tragedie greacă

Teatrul de Epidaur

Tragedia greacă este un fel de teatru născut în " Grecia antică , a cărui așteptare a fost, pentru locuitorii clasice Atena , un fel de ceremonii religioase ^{[N 1]} cu valori sociale puternice ^[1] . Sortare după ritualuri sacre din Grecia și a „ Asia Mică , el a ajuns la forma sa cea mai semnificativă (sau notă) în“ Atena din secolul V î.Hr.

Mai precis, tragedia este extinderea în sensul dramei (care este în funcție de criterii pur teatrale) de ritualuri străvechi în onoarea lui Dionysos , zeul ecstasy, vin, intoxicație și eliberarea simțurilor. Ca atare , a fost în jos înmânată romantism , care se deschide mult mai mult decât a făcut Renașterii , discuția despre genurile literare.

Motivul tragediei grecești este strâns legată de epic , care este mitul , dar din punct de vedere al comunicării tragediei se dezvoltă complet noi mijloace: mythos (μῦθος, „cuvânt“, „poveste“) se contopește cu acțiunea , adică cu reprezentare directă (δρᾶμα, „ teatru “, derivă din δρὰω, „ în calitate“), în care publicul vede cu proprii lor ochi personajele care apar ca entități distincte care acționează în mod autonom pe scena (σκηνή, inițial cort banchet ), fiecare cu propria sa dimensiune psihologică.

Cele mai importanți autori și recunoscute de tragedii au fost Eschil , Sofocle și Euripide , care sa confruntat cu cele mai presante probleme ale Greciei din secolul V î.Hr.

Etimologie

Grecul tragus cuvântul (i) Día τραγῳδία deriva din unirea rădăcinile „capra“ (τράγος / Tragos) și „cântă“ (ᾄδω / á (i) FACEȚI) și , astfel , ar însemna „Cântec de capre“ , cu referire la corul de satiri ^{[N 2]} , sau „cântec pentru capra“ , referindu -se la premiul pentru " scrumbie ^[2] . În primul sens al termenului, prin urmare, caprele ar fi corul mascat cu piei de capră, de caractere satir care alcătuiau corul primelor acțiuni sacre dionisiace ^[3] . În al doilea sens animalul (fie că este vorba copil sau miel) ar fi înțeles ca primele fructe care urmează să fie oferite, ca un bun de care omul se privează într-un moment sacru (dacă acesta este oferit zeul însuși ca victimă de sacrificiu, și este amintit faptul că copilul este un animal sacru pentru Dionysos , dacă acesta este un premiu acordat câștigătorului evenimentului tragic care a avut loc în timpul sărbătorilor în cinstea lui Dionysos) ^[4] .

O ipoteză mai recent, propus de John J. Winkler , derives „tragedie“ de cuvântul rar traghìzein (τραγὶζειν), care înseamnă „schimbare de voce, de a lua o voce behaind ca niște copii“ , referindu -se la actorii ^[5] . Alte ipoteze au fost încercate în trecut, inclusiv o etimologie care ar defini tragedia ca o odă la bere ^{[N 3]} .

Ce se poate spune cu certitudine este că rădăcina Trag- (τραγ-), chiar înainte de a se referi la drama tragică, a fost folosit pentru a însemna a fi „similar cu un“ capră, dar , de asemenea , sălbăticia, pofta, mâncarea de plăcere , într - o serie de cuvinte derivate , care se învârt în jurul „zona de limbă“ , a ritului dionisiac ^[4] .

Originea tragediei

ipoteza aristoteliană

Originea tragedia greacă este una dintre problemele nerezolvate tradiționale ale filologiei clasice . Sursa principală a acestei dezbateri este Poetica lui Aristotel . Autorul a reușit să adune o documentare de primă mână, inaccesibil pentru noi astăzi, pe primele etape ale teatrului din Attica , munca sa este contribuția așadar extrem de importantă la studiul tragediei antice, chiar dacă mărturia lui nu este lipsită de îndoială ^{[ 7]} .

Potrivit lui Aristotel, tragedia ar fi o evoluție a ditiramb satirul, un anumit tip de ditirambo executate de satiri și introdus de Arion Methymna ; genul ar fi construit în Peloponez ^[7] .

ipoteza alexandrină

Dansând Maenade, purtând un miel sau un copil de sacrificiu

De Gramaticienii alexandrini a înțeles termenul τραγῳδία ca un „cântec pentru sacrificiul țapului“ sau „cântec pentru capra“, crede premiul animal al unei curse, așa cum este atestat de " Ars Poetica lui Horațiu :

Genul sa născut în Attica și s - ar fi scufundat rădăcinile lor în unele detalii ale riturilor de cult locale ale Dionysos ^[8] .

Ipoteze moderne

O teorie dezvoltată de filolog William Ridgeway (1858-1926) în Originea tragediei cu referire specială la tragicii greci (1910) leagă originea tragediei dansurile în cinstea eroilor ^[9] .

Accesând „ritualiști Cambridge“, un grup de cercetători britanici activi la începutul secolului XX la " University of Cambridge , au fost interesați în derivarea tragediei prin uciderea eniautos rituale daemon sau« zeu anual » ^[10] . Chiar și unii cercetători cu vârsta mai recente, inclusiv Walter Burkert ^[11] , Walter Friedrich Otto ^[12] , Karl Kerenyi ^[13] și Mario Untersteiner ^[1] , au subliniat relația dintre cultul lui Dionysos, sacrificiu și nașterea greacă tragedie.

Evoluția tragediei

De la ditiramb la teatru

Dionysos înconjurat de satiri

Aristotel a scris în Poetica că tragedia ia naștere de la început " improvizație , și anume«de cei care intoneze ditiramb »(ἀπὸ τῶν ἐξαρχόντων τὸν διθύραμβον, apo exarchòntōn Ton Ton dithýrambon ^[14] ), un cântec coral în cinstea lui Dionysos. La început , aceste evenimente au fost scurte și tonul burlesc , deoarece acestea conțin elemente Satyr ; atunci limba a devenit parte progresiv mai severe și a schimbat , de asemenea , aparatul de măsură, care tetrameter trohaic , versetul mai prozaic, a devenit trimeter iambic . Această informație este completat de un pas de Stories (I, 23) din Herodot surse și mai târziu, în care lirica Arione Methymna este definit inventatorul ditiramb. Ditiramb, improvizat inițial, apoi ia o formă scrisă și pre-stabilite. Corul a fost îndreptat spre thymele (θυμέλη), ARA de sacrificiu, și a cântat într - un cerc, fiind dispuse în jurul acestuia ^[15] .

Oamenii de știință au formulat o serie de ipoteze cu privire la modul în care a avut loc evoluția de la ditiramb la tragedie. În general, se crede că la un moment corul care a cântat acest cântec în onoarea lui Dionysos corifeii , adică capocoro, s - ar fi îndepărtat și va începe un dialog cu ea, făcându - l un adevărat caracter . Apoi , el s - ar fi adăugat un caracter suplimentar, care nu canta , dar el a vorbit, numit ipocriți (ὑποκριτής, sau „cel care răspunde“, un cuvânt care mai târziu ia sensul actorului). Probabil, dialogul care sa născut în acest fel între actor, corifeo și cor a dat naștere la tragedie. De la operă epică, teatrul devine ditirambo ^[16] .

În timp ce născut și a fost structurat adevărata tragedie în sine, cea mai populară spiritul riturilor dionisiace și dansurile au supraviețuit în joc satir ^[17] .

Primele tragedii

Tradiția, susținută de un număr mic de artefacte istorice , cum ar fi Parian Cronica , atribuit primei reprezentări tragice, care a avut loc în 534 î.Hr. ca parte a festivalurilor numite Dionysia (instituit de Peisistratus ) la Thespis ^[18] . Se presupune că el a fost Mansarda, aparținând demo de Icaria, dar noi știm foarte puține despre tragediile sale, cu excepția faptului că corul a fost încă formată din satiri și că el a fost cu siguranță primul care a câștiga competiția dramatică pe care tocmai în acel an (în măsura în care aparent) a fost sărbătorită pentru prima dată; Aristotel susține că a introdus actorul (ὑποκρίτης) care au răspuns la cor ^[18] . De asemenea Themsitius, scriitor al secolului IV î.Hr., rapoarte că , potrivit lui Aristotel, ar Thespis inventat prolog și partea vorbită (ῥῆσις). Alți dramaturgi ai vremii Choerilus , autorul , probabil , o sută șaizeci de tragedii (cu treisprezece victorii), și Pratina de Phlius autor de cincizeci de lucrări din care 32 piese satir; Cu toate acestea, numai titlurile acestor lucrări au supraviețuit. Din acel moment dramele satir flancat reprezentarea tragediilor. ^[19]

Din Phrynichus încep să aibă mai multe informații. Aristofan cântă laudele sale în piesele sale, prezentându - l în viespi ca aproape democrat radical la Temistocle . În plus față de introducerea dialogurile trimeter iambic și de a utiliza pentru primele caractere de timp de sex feminin, Phrynichus a inventat genul de argumentul istoric la tragedia ( Strângerea de Milet ). Acesta a introdus , de asemenea , o a doua parte a lucrărilor sale: Nu a fost poziție, astfel încât trilogia , care va fi adoptat în cele din urmă de Eschil și contemporanii săi. Prima sa victorie într - un shad este documentată între 511 și 508 î.Hr. , și este sigur că cel puțin un alt raportat în 476 î.Hr. , când a prezentat Fenicie având ca choregos Temistocle. ^{[20] [21]}

Eschil: codificare

Același subiect în detaliu: Eschil .

Ar fi fost Eschil, care stabilesc regulile fundamentale ale dramei tragice. De la Aristotel ^[22] este creditat cu introducerea celui de al doilea actor, care a făcut posibilă dramatizarea unui conflict, iar trilogia legată, care prin intermediul a trei tragedii spune o poveste lungă.

Lucrările lui Eschil, care au ajuns la noi sunt toate din ultima perioadă a producției sale, dar comparând tragediile care datează începuturile cu cele din ultimii ani, observăm o evoluție și o îmbogățire a elementelor dramei tragice: dialoguri, contraste, efecte teatrale ^[23] . Acest lucru este , de asemenea , din cauza concurenței pe care a avut vechiul Eschil la concursuri dramatice, mai ales de tinerii Sofocle , care a introdus un al treilea actor, a făcut parcele mai complexe și dezvoltate mai multe caractere umane, în care publicul ar putea identifica cu.

Eschil sa arătat cel puțin parțial receptivi la inovațiile Sophocle, introducând în rândul său , al treilea actor, dar el mereu a rămas fidel o rigoare morală extremă și o religiozitate foarte intens, care are pivotează în Zeus (care , în Eschil este întotdeauna purtător de mod corect de raționament și de a acționa). (Excepția este Prometheus Bound , în care Zeus presupune atitudini tiranice.) Eschil rămâne legat muzical de nomoi, structurile ritmice și melodice dezvoltate în perioada arhaica ^[24] .

Reformele lui Sofocle

Același subiect în detaliu: Sofocle .

Plutarh , în viața Cimon (8,8 la 9), relatează primul triumf al Sofocle talentați împotriva cunoscute și până în prezent necontestata Eschil ^{[N 4]} . Inovatiile pe care Sofocle introduse, și care ia adus cel puțin douăzeci de triumfă, vizate mai multe aspecte ale reprezentării tragice, de la detaliile cele mai nesemnificative (cum ar fi pantofi albi și bastoane curbate) la reforme mai dense cu consecințe. El a introdus un al treilea actor, care a permis tragedia de a multiplica numărul de caractere posibile, a crescut la cincisprezece numărul de membri cor, a rupt obligația trilogiei, ceea ce face posibilă reprezentarea drame independente, a introdus utilizarea de peisaj . ^[18]

Comparativ cu Eschil, Sofocle de coruri tragice retrage din acțiune, să participe spectatori și comentatori de faptele devin mai puțin și mai puțin activ și mai degrabă. Sofocle a încercat să elimine accentul (onkos / ὄγκος) la personajele sale, pentru a le restaura complet drama, într - o lume descrisă ca fiind nedrept și lipsit de lumină. În Oedip la Colon , corul repetă „cea mai bună soartă este să nu te naști”. Evenimentele care au zdrobi viața eroii nu sunt în nici un fel sau explicabile justificabile, iar în această putem vedea începutul unei reflecții dureroase asupra condiției umane, încă relevantă în lumea de astăzi ^[25] .

realism Euripidean

Același subiect în detaliu: Euripide .

Votiv Relief celebrează probabil triumful Bacantele

Particularitatile care disting tragediile Euripidean de cele ale celorlalte două dramaturgi sunt pe de o parte căutarea de experimentare tehnice efectuate de Euripide în aproape toate lucrările sale și atenția mai mare pe care îl introduce în descrierea sentimentelor , din care el analizează evoluția care urmează schimbarea evenimentelor povestite. ^[26]

Experimentul efectuat de Euripide în tragedii sale se observă , în esență , în trei aspecte ce caracterizează teatrul său: prolog, care devine tot mai mult un monolog expozitiv care informează sull'antefatto, introducerea de Deus ex machina și devalorizarea progresivă a corului din punct de vedere dramatic în favoarea monodie cântată de personaje. ^[26]

Noutatea Euripide teatrului este încă reprezentat de realismul cu care dramaturgul înfățișează dinamic psihologia personajelor sale. Eroul descris în tragediile sale nu mai este hotărîtă protagonistul una dintre piesele lui Eschil și Sofocle, dar de multe ori o persoană problematică și nesigură, nu lipsită de conflicte interioare. Femelele de protagoniști ai dramei, ca Andromaca , Phaedra și Medea , sunt noile cifre tragice ale Euripide, pe care îi portretizează pricepere sentimentele cu probleme și impulsuri iraționale care intră în conflict cu lumea rațiunii ^[26] .

O altă caracteristică tipică a Euripide decât predecesorii săi este mai multă libertate în proiectarea uneltirile tragedii care au o autonomie mai mare decât evenimentele povestite de mitul, mai mult decât a fost cu tragicii anterioare ^[27] .

Tragedia din perioada elenistică

În secolul IV î.Hr. și în timpul elenistică perioada, tragedia a continuat să se bucure de vitalitatea, atât prin creații noi și prin re-propunerea a lucrărilor marelui tragic, ale cărui lucrări, la inițiativa Lycurgus din Atena , un text oficial a fost preparat care era obligatoriu să se conformeze în timpul performanțelor.

Noi nu, cu toate acestea, știu de nici o lucrare a acestei perioade, cu excepția Reso , în mod fals atribuite Euripide , dar care cei mai mulți cercetători cred că datează din această perioadă ^[28] .

În secolul III î.Hr. Apoi au ajuns la o anumită notorietate a șapte tragice pleiadei Alexandrinul : Licofrone , Philiscus Corcyra , Homer Byzantium , Sositeo , Sosifane , Eantide și Alexander Aetolus ^[29] . Nu este posibil să spunem cu exactitate care au fost caracteristicile lucrărilor acestor autori: singura compoziție care a supraviețuit, The Alexandra di Licofrone, nu este cu adevărat o tragedie , ci un poem sub forma unui monolog profetic ^{[30] [31 ]} .

Caracteristici

Medeea realizat la teatrul grec din Siracuza ( 2009 ).

Argumentele și motivele

Subiecte cheie acoperite în tragediile sunt cele din mitologia greacă , din al cărui corp enorm au fost extrase din poveștile spuse pe scenă. Acestea sunt adesea evenimente tragice, în care protagonistul se confruntă cu o teribilă (cum ar fi Oedip în „Oedip rege, atunci când el descoperă trecutul), sau trebuie să aleagă între alternative atât dureroase și șocantă (de exemplu , trilogia Orestia de Eschil , în care Orestes are de a alege între uciderea mamei sau vinovat de un afront la adresa zeului Apollo ). Cu toate acestea au existat tragedii din ton mai deschis, sau caracterizat prin final fericit ( de exemplu , l ' Elena și Ion de Euripide, sau același Orestia de Eschil). Cele mituri cele mai frecvente au fost în principal războiul troian ( Troienele și " Helen de Euripide și Reso pseudoeuripideo), societățile Heracles , ciclul teban și mai ales dinastia lui Oedip ( Șapte Împotriva Teba de Eschil, Antigona , Oedip rege și Oedip la Colonus de Sofocle, fenician și Bacantele de Euripide) și familia Atreus (anii Orestia de Eschil, Electra de Sofocle și Electra , Orestes , Ifigenia în Taurida și Ifigenia în Aulis de Euripide).

Această recurență a temelor mitice, care la prima vedere ar sugera un anumit repetitivitatea și lipsa de inventivitate, a fost rezolvată de autori tragice prin apelarea la numeroasele variante ale mitului în sine, sau pur și simplu se detașează de la ei pentru a da evoluții inopinate la poveste. De exemplu , uciderea de Clitemnestra și Egist nu urmeze aceeași ordine în cele trei tragice, și la fel ca în Eschil Electra nu ia parte la uciderea, în Sofocle este un aliat al fratelui său Orestes , în timp ce în Euripide este autorul moartea mamei sale. Același lucru este valabil și pentru caracterul Elenei , care , în două lucrări de Euripide însuși este descris mai întâi ca o femeie în vrac (Troienele), apoi ca o femeie credincioasă care suferă de distanța de soțul ei (Elena).

In ciuda pluralitatea subiecților reprezentate, câteva motive care se repetă de mai multe ori în tragedii pot fi identificate. Una dintre acestea este cu siguranță revanșa , sentimentul pivot nu numai de Medeea de Euripide, în care Medeea pentru a răzbuna soțul ei ucide proprii copii, dar , de asemenea, menționată mai sus Orestia de Eschil, în cazul în care acesta se confruntă , de asemenea , o altă temă recurentă în tragediile, și anume legătura indisolubilă dintre infracțiunea comisă și ispășirea, această temă , de asemenea , în " Antigona lui Sofocle sau în Hipolit Euripide ^{[N 5]} . Trebuie remarcat, totuși, că prezența unei pedepse nu prevede întotdeauna o „vina“ anterioară , în sensul modern, a se vedea , de exemplu , re Oedip, în care protagonistul suferă soarta tragică în ciuda faptului făcut tot posibilul să - l evite (și în aceasta constă, de fapt, mai corect tragic aspect al poveștii). Alte teme recurente sunt cele ale implorarea (prezente în Supplici Eschil și în „ munca omonime de Euripide, precum și în Eumenidele și Heracles ) și nebunie (Troienele, Heracles și Euripide“ Bacantele, Ajax de Sofocle) ^{[32 ]} .

De fapt, în conformitate cu Aristotel, tipul de complot cele mai potrivite pentru tragedie este cea a unui protagonist, lipsit de calități excepționale, a căror stare de fericire încetează nu din cauza propriei lui stricăciune, ci din cauza unei greșeli. Această modificare poate apărea din cauza unei peripeteia sau o recunoaștere , sau ambele, care are loc , de exemplu , în " Oedip Rege de Sofocle, care în acest fel este unul dintre exemplele paradigmatice ale mecanismelor de funcționare tragediei grecești. ^[33] Problema recunoașterii este de această odihnă în numeroase alte lucrări, cum ar fi libațiune Purtatorii Eschil, afișarea „Elena și Ion de Euripide ^[34] .

În întregul corpus de tragedii grecești cunoscute la noi, nu numai că este un subiect mitic, dar istorică: Persanii de Aeschylus. Acesta a deschis în 472 î.Hr. , în Atena, opt ani după bătălia de la Salamina , când războiul cu Persia era încă în desfășurare: vocea lui Eschil a fost instrument atât de puternic de propagandă, și nu în mod surprinzător, a choregos Perșilor a fost Pericle ^[35] .

Structura

Același subiect în detaliu: Structura tragediei grecești .

Tragedia greacă este structurată în conformitate cu un orar rigid, din care puteți defini cu formulare de precizie ^[36] .

Tragedia începe de obicei cu un prolog ( de la profesioniști și logo - uri, de vorbire preliminare), în care unul sau mai multe caractere introduce drama si explica fundal (excepțiile sunt perșii și Șapte Împotriva Teba de Eschil); Urmeaza parodos (ἡ πάροδος), care constă dintr - o cântând cor realizat în timp ce intră prin coridoarele laterale, parodoi ; acțiunea scenă adevărată se desfășoară apoi prin intermediul a trei sau mai multe episoade (epeisòdia), intercalate cu stasimi , a interludiile în care observațiile cor sau prezintă situația în care este în curs de dezvoltare pe scena (sau, mai rar, acțiunile semifabricate ). Lungimea episoadelor ar putea prezenta diferențe semnificative: în Sofocle Ajax primul episod, sub forma de Komos (v . 201-595), este format din 395 de versete, al doilea de doar 47 (v . 646-692), a treia din 147 (v. 719-865), în timp ce al patrulea are 211 (v. 974-1184). Capetele tragediei cu ' Exodus (ἔξοδος), care prezintă dizolvarea reciproc ^[37] .

Curtezana masca la Muzeul Luvru

Actori și măști

Toate rolurile, fără excepție, s-au jucat de bărbați adulți. În tragediile cunoscute la noi, actorii sunt întotdeauna două sau trei (cu utilizarea ocazională, ci doar ipotetic, a unui al patrulea actor), fiecare dintre care joacă unul sau mai multe roluri. S - ar putea întâmpla , de asemenea , ca un personaj să fie interpretat de actorii la rândul său, după cum, se pare că, în cazul " Oedip la Colonus , în care cei trei actori au luat pe rând de interpretare Oedip. Actorul principal ( „protagonist“, sau proto-agonist, „primul concurent“) a avut , în general , cea mai mare vizibilitate, dar și ceilalți doi actori ( „deuteragonist“ și „tritagonista“) a avut de multe ori roluri de o oarecare importanta. ^[38]

Actorii a purtat o mască , în general , tesatura sau sculptate în lemn, care a acoperit fața și o mare parte a capului, inclusiv părul, și au fost deschideri libere pentru ochi si gura. Măștile variat pentru interpretarea diferitelor roluri acoperite de același actor și pentru percepția emoțiilor exprimate pe fata. Bugetul a fost completat de un costume bogat ornamentate și atributele personajului (sceptrul regelui, sabia războinicului, coroana Herald, arcul lui Apollo , etc.). ^[39]

Caracteristica principală a actorului a fost , fără îndoială , lui voce , care a necesitat s - ar putea, claritate, dictie, dar , de asemenea , capacitatea de a reflecta schimbările de voce pentru a exprima diverse emoții și personaje.

În Grecia antică, actorii au fost plătite de către stat și ar putea obține privilegii și premii, inclusiv a ambasadorului ^[40] .

Cor

Același subiect în detaliu: cor grecesc .

Una dintre principalele caracteristici ale tragediei este distincția, creată de ditirambo, între personajele jucate de actori și cor . Acesta din urmă este format dintr -o parte cor (inițial doisprezece , mai târziu , a adus la cincisprezece de Sofocle ) , care a efectuat pași de dans , cântând sau care acționează . Acestea au fost conduse de corifei , care , în plus față de piesele corale sunt adesea realizate autonom, reiterând ceea ce a fost spus de către același cor sau vorbind în locul lui ^[41] .

Corul, de fapt, reprezintă un personaj colectiv, care participă la poveste la fel de mult ca și actorii înșiși. Potrivit lui Aristotel, corul „trebuie să fie considerat unul dintre actorii, trebuie să facă parte din întreg și trebuie să contribuie la acțiunea, nu ca în Euripide, ci ca în Sofocle“ ^[42] . Câteva exemple, fără a se limita la : în Eumenidele lui Eschil corul este format de teribilele Furiile (care persecută Orestes pentru uciderea mamei), în Supplici același autor este vorba de fete tinere din Grecia care refuză căsătoria (în acest El opereaza refrenul este , de fapt , singurul adevăratul protagonist al poveștii), în " Oedip rege de Sofocle refrenul este , în schimb format din persoane în vârstă de Teba , în timp ce în Bacantele de Euripide sunt pus în scenă urmașii lui Dionysos . Refrenul nu purtau măști și haine de zi cu zi prea arătos atunci când a reprezentat cetățenii obișnuiți, sau costume mult mai elaborate pentru a fi reprezentate în cazul în care acestea au fost personaje mitologice (cum ar fi satirii ) sau bărbați străini. ^[41]

În elenistică perioada actorii efectuate pe o scenă ridicată, în timp ce corul a fost în subiacent orchestra , cu toate acestea , la momentul marelui tragic (secolul 5 î.Hr.) , nu se cunoaște dacă această etapă a fost de fapt prezent, sau dacă actorii și cor realizată împreună în orchestră; oamenii de știință sunt împărțite în această privință ^[43] .

Masca de Dionysos păstrat la Luvru

Conținutul scris pentru piese de cor și actori prezintă o diferență substanțială: în timp ce părțile scrise pentru actorii sunt scrise în trimeters iambic și nu au nici un acompaniament muzical, cele ale corului sunt cântate în metri de operă și însoțite de muzica " Aulos ^{[44 ]} .

Conform practicii de teatru grec, corul a venit de la parodoi , locuri coridoare între auditoriul și scena, să rămână în " orchestra pentru întreaga durată a performanței. În timpul pieselor rezervate pentru actori este probabil să rămână la marginile cor de orchestră, ^{[N 6]} în timp ce în timpul parodos (cântarea de intrare) și așa-numitele stasimi l efectuate cântă și dansează. ^[45]

Evoluția genului tragic trece prin schimbarea rolului corului. La elaborarea pieselor de acțiune, relația dintre erou și corul merge slăbirea: a tebanilor îngrozită de șapte împotriva Teba lui Eschil Euripide dispar, înlocuite cu fete tinere din feniciană . Prezența cor Chiar va scade progresiv: mai mult de patru sute de versete în Coefore Eschil (mai mult de o treime dintr - un set de 1076 versete) este trecut la aproximativ 200 dintr - un total de 1510 în " Electra de Sofocle, și similare procent în " Electra de Euripide (peste 200 din 1360) ^[46] .

Anche dopo il periodo dei grandi tragici, il ruolo del coro continuerà a diminuire, fino a ridursi, col tragediografo Agatone (poco dopo i tempi di Euripide), a brevi intermezzi intercambiabili tra una tragedia e un'altra. ^[47]

Lingua

I dialetti greci antichi utilizzati sono l' attico (parlato ad Atene ) per le parti parlate o recitate, e il dorico (dialetto letterario) per le parti cantate. Sul piano metrico, le parti parlate utilizzano soprattutto i ritmi giambici ( trimetro giambico ), giudicati i più naturali da Aristotele ^[22] , mentre le parti corali ricorrono a una grande varietà di metri, mescolando sovente giambi e dattili ^{[N 7]} .

Le tragedie sopravvissute

Della grande produzione tragica dell'Atene democratica ci sono rimaste solamente alcune tragedie di tre soli autori: Eschilo, Sofocle ed Euripide.

Eschilo

Eschilo

Di Eschilo sono noti i titoli di 79 opere (su circa una novantina di opere ^[48] ), fra tragedie e drammi satireschi; di questi ne sopravvivono 7, fra cui l'unica trilogia completa pervenutaci dall'antichità, l' Orestea , e alcuni frammenti papiracei ^[49] :

• I Persiani ( Πέρσαι / Pérsai ) del 472 aC;
• I sette contro Tebe ( Ἑπτὰ ἐπὶ Θήβας / Heptà epì Thébas ) del 467 aC;
• Le supplici ( Ἱκέτιδες / Hikétides) probabilmente del 463 aC;
• la trilogia Orestea ( Ὀρέστεια / Orésteia) del 458 aC, costituita da:
  • Agamennone ( Ἀγαμέμνων / Agamémnon);
  • Le Coefore ( Χοηφόροι / Choefóroi );
  • Le Eumenidi ( Εὐμενίδες / Eumenídes );
• Prometeo incatenato ( Προμηθεὺς δεσμώτης / Prometheús desmótes ) di data incerta, ritenuta spuria da alcuni studiosi.

Sofocle

Sofocle

Secondo Aristofane di Bisanzio , Sofocle compose 130 drammi, di cui 17 spuri; il lessico Suda ne annoverava 123 ^{[N 8]} . Di tutta la produzione sofoclea, sono pervenute integre 7 tragedie:

• Aiace ( Αἴας / Aias ) intorno al 445 aC;
• Antigone ( Ἀντιγόνη / Antigóne ) del 442 aC;
• Le Trachinie ( Tραχίνιαι / Trachíniai );
• Edipo re ( Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidípous Týrannos ) circa 430 aC;
• Elettra ( Ἠλέκτρα / Heléktra );
• Filottete ( Φιλοκτήτης / Philoktétes ) del 409 aC;
• Edipo a Colono ( Oἰδίπoυς ἐπὶ Κολωνῷ / Oidípous epì Kolonò ) del 406 aC

Inoltre, nel XX secolo un ritrovamento papiraceo ha restituito circa tre quarti di un dramma satiresco di datazione ignota, Ἰχνευταί , I cercatori di tracce (o I segugi ) ^[50] .

Euripide

Euripide

Di Euripide si conoscono novantadue drammi; sopravvivono diciotto tragedie (di cui una, il Reso , è generalmente considerata spuria) e un dramma satiresco, Il ciclope .

I drammi superstiti sono ^[51] :

• Alcesti ( Ἄλκηστις / Álkestis ) del 438 aC;
• Medea ( Μήδεια / Médeia ) del 431 aC;
• Ippolito ( Ἱππόλυτος στεφανοφόρος / Ippólytos stephanophòros ) del 428 aC;
• Gli Eraclidi ( Ἡρακλεῖδαι / Heraklèidai );
• Le troiane ( Τρώαδες / Tròades ) del 415 aC;
• Andromaca ( Ἀνδρομάχη / Andromáche );
• Ecuba ( Ἑκάβη / Hekábe ) del 423 aC;
• Supplici ( Ἱκέτιδες / Hikétides ), del 414 aC;
• Ione ( Ἴων / Íon );
• Ifigenia in Tauride ( Ἰφιγένεια ἡ ἐν Ταύροις / Iphighéneia he en Taúrois );
• Elettra ( Ἠλέκτρα / Heléktra );
• Elena ( Ἑλένη / Heléne ) del 412 aC;
• Eracle ( Ἡρακλῆς μαινόμενος / Heraklès mainómenos );
• Le fenicie ( Φοινίσσαι / Phoiníssai ) del 410 aC circa;
• Oreste ( Ὀρέστης / Orèstes ) del 408 aC;
• Le Baccanti ( Βάκχαι / Bákchai ) del 406 aC;
• Ifigenia in Aulide ( Ἰφιγένεια ἡ ἐν Αὐλίδι / Iphighéneia he en Aulídi ) del 406 aC, assai alterata e integrata dopo la morte di Euripide, forse perché incompiuta;
• Il ciclope ( Κύκλωψ / Kýklops ), che non è una tragedia ma un dramma satiresco ;
• Reso ( Ῥῆσος / Rèsos ), generalmente ritenuta spuria, opera di un tragediografo del IV secolo aC

L'organizzazione teatrale ad Atene

Il teatro nella società

La tragedia antica non era solo uno spettacolo, come lo intendiamo oggi, ma piuttosto un rito collettivo della pòlis ^{[N 9]} . Si svolgeva durante un periodo sacro e in uno spazio consacrato (al centro del teatro sorgeva l'altare del dio). Data la regolarità delle rappresentazioni e la grande partecipazione del pubblico, il teatro assunse la funzione di cassa di risonanza per le idee, i problemi e la vita politica e culturale dell'Atene democratica: la tragedia parla di un passato mitico, ma il mito diventa immediatamente metafora dei problemi profondi della società ateniese ^[18] . Agli spettacoli la popolazione partecipava in massa e forse già nel V secolo aC erano ammessi anche donne, bambini e schiavi ^{[N 10]} . La passione dei greci per le tragedie era travolgente: Atene, dicevano i detrattori, spendeva più per il teatro che non per la flotta. Quando il costo per gli spettacoli si fece sensibile fu istituito un contenuto prezzo d'ingresso, affiancato al cosiddetto Teorico , un fondo speciale per pagare il biglietto ai meno abbienti ^[52] .

Le Grandi Dionisie

Lo stesso argomento in dettaglio: Dionisie .

Il teatro, per gli antichi greci, era competitivo: alcuni grandi autori si sfidavano per ottenere la vittoria. Ogni anno, nel mese di Elafebolione (la fine di marzo), ad Atene si svolgevano le Grandi Dionisie , una festa in onore di Dioniso all'interno delle quali si organizzavano le manifestazioni teatrali. Tale festa era organizzata dallo Stato e l' arconte eponimo , appena assunta la carica, provvedeva a scegliere tre dei cittadini più ricchi ai quali affidare la " coregia ", ossia l'allestimento di uno spettacolo teatrale. Nell'Atene democratica in effetti i cittadini più abbienti erano tenuti a finanziare servizi pubblici come liturgia , ossia come tassa speciale. La coregia alle Dionisie aveva un costo che poteva arrivare alle 3.000 dracme ^[53] , mentre quella alle Panatenee rappresentava lo stipendio annuale di un artigiano specializzato del V secolo aC, pari a tre volte il reddito minimo necessario per servire come oplita ^[54] .

Il teatro di Dioniso ad Atene

Durante le Dionisie si svolgeva una gara fra tre autori, scelti dall'arconte eponimo forse sulla base di un copione provvisorio, ognuno dei quali doveva presentare una tetralogia composta di tre tragedie e un dramma satiresco ; ogni tetralogia veniva recitata nello stesso giorno a partire dal mattino fino al pomeriggio inoltrato, così che le rappresentazioni tragiche duravano tre giorni, mentre il quarto giorno era dedicato alla messa in scena di cinque commedie, che costituivano una competizione separata, riservata alle opere comiche ^{[N 11]} . Alla fine dei tre giorni di gara si attribuiva un premio al miglior autore, al miglior attore e al miglior coro. Il sistema utilizzato prevedeva che le giurie fossero composte da dieci persone (una per tribù) estratte a sorte tra gli spettatori. Al termine delle rappresentazioni, i giurati ponevano in un'urna una tavoletta con scritto il nome del vincitore prescelto. Infine venivano estratte a sorte cinque tavolette, e solo in base a quelle veniva proclamato il vincitore. In questo modo la classifica finale era influenzata non solo dalla scelta dei giurati, ma anche in parte dalla fortuna ^[55] .

La fama che le Dionisie avevano raggiunto era tale che numerose persone provenivano anche da altre città per assistere alle rappresentazioni. Nel IV secolo aC, ai tempi di Licurgo di Atene , il teatro di Dioniso , dove venivano messi in scena gli spettacoli, potesse ospitare tra i 14.000 ei 17.000 spettatori ^[56] .

Le Lenee

Lo stesso argomento in dettaglio: Lenee .

Un'altra festività nella quale venivano rappresentate opere tragiche era quella delle Lenee , che si tenevano nel mese di Gamelione (gennaio). Anche qui le rappresentazioni avvenivano al teatro di Dioniso, ma il pubblico era esclusivamente ateniese, dal momento che la navigazione era interdetta per tutta la stagione invernale a causa delle proibitive condizioni meteorologiche. Inizialmente alle Lenee si rappresentavano cinque commedie, poi, nel tardo V secolo, si cominciò a rappresentare anche tragedie: due autori presentavano due tragedie a testa ^[57] .

Le Dionisie rurali

Le Dionisie rurali erano feste che si svolgevano in inverno nei demi intorno ad Atene. Al loro interno, si facevano rappresentazioni teatrali di importanza minore. Recandosi nei vari demi, un appassionato poteva assistere a numerose rappresentazioni l'anno ^[58] .

Studi sulla tragedia: Aristotele e Nietzsche

La Poetica di Aristotele

Mimesi e catarsi

Lo stesso argomento in dettaglio: Poetica (Aristotele) .

La Poetica di Aristotele

Come è già stato detto, il primo studio critico sulla tragedia è contenuto nella Poetica di Aristotele. In esso troviamo elementi fondamentali per la comprensione del teatro tragico, in primis i concetti di mimesi ( μίμησις , dal verbo μιμεῖσθαι , imitare) e di catarsi ( κάθαρσις , purificazione ) ^[59] . Scrive l'autore nella Poetica : "La tragedia è dunque imitazione di un'azione nobile e compiuta [...] la quale per mezzo della pietà e della paura provoca la purificazione da queste passioni" ^[60] . In altre parole, gli eventi terribili che si susseguono sulla scena fanno sì che lo spettatore si immedesimi negli impulsi che li generano, da una parte empatizzando con l'eroe tragico attraverso le sue emozioni ( pathos ), dall'altra condannandone la malvagità o il vizio attraverso la hýbris ( ὕβρις - Lett. "superbia" o "prevaricazione", es. l'agire contro le leggi divine, che porta il personaggio a compiere il crimine). La nemesis finale rappresenta la "retribuzione" per i misfatti, punizione che fa nascere nell'individuo proprio quei sentimenti di pietà e di terrore che permettono all'animo di purificarsi da tali passioni negative che ogni uomo possiede. La catarsi finale, per Aristotele rappresenta la presa di coscienza dello spettatore, che pur comprendendo i personaggi, raggiunge questa finale consapevolezza distaccandosi dalle loro passioni per raggiungere un livello superiore di saggezza ^{[N 12]} . Il vizio o la debolezza del personaggio portano necessariamente alla sua caduta in quanto predestinata (il concatenamento delle azioni sembra in qualche modo essere favorito dagli dèi). La caduta dell'eroe tragico è necessaria, perché da un lato possiamo ammirarne la grandezza (si tratta quasi sempre di persone illustri e potenti) e dall'altra possiamo noi stessi trarre profitto dalla storia. Per citare le parole di un grande grecista, la tragedia «è una simulazione», nel senso utilizzato in campo scientifico, quasi un esperimento da laboratorio:

Diversa fu però la posizione anticlassicista, frutto della polemica romantica contro la poetica aristotelica che veniva considerata priva di sentimento e distante dai tempi moderni: succede allora che l'elemento di pathos sia esaltato talvolta eccessivamente e che il personaggio tragico appaia come vittima di una sorte ingiusta: l'elemento psicologico tende a giustificare il cattivo, malvagio perché solo e incompreso dalla società e ad esaltarne le qualità prometeiche ed eroiche. L'eroe tragico tende da questo punto ad avvicinarsi sempre di più alle classi sociali medio-basse e quindi ad assumere il tono della denuncia politica. ^{[N 13]}

Le tre unità

Lo stesso argomento in dettaglio: Unità aristoteliche .

La famosa questione delle cosiddette tre unità aristoteliche , di tempo, di luogo e d'azione ha oggigiorno interesse puramente storico. Aristotele aveva affermato che la favola deve essere compiuta e perfetta, deve in altre parole avere unità, ossia un inizio, uno svolgimento e una fine. Il filosofo aveva anche asserito che l'azione dell'epopea e quella della tragedia differiscono nella lunghezza "perché la tragedia fa tutto il possibile per svolgersi in un giro di sole o poco più, mentre l'epopea è illimitata nel tempo" ^[62] .

A partire da queste considerazioni, verso il XVI secolo vennero quindi elaborate le tre unità: di tempo (la vicenda si svolge in un giorno), di azione (deve esserci un solo tema portante) e di luogo (l'ambientazione deve essere una sola per tutta l'opera). Tali unità sono state considerate elementi fondamentali del teatro fino ad un paio di secoli fa, benché le stesse tragedie greche non sempre le rispettino ^{[N 14]} . In ogni caso, l'uso delle unità è sempre stato alquanto discontinuo, infatti autori del calibro di Shakespeare , Calderón de la Barca e Molière non ne fanno assolutamente uso. Come data convenzionale della fine dell'utilizzo delle tre unità può essere preso il 1822 , anno in cui Alessandro Manzoni pubblica la sua Lettre à monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie .

La nascita della tragedia di Nietzsche

Lo stesso argomento in dettaglio: La nascita della tragedia .

Fu Friedrich Nietzsche alla fine del XIX secolo a mettere in evidenza il contrasto tra due elementi principali: quello dionisiaco (la passione che travolge il personaggio) e quello apollineo (la saggezza e la giustizia, l'elemento razionale simboleggiato dal Dio Apollo ) ^[63] .

Nella cultura greca antica, afferma Nietzsche, « esiste un contrasto, enorme per l'origine ei fini, fra l'arte plastica, cioè l'apollinea, e l'arte non plastica della musica, cioè la dionisiaca » ^[64] .

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

Fonti

• Vincenzo Di Benedetto e Enrico Medda, La tragedia sulla scena , Einaudi, 2002, ISBN 978-88-06-16379-2 .
• Giulio Guidorizzi , Letteratura greca, da Omero al secolo VI dC , Milano, Mondadori, 2002, ISBN 978-88-88242-10-1 .
• Gennaro Perrotta , Storia della letteratura greca. Volume secondo - L'età attica , Milano-Messina, Principato, 1942, SBN IT\ICCU\UBO\1238067 .
• Giuseppe Aurelio Privitera e Roberto Pretagostini, Storia e forme della letteratura greca. Età arcaica ed età classica , Milano, Einaudi scuola, 1997, ISBN 88-286-0352-6 .
• Luigi Enrico Rossi e Roberto Nicolai, Corso integrato di letteratura greca. L'età classica , Grassina (Bagno a Ripoli), Le Monnier, 2006, ISBN 978-88-00-20328-9 .
• Jean-Pierre Vernant e Pierre Vidal-Naquet , Mito e tragedia nell'antica Grecia. La tragedia come fenomeno sociale estetico e psicologico , Torino, Einaudi, 1976, ISBN 88-06-14092-2 .

Approfondimenti

• Umberto Albini , Nel nome di Dioniso. Il grande teatro classico rivisitato con occhio contemporaneo , Milano, Garzanti, 1999, ISBN 978-88-11-67420-7 .
• Harold Caparne Baldry, I greci a teatro: spettacolo e forme della tragedia , Bari, Laterza, 1975, SBN IT\ICCU\TO0\0556478 .
• Charles Rowan Beye, La tragedia greca. Guida storica e critica , Bari, Laterza, 1976, ISBN 88-420-3206-9 .
• ( EN ) Anthony Burgess , English Literature , Burnt Mill (USA), Longman, 1958, ISBN 0-582-55224-9 .
• ( EN ) JA Cuddon, The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory , Harmondsworth (UK), Penguin, 1998, ISBN 0-14-051363-9 .
• Silvio D'Amico , Storia del Teatro drammatico , Milano, Garzanti, 1960, SBN IT\ICCU\MIL\0494537 .
• Dario Del Corno , I narcisi di Colono. Drammaturgia del mito nella tragedia greca , Milano, Cortina, 1998, ISBN 88-7078-485-1 .
• Dario Del Corno, Letteratura Greca, dall'età arcaica alla letteratura cristiana , Messina-Firenze, Principato, 1995, ISBN 88-416-2749-2 .
• Moreno Morani e Giulia Regoliosi, Cultura classica e ricerca del divino. Di fronte alla tragedia greca , Rimini, Il Cerchio, 2002, SBN IT\ICCU\PAR\0619506 .
• Friedrich Nietzsche , La nascita della tragedia , Milano, Adelphi, 2009, ISBN 978-88-459-0199-7 .
• Max Pohlenz , La tragedia greca , Brescia, Paideia, 1979, ISBN 88-394-0017-6 .
• Tragedia , in Enciclopedia Europea , vol. XI, Milano, Garzanti, 1984, p. 399.
• Gherardo Ugolini, Sofocle e Atene. Vita politica e attività teatrale nella Grecia classica , Roma, Carocci, 2000, SBN IT\ICCU\VIA\0080523 .
• Jean-Pierre Vernant e Pierre Vidal-Naquet, Mito e tragedia due. Da Edipo a Dioniso , Torino, Einaudi, 1991, ISBN 88-06-15857-0 .

Voci correlate

• Teatro greco
• Musica nell'antica Grecia
• INDA

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su tragedia greca
• Wikibooks contiene testi o manuali su tragedia greca
• Wikiversità contiene risorse sulla Letteratura greca
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su tragedia greca

Collegamenti esterni

• Rai Educational - EMSF: interventi sul tema di D. Del Corno E. Lledó E. Medda JP Vernant S. Givone
• Carlo Fatuzzo, La musica nella tragedia greca
• Rush Rehm - trad. P. Merciai, Teatro radicale: tragedia greca e mondo moderno
• Università Le Monnier - Marianne McDonald, Trad. di Francesca Albini , L'arte vivente della tragedia greca
• Politecnico di Torino - Il Limite quale elemento fecondo di origine della tragedia
• Intervista a Salvatore Natoli , La tragedia greca e il Cristianesimo
• Università di Bologna - Michele Napolitano, Tragedia greca e opera in musica. Appunti su un matrimonio mancato

V · D · M Tragedie greche
Eschilo	I Persiani • I sette contro Tebe • Le supplici • Prometeo incatenato • Orestea ( Agamennone • Le Coefore • Le Eumenidi )
Sofocle	Aiace • Antigone • Edipo re • Le Trachinie • Elettra • Filottete • Edipo a Colono • I cercatori di tracce (dramma satiresco, incompleto)
Euripide	Alcesti • Medea • Gli Eraclidi • Ippolito • Andromaca • Ecuba • Le supplici • Eracle • Elettra • Le troiane • Ifigenia in Tauride • Elena • Ione • Il ciclope (dramma satiresco) • Le fenicie • Oreste • Le Baccanti • Ifigenia in Aulide • Reso (spuria)
Tragedie perdute o frammentarie	Frinico Alcesti • La presa di Mileto • Le fenicie • Tantalo Eschilo Alcmena • Amimone (dramma satiresco) • Edipo • Etnee • Filottete • Gli Edoni • Gli spettatori o atleti ai giochi istmici (dramma satiresco) • I pescatori con la rete (dramma satiresco) • Laio • Le Danaidi • Mirmidoni • Niobe • Palamede • Prometeo liberato • Prometeo portatore del fuoco • Proteo (dramma satiresco) Sofocle Anfiarao (dramma satiresco) • Gli epigoni • Inaco (dramma satiresco) • Odisseo trafitto • Tereo • Trittolemo Euripide Alcmeone a Corinto • Alcmeone a Psofide • Alessandro • Andromeda • Antigone • Archelao • Bellerofonte • Cresfonte • I Cretesi • Edipo • Eolo • Eretteo • Fetonte • Filottete • I mietitori (dramma satiresco) • Ippolito velato • Ipsipile • Melanippe prigioniera • Palamede • Telefo
Teatro greco • Dramma satiresco • Frammento • Musica nell'antica Grecia • Istituto nazionale del dramma antico

Portale Antica Grecia	Portale Letteratura
Portale Mitologia greca	Portale Teatro

Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 20 febbraio 2013 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue