Tragedie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Masca lui Dionis , secolul II î.Hr.

Tragedia (din grecescul antic τραγῳδία, trago (i) día ) este una dintre cele mai vechi forme de teatru . Originile sale sunt incerte, dar derivă cu siguranță din bogata tradiție poetică și religioasă a Greciei antice .

Origini

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: tragedia greacă .

Tragedia s-a născut în jurul secolului al VI-lea î.Hr. în Grecia Antică , în cinstea zeului Dionis , care era sărbătorit cu dansuri, cântece și petreceri. Originea termenului este învăluită în mister: conform celor mai acreditate teorii, prima parte a numelui este legată de tràgos „capră” și a doua cu oidè „cântec”. De fapt, se crede că tragedia este așa numită fie pentru că câștigătorul concursului a primit o capră drept recompensă (cântec pentru capră), fie pentru că coregrafii purtau măști cu trăsături asemănătoare caprei (cântecul caprelor).

Aristotel afirmă că tragedia coboară din ditirambă . Potrivit lui Aristotel, numele „dramă” derivă din doricul δρᾶν „drán” „a face / a acționa”. Mai mult, în Poetică (1450) el definește tragedia ca o „imitație a unei acțiuni serioase și realizate în sine, care are o anumită lățime, un limbaj decorat în proporții diferite în funcție de diferitele părți, este realizat prin intermediul unor personaje care acționează pe scenă și nu povestesc ».

În antichitate, Atena a revendicat paternitatea tragediei, chiar dacă limba în care a fost exprimat corul este limba dorică .

Timpul tragediei

Timpul tragediei este un „ hic et nunc ” prezent absolut care acționează în acea „realitate alternativă” care este momentul teatral. Spectatorul Greciei antice care este martor la o tragedie experimentează o realitate diferită de cea pe care o trăiește zilnic, dar care este la fel de reală. Actul teatral, care are loc într-un timp prezent contemporan cu cel al spectatorului, face posibil orice eveniment neprevăzut, la fel ca prezentul experienței cotidiene, în timp ce se referă la mituri care ca atare sunt evenimente trecute și imuabile.

Eroul tragic , personificat de actor , nu își pierde facultatea de autodeterminare: textele tragice subliniază voința omului ca element determinant, comparându-l cu o alternativă, în care poate alege încă.

Contradicția, în cadrul iluziei teatrale, se află între scena prezentă și trecutul mitului , în care s-a făcut deja alegerea. Paradoxul coexistenței a două universuri temporale diferite prinde contur în tragedie. Calea obligatorie a mitului constituie destinul eroului tragic, începând reflecția umană asupra contrastului dintre necesitate și libertate , reflecție cu care chiar lumea contemporană continuă să se confrunte.

În timp ce pentru Eschil tragedia este cea a dreptății divine, a relației omului și a întregii rase umane cu divinitățile, pentru Sofocle zeii sunt puternici, dar îndepărtați, iar tragedia reprezintă durerea și nefericirea omului care nu acceptă. . Euripide se distinge de ceilalți doi mari autori pentru că evidențiază rolul iraționalului, al pasiunii și al sentimentelor.

Structura tragediei

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Structura tragediei grecești .

Pe vremea Greciei antice exista un cor de doisprezece (și mai târziu cincisprezece) oameni, care avea sarcina de a cânta părțile dedicate acesteia (numite stasimi) și de a interacționa cu actorii în timpul părților recitate (episoade). Cu timpul, însă, actorii înșiși au dobândit o importanță din ce în ce mai mare, în timp ce, dimpotrivă, corul a văzut intervențiile și interacțiunile sale cu actorii din ce în ce mai reduse: de fapt, acesta din urmă devine din ce în ce mai mult nucleul central din jurul spre care se rotește spectacolul.

Tragedia din istorie

Tragedia greacă propriu-zisă se diluează în perioada republicană romană. Romanii au adaptat tragediile la timpul și cultura lor din fabulae praetextae . Printre marii autori de tragedii romane ne putem aminti nume precum Ennio și Nevio. Tragedia greacă recâștigă vigoare odată cu Lucio Anneo Seneca , dar gustul pentru oribil, grandilocuent și numărul mare de personaje ( nepotrivite pentru teatrul tragic de la acea vreme) ne fac să credem că nu erau reprezentate, ci erau destinate declamării. În era creștină vedem câțiva călugări, cum ar fi Rosvița, care încearcă să reia formele tragice clasice pentru a vorbi despre subiecte biblice și sacre în scopuri de apologetică și de convertire.

Evul Mediu se caracterizează prin numeroase reprezentări, majoritatea cu un fundal sacru și edificator, dar cu greu putem vedea o legătură sau o rudenie cu tragedia.

Tragedia, pe de altă parte, renaște în timpurile mai moderne și este cumva legată de epocile anterioare, dar, de asemenea, se transformă și uneori fuzionează în forme noi. Aici se reînvie temele mitologice (de ex. Metastasio ), tragedia este fuzionată cu Opera (potrivit autorilor, tragedia cântată a fost continuarea tragediei grecești) și atunci când temele mitologice sunt dispersate, argumentele sunt încă adesea eroice, curte și departe de cotidian, abordând astfel temele dragi cântăreților actelor acestui sau acelui personaj. ”acesta este deja cazul în epoca Renașterii și post-Renaștere, cu autori care o reprezintă pe scenă (cum ar fi Shakespeare ) care, în plus, se bazează pe module și teme originale sau, în timp, chiar și într-o formă complet literară, care păstrează o legătură mai mult sau mai puțin puternică cu reprezentarea teatrală, sau o pierde complet, devenind un gen de citit, fără nici măcar aspirând la o scenă.

Prin urmare, se poate spune că în ultimele secole calea tragediei s-a diversificat: există una care menține o relație strânsă cu scena (de exemplu Brecht etc.), una care devine un gen literar, una care se revarsă în operă ( La clemenza di Tito muzicată de Mozart , în schimb fără mai multe ambiții de imitație a teatrului clasic Electra de Strauss sau chiar „Plângerea Ariannei” de Claudio Monteverdi), cea care, dimpotrivă, își reafirmă apropierea de poezia pură (de ex. Alessandro Manzoni , dar și Oscar Wilde etc.), cel care reinterpretează miturile grecești, sau care reprezintă tragediile sociale din prezent (de exemplu, The Bad Shepherds , de Octave Mirbeau , 1897) și așa mai departe.

Tragedia Manzoni se distanțează de cea clasică, subiectul nu mai este mitul, dar tema istorică și comploturile sunt plauzibile, deoarece evenimentele supranaturale nu apar ca în tragedia clasică (provocată de zei), mai mult decât atât, tragedia Manzoni este extinsă în timp și în spațiu în comparație cu cea clasică (a cărei istorie s-a încheiat în general în câteva zile).

Bibliografie

  • Hans-Dieter Gelfert: Die Tragödie. Theorie und Geschichte (Taschenbuch), Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1995
  • Walter Kaufmann : Tragödie und Philosophie. JCB Mohr (Paul Siebeck), Tübingen 1980. ISBN 3-16-942682-6 (zuerst New York 1969)
  • Ulrich Profitlich (Hg.): Tragödientheorie. Texte und Kommentare. Vom Barock bis zur Gegenwart. Rowohlt, Hamburg 1999. ISBN 3-499-55573-5
  • Gustav Adolf Seeck: Die griechische Tragödie . Reclam, Stuttgart 2000. ISBN 3-15-017621-2
  • Péter Szondi : Versuch über das Tragische [EA1961] în: ders., Schriften I , Neuauflage: Frankfurt am Main: Suhrkamp 1996, ISBN 3-518-27819-3
  • Klassische Texte zur Tragik . Parodos, Berlin 2006. ISBN 3-938880-03-1
  • Aristotel. 1974. „Poetică”. Trans. SH Butcher. În Dukore Dramatic Theory and Criticism: Greeks to Grotowski , 31-55.
  • Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8
  • Benjamin, Walter . 1928. Originea dramei tragice germane Trans. John Osborne. Londra și New York: Verso, 1998. ISBN 1-85984-899-0 .
  • Bradley, AC . 1909. Oxford Lectures on Poetry. Reimprimare ed. Atlantic, 2007. ISBN 81-7156-379-1 .
  • Buckham, PW 1827. Teatrul Grecilor .
  • Campbell, Lewis. 1891. (A Guide to) Greek Tragedy (for English Readers).
  • Carlson, Marvin. 1993. Teoriile teatrului: un studiu istoric și critic de la greci până în prezent. Ed. Extinsă Ithaca și Londra: Cornell University Press. ISBN 0-8014-8154-6
  • Gilles Deleuze , Félix Guattari , The Anti-Oedipus (1972), Volumul I al capitalismului și schizofreniei , tr. Alessandro Fontana, Einaudi, Torino 1975.
  • Dukore, Bernard F., ed. 1974. Teorie și critică dramatică: greci către Grotowski . Florence, KY: Heinle & Heinle. ISBN 0-03-091152-4
  • Elam, Keir. 1980. Semiotica teatrului și a teatrului . New Accents Ser. Londra și New York: Methuen. ISBN 0-416-72060-9
  • Felski, Rita, ed. 2008. Regândirea tragediei. Baltimore: The Johns Hopkins UP. Pp. viii, 368.
  • Flickinger, Roy Caston, Teatrul grecesc și drama sa , Chicago, University of Chicago Press, 1918.
  • Gregory, Justina, (ed.), A Companion to Greek Tragedy , Blackwell, 2005.
  • Hegel, GWF . 1927. "Vorlesungen uber die Asthetik." În „ Samlichte Werke . Vol 14. Ed. Hermann Glockner. Stuttgart: Fromann.
  • Pfister, Manfred. 1977. Teoria și analiza dramelor . Trans. John Halliday. European Studies in English Literature Ser. Cambridge: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0-521-42383-X
  • Rehm, Rush . 1992. Teatrul grecesc tragic Studii de producție teatrală ser. Londra și New York: Routledge. ISBN 0-415-11894-8 .
  • Riu, Xavier. 1999. Dionisism și comedie . [1]
  • Schlegel, August Wilhelm . 1809. Prelegeri de artă dramatică și literatură .
  • Symonds, JA 1873. Studii ale poeților greci .
  • Szondi, Peter, Versuch über das Tragische , Frankfurt aM: Insel Verlag, 1961 (ediția italiană a Saggio sul tragico , Torino, Einaudi, 1996. ISBN 88-06-15305-6 )
  • Taxidou, Olga. 2004. Tragedie, modernitate și doliu . Edinburgh: Edinburgh UP. ISBN 0-7486-1987-9
  • Williams, Raymond . 1966. Tragedia modernă . Londra: Chatto & Windus. ISBN 0-7011-1260-3

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 5490 · LCCN (EN) sh2001009136 · GND (DE) 4060591-7 · BNF (FR) cb11968717p (dată) · NDL (EN, JA) 00.56315 milioane
teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul