Morris : Andy Teddy Newton : Vorbeste telefon Bud Luckey : chicotește clovnul Kristen Schaal : Trixie Jeff Garlin : Cream Cone Bonnie Hunt : Dolly Timothy Dalton : Domnule Pricklepants Jack Angel : Chunk John Cygan : Twitch Whoopi Goldberg : Stretch Erik von Detten : Sid Laurie Metcalf : doamna Davis
Actori vocali italieni
Fabrizio Frizzi : Sheriff Woody MASSIMO DAPPORTO : Buzz Lightyear Ilaria Stagni : Jessie Angelo Nicotra : Domnule Cartof Cristina Noci : Doamna Potato Piero Tiberi : Slinky Carlo Valli : Rex Renato Cecchetto : Hamm Andrea Ward : Sergent Riccardo Garrone : Lotso Fabio De Luigi : Ken Claudia Gerini : Barbie Arianna Vignoli : Bonnie Matteo Leoni : Andy Gerry Scotti : Telefon vorbăreț Giorgio Faletti : chicotește clovnul Micaela Incitti : Trixie Enzo Avolio : Cremă con Roberta Pellini : Dolly Michele Kalamera : Domnule Pricklepants Gerolamo Alchieri : Chunk Sonia Scotti : Stretch Davide Lepore : Scântei Edoardo Siravo : Twitch Pinella Dragani : Doamna Davis Nanni Baldini : Sid Philips Stefano Alessandroni : Om de gunoi

Toy Story 3 - The Great Escape (Toy Story 3) este un film animat din 2010 în regia lui Lee Unkrich ; produs de Pixar Animation Studios , în coproducție cu Walt Disney Pictures și distribuit de Walt Disney Studios Motion Pictures .

Scris de Michael Arndt , filmul este al 11 - lea lungmetraj Pixar , precum și a treia tranșă a seriei cu același nume după Toy Story - The World of Toys și Toy Story 2 - Woody și Buzz la salvare ; filmul participă în rolul actorilor vocali Tom Hanks , Tim Allen , Joan Cusack , Don Rickles , Wallace Shawn , Michael Keaton , Timothy Dalton , Bonnie Hunt și Whoopi Goldberg , văzând jucăriile abandonate de proprietarul lor, Andy, acum crescut și gata să mergi la facultate. O primă încercare de a realiza filmul a fost făcută de Circle 7 Animation , departamentul de animație digitală fondat de Disney în 2005, dar achiziționarea Pixar de către studiourile Disney a oprit proiectul, care a fost repornit în 2006 sub conducerea companiei. . ^[1]

La fel ca predecesorii săi, Toy Story 3 a primit aprecieri critice la lansare, criticii lăudând performanța vocală, scenariul, profunzimea emoțională, animația și coloana sonoră a lui Randy Newman . ^{[2] [3]} A fost primul film de animație care a încasat peste 1 miliard de dolari la nivel mondial și cel mai profitabil film de animație din istorie ^{[4] [5]} (record deținut până în 2014, când a fost depășit de la Frozen ), precum și cinci nominalizări la Premiile Academiei 2011 , câștigând distincția pentru cel mai bun film de animație și cea mai bună piesă .

Toy Story 3 - The Great Escape a fost lansat în cinematografele din SUA pe 18 iunie 2010 , în timp ce în Italia , după premiera mondială organizată la Taormina Film Fest pe 12 iunie 2010 , ^[6] filmul a debutat în cinematografe pe 7 iulie în același an. Seria a continuat cu Toy Story 4 , lansat în 2019. ^[7]

Complot

Andy , proprietarul Woody , Buzz Lightyear , Jessie și celelalte jucării, a crescut acum și, la vârsta de 17 ani, este pe cale să plece la facultate. Cu toate acestea, el este încă pasionat de tovarășii săi din copilărie și, împins de mama sa să-și elibereze camera, decide să-i păstreze. Jucăriile sunt apoi plasate într-o pungă de gunoi pentru a fi depozitate la mansardă, cu excepția lui Woody care este plasat în cutia cu obiecte pentru a le duce la facultate. La fel cum se îndreaptă spre mansardă, sora lui Molly îl numește: mama lui Andy, văzând sacul, crede că conține obiecte de aruncat în gunoi și le aruncă. Jucăriile reușesc să iasă din geantă chiar înainte ca camionul de gunoi să-l ridice și se refugiază în mașina doamnei Davis, unde găsesc cutia cu jucăriile vechi ale lui Molly pentru a le dona grădiniței. Woody ajunge la prietenii săi, dar descoperă că aceștia, crezând că Andy vrea să-i arunce, au decis să fie purtați împreună cu restul; cowboy-ul încearcă să le explice că Andy, în adevăr, avea să-i pună doar la mansardă, dar nu se crede. Pentru a nu-și abandona prietenii, el intră și el în cutia destinată grădiniței Sunnyside Daycare .

Jucăriile lui Andy sunt primite cu căldură de cei din grădiniță, conduși de ursuletul de pluș roz Lotso Grandi Abbracci, cunoscut pur și simplu ca Lotso, împreună cu consilierul său Ken , care se îndrăgostește de Barbie și este reciproc, așa că Barbie merge să locuiască în casa Ken. , un conac cu 3 etaje, cu un dulap imens. După încă o încercare eșuată de a-și convinge prietenii să se întoarcă la Andy, Woody îi abandonează cu reticență, hotărând să meargă singur. În timp ce cowboy-ul începe spre ieșire, ceilalți descoperă că au fost destinate „Sălii de clasă Caterpillar”, cea a celor mai mici copii, care distrug tot ce li se întâmplă. Buzz se duce apoi să-i ceară lui Lotso să schimbe clasele. Ursul este de acord inițial, dar își dezvăluie adevărata natură atunci când Buzz extinde cererea prietenilor săi: Lotso este un șef răutăcios și trădător și, împreună cu bărbații săi, îl captează pe Buzz și îl pedepsește readucându-l la setările originale din fabrică, făcându-l astfel să devină din nou un ranger spațial disciplinat și fanatic și să-i atribuie misiunea de a-și păzi foștii tovarăși, care sunt luați prizonieri.

Woody reușește să scape din Sunnyside lansându-se de pe acoperiș, dar ajunge să se încurce într-un copac și este preluat de Bonnie, fiica copilului proprietarului grădiniței, care îl ia acasă cu ea. La casa fetei Woody face cunoștință cu jucăriile ei. Unul dintre ei, Chuckles, este un clovn de jucărie care îi dezvăluie adevărul despre Lotso și Sunnyside lui Woody: ursuletul de pluș roz, o păpușă pe nume Bimbo și Chuckles însuși au fost odată deținute de Daisy, o fetiță care le-a pierdut mai târziu. a adormit într-o călătorie la țară. Cei trei reușiseră, după o călătorie obositoare, să se întoarcă acasă, dar acolo Lotso descoperise că părinții săi cumpăraseră deja lui Daisy un nou Lotso. Experiența se dovedise a fi un șoc pentru ursulețul de pluș, care îi forțase pe Bimbo și Chuckles să plece cu el, convins că fetița nu-i mai iubește. Cei trei se stabiliseră astfel în grădinița Sunnyside, ceea ce a făcut-o o adevărată lager pentru jucării: oricine încearcă să scape sau încalcă regulile stricte impuse este închis pentru toată noaptea într-un coș plin de nisip de pe terenul de joacă. În plus, Sunnyside este echipat cu lanterne și camere de securitate care sunt controlate în timpul nopții de o maimuță care, imediat ce vede ceva suspect, trage alarma jucând două farfurii mari.

Între timp, la grădiniță, doamna Potato, prin ochiul uitat acasă, în dormitor, descoperă că Woody spusese adevărul și că Andy îi caută. Cowboy-ul se întoarce în Sunnyside pentru a-și ajuta prietenii să scape de grădiniță: cu un plan ingenios neutralizează maimuța și smulge Buzz din mâinile lui Lotso. Totuși, într-o încercare de a-l readuce la modul în care era înainte, jucăriile lui Andy l-au stabilit în modul în care vorbește spaniolă. Cu toate acestea, grupul pune în aplicare un plan de evadare din azil prin deversarea deșeurilor, care este interceptat de Lotso. Woody începe să argumenteze că Daisy nu a înlocuit ursul, Bimbo și Chuckles, ci doar ursul. În acel moment, Woody îi arată lui Lotso și Bimbo pandantivul pe care acesta îl ținea, dar Lotso îl rupe în fața ochilor bebelușului. Bimbo își dă seama de trădarea lui Lotso și îl aruncă în coșul de gunoi, dar ursul reușește să-l târască pe cowboy cu el. Buzz și ceilalți sunt apoi obligați să-i urmeze în coș; odată ajuns în camionul de gunoi, Space Ranger, în încercarea de a o salva pe Jessie , este zdrobit de un televizor și accidentul îl face să recupereze setările originale, revenind la Buzz pe care toată lumea îl știa.

Camionul de gunoi duce jucăriile la depozitul de deșeuri, unde sunt aruncate într-un imens incinerator . În timp ce banda este pe punctul de a-și termina călătoria, Woody vede butonul care permite blocarea mașinilor și îi ordonă lui Lotso, aparent de partea lor, să meargă și să o apese. Ajutat de celelalte jucării, Lotso reușește să ajungă la buton, dar în ultimul moment refuză și lasă grupul în incinerator. În interiorul cuptorului, jucăriile, care nu mai văd o ieșire, se resemnează la destinul lor și se iau de mână pentru a-și da putere în a-și înfrunta propriul scop. Deodată, un cârlig mare, manevrat de cei trei extratereștri, copii adoptați ai domnului și doamnei Potato, îi adună și îi salvează de la incinerare. Woody și ceilalți se întorc la casa lui Andy, în timp ce Lotso este ridicat de un gunoi și atașat la radiatorul unui camion.

După ce l-a ascultat pe Andy spunându-i mamei sale că va fi mereu alături de el, Woody își dă seama că el și celelalte jucării ar fi mai utile în altă parte și scrie un mesaj sugerându-i lui Andy să-i dea jucăriile lui Bonnie. După ce a citit nota, băiatul se duce la Bonnie și îi arată toate jucăriile, prezentându-le pe rând până când, în partea de jos a cutiei, îl găsește pe Woody. După o ezitare inițială, i-o dă copilului, apoi își petrece după-amiaza jucându-se cu ea. Când mașina lui Andy pleacă în cele din urmă pentru a merge la facultate, Woody îl întâmpină pe vechiul său stăpân cu emoție: acum jucăriile își pot începe noua viață cu Bonnie.

Personaje

Același subiect în detaliu: Personaje Toy Story .

• Woody : marioneta unui șerif. Este jucăria preferată a lui Andy și, din această cauză, are o poziție specială pe pat, realizând astfel rolul principal al tuturor jucăriilor.
• Buzz Lightyear : Un Space Ranger de la Star Command. Este o nouă jucărie din plastic cu voce electronică, aripi și laser (un LED ). Buzz este un cadou de ziua de naștere de la Andy și va deveni jucăria lui preferată de atunci, eliminându-l pe Woody din rolul pe care îl deținuse de ani de zile. Cu toate acestea, cei doi devin prieteni pe parcursul celor trei episoade. Este îndrăgostit de Jessie.
• Jessie : Este o cowgirl peticită, care face parte din aceeași linie ca Woody. Ambele, de fapt, au fost folosite în popularul spectacol TV din anii 1950, Woody's Round-Up . Suferă de claustrofobie , datorită faptului că, cu mult timp în urmă, a fost abandonată de Emily, fosta ei amantă. Este îndrăgostită de Buzz.
• Mr. Potato : pe baza păpușii Hasbro cu același nume, este un cap în formă de cartof din care se pot desprinde toate componentele feței (ochi, nas, urechi). Împreună cu el, soția sa, doamna Potato, care, în acest episod, își caută în permanență ochiul lipsă, datorită căruia jucăriile vor descoperi că Andy nu intenționa să le arunce și că Woody spusese adevărul.
• Barbie : odată aparținută lui Molly, ea este destinată inițial către Sunnyside de către aceasta din urmă. Devastată de abandonul lui Molly, ea se alătură celorlalte jucării și, odată ajunsă la grădiniță, îl găsește pe Ken , care o îndeamnă să meargă lângă ea. Cu toate acestea, odată descoperite adevăratele intenții ale lui Lotso, el se va întoarce cu Buzz și cu ceilalți, încercând să-l convingă pe Ken să facă același lucru. Barbie se bazează pe modelul din 1984, Great Shape . ^[8]
• Ken : este iubitul și tovarășul Barbie. El este, de asemenea, ghidul grădiniței pentru Woody și prietenii săi. Inițial un complice al lui Lotso, Ken se va îndrăgosti de Barbie și cei doi vor lua locul lui Lotso în conducerea Sunnyside, făcându-l un adevărat paradis pentru jucării. Ken se bazează pe versiunea 1988 a Animal Lovin . ^[8]
• Lotso Grandi Abbracci: un ursuleț de pluș roz care miroase a căpșună, liderul jucăriilor de la Sunnyside Daycare. Lotso, împreună cu Bimbo și Chuckles, aparțineau unei fetițe, Daisy, care le uitase în mediul rural în timpul unei călătorii în afara orașului. Cei trei reușiseră să se întoarcă acasă, descoperind doar că părinții copilului îl înlocuiseră pe Lotso cu un alt exemplu de aceeași linie. Ursuletul de pluș șocat îl convinsese pe Bimbo că fetița îl înlocuise și pe el și, împreună, ajunseseră la Sunnyside. De-a lungul timpului a devenit stăpânul incontestabil al jucăriilor din grădiniță, conducând într-un mod despotic, malefic și tiranic.
• Bonnie: fetița lui Dolly, o păpușă umplută, domnul Pricklepants, un arici drăguț cu pasiune pentru actorie, Trixie, un triceratops de jucărie (fabricat de fabrica proprie a lui Rex), Cream Cone, un unicorn de jucărie, Chuckles, un clovn cu un veșnic un zâmbet trist pe față și niște mazăre de jucărie conținute într-o căptușeală mică în formă de păstăi și un animal de pluș Totoro . Fata va primi cadou jucăriile lui Andy. Pentru a diferenția jucăriile, cineaștii s-au gândit la grupul Woody și Buzz ca la o echipă de lucru, cu Andy în frunte, în timp ce jucăriile lui Bonnie ca companie de teatru conduse de actorul shakespearian Mr. Pricklepants. ^[9]

Producție

Același subiect în detaliu: Pixar Animation Studios § Istorie .

Regizorul Lee Unkrich la panoul Toy Story 3 la WonderCon 2010 din San Francisco

Toy Story 3 a avut o gestație tulburată, atât de mult încât de-a lungul anilor a trecut prin două studiouri de animație și tot atâtea regizori. Ideile pentru o a doua continuare a Toy Story au început să circule la scurt timp după lansarea Toy Story 2 , care a câștigat favoarea criticilor și a publicului și a încurajat studioul să facă un alt episod. John Lasseter a fost în favoarea ideii într-o asemenea măsură încât, în ciuda problemelor legate de producția continuării, precum schimbarea direcției și decizia de a rescrie și a anima o mare parte din film de la începutul unui an data lansării, s-a gândit să înceapă imediat producția Toy Story 3 , încredințând regia unuia dintre colaboratorii săi. ^{[10] [11]} Joe Ranft a început să dezvolte mai multe idei și era în curs de elaborare a unui scenariu atunci când o dispută între Disney și Pixar a blocat orice încercare de producție care implică personajele din serie. ^[12] După ce a expirat acordul de producție dintre cele două companii din 2004, Disney, datorită faptului că deținea drepturile asupra personajelor tuturor filmelor produse până în acel moment și asupra oricăror continuări, a înființat studioul de animație pe computer Circle 7 Animație, ^[1] cu intenția de a produce filme și seriale de televiziune fără implicarea Pixar, pentru a nu trebui să împărțim profiturile. ^[13]

Prima producție în curs de desfășurare a fost Toy Story 3 , care va fi regizată de Badley Raymond , regizorul The Lion King 3: Hakuna Matata . ^[1] Cu toate acestea, proiectul s-a dovedit contraproductiv atunci când CEO-ul Michael Eisner a părăsit Disney în octombrie 2005. În 2006 , Disney a cumpărat Pixar, devenind cel mai mare studio de animație din lume. John Lasseter și Ed Catmull erau acum șef al departamentului de animație. Înlocuitorul lui Eisner, Robert Iger, a încredințat averea studioului lui Lasseter și Catmull, care au închis cercul 7 și toate proiectele în curs de dezvoltare, inclusiv Toy Story 3 . ^[14] În mai, Iger a anunțat că Toy Story 3 va reporni sub conducerea Pixar. ^[15]

Direcţie

Brad Bird, Andrew Stanton, John Lasseter, Pete Docter și Lee Unkrich la Festivalul de Film de la Veneția , premiat cu Leul de Aur pentru realizarea de-a lungul vieții .

În februarie 2007, s-a anunțat că Lee Unkrich va regiza filmul. ^[16] Regizorul a fost intimidat de faptul că a fost primul care a lucrat ca regizor la un film Pixar fără a fi animator. ^[17] Unkrich câștigase experiență lucrând ca co-regizor la Toy Story 2 , Monsters & Co. și Finding Nemo și aflase că nu era necesar să cunoști în profunzime tehnicile de animație, ci să ai opinii despre interpretare, cum ar fi dacă animatorii ar fi actori, oferindu-le sugestii despre ceea ce ar trebui să transmită sau să se comporte personajul. ^[17]

Temându-se că al treilea capitol nu era la egalitate cu episoadele anterioare, ^[18] regizorul și colaboratorii săi au luat ca exemplu o concluzie naturală, coerentă și nu artificială Întoarcerea regelui , al treilea capitol al saga din The Domnul Inelelor . ^[18]

3D of Toy Story 3 a fost organizat de Bob Whitehill, supraveghetorul stereoscopicului Up și reconversia celorlalte două Toy Stories , prin metoda de producție 3D Digital Disney . Lucrarea, facilitată de experiența acumulată odată cu conversia primelor două capitole ale saga, a ocupat ultimul an de producție a filmului, dar planificarea a început cu paisprezece luni înainte de lansarea în cinematografe. ^[19] Whitehill, a cărui sarcină a fost subminată de numeroase compromisuri, în primul rând faptul că departamentele individuale erau mai înclinate spre modul de a profita la maximum de munca lor, mai degrabă decât să se îngrijoreze de redarea 3D, nu avea nici o putere de decizie asupra fotografiile de folosit, dar a reușit să le schimbe pe unele, deoarece obiectele încețoșate din fundal au atras atenția mult mai mult decât cele din prim-plan sau le prelungesc pe altele pentru a profita din plin de efectul tridimensional. ^[19]

Procesul de redare , care a durat între două și treizeci de ore pe cadru (în funcție de fotografiile mai mult sau mai puțin complexe), a constat în redarea practic a două filme, versiunea pentru ochiul stâng și cea pentru ochiul drept, pe care au mers să le recreeze versiunea stereoscopică. ^[19] Acest proces a avut loc aproape simultan, pentru a preveni între timp orice - un cod actualizat sau umbrire - să se schimbe în cadrul original. Dacă ar fi fost așa, de fapt, versiunea pentru ochiul drept ar fi fost diferită și nu s-ar fi potrivit cu cea pentru ochiul stâng. ^[19] 3D a fost folosit mai ales în momentele în care personajele sunt în pericol, pentru a sublinia tensiunea și sentimentul de nesiguranță, în timp ce în scenele din camera lui Andy, lumea în care au trăit dintotdeauna, este mai puțin evidentă. ^[19]

Scenariu de film

Lucrările la scenariul filmului au început în 2006, când John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter , Lee Unkrich , Bob Peterson , Jeff Pidgeon și Darla K. Anderson s-au întors la Poet's Loft , o clădire din Golful Tomales , în care concepuseră complotul Toy Story și a pus bazele pentru noul episod.^{[20] [21]} Echipa creativă a ignorat în mod deliberat versiunea Cercului 7, ^[1] preferând să vină cu ceva apropiat de spiritul Toy Story original (prima versiune a Cercului 7 a început de la premisa unui Buzz Lightyear defecțiune, care, după ce și-a rănit accidental proprietarul, a fost trimis la centrul de service din Taipei, forțându-i pe Woody și pe ceilalți să facă călătoria pentru a salva jucăria). ^[22]

Stanton a luat o pauză de la lucrul la WALL • E pentru a scrie un tratament de douăzeci de pagini, ^[23] care a fost refăcut de scenaristul Michael Arndt și de Unkrich însuși. ^[24] Arndt nu a fost singurul care a pus mâna pe istorie, care a fost de fapt rezultatul unei colaborări mai largi. ^[25] De fapt, scenariul a fost integrat de Unkrich, de echipa de poveste , un departament dedicat exclusiv creării de scene și gag-uri, precum și dezvoltării narative și de Pixar Brain Trust (compus din Lasseter, Docter, Stanton , Arndt, Peterson, Brad Bird și Brenda Chapman ), care, după revizuirea periodică a rolelor , au ajutat echipa cu sfaturi și sugestii. ^[26] După aceea, filmul a fost dezmembrat în aproximativ douăzeci de secvențe, care ar putea fi rescrise de mai multe ori înainte de a obține aprobarea finală (unele scene cruciale au fost evacuate în șaizeci de proiecte diferite). ^[26] Multe dintre situațiile și personajele din film derivă din concepte aruncate de alte proiecte Pixar, cum ar fi Lotso, care a apărut inițial în tratamentul continuării avortate a lui Tin Toy , A Tin Toy Christmas , ^{[27] a} cărui poveste a fost mai târziu fuzionează în Toy Story . ^[28] Alte joncțiuni narative, pe de altă parte, au fost inspirate de evenimente reale, cum ar fi scena schimbului de jucării în punga de gunoi, pe baza unui eveniment care i s-a întâmplat regizorului, care în timpul unei mutări aruncase accidental un geantă care conține colecția de jucării moi ale soției sale, confundându-l cu gunoi. ^[25]

Elementul filmului de evadare prezent în al doilea act a fost introdus după vizita la diferite grădinițe care, cu camerele și pereții înalți, păreau să recreeze mediul închisorii. ^[12] Printre lucrările care au servit drept inspirație, regizorul a citat Nick Cold Hand , The Great Escape și Before Midnight . ^{[29] [30]}

În timpul pre-producției, realizatorii au văzut că secvența de deschidere, inițial destinată primului episod, dar tăiată din motive de timp și buget, nu funcționa corect: saltul de la o scenă de acțiune imaginativă la realitate. Un Andy crescut părea prea brusc. Deci, au venit cu o tranziție mai lină cu trucul casetelor lui Andy în copilărie, care a dat însă scena de deschidere timpului în care băiatul deținea toate jucăriile sale. Unkrich a declarat că, dacă ar putea readuce filmul pe drumul cel bun, ar include personajul lui Bo Peep în urmărire, a cărui prezență ar face scena și mai semnificativă. ^[31]

Distribuție

Procesului de scenariu i s-a alăturat curând cel de alegere a vocilor personajelor și înregistrarea dialogurilor. În versiunea originală a filmului, apar actori precum Tom Hanks , Tim Allen , Ned Beatty și Whoopi Goldberg pentru a dubla filmul.

Tom Hanks, actorul vocal al lui Woody, în 2009.

Ned Beatty, actorul de voce al lui Lotso.

• Tom Hanks îl exprimă pe șeriful Woody. Actorul s-a declarat foarte mulțumit de rezultat și de relația care a fost creată între personajele lui Buzz și Woody, mulți diferiți unul de celălalt, dar capabili să își aprecieze punctele forte și defectele. În timpul pre-producției versiunii Circle 7 a filmului, Hanks nu se gândise niciodată la posibila sa participare, totuși intenția producătorilor a fost de a-l lega de un bogat contract multi-film. ^[1] Actorul a lucrat la film pe parcursul mai multor sesiuni, care au avut loc luni întregi.
• Tim Allen reluă rolul rangerului spațial Buzz Lightyear. Spre deosebire de Hanks, Allen, în timpul producției Toy Story 3 de la Circle 7, a declarat că va fi disponibil să-și împrumute vocea pentru personajul Buzz Lightyear din nou, datorită relațiilor cordiale pe care le-a avut cu Disney (producătorul seriei Dad’s Hurricane ). ^[1] La fel ca Hanks, actorul și-a exprimat personajul pe parcursul mai multor sesiuni, care au avut loc luni întregi. În scenele în care Buzz este resetat în versiunea spaniolă, personajul este exprimat de Javier Fernandez-Peña .
• Jodi Benson joacă rolul Barbie, într-un rol mai mare decât episodul anterior, care îl văzuse pe Benson ca o stewardesă Barbie. La fel ca ceilalți actori, Benson și-a înregistrat singura partea, condusă de regizor. Benson, care a fost prima voce a lui Barbie, intr - un 1984 claymation film, a crezut inițial că a fost abordat pentru un alt camee. Când i-au spus că a ei va fi o parte reală, actrița a vrut să fie sigură că personajul are personalitate și caracter: „El o dorea inteligentă și pasională. Îl voiam real, nu plastic ». ^[32]
• Ned Beatty îl exprimă pe Lotso Grandi Embracci, ursulețul de pluș din capul Sunnyside. Producția a avut mai multe dificultăți în găsirea vocii potrivite pentru personaj, așa cum în filmul Lotso prezintă diferite fațete, de la partea cea mai blândă până la cea mai disprețuitoare și mai ticăloasă. În cele din urmă, a fost angajat Ned Beatty, care nu dublase niciodată un film de animație, dar care avea multă experiență în construirea personajelor și comedie. Unkrich a spus despre asta: „A fost greu să găsesc o voce, pentru că este un personaj complicat, trebuie să fie drăguț și liniștitor, dar și amenințător și intimidant. Este soarele în jurul căruia se învârt toate celelalte ». ^[33]
• Michael Keaton îl exprimă pe Ken, membru al bandei lui Lotso. Keaton, care a participat deja la o producție Pixar în 2006, exprimând Chick Hicks în Cars - Roaring Motors , a declarat că dublarea unui personaj existent este mai dificilă decât pare și că totul începe de la realizatorii, care stabilesc caracterul și manierismele. . ^[34]
• John Ratzenberger îl exprimă pe Hamm, reluând rolul din episoadele anterioare. Ratzenberger este considerat farmecul norocos al lui Pixar, deoarece a apărut în toate filmele studioului produse până acum. ^[35] Durante la pre-produzione Ratzenberger visionò, insieme a Hanks e Allen, una prima versione dello story reel , al termine del quale i tre accettarono l'ingaggio senza nemmeno leggere la sceneggiatura completa. ^[36]
• Blake Clark doppia Slinky, originariamente interpretato da Jim Varney . Clark, amico di lunga data di Varney, si disse lusingato di mantenere in vita una creazione dell'amico, deceduto nel 2000 . Nel film, Clark usa una tonalità di voce e un accento molto simili a quelli usati da Varney per Slinky. ^[37]
• John Morris interpreta per la terza volta Andy, il padrone dei giocattoli. Morris, che all'epoca del primo Toy Story aveva sette anni, dopo l'esperienza come attore si era dedicato agli studi alla UCLA e fu tra i primi ad essere contattato dai produttori. Nonostante abbia diversi anni in più rispetto al suo personaggio, Morris fu richiamato per mantenere una certa continuità con i precedenti episodi. ^[38]

Nel film compaiono anche, riprendendo i rispetti ruoli dei precedenti episodi, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, R. Lee Ermey, Laurie Metcalf ed Erik von Detten, e, in ruoli minori, Bonnie Hunt, Whoopi Goldberg, Timothy Dalton e Richard Kind.

Cameo

In linea con altri film Pixar, Toy Story 3 contiene diversi camei di personalità legata allo studio. Teddy Newton, regista del corto allegato al film Quando il giorno incontra la notte , doppia Telefono chiacchierone, Bud Luckey , designer dei personaggi e regista de L'agnello rimbalzello interpreta Chuckles il clown, Bob Peterson , co-regista e co-sceneggiatore di Up , doppia il bidello al Sunnyside, mentre il regista Lee Unkrich compare nel ruolo di Jack-in-a-Box, il pupazzo a molla che esclama «Nuovi giocattoli!» all'arrivo di Woody e dei suoi amici. La voce della figlia di Unkrich, inoltre, che aveva doppiato Molly nei precedenti episodi, viene qui utilizzata nel flashback iniziale.

Riprese

L'animazione del film fu supervisionata da Bobby Podesta e Mike Venturini, ^[39] il cui lavoro iniziò molto prima dell'inizio dell'animazione, quando mostrarono le migliori sequenze dei primi due film al gruppo di animatori e insegnarono loro a non tentare di emulare quello stile, ma di capire cosa funzionava in quelle scene e di riprodurlo alla loro maniera. ^[40] Intervistarono, inoltre, diverse personalità legate alla saga: Peter Doctor, supervisore dell'animazione del primo Toy Story , così come John Lasseter, Dylan Brown, direttore dell'animazione di Toy Story 2 , e gli animatori Doug Sweetland e Angus MacLane. Anche chi non aveva mai lavorato a nessuno degli episodi, come Brad Bird, venne intervistato, offrendo un parere esterno. ^[40]

Un altro ostacolo per gli artisti fu quello di imparare a creare gli stati d'animo con minori punti di controllo e articolazione sul personaggio rispetto a quanto erano abituati. Podesta e Venturini affermarono che il problema era nel far capire agli animatori che dovevano essere in grado di ottenere ciò che volevano anche con personaggi più limitati, come Woody e Buzz. Inoltre, nella sequenza dei titoli di coda, in cui Buzz e Jessie ballano un paso doble , la produzione chiese aiuto ai ballerini di Dancing with the Stars Tony Dovolani e Cheryl Burke per avere dei riferimenti reali sui quali basare la scena. ^[41]

Con un budget di 200 000 000 $ , ^[42] il film ebbe a disposizione sofisticate tecnologie grazie alle quali la troupe riuscì a creare sequenze più complesse rispetto agli altri film della saga. ^[40] Una novità a livello tecnico fu la creazione di Lotso, il primo personaggio Pixar fatto interamente di peluche .^[20] Per il computer le superfici di plastica sono più facilmente gestibili rispetto ad un tessuto morbido come quello di un peluche e ciò richiese agli animatori uno studio accurato su come si piega e si comprime un peluche e quali sono i movimenti che un pupazzo senza struttura interna è in grado di eseguire.^[20]

Tuttavia, la miglioria maggiore fu la resa degli esseri umani, nel realizzare i quali i tecnici applicarono tutte le loro conoscenze in termini di articolazioni, controllo dei movimenti, ombreggiatura delle superfici e simulazioni di tessuti e peli.^[20] La difficoltà dell'incarico per i supervisori fu di mantenere un equilibrio tra l'avanzamento tecnologico e la necessità di rendere più piacevole l'aspetto dei personaggi umani, pur dando la sensazione che essi facessero parte di quel mondo. ^[40] L'animazione fu ufficialmente completata il 26 marzo 2010, ^[43] mentre il film vero e proprio venne ultimato il 30 aprile dello stesso anno. ^[44]

Design e scenografia

Il design dei personaggi e le scenografie vennero curate da Bob Pauley, lo scenografo del primo episodio che aveva contribuito alla creazione stilistica di Buzz Lightyear.^[20] All'inizio della produzione, il team di lavoro riguardò i disegni concettuali con l'intento di modificare i design originali dei personaggi contenuti nei computer Pixar. ^[29] La troupe scoprì che i file grafici risalenti a quell'epoca non potevano essere modificati. I realizzatori dovettero ricostruirli da zero, apportando diverse modifiche. A Woody, per esempio, furono aggiunti più livelli di texture e migliorati i motivi grafici dei vestiti. ^[29] Affinché desse maggiormente l'impressione che fosse fatto di stoffa, furono ridisegnate le cuciture e rese più evidenti le pieghe degli indumenti quando compie dei movimenti. ^[45]

Durante la fase di ricerca, per avere dei riferimenti dei luoghi, i creatori visitarono diverse strutture, tra cui un inceneritore e degli asili, notando come ci fossero diverse similitudini tra l'architettura di un asilo, con videocamere di sicurezza e bidoni pieni di giocattoli che sembrano celle, e quella di una prigione. ^{[12] [29]} Questo spunto li spinse a visitare il carcere di Alcatraz per poter unire al meglio i due elementi.^[20] Tuttavia, l'intento della produzione fu quello di rendere credibile il film, piuttosto che replicare la realtà.^[20]

L'art director si concentrò maggiormente su Andy e sulla resa della sua stanza. Nel film, infatti, il personaggio di Andy è un diciassettenne ed ha subito un drastico cambiamento rispetto al film precedente.^[20] Il team di Pauley tornò al modello originale di Andy, una scultura ancora presente negli archivi Pixar, e studiò le fotografie dei figli di Lasseter, prestando particolare attenzione all'evoluzione nel tempo della struttura fisica e del volto per ottenere un'ipotesi realistica di come sarebbe cresciuto Andy.^[20] Per quanto riguarda la stanza del personaggio, gran parte della scenografia e degli arredi vennero colorati con varie tonalità di blu, per trasmettere un senso di sicurezza e di assenza di pericoli. ^[46]

I realizzatori vollero omaggiare nel film Steve Jobs dando ad Andy un Mac , a Molly un iPod e mostrando brevemente Woody navigare in internet con un iMac G5 . Jobs viene anche ringraziato nei titoli di coda del film, insieme, tra l'altro, a Cathleen Brown, Hayao Miyazaki e Toshio Suzuki . ^[47]

Fotografia

La fotografia del film fu affidata a Jeremy Lasky, che aveva già lavorato a WALL·E , Cars - Motori ruggenti e Alla ricerca di Nemo , e Kim White. Lasky si occupò di impostare la scena ei movimenti della macchina da presa virtuale all'interno del set creato al computer, mentre a White venne affidato il compito di illuminare gli ambienti.

Anche per quanto riguardò la fotografia, Toy Story 3 dispose di mezzi e talenti più sofisticati rispetto ai precedenti episodi. Gli avanzamenti tecnologici nella resa delle superfici, nell'illuminazione e nell'uso della cinepresa dovettero far fronte alla continuità stilistica della saga, come il regista stesso ammise: «È pur sempre un film che segue la scia di Toy Story , ma vogliamo anche mostrare il talento degli artisti e la raffinatezza della tecnologia».^[20]

Jeremy Lasky lavorò a stretto contatto con Unkrich per impostare le varie inquadrature. I due limitarono le infinite possibilità che la tecnologia offriva loro, a favore di movimenti di camera coerenti con le situazioni, plausibili e tipici del cinema dal vivo, evitando di creare angolazioni irrealistiche e «da videogioco », ^[20] con l'obbiettivo di spostare l'attenzione a quello che i personaggi provano e sentono, piuttosto che a quello che sta facendo la cinepresa. Lasky affermò al riguardo: «Le nostre camere hanno molta più grazia ora e più realismo nel modo in cui si muovono. Siamo diventati molto più bravi che mai con la macchina a mano e la profondità di campo è più ricca». ^[20] Per aumentare il coinvolgimento dello spettatore, la camera venne posizionata all'altezza dei giocattoli, facendo risaltare la grandezza degli ambienti e mostrandoli dal punto di vista dei protagonisti. ^[20] L'illuminazione, invece, contribuì ad ampliare la scala d'azione in cui il film si muove, grazie a momenti in cui la rifrazione della luce riempie il fotogramma o in cui parte della drammaticità di una scena è data dall'illuminazione stessa, come nel finale all'interno dell'inceneritore. ^[20]

Effetti speciali

Gli effetti speciali del film vennero realizzati da un team di tecnici a cui fece capo Guido Quaroni , già supervisore agli effetti speciali in Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa e Monsters & Co. Tra le varie mansioni, quella di gestire il simulatore di fenomeni fisici e atmosferici, della resa dei tessuti e delle ombreggiature. Nonostante gli anni di innovazioni e perfezionamenti dei software che separano questo capitolo dai precedenti, il film presentò diverse sfide tecniche che vennero risolte grazie anche all'aiuto del reparto ricerca e sviluppo . ^[48]

Una delle scene più difficili per il team degli effetti speciali fu quella ambientata nell'inceneritore, in cui compaiono milioni di rifiuti e pezzi di spazzatura triturata diretti verso l'inceneritore. ^[48] La sequenza contiene la più alta mole di dati rispetto al resto del film e, secondo la produttrice Darla K. Anderson , non ci sarebbe stato il tempo materiale né le risorse finanziarie adeguate per animare manualmente ogni singolo oggetto presente sullo schermo. ^[48] Un problema simile si presentò quando venne il momento di animare i numerosi sacchi d'immondizia nel corso del film. I sacchi dovevano essere illuminati e animati plausibilmente senza dare la sensazione di innaturalità, che avrebbe altrimenti distratto gli spettatori. ^[48] Un altro effetto che si dimostrò più complesso del previsto e che richiese l'uso del simulatore fu l'abbigliamento di Bonnie, composto da molti strati di vestiario di tessuti diversi, tra cui denim , tulle e cotone , che si dovevano muovere e interagire tra di loro come delle vere stoffe. ^[48]

Gli effetti speciali del film vennero nominati ai Visual Effects Society Awards e per il BAFTA ai migliori effetti speciali . Quest'ultima nomination fu la quarta candidatura per un lungometraggio d'animazione nella categoria, ^[49] dopo La bella e la bestia , Toy Story e A Bug's Life - Megaminimondo . ^[49]

Effetti sonori

La sequenza nell'inceneritore richiese lo sforzo combinato di effetti speciali, fotografia e musica per sottolineare la drammaticità della scena. ^[48]

Gli effetti sonori del film vennero curati dal sound designer Tom Myers, dal mixer Michael Semanick e dal montatore del suono Al Nelson. ^[50] I tre videro una versione su storyboard del film all'inizio del 2009, durante una riunione con il regista, per poi iniziare separatamente i propri compiti alla fine dell'anno. ^[50] Gary Rydstrom collaborò al film in veste di consulente, dando consigli e suggerimenti, avendo lavorato ai precedenti Toy Story . ^[50]

La preoccupazione principale di Unkrich fu quella di mantenere una continuità e una coerenza con gli altri episodi della serie anche per quanto riguardava i suoni. ^[50] Gran parte degli effetti sonori, dunque, provennero dalla biblioteca sonora della Pixar. ^[51] Nuovo materiale fu invece sviluppato per le diverse modalità di Buzz presenti nel film. Per la versione demo, Myers modificò i normali rumori del giocattolo, rendendoli più secchi e metallici. Per la modalità spagnola, invece, i tecnici aggiunsero più fluidità, dandogli una componente «romantica». ^[50] Unkrich fu molto specifico sugli aspetti del suono e della sua interazione con la colonna sonora. Quando i giocattoli interagiscono con gli esseri umani, per esempio, emettono suoni più deboli e soffocati rispetto ai rumori d'ambiente. Ma quando in scena compaiono solo i giocattoli, i suoni vengono amplificati, per sottolineare una maggiore presenza scenica. ^[50]

Uno dei problemi che si presentò nel corso della produzione fu la creazione dei nuovi suoni registrati che Buzz e Woody emettono nel corso del film. Questi effetti, infatti, furono ideati per il primo Toy Story da Gary Summers, con l'uso di una scatola per brusii analogica. Alla fine del 2009, Myers scoprì che quest'ultima era stata distrutta e tentò diverse soluzioni alternative, ma nessun programma poteva simulare alla stessa maniera quel suono. Contattò allora Howie Hammerman, l'ingegnere che ideò la scatola, chiedendogli di ricostruirla. ^[50] Grazie ad Hammerman, i tecnici riuscirono ad ottenere il brusio dei giocattoli desiderato, seppur con qualche lieve differenza rispetto alla versione originale. ^[51]

Toy Story 3 , il cui mixaggio finale venne ultimato nel febbraio del 2010, fu il primo film masterizzato e proiettato nei cinema con un sistema audio Dolby Surround 7.1. ^[52] Questo consentì ai tecnici di essere più precisi nel posizionamento di suoni, musica ed effetti ambientali e rese il dialogo dei personaggi più chiaro e cristallino. ^[51]

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Toy Story 3 - La grande fuga (colonna sonora) .

La colonna sonora del film fu composta da Randy Newman , che aveva già lavorato a Toy Story , Toy Story 2 e ad altri film Pixar. Il regista Lee Unkrich fu molto specifico sugli aspetti della colonna sonora. Chiese infatti al compositore di «Dare un tocco alla Carl Stalling » ad alcune scene, come la prima fuga di Woody dal Sunnyside, in cui tutti i movimenti del giocattolo sono sottolineati da percussioni musicali e supportati dagli effetti sonori. ^{[50] [51]}

Mostrato allo ShoWest di Las Vegas nella primavera del 2010, il film era stato mixato con una colonna sonora temporanea, che includeva Electric Eye dei Judas Priest nella sequenza iniziale, ^[53] in cui i tre alieni cambiano stazione radio nella loro macchina e molto materiale composto da Newman per altre pellicole, tra cui delle partiture inutilizzate di Air Force One (divenute parte integrante delle tracce Cowboy! , Come to Papa e The Claw ). ^[54] Nella scena dell'inceneritore, invece, il brano di accompagnamento, che proveniva da Terminator 2 - Il giorno del giudizio , influenzò in parte il risultato finale nell'utilizzo di suoni metallici e nell'atmosfera industriale. ^[55] Newman, seguendo le indicazioni del regista, scrisse quindi delle musiche molto simili a quelle presenti nella colonna sonora temporanea. ^[56] Uno dei pochi temi ex novo fu quello dedicato a Lotso, che venne descritto dal regista come «Un signore del sud con una pronuncia strasciata di New Orleans .» e al quale venne affidato un motivo che rispecchia la sua personalità, attraverso molti accordi per armonica a bocca .

Nel film compaiono diverse canzoni, come Dream Weaver di Gary Wright, Le Freak dei Chic e la versione originale di You've Got a Friend in Me . Le uniche due canzoni originali presenti nel film sono una cover spagnola dei Gipsy Kings di You've Got a Friend in Me , registrata negli Abbey Road Studios , e We Belong Together , un brano pop rock scritto da Newman, in cui due persone si rendono conto che le loro vite sono fatte per essere unite l'una all'altra. Inizialmente scritta come un duetto, Newman immaginò che lo studio avrebbe ingaggiato delle voci giovani, «Come, chessò, John Mayer e Katy Perry .», ^[56] per cantarla, ma l'ipotesi venne scartata, preferendo che fosse lo stesso Newman ad eseguirla, anche in favore una continuità musicale con i precedenti episodi. ^[56] We Belong Together venne nominata ai Premi Oscar 2011 e, oltre ad essere stata eseguita durante la serata, insieme alle altre canzoni candidate, ^[57] insieme agli altri candidati nella categoria, ^[56] finì per vincere il premio, facendo aggiudicare a Newman il suo secondo Oscar per la miglior canzone.

Promozione

La campagna pubblicitaria del film venne principalmente incentrata su una campagna virale online, oltre alle tradizionali tipologie promozionali come poster, trailer e clip dedicate ai diversi aspetti della produzione, i doppiatori, i nuovi personaggi, e al ritorno dei protagonisti originali.

I Gipsy Kings si esibirono con la reinterpretazione spagnola di You've Got a Friend in Me (e riproposero anche la loro canzone più famosa, Bamboleo ) al programma Dancing with the Stars , in cui i ballerini che avevano aiutato a creare la coreografia per la scena con Buzz e Jessie, Dovolani e Burke, eseguirono quello stesso ballo. ^[41]

Locandine

Per la promozione della pellicola vennero diffuse numerose locandine : ^[58]

• Uno sfondo nero con il numero 3 al centro dell'immagine, usato come poster iniziale, con la prima tagline del film, No toy gets left behind ("Nessun giocattolo viene lasciato indietro").
• Una serie di poster raffiguranti i singoli personaggi su sfondo nero che interagiscono con il numero 3 del titolo.
• Tutti i personaggi stretti del film in un unico poster, con al centro l'effigie del numero 3.
• Woody ei suoi amici, appena usciti dallo scatolone delle donazioni, stupefatti e spaventati davanti alla visione dell'asilo. La locandina è la prima a presentare la tagline The breakout comedy of the summer (frase basata sul gioco di parole di breakout , che sta a significare sia "Evasione, fuga", ma è anche un modo di dire per intendere una rivelazione, una novità. In italiano il gioco di parole verrebbe perso in quanto la traduzione privilegerebbe quest'ultimo significato: "La commedia rivelazione dell'estate").
• Buzz, Woody e gli altri giocattoli intenti a scappare, di notte, dal Sunnyside, inseguiti dal camioncino giocattoli dei giocattoli dell'asilo. La tagline recita The Great Escape , frase poi usata come sottotitolo per la versione italiana del film.
• Delle locandine realizzate durante il periodo promozionale per festeggiare la Pasqua (i giocattoli reggono un uovo di Pasqua gigante) e il campionato mondiale di calcio 2010 (Woody e gli altri intenti a trasportare una vuvuzela , con vari slogan che cambiano a seconda della nazione).

Trailer

Dopo essere stato mostrato le prime immagini del film al NAB Show di Las Vegas nell'aprile 2009, ^[59] il teaser trailer venne allegato alle copie cinematografiche di Up e Avatar . ^[60] Il filmato mostra Woody guidare una squadra di giocattoli nella creazione del logo del film, con oggetti di fortuna recuperati nella stanza, mentre Buzz ne ha già costruito la versione definitiva. Woody ribatte che il loro logo si illumina, mostrando le luci intorno al titolo. Buzz, allora, batte le mani, facendo illuminare il proprio logo. Il 2 ottobre 2009 venne presentato il primo trailer ufficiale del film, allegato al versione in 3D di Toy Story e Toy Story 2 . ^[61] Nella versione italiana del trailer, Barbie venne doppiata da Emanuela Pacotto , ^[62] voce ufficiale del personaggio, poi sostituita nel film da Claudia Gerini. L'11 febbraio 2010 venne pubblicato il secondo trailer, incentrato sulla presentazione dei nuovi personaggi del Sunnyside. ^[63]

Campagna virale

Per la promozione del film vennero create diverse campagne virali parallele, costituite principalmente da video e clip animate. Tra i video virali, un'intervista a Ken, uno dei nuovi personaggi del film, in cui il bambolotto discute il suo essere un accessorio per bambine, ^[64] e la serie Ken's Dating Tips for Today's Bachelor ( I consigli di Ken per lo scapolo moderno ), in cui Ken dà dei consigli sulla seduzione e l'approccio ad un appuntamento. I tre filmati, disponibili su YouTube si intitolano Conosci te stesso, sii te stesso , Farsi desiderare e La comunicazione è tutto . ^[65]

In seguito, vennero caricate YouTube , tramite gli utenti fake MrCrazycommercials e GaikokujinJoe1 (soprannome dato dai Giapponesi ai turisti stranieri), ^[66] delle registrazioni su cassetta di spot pubblicitari americani e giapponese risalenti agli anni ottanta su Lotso Grandi Abbracci, come se il giocattolo fosse stato realmente in produzione in quel periodo. ^[67]

Come ulteriore mossa promozionale, il primo atto del film fu proiettato in anticipo per gli studenti di 65 università americane. La visione del film, totalmente gratuita, era possibile se si dimostrava all'entrata la propria identità di studente frequentante una di queste università. Queste proiezioni avevano l'obiettivo di invogliare il pubblico a comprare il biglietto per vedere il finale, ma anche per tentare di fare presa su un pubblico che avrebbe potuto non essere più interessato alla serie di Toy Story , avendo visto il primo film durante l'infanzia, e relegandola ad un'esperienza prettamente infantile. ^[68]

Nei campus di queste università vennero affissi dei volantini per l'assunzione di fattorini per Pizza Planet, la catena di ristoranti fittizia apparsa in tutti i film Pixar, recanti un indirizzo web, BuzzCampusWUstl.com , che rimandava alla pagina di Facebook dedicata alla pellicola. ^[69]

Distribuzione

Data di uscita

La pellicola venne presentata in anteprima il 12 giugno 2010 al Taormina Film Fest e il 15 giugno a Buenos Aires , per poi debuttare nel resto del mondo a partire dai giorni seguenti:

• 16 giugno in Cina (玩具總動員3 Wanju zong dongyuan 3 ), Egitto e Islanda
• 17 giugno in Argentina , Filippine , Israele ( צעצוע של סיפור 3, Tzatzooa Shel Sippur 3 ), Malaysia , Perù , Russia ( История игрушек 3 ), Singapore e Ungheria
• 18 giugno in Brasile , Bulgaria , Canada , Colombia , Indonesia , Messico , Panama , Polonia , Romania ( Povestea jucariilor 3 ), Stati Uniti d'America e Taiwan
• 23 giugno nei Paesi Bassi
• 24 giugno in Australia , Grecia e Kuwait
• 1º luglio in Nuova Zelanda e Siria
• 2 luglio in Turchia ( Oyuncak hikayesi 3 )
• 7 luglio in Italia ( Toy Story 3 - La grande fuga )
• 10 luglio in Giappone (トイ・ストーリー3 )
• 14 luglio in Francia ( Histoire de jouets 3 ) e nella regione di lingua francese della Svizzera ( Histoire de jouets 3 )
• 15 luglio a Hong Kong
• 16 luglio in Estonia ( Lelulugu 3 )
• 19 luglio nel Regno Unito
• 23 luglio in Spagna
• 28 luglio in Belgio
• 29 luglio in Austria , Germania , Portogallo e nella regione di lingua tedesca della Svizzera
• 5 agosto in Corea del Sud
• 26 agosto in Danimarca
• 27 agosto in Finlandia , Norvegia e Svezia

Divieti

Il film fu distribuito con il visto censura "film per tutti" in gran parte delle nazioni in cui uscì, eccezione fatta per Finlandia , Norvegia e Svezia , dove fu vietato ai minori di 7 anni, Paesi Bassi e Portogallo , vietato ai minori di 6 anni, mentre in Singapore e in Sudafrica non fu consentita la visione ai minori di 10 anni accompagnati. Questi divieti furono imposti a causa delle scene in cui i giocattoli tentano la fuga dal Sunny Side e responsabili dei momenti più inquietanti della pellicola, e sulla sequenza della fornace, in cui i personaggi protagonisti rischiano la morte. ^[70] Anche negli Stati Uniti d'America non furono adottati divieti. Tuttavia, poco dopo l'uscita della pellicola, Joan Graves, presidente dellaMPAA , ammise che la certificazione general audiences fu un grave errore e che, basandosi sulle reazioni ei commenti dei genitori riguardo alla famigerata scena dell'inceneritore, avrebbe dovuto attribuire alla pellicola un visto PG (vietato ai minori di 10 anni non accompagnati).

Cortometraggi allegati

Lo stesso argomento in dettaglio: Quando il giorno incontra la notte .

Come per tutti i film Pixar, ai quali vengono allegati dei cortometraggi animati, prima di Toy Story 3 - La grande fuga venne proiettato il corto Quando il giorno incontra la notte ( Day & Night ), ^[71] diretto da Teddy Newton , che in Toy Story 3 doppia il personaggio di Telefono chiacchierone, in cui viene raccontato l'incontro tra due entità distinte, Giorno e Notte. ^[72] Quando il giorno incontra la notte , a differenza dei precedenti lavori Pixar, unisce elementi disegnati a mano con animazione al computer. ^[73] Il designer Don Shank affermò che è «diverso da tutto ciò che Pixar ha prodotto fino ad ora». ^[74]

Oltre all'apprezzamento di critica e pubblico, il cortometraggio ottenne il Visual Effects Society Award per la miglior animazione in un cortometraggio animato, ^[75] l' Annie Award per miglior cortometraggio e la candidatura all' Oscar al miglior cortometraggio d'animazione . ^[76]

Edizioni estere

Edizione italiana

Giorgio Faletti , doppiatore italiano di Chuckles, a Lucca Comics & Games 2009 .

A differenza dei primi due capitoli il doppiaggio è stato effettuato presso la Dubbing Brothers Int. Italia . L'edizione italiana del film presenta un sottotitolo, La grande fuga , che non compare nell'edizione originale e fu inserito per uniformare la pellicola con le precedenti due (anche queste con un sottotitolo non presente nell'edizione originale). Per curare i dialoghi e la direzione del doppiaggio venne chiamato come nei capitoli precedenti - e tutti i lavori Pixar - Carlo Valli , che diresse un cast composto, tra gli altri, non solo da Fabrizio Frizzi e Massimo Dapporto, che tornarono nei rispetti ruoli di Woody e Buzz, ma anche Claudia Gerini, Fabio De Luigi, Gerry Scotti, Giorgio Faletti e Matteo Leoni . ^[77]

Per promuovere il film, il canale Disney XD indisse un concorso, simile a quello ideato per la promozione de La principessa e il ranocchio . ^[78] Intitolato Un papà per una voce , il concorso prevedeva la partecipazione di un genitore, con figli tra i sei ei quindici anni, che doveva ridoppiare una clip del film e che sarebbe poi stato scelto per prestare la voce al personaggio di Sergente ( Army Man 1 ). ^[79] Il concorso fu vinto da Giorgio Savoia, architetto milanese, e dalla figlia Margherita, di sei anni. ^[78]

Il doppiaggio del film ottenne due candidature alGran Galà del Doppiaggio Romics DD 2010, per Miglior doppiaggio di un film d'animazione (a Carlo Valli) e Miglior voce femminile di un cartone animato (a Ilaria Stagni, doppiatrice della cowgirl Jessie), vincendo entrambi i riconoscimenti nella sezione votata dal pubblico. ^[80]

Edizione spagnola

L'edizione spagnola del film differisce da tutte le altre per la presenza della parte finale del film, in cui Buzz viene resettato e inizia a parlare in spagnolo. Per ovvie esigenze linguistiche, questa sequenza venne modificata: nella versione destinata alle regioni in cui si parla spagnolo, infatti, Buzz inizia a parlare in dialetto andaluso della Spagna del sud, difficilmente intelligibile dal resto del paese e caratterizzante uno stereotipo simile a quello rappresentato nel film. ^[81]

In maniera simile all'edizione italiana, il doppiaggio del film vide coinvolte diverse personalità spagnole televisive e cinematografiche. Il regista Álex de la Iglesia , che già aveva doppiato il personaggio del Minatore nell'edizione spagnola de Gli Incredibili , prestò la voce a Twitch ( Mantis Man in spagnolo), Diego El Cigala doppiò Buzz e il presentatore televisivo Pablo Motos interpretò Sparks. Altri personaggi famosi ingaggiati furono Fofito (Chuck il clown), Manu Carreño (i soldatini), Emilio Gutiérrez Caba (Mr. Pricklepants) e Silvia Abril (Stretch, Pulpi nella versione spagnola). ^[82]

Edizioni home video

Per il mercato dell'home video vennero distribuite tre differenti versioni del film, un DVD a disco singolo, un doppio disco Blu-ray e una versione contenente i due dischi in Blu-ray, il disco DVD e una copia digitale del film. ^[83] Il film fu distribuito sul mercato americano il 2 novembre 2010, ^[83] mentre in Italia le versioni home video della pellicola uscirono il 20 ottobre dello stesso anno. ^[84] Inoltre, fu messo in commercio un cofanetto, con la forma del baule dei giocattoli di Andy, di dieci dischi, contenenti i tre film, con i rispettivi contenuti speciali, in versione DVD, Blu-ray e in copia digitale. ^[83]

Distribuito nell'autunno del 2010, il DVD di Toy Story 3 raccolse un ampio responso positivo da parte di critica e pubblico. Nella prima settimana di sfruttamento, infatti, vennero vendute più di tre milioni di unità nei soli Stati Uniti, cinque milioni e mezzo di DVD nelle prime tre settimane, corrispondenti a 103 406 647 $ . ^[85] A fine 2010, Toy Story 3 raccolse 152 700 532 $ , diventando il secondo DVD più venduto dell'anno, dietro soltanto ad Avatar . ^[86] L'edizione DVD del film presenta un solo disco e contiene la versione 2D del film e diversi contenuti inediti, ^[87] tra cui il cortometraggio Quando il giorno incontra la notte , il corto Buzz Lightyear Diario della missione: la scienza dell'avventura ( Buzz Lightyear Mission Logs: The Science of Adventure ), prodotto insieme alla NASA , che vede Buzz recarsi alla Stazione spaziale internazionale per condurre delle ricerca sull'assenza di gravità nello spazio, e interviste e dietro le quinte sulla produzione.

L'edizione Blu-ray, uscita in concomitanza con quella in DVD, è composta da due dischi, contenenti il film in versione 2D e diversi contenuti speciali, tra cui interviste, giochi e materiale promozionale non presente nella versione in DVD. Un'ulteriore edizione del film, che differisce dalle altre per la sovraccopertina, su cui è incisa la scritta Studio Commemorative Edition , e per un messaggio di Bob Iger stampato sulla copertina, venne creata per essere distribuita a tutti i dipendenti Disney e Pixar (inclusi i lavoratori nei parchi tematici e nelle diverse strutture delle aziende). ^[88] Presentato con una risoluzione video di 1080p , il Blu-ray di Toy Story 3 venne apprezzato per l'ottima trasposizione dal master originale , ^[89] che mantenne i colori primari vibranti ei livelli di nero ricchi e diversificati, ^[90] e venne definita «Un must!». ^{[91] [92]} Il sito DDay.it affermò che «La qualità video offerta è, come da tradizione, di riferimento.», ^[93] AnimatedView.com ne consigliò l'acquisto per il suo alto valore, sia come prodotto d'intrattenimento, sia come ottimo materiale per una demo , aggiungendo, come nota a margine, un consiglio allo studio d'animazione: «Non cadete nella tentazione di volerne fare un altro: il baule dei giocattoli è stato saccheggiato a sufficienza.», ^[94] mentre Kenneth Brown, sul sito Blu-ray.com , notò che il film presentava delle imperfezioni d'immagine sugli sfondi di qualche scena, ma che «Per avere una versione migliore del film, l'unica cosa che potreste fare sarebbe quella di saltare su una DeLorean e comprare una copia dell'edizione speciale per il 25º anniversario del film.». ^[95]

Accoglienza

Incassi

Toy Story 3 debuttò in 4 028 cinema americani e canadesi il 18 giugno 2010 e nel giorno d'apertura incassò 41 148 961 $ , ^[96] diventando il maggior incasso nel giorno d'apertura per un film animato, battendo il record precedentemente appartenuto a Shrek terzo che, nel 2007, aveva aperto con 38 milioni di dollari. ^[97] Nel fine settimana d'apertura, la pellicola incassò 110 307 189 $ , il debutto più alto di sempre per un film Pixar, superando i 70 milioni de Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi , e per qualsiasi film uscito nel mese di giugno, record precedentemente detenuto da Transformers - La vendetta del caduto . ^[96] Il 12 luglio 2010, Toy Story 3 sorpassò Alla ricerca di Nemo come miglior incasso per un film Pixar e un mese dopo batté Shrek 2 , diventando il film animato con il maggior incasso di sempre. ^[98] Il 27 agosto, invece, il film divenne la prima pellicola animata nella storia a raggiungere il traguardo del miliardo di dollari. ^[99]

Nel Regno Unito , Toy Story 3 uscì il 19 luglio 2010, esordendo con un incasso pari a 21 milioni di sterline e diventando il secondo maggior incasso d'apertura dopo Harry Potter e il prigioniero di Azkaban . ^[100] In agosto, con un guadagno di 50 milioni di sterline, Toy Story 3 diventò il film con il più alto incasso di sempre per un film animato, per poi assestarsi intorno ai 61 milioni di sterline, ^[100] diventando il secondo film più visto di sempre nella nazione, dopo Avatar . ^[101]

In Italia, il film debuttò il 7 luglio 2010 in 670 sale (di cui 470 in 3D), ^[102] incassando nel primo fine settimana di sfruttamento poco più di 2 milioni di euro , ^[103] rimanendo in testa al botteghino per cinque settimane consecutive e assestandosi a 13 681 000 di euro. ^[104]

A fine corsa, Toy Story 3 incassò 415 004 880 $ negli Stati Uniti e in Canada e 652 167 031 $ nel resto del mondo, arrivando ad un incasso globale di 1 067 171 911 $ in tutto il mondo, ^[4] diventando il più remunerativo film della serie e il più alto incasso del 2010. ^[4]

Critica

Lo stesso argomento in dettaglio: Riconoscimenti ottenuti da Toy Story 3 - La grande fuga § Classifiche .

Toy Story 3 - La grande fuga ottenne pareri e recensioni molto positive dalla maggior parte dei critici, tanto che il sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes registrò un 98% di "freschezza"; il consenso dei critici riporta:"Un'abile combinazione di commedia, avventura ed emozioni sincere, Toy Story 3 - La grande fuga è un raro terzo capitolo che funzione davvero". ^[105] Il film ricevette il plauso dalla quasi totalità della critica americana, che applaudì l'elevata qualità della storia, in grado di mescolare l'intrattenimento più immediato con temi profondi e adulti, come la paura della perdita, la fedeltà, il bisogno di crescere e l'accettazione della propria mortalità. ^{[106] [107]} Mick LaSalle, sul San Francisco Chronicle , proclamò che: « Toy Story 3 è tecnologicamente e filosoficamente sofisticato, ultramoderno ma all'antica. È una cosa gentile, saggia e bellissima», ^[106] Entertainment Weekly e TIME lo definirono il miglior film della Pixar, ^{[108] [109]} Peter Travers ( Rolling Stone ) apprezzò il film per essere riuscito a creare il senso di meraviglia tipico dell'infanzia, ^[110] AO Scott , sul New York Times lo applaudì alla stessa maniera, ^[111] inserendolo al secondo posto nella lista dei miglior film dell'anno, ^[112] mentre Joe Morgenstern, sul The Wall Street Journal , scrisse di aver trovato la pellicola la migliore della trilogia, citando le scene al Sunnyside come emblematiche della nascita delle dittature . ^[113]

Variety esaltò il climax del terzo atto: « Toy Story 3 raggiunge l'apice nei momenti più drammatici e l'ultimo quarto d'ora ripaga i sentimenti investiti dagli spettatori quindici anni fa». ^[114] Germain Lussier ( SlashFilm.com ) ebbe invece delle riserve sul finale, non altrettanto sviluppato e curato come il resto della storia.^[115] James R. Whitson, su AnimatedView.com , notò un miglioramento nell'animazione, più fluida, espressiva e con allestimento della scena più elaborato, ma non rimase impressionato dal livello del doppiaggio dei personaggi di contorno. Secondo il sito, l'opera rappresenta «Un bellissimo omaggio alla fine dell'infanzia, un potente memorial sull'affrontare la morte con dignità, un'intensa testimonianza sul fatto che sia normale andare avanti con la propria vita e lasciarsi alle spalle il passato». ^[107]

Roger Ebert recensì positivamente la pellicola, nel complesso, ma criticò aspramente l'utilizzo del 3D, ^[116] al contrario dell' Hollywood Reporter , che, oltre a promuovere la pellicola, scrisse una critica positiva sul 3D del film, considerandolo un arricchimento contestualizzato. ^[117] USA Today aggiunse che gli occhialini 3D «Servono anche a nascondere le lacrime che qualsiasi essere senziente verserà durante il finale». ^[118] Dello stesso parere fu Kenneth Turan , del Los Angeles Times , che, oltre ad apprezzare la pellicola, scrisse: «Il 3D arricchisce la realtà senza attirare l'attenzione su di sé», ^[119] mentre Leonard Maltin , critico e storico dell'animazione, suggerì che «Il 3D è così poco invasivo perché alla Pixar credo importi poco di questo strumento. I loro film hanno già molta dimensione». ^[120] Furono pochi i critici a bocciare completamente la pellicola. Tra questi, Armond White, giornalista del New York Press , che definì il film «Un gioco noioso, adatto solo a quelli sottoposti a lavaggio del cervello ». ^[121]

Tra gli estimatori dei Toy Story 3 compaiono anche JK Rowling , ^[122] Jonathan Levine , ^[123] Quentin Tarantino , che lo dichiarò il miglior film del 2010, ^[124] e Edgar Wright , che lo inserì nella lista dei suoi cinque film preferiti dell'anno. ^[125]

Critica internazionale

Nel Regno Unito, i critici elogiarono il film, definendolo «Lo standard dorato per l'animazione al computer», ^[126] «Un perfetto esempio di un film che intrattiene spettatori di ogni età», ^[127] «Ispirato ed entusiasmante come l'originale», ^[128] «Il miglior terzo episodio di sempre» e aggiungendo che: «Se ci fosse un premio Nobel per l'animazione digitale, la Pixar lo dovrebbe vincere ogni anno». ^{[129] [130]} Total Film lo proclamò «Uno dei miglior film dell'anno.», ^[131] The Guardian affermò: « Toy Story 3 è un film brutalmente per adulti - la morte dell'infanzia, l'abbandono - eppure è anche un film per famiglie sopra la media, come dimostra la sequenza d'apertura, emozionante, divertente e visivamente splendida, nel rispetto del canone Pixar», ^[132] e per l' Independent «È il miglior film dell'estate. Di qualsiasi estate». ^[133] Sight & Sound accolse invece l'entrata in scena di Bonnie, la nuova proprietaria dei giocattoli, che rappresenta «Un toccante tributo alla sfrenata fantasia dell'infanzia». ^[134]

La sezione britannica del sito IGN lo inserì al tredicesimo posto nella classifica dei migliori film animati di sempre. ^[129]

In Italia , Toy Story 3 - La grande fuga raccolse pareri e critiche molto positive dalla grande maggioranza dei recensori, che giudicarono il film al pari, se non superiore, ai precedenti capitoli e in linea con gli altri lavori Pixar. Particolare successo riscossero la diversità di generi presenti all'interno della pellicola, la capacità di intrattenere un pubblico variegato di giovani e adulti e la ricchezza visiva e narrativa. ^[135]

Boris Sollazzo, su Liberazione , scrisse che «Ogni momento del film è una sorpresa, una sfida. Cercherete un film d'animazione, troverete la vita», ^[136] Lietta Tornabuoni ( La Stampa ) disapprovò, come molti critici americani, il 3D della pellicola, ma giudicò molto positivamente il lungometraggio in sé: «La tecnica assolutamente perfetta alimenta la sceneggiatura impeccabile: arrivata alla fine, la saga dei giocattoli mostra tutte le proprie qualità, al massimo livello». ^[137] Il sito FantasyMagazine , più tiepidamente, lo liquidò come un prodotto ben confezionato, ma con un uso del 3D che non sembra aggiungere nulla alla storia. ^[138]

Edgar Wright scrisse: «Contiene gli ingredienti chiave delle storie per bambini: il terrore. La sequenza della fornace si unisce a quella della morte della madre di Bambi , l'apprendista stregone e la parata degli elefanti rosa nel pantheon delle grandiosità dark della Disney». ^[125]

Per Paolo Mereghetti ( Corriere della Sera ) Toy Story 3 fu «Un fuoco d'artificio di trovate e di colpi di scena che passano dalla commedia al dramma fino al melodramma, capaci di bruciare in pochi sequenze materiali per almeno un'altra dozzina di film». ^[139] Anche Mariarosa Mancuso, su Il Foglio , scrisse una recensione molto positiva che evidenziò la ricchezza e la maestria tecnica del film: «L'animazione Pixar non conosce limiti, né di tecnica (sublime) né di temi (universali). Dove lo trovate un altro film di un'ora e mezza furiosamente riscritto per un paio d'anni, fino all'assoluta perfezione? Applausi fino a spellarsi le mani». ^[135]

Primati

Già dai primi giorni di programmazione nelle sale statunitensi, Toy Story 3 segnò alcuni importanti risultati, grazie alla popolarità della saga e al sovrapprezzo del biglietto 3D, arrivando a diventare una delle pellicole più remunerative di sempre. Tra i record superati:

• Secondo maggiore incasso mondiale per un film animato, non tenendo conto dell'inflazione, e maggior incasso internazionale del 2010: un miliardo di dollari. ^[4]
• Primo film animato a superare il traguardo del miliardo di dollari. ^[5] Grazie a Toy Story 3 la Disney diventò il primo studio nella storia a produrre due film (l'altro fu Alice in Wonderland ) che sfondarono il muro del miliardo di dollari nello stesso anno. ^[5]
• Primo maggior incasso domestico per un film d'animazione in 3D. ^[140]
• Maggior incasso nel giorno d'apertura per un film animato: 41 milioni di dollari. ^[97]
• Miglior incasso nel week-end d'apertura per un film animato. ^[141]
• Maggior numero di copie presenti nelle strutture cinematografiche per un film animato: 4 028 cinema e oltre 9 000 schermi. ^[142]
• Primo lungometraggio ad essere proiettato nei cinema con il formato audio Dolby Surround 7.1. ^[52]
• Primo film Pixar ad essere proiettato su uno schermo IMAX in America.
• Primo film in Italia ad essere proiettato su uno schermo IMAX 3D , solitamente riservato a documentari e filmati educativi, nel parco Oltremare di Riccione. ^[143]
• Primo film animato ad essere nominato per l'Oscar alla migliore sceneggiatura non originale, in quanto basata sui personaggi di Toy Story .
• Terzo film d'animazione della storia ad essere nominato anche all'Oscar miglior film.

Riconoscimenti

Lo stesso argomento in dettaglio: Riconoscimenti ottenuti da Toy Story 3 - La grande fuga e Annie Awards § Controversie .

Il film venne nominato per svariati premi e riconoscimenti, inclusi tre Annie Awards , cinque Academy Awards e un Premio Golden Globe , ottenendo l' Oscar al miglior film d'animazione e quello per la migliore canzone , venendo nominato anche per la migliore sceneggiatura non originale , il miglior montaggio sonoro e al miglior film alla 83ª edizione degli Oscar . ^[144] La Disney puntò molto sulla performance del film agli Oscar , promuovendolo con un'imponente campagna pubblicitaria attraverso i cosiddetti For Your Consideration . ^[145]

Citazioni e riferimenti

Svariati lungometraggi Pixar vengono omaggiati nel corso del film: in camera di Andy è visibile un adesivo ritraente il protagonista di Newt , film Pixar abortito in fase di pre-produzione che era stato affidato a Gary Rydstrom , ^[146] uno sticker di Nemo , una cartolina che riporta come mittenti Carl ed Ellie Fredricksen, protagonisti di Up e un poster ritrae Finn McMissile, un personaggio di Cars 2 ; le batterie che alimentano Buzz sono della marca Buy-n-Large , ^[146] mentre nella scena delle scommesse si vedono delle pile di marca Revolting, la stessa marca presente in Cars - Motori ruggenti , film che viene anche citato sulla maglietta di uno dei bambini, ^[146] nell'asilo appaiono le versioni giocattolo di Saetta McQueen, Nemo e Mr. Ray, Flick e Mike e sul muro di una classe si nota la scritta "ATTA", nome della co-protagonista de A Bug's Life - Megaminimondo . Sid, che nel primo film della serie è il ragazzino che si diverte a rompere i giocattoli, ricompare nel film come spazzino. ^[147]

Oltre ai film, sono citati anche diversi cortometraggi Pixar: Luxo Jr. appare sulla scrivania di Andy, così come compare, alla fine del film, nella sabbionaia , la palla con cui gioca Luxo nel corto, l'ape di The Adventures of André and Wally B. è disegnata sullo zainetto di Bonnie, mentre i giocattoli di Tin Toy sono presenti nelle prime scene all'asilo. ^[146] Inoltre, tra i pupazzi di Bonnie ce n'è uno a forma di Totoro , personaggio del film d'animazione giapponese Il mio vicino Totoro .

Altri media

Romanzo

Nel maggio del 2010 venne pubblicato l'adattamento per ragazzi del film. Intitolato Toy Story 3 Junior Novelization e scritto da Jasmine Jones, il libro segue fedelmente la trama del film, semplificando le vicende per i lettori più giovani, e include delle immagini tratte dalla pellicola. ^[148]

Libro fotografico

Nel maggio 2010 è stato pubblicato The Art of Toy Story 3 , ^[149] un libro con testi di Charles Solomon sulla realizzazione del film, corredato da immagini, artwork e disegni preliminari degli artisti. The Art of Toy Story 3 presenta anche una prefazione di John Lasseter e un'introduzione di Lee Unkrich e Darla K. Anderson.

Videogioco

Lo stesso argomento in dettaglio: Toy Story 3: Il videogioco .

Dal film venne tratto un videogioco , Toy Story 3: Il videogioco ( Toy Story 3: The Video Game ), pubblicato dai Disney Interactive Studios e sviluppato dalla THQ . ^[150] La gran parte del cast del film riprese il proprio ruolo per il gioco, ad eccezione dei due protagonisti, Woody e Buzz, doppiati in questo adattamento da Jim Hanks e Stephen Stanton. Il gioco, uscito il 15 giugno 2010 negli Stati Uniti ea partire da luglio nel resto del mondo, presenta tre personaggi giocabili, Woody, Buzz e Jessie.

Toy Story 3: Il videogioco ottenne riscontri positivi di critica e pubblico sul doppiaggio, ^[151] la longevità di gioco e le missioni che, seppur fin troppo semplici per un giocatore adulto, furono ben accolte per la grafica e l'art design. ^[152]

Casi mediatici

Unite Here , un'associazione di dipendenti degli hotel Disneyland , protestò contro il tentativo di far vincere l'Oscar al miglior film a Toy Story 3 in quanto ritennero lesi i loro diritti di lavoratori. Fino a poco tempo prima, i dipendenti e la Disney avevano raggiunto un compromesso grazie al quale i primi rinunciavano ad un consistente aumento dello stipendio in cambio della copertura sull'assicurazione sanitaria. ^[153] Nell'autunno del 2010, al contrario, la compagnia li obbligò ad accettare una nuova assicurazione sanitaria, giudicata troppo costosa dal sindacato, senza aumentare i salari. ^[154] Citando come motivo il fatto che nel film si promuovessero il rispetto verso gli altri, una cosa che, secondo l'unione, la Disney non stava praticando, Toy Story 3 venne scelto come fulcro della protesta. Misero in piedi una vera campagna contro il film, organizzando picchetti, raduni e creando un sito web, NoToyStory3.org . ^[155]

Merchandising

I prodotti derivati di Toy Story 3 furono diretti verso una vastissima gamma di oggetti, tra cui giocattoli , articoli da collezione , libri e videogiochi.

Nel periodo precedente l'uscita del film vennero concesse duecento licenze, di cui quaranta nell'industria dei giocattoli, a più di dodici aree produttive, dalla ristorazione, all'editoria e l'abbigliamento,^[156] fino a marchi come la Visa e l'Aflac, la più grande compagnia d'assicurazione statunitense. ^{[157] [158]} Tra gli articoli per bambini vennero prodotti svariati oggetti, dalle action figure , ^[159] giochi da tavolo , ^[160] fino ad un album tematico di figurine, ^[161] oltre a tre differenti set LEGO , ^[162] che vennero preceduti da una nuova collezione dedicata ai primi due episodi. ^{[159] [163]} Thinkway Toys distribuì la Toy Story Collection , la serie definitiva, alla cui realizzazione collaborò attivamente John Lasseter,^[156] dedicata ai personaggi principali della serie. ^{[164] [165]}

Uno dei settori con il quale la Disney preferì non stringere accordi fu quello dei fast food . Le partnership con McDonald's e Burger King erano state interrotte diversi anni addietro, a causa del problema dell'obesità infantile, al quale la Disney non voleva essere associata, preferendo concedere le proprie licenze a produttori di cibo sano, di frutta e di verdura.^[156] Uno di questi, la National Raisin , mise in commercio dei prodotti marchiati Toy Story 3 e contenenti alimenti salutari.^[156]

Nel solo anno di uscita della pellicola, il merchandising correlato a Toy Story 3 produsse un indotto di 9 miliardi di dollari.^[166]

Sequel

Lo stesso argomento in dettaglio: Vacanze hawaiiane , Buzz a sorpresa , Non c'è festa senza Rex e Toy Story 4 .

In risposta alle insistenti domande su un seguito di Toy Story 3 , il regista negò l'ipotesi di realizzare un Toy Story 4 , ^[167] ma lasciò intendere che fossero in lavorazione più cortometraggi dedicati alla saga, alla maniera di Cars Toons: Mater's Tall Tales .

Le storie dei personaggi proseguirono nel cortometraggio Hawaiian Vacation , ^[168] diretto da Gary Rydstrom , ^[169] in cui la banda di giocattoli consola Ken, rimasto a casa con gli altri mentre Bonnie è in vacanza alle Hawaii ricreando nella camera della bambina un resort estivo, ^[170] in un secondo corto, Buzz a sorpresa ( Small Fry ), diretto da Angus MacLane, proiettato prima di I Muppet e incentrato sull'incontro di Buzz con un gruppo di sostegno per giocattoli abbandonati, ^{[171] [172]} e un terzo corto, Non c'è festa senza Rex ( Partysaurus Rex ), in cui Rex è il protagonista di una festa per giocattoli nella vasca da bagno, proiettato in occasione della ridistribuzione in 3D di Alla ricerca di Nemo . ^[173]

Il 27 luglio 2011, John Lasseter confermò il progetto di Toy Story 4 , che sarebbe dovuto uscire nelle sale nel 2015 . ^[174] Successivamente però la Disney smentì, chiarendo che la produzione del film non era ancora ufficiale. ^[175] In un'intervista del 2014 la stessa società annunciò che la produzione del quarto titolo del franchise era ripresa, e che il film sarebbe uscito nelle sale nordamericane il 15 giugno 2018 . ^[176] Nell'ottobre 2016 la data di uscita fu posticipata al 21 giugno 2019 . ^[177]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Charles Solomon, The Art of Toy Story 3 , John Lasseter (prefazione), Lee Unkrich e Darla K. Anderson (introduzione), New York, Chronicle Books, 26 maggio 2010, ISBN 0-8118-7434-6 .
• ( EN ) Toy Story 3: The Essential Guide , New York, Dorling Kindersley , 1º maggio 2010, ISBN 0-7566-6316-4 . URL consultato l'11 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 28 giugno 2010) .
• ( EN ) Teddy Newton , Day & Night , Andrea Menotti (editor), New York, Chronicle Books, 04 agosto 2010, ISBN 0-8118-7664-0 . URL consultato il 28 febbraio 2011 (archiviato dall' url originale il 26 novembre 2011) .

Voci correlate

• Pixar Animation Studios
• Lungometraggi Pixar
• Personaggi di Toy Story
• Oscar al miglior film d'animazione
• Quando il giorno incontra la notte

Altri progetti

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Toy Story 3 - La grande fuga

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su pixar.com .
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Toy Story 3 - La grande fuga , su INDUCKS .
• Toy Story 3 - La grande fuga , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Toy Story 3 - La grande fuga , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Toy Story 3 - La grande fuga , su Movieplayer.it .
• Toy Story 3 - La grande fuga , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Toy Story 3 - La grande fuga , su FilmAffinity .
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Behind The Voice Actors , Inyxception Enterprises.
• ( EN ) Toy Story 3 - La grande fuga , su Big Cartoon DataBase .

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