Transavantgarde italiene

Francesco Clemente a fotografiat la San Francisco în 1991 cu propriul său autoportret

Transavangarda italiană este o mișcare artistică italiană născută în a doua jumătate a anilor șaptezeci ai secolului al XX-lea pe un proiect al criticului Achille Bonito Oliva (căruia îi datorăm neologismul însuși) ^{[1] [2]} în urma economiei criză care a caracterizat acest deceniu și care a redus optimismul productiv și cultural al Italiei . Această criză economică a avut și consecințe asupra artei, deoarece a diminuat optimismul experimental al avangardelor ^[3] .

Contextualizată, a posteriori ca unul dintre curenții postmodernismului , transavantgarde, grație naturii anticipative ^[4] a mișcărilor care au caracterizat traversarea artei conceptuale , a continuat în Italia să fie protagonista altor valuri artistice, suprapunându-se cu alte tendințe postmoderne. ^[5] .

În conformitate cu alte experiențe contemporane europene și americane, mișcarea italiană este inclusă în grupul curentelor neo-expresioniste . Acest statut internațional a fost confirmat de succesul considerabil obținut pe piață, căruia nu i s-a acordat întotdeauna o recunoaștere la fel de incontestabilă de către critici. Confirmând faima obținută la nivel global, s-au născut în Italia diverse experiențe artistice a căror structură urmează cea a Transavantgarde, precum Nuovi Nuovi de Renato Barilli și Magico Primario de Flavio Caroli.

Context istoric

Transavanguardia italiană (sau, de asemenea, „Arte Cifra”) este o experiență artistică dezvoltată în Italia între sfârșitul anilor șaptezeci și mijlocul anilor optzeci. S-a născut dintr-o intuiție a criticului Achille Bonito Oliva care, în octombrie 1979, în eseul „ La Transavanguardia Italiana” publicat în Flash Art , selectează cu atenție șapte artiști italieni emergenți: Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Mimmo Paladino , Nicola De Maria , Marco Bagnoli și Remo Salvadori ^[6] . Cercetările lor sunt comparabile pentru modul în care concep opera de artă și pentru utilizarea în principal a tehnicilor picturale, factor care le diferențiază de principalele curente artistice din acești ani.

Transavantgarde italiene reprezintă o reacție vizuală la o eră de criză economică, politică, ideologică și socială, în care încrederea optimistă în progres și în instituțiile stabilite anterior este complet răsturnată. De fapt, creșterea amețitoare a prețului petrolului din cauza războiului arabo-israelian provoacă repercusiuni evidente asupra unor sectoare importante ale industriei italiene, dovadă fiind o creștere constantă a șomajului. Această situație economică dramatică devine nedurabilă din cauza episoadelor repetate de violență care caracterizează actele de terorism cu fond politic, atât în ​​dreapta, cât și în stânga.

În ciuda circumstanțelor nefavorabile, tocmai în acest context apar unele elemente de reînnoire care introduc marile schimbări cu care Italia se pregătește să se confrunte în deceniul următor.

Importanța afacerilor locale este în creștere și unele sectoare cheie ale industriei italiene sunt în curs de reînnoire, iar exporturile cresc. Sectorul terțiar se dezvoltă considerabil, un factor care face economia italiană postindustrială ^[7] , bazată pe servicii și finanțe. La nivel social, forțele autonome sunt în continuă creștere, datorită redefinirii în curs a valorilor considerate fundamentale și „chestionării gândirii bipolare și instituționale” ^[8] . Aceste transformări fac din anii 1980 „tărâmul best-seller-ului și al închinării la sine, al religiei succesului și dereglementării ” ^[9] .

Transavantgarde surprinde această eră a schimbării, acest individualism redescoperit, călăreț pe estetica răspândită de televizorul color și climatul hedonist de prosperitate neoliberală.

Concepte cheie

Particularități artistice

Deși nu fac parte dintr-o mișcare reală, cele cinci personalități care alcătuiesc Transavanguardia italiană sunt alese de Achille Bonito Oliva datorită atitudinii comune cu care interpretează faptul că sunt artiști.

Principiul cheie care leagă operele lor este primatul subiectivității artistului, care efectuează o cercetare individuală și gratuită. Fiecare operă reprezintă un unicum , o creație în sine, bogată în elemente eterogene și care diferă de oricare alta. Aceste pauze stilistice, inerente chiar și unui singur tablou, reflectă fragmentarea individului exprimată de filosofii postmoderni. Acea Transavantgarde nu este o artă născută cu scopul de a avea un impact concret asupra societății contemporane, de care se disociază de fapt, replicând pulsiunile sale individualiste în continuă creștere.

Lucrările lor dezvăluie un substrat al nomadismului ^[10] , înțeles ca libertatea de a relua întreaga istorie a artei după bunul plac, și a eclecticismului ^[11] , întrucât decid din când în când ce elemente să reutilizeze pe baza propriei sensibilități. Aceste referințe sunt selectate din culturi de toate mediile, atât ridicate, cât și scăzute. „Hibridizarea […] limbilor” ^[12] distinge această conjunctură temporală, în care se zăresc primele semne ale globalizării. Cu toate acestea, aceste citate suferă un proces de degradare, care permite artiștilor să le trateze într-un mod ironic și detașat, fără nicio precizie istorică.

Protagoniștii Transavanguardia italiană aderă la o recuperare a abilităților manuale care le permit să fie mai spontane decât alte medii, cum ar fi fotografia și videoclipul. Printr-o mare varietate de mijloace tradiționale, și mai ales prin pictură, acești artiști folosesc un gest mai emoțional și instinctiv artizan. Această revenire la figurare, înțeleasă ca semn și culoare, este operată într-un sens anti-intelectual, cu referințe evidente la cele mai anarhice și iraționale franjuri ale avangardelor. Rezultatul este o pictură considerată aspră, învecinată cu amatori ^[13] , al cărei nucleu nu este logic și rațional, ci poetic și evocator.

Acordat de un succes internațional rapid și de amploare, Transavanguardia italiană subliniază totuși, prin lucrările sale, importanța „ genius loci ” național ^[14] , adică acele particularități regionale care riscă să fie umbrite de standardizarea crescândă a limbi la nivel global.

Modern și postmodern

Transavanguardia a fost etichetată în mod repetat ca o mișcare de artă postmodernă.

Este evident că reflecțiile filozofilor precum Jean-François Lyotard , Jacques Derrida , Gilles Deleuze , Félix Guattari , Roland Barthes și Gianni Vattimo au influențat profund climatul cultural din perioada dintre anii șaptezeci și optzeci.

Ceea ce au în comun acești gânditori este rediscutarea multor valori considerate de neatins până atunci. Anunțarea sfârșitului marilor narațiuni moderne ale lui Lyotard implică sfârșitul istoriei conceput ca o proiectualitate în continuă îmbunătățire. Structura rizomatică a cunoașterii definită de Deleuze și Guattari exprimă respingerea ierarhiilor și autorităților predefinite. „ Gândirea slabă ” a lui Vattimo ^[15] certifică conștientizarea pierderii punctelor absolute de referință - categoriile atotcuprinzătoare care caracterizează modernitatea - și redescoperirea a ceea ce este diferit, a ceea ce până atunci fusese ignorat în mod deliberat.

Trăind în mod conștient din aceste contribuții, în eseul său Achille Bonito Oliva subliniază diferența dintre artiștii pe care i-a selectat și celelalte propuneri artistice moderne. Deja în sensul transavantgarde, criticul implică, prin intermediul prefixului trans , posibilitatea traversării avangardelor, pentru a nu face o ruptură clară cu trecutul. „Darwinismul lor lingvistic” ^[16] , înțeles ca un concept de evoluție în artă ^[17] , se opune posibilității unei „tendințe de salt” ^[18] , care permite parcurgerea istoriei artei în mai multe direcții. . De fapt, Transavanguardia stigmatizează fetișismul noului, prin lucrări care scandalizează pentru lipsa de noutate ^[19] . Comparativ cu planificarea avangardelor, intensitatea, capacitatea de a fascina privitorul ^[20] este afirmată ca un parametru de judecată al unei opere. „Necesitatea de a restabili o relație de plăcere între operă și [...] observator” ^[21] apare, în numele lui Roland Barthes, de la care concepția operei este luată ca o încurcare de emoții și semnificații, fără linii directoare prestabilite.

O artă care prin „spargerea ideii unitare a operei” ^[22] devine „proiecția spargerii fiecărei viziuni unitare a lumii” ^[23] . Acesta este motivul pentru care asistăm la o recuperare a unor instanțe minoritare și subevaluate anterior, în semnul unui nomadism care este modelat după reflecțiile lui Deleuze.

Transavantgarde este o mișcare care atrage în mod conștient numeroase idei din climatul postmodern atât de la modă la acea vreme, dar acest lucru nu ne împiedică să vedem legături și cu modernismul ^[24] , care pare ireconciliabil cu afirmațiile teoretice ale Olivei. De fapt, rezultatele artistice ale acestei perioade culturale nu pot fi limitate la avangardele de tip raționalist. Dincolo de acestea, există mai multe personalități anarhice și libertare la care exponenții Transavantgarde privesc cu interes ^[25] .

Aceste franjuri mai anti-intelectualiste redescoperă „domnia nebunului, a idiotului, a primitivului, a celuilalt radical” ^[26] , în numele unei libertăți tematice și expresive care reflectă fidel ceea ce au adoptat cei cinci italieni. .

Relația cu Arte Povera și arta conceptuală

De la începutul Transavantgardei italiene, criticul Achille Bonito Oliva s-a cheltuit să sublinieze diferențele care există între mișcarea pe care a teoretizat-o și cele mai populare tendințe artistice de pe scena italiană.

Personalitățile Arte Povera funcționează prin prezentarea de materiale simple și naturale. Acest limbaj abstract este vehiculul unui protest împotriva lumii consumiste occidentale. Prin urmare, este o artă cu conotații politice, a cărei opoziție față de sistemul dominant afectează opera artiștilor.

Arta conceptuală este o artă de design, „caracterizată prin dematerializare și impersonalitate în executarea operelor de artă” ^[27] . Reflectă încrederea în progres tipică avangardelor și în capacitatea artei de a acționa ca un element care reconciliază contradicțiile și diferențele. Prin urmare, este o artă care dorește să acționeze concret asupra vieții, printr-un filtru cultural prezent în lucrări care, spre deosebire de Arte Povera, sunt caracterizate prin titluri, uneori acoperite cu ironie.

Transavanguardia se opune unor elemente care definesc tendințele artistice care o preced: angajamentul politic înlocuiește certitudinea că lumea artei nu afectează realitatea și viața; la un limbaj abstract contrastează o revenire la figurat; artistul replică impersonalitatea cu un individualism reînnoit.

În ciuda acestei detașări, atât ideologice, cât și tehnice, exprimată mai ales în legătură cu „coada academică” ^[28] a acestor tendințe, unele puncte de contact pot fi întrezărite, în special cu Arte Povera.

În primul rând, cei cinci artiști italieni aleși de Oliva, în primele etape ale carierei, fie au experimentat modalități de operare legate de aceste tendințe, fie au lucrat îndeaproape cu unii exponenți renumiți ai acestor curente. Aceste experiențe au o influență asupra continuării carierei lor.

Din punct de vedere publicitar, operațiunea efectuată de criticul Germano Celant este comparabilă cu cea efectuată de Oliva pentru Transavanguardia. Având în vedere receptivitatea limitată a pieței de artă, aceste două inițiative sunt concepute pentru a impune „o situație [...] în fruntea celorlalte, cu propriile sale caracteristici de protagonism” ^[29] .

Alte aspecte comune sunt valoarea atribuită meșteșugului și tradiției ^[30] , un marcat anti-intelectualism ^[31] și critica noțiunii progresiste a avangardelor care sunt purtători de cuvânt.

Artiști

Sandro Chia

Arta lui Sandro Chia demonstrează un interes predominant pentru ființa umană, adesea protagonistă a picturilor sale. Aceste figuri sunt anti-eroi tragici și grotiști, adesea reprezentați în forme monumentale. Stilul cromatic care le distinge este foarte exuberant și transgresor, variind cu ușurință de la nuanțe fauve la kitsch .

Lucrările sale sunt rezultatul unei „contaminări de modele, limbaje, tehnici” ^[32] , variind de la istoria artei, în special în Italia, până la culturile considerate „minore”. Această versatilitate stilistică face picturile sale deschise unor lecturi mai interpretative: „Picasso, Cèzanne, Chagall, Carrà, Savinio sau chiar Kandinsky, Klee, Picabia etc.: toate sunt referințe posibile, dar și referințe care se suprapun, care se anulează reciproc. „ ^[33] .

În lucrările sale, Chia ne lasă să întrezărim câteva aspecte stilistice și poetice ^[34] ale începuturilor sale artistice, legate de climatul conceptual: „infantilismul ireverențial, acea figurație atât de neîndemânatică, cât și comică, acele titluri care joacă, în căile unei creșe rima, cu așteptările vizuale ale observatorului ” ^[35] .

Francesco Clemente

În cercetările sale artistice, Francesco Clemente investighează cele o mie de fațete prezente în personalitatea sa, alcătuită dintr-o serie de euri multiple și diferite. Acest interes este deosebit de evident în autoportretele sale, care se disting prin prezența unor detalii imprevizibile care vizează crearea unui efect de dezorientare.

Picturile sale evocă opera lui Egon Schiele , figurile sale erotice și dramatice, dar captate printr-un filtru ironic absolut original. Această sexualitate morbidă și grotescă este doar una dintre „micile mărturisiri psihanalitice ale unei umanități educate în stările sale cele mai libere și cele mai decondiționate” ^[36] care înghesuie imaginile pictorului napolitan.

O influență considerabilă asupra operei sale provine din India, cu spiritualitatea și practicile sale artistice, cunoscute în călătoriile sale mai întâi cu Alighiero Boetti apoi cu soția sa Alba.

De-a lungul carierei sale, Clemente s-a remarcat prin utilizarea unui număr mare de tehnici artistice, de la fotografie la pictură, de la desen la acuarelă, lucrând și cu unele metode învechite, cum ar fi mozaicul, encaustul și grisaille.

Enzo Cucchi

În lucrările lui Enzo Cucchi putem vedea atașamentul artistului față de Marche și Marea Adriatică. Picturile sale fac adesea aluzie la legende și teme primordiale legate de patria sa. Peisajele din regiunea sa joacă un rol fundamental în definirea iconografiei originale a pictorului, în care tratează cu insistență relația dintre viață și moarte, întotdeauna amintită de numeroasele cranii care îi populează operele și „adesea face aluzie [...] la durere fizică sau mentală, durerea existenței, durerea corpului ” ^[37] . Pentru a exprima cel mai bine aceste senzații, el folosește culori întunecate, acide, cu predilecție pentru negru. El dă formă acestei percepții printr-o lovitură de pensulă care poate fi rapidă și energică ^[38] , similar cu imediatitatea brută a artei graffiti ^[39] , sau largă și formală ^[40] .

Printre numeroasele referințe venite din lumea artei care îl sugerează, cele mai evidente sunt cele referibile la doi pictori din semenii săi, și anume Scipione și Osvaldo Licini . Din primul el redescoperă „utilizarea culorii ca o pată” ^{[41] în} timp ce din al doilea „simțul dinamic al spațiului, libertatea de a plasa elementele figurale din orice referință naturalistă” ^[42] .

Nicola De Maria

Nicola De Maria diferă de alți artiști aparținând experienței Transavantgarde datorită limbajului său figurativ aniconic. Pictura sa tinde adesea să depășească cadrul imaginii și acest lucru îi permite artistului să remodeleze spațiul prin culoare, dând viață „unei arhitecturi […] emoționale” ^[43] , în care lumina acționează ca protagonist. Această calitate a artei sale se maturizează datorită lucrărilor timpurii realizate în strâns contact cu unii artiști ai Artei Povera, precum Mario și Marisa Merz. Pe lângă acestea, De Maria se inspiră din „tradiția poeziei, artei și muzicii de care aparțin Rilke, Khlebnikov, Jawlensky, Kandinsky, Klee, Scriabin” ^[44] .

În lucrările sale, exponentul Transavantgarde preferă utilizarea culorilor primare, periate constant pentru a obține un grad adecvat de intensitate. Această practică cere artistului să lucreze încet și riguros, de multe ori realizat în aer liber, în natură, pentru a încuraja meditația. În multe dintre picturile sale, aceste straturi de culoare pură sunt pătate de prezența semnelor grafice și a figurilor subțiri.

Lucrările nativului Foglianise nu pot fi definite niciodată ca terminate, deoarece autorul lasă întotdeauna deschisă modificarea lor.

Mimmo Paladino

Evoluția carierei artistice a lui Mimmo Paladino trece atât prin utilizarea diferitelor mijloace de expresie, cât și prin crearea de lucrări cu o filozofie foarte variată. El combină lucrările cu un ton poverist cu colaje fotografice, casete video și setări de mediu . Această cercetare l-a condus la figurare în 1977, când l-a făcut pe Silenzioso, mă retrag pentru a picta un tablou .

Dedicându-se în special picturii și sculpturii, în cercetările sale favorizează conținuturi care amintesc ecouri ale culturilor trecute, aproape mitologice, dar care corespund întotdeauna unui bazin geografic de origine mediteraneană. Dacă măști tribale și alte conținuturi legate de riturile magice ale culturilor arhaice apar ocazional în picturi, în sculptură autorul favorizează căști, unelte, arme și cai care par să provină din săpături arheologice. „Paladino a devenit un artist din ce în ce mai„ sudic ”, interesându-se de artefacte […] care aparțineau culturii greacă, etruscă, troiană și gotică, orice cultură care întruchipează spiritul sudului” ^[45] .

Prin urmare, iconografia sa este îmbogățită cu o serie întreagă de elemente, atât de origine umană, animală și vegetală, care revin adesea în lucrările sale, ajungând deseori să se amalgame în combinații unice. Dintre toate, însă, ^{se remarcă} icoanele ^[46] : o serie de figuri care amintesc vag de ființa umană, cu o față inexpresivă și poziții care uneori amintesc gesturi magico-rituale, care conferă o aură sacră picturilor cărora le aparțin . Adesea, acestea sunt descrise cu o frontalitate hieratică de origine arhaică, ceea ce le face imediat recunoscute și evidențiază imobilitatea lor adesea contrastată cu o serie întreagă de elemente în continuă mișcare în restul picturii.

Istoria expoziției ^[47]

• 1978 Trei sau patru artiști uscați , Galeria Emilio Mazzoli din Modena

• 21/6/1979 Arte Cifra.Licht und Honig Kampf und Dreck , Galeria Paul Maenz din Köln

• 4/11/1979 - 15/12/1979 Lucrări de artă , Primăria din Acireale

• 30.11.1979 Camerele , Genazzano

• Ianuarie / iulie 1980 Mâna decapitată 100 de desene italiene , Bonn, Wolfsburg, Groningen (expoziție itinerantă)

• 1/6/1980 - 28/9/1980 XXXIX Bienala de la Veneția. Deschis 80 , Magazzini del Sale alle Zattere din Veneția

• 20/9/1980 - 18/10/1980 Sandro Chia Francesco Clemente Enzo Cucchi , Sperone Westwater Fischer Gallery din New York

• 6/12/1980 - 01/08/1981 Transavangarda italiană: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino , Galerie Daniel Templon din Paris

• 15/1/1981 - 18/3/1981 Un nou spirit în pictură , Royal Academy of London din Londra

• 1981 Comoara , Galeria Mazzoli din Modena

• 21/4/1982 Arta italiană acum: o perspectivă americană , Muzeul Guggenheim din New York

• Aprilie - Iulie 1982 Avangardă / Transavanguardia 1968-'77 , Zidurile Aureliene din Roma

• 21/3/1982 - 2/5/1982 Transavanguardia Italia / America , Civic Gallery in Modena

• 06.04.1982 - 07.09.1982 The Pressure to Paint , Galeria Marlborough din New York

• 19/6/1982 - 28/9/1982 Documenta 7 , Museum Fridericianum din Kassel

• 1982 Zeitgeist , Berlin

Recepție critică

Transavanguardia italiană reintroduce în lumea artei un mediu tradițional care fusese pus deoparte de mulți ani. Această schimbare are efecte evidente asupra climatului artistic al vremii și provoacă reacții critice contradictorii. Amplificarea acestor antiteze este succesul rapid și neașteptat pe care îl colectează cei cinci artiști, atât în ​​Italia, cât și pe plan internațional.

Temele care aglomerează discuțiile despre opera pictorilor italieni sunt multe, inclusiv cele referitoare la calitatea tehnică a lucrărilor lor; cei care încearcă să înțeleagă dacă această artă reprezintă timpul lor sau ar trebui să fie desclasificate ca o regresie reacționară a lumii artei; cei care doresc să înțeleagă cât de programatic și strategic există în munca artiștilor și a criticilor într-o astfel de afirmare surprinzătoare și imediată la nivel de piață.

De la începutul grupului, unii dintre criticii italieni nu au scutit nici o acuzație peremptorie cu privire la abilitățile executive arătate de artiștii Transavantgarde, cărora le-ar lipsi profesia ^[48] și dispoziția ^[49] . Alte poziții rămân în schimb pe latura prea îndrăzneață și barbară a acestui tablou, vinovată de „scufundarea totală în„ prostul gust ”, în refacerea caricaturală a tuturor cazurilor de posibilă pictură sălbatică și pseudonaivă” ^[50] . Această acuzație le-ar face mai asemănătoare cu nemții vecini, al căror fond este totuși legat de experiența expresionistă anterioară.

Alături de notații de natură strict tehnico-artistică există și reflecții de natură socio-ideologică, care se concentrează mai mult pe semnificația politică a momentului de cotitură figurativ.

O parte din critica americană, legată de revista „ octombrie ”, interpretează această revenire la pictură, considerată un mediu tradițional de acum epuizat, ca o alegere cu tonuri conservatoare. Benjamin Buchloh vede în ea semne tulburătoare de autoritarism. Acesta din urmă stigmatizează o artă care nu este nouă sau radicală, ci este prezentată ca atare pentru a o impune pe piață. Acest expedient este implementat pentru a obține satisfacția unei lumi burgheze străine de modalitățile expresive ale operelor conceptuale și minimaliste. În conformitate cu acest gând, există și alte personalități active atât în ​​cercurile culturale americane, cât și în cele italiene, care văd Transavantgarde ca o mișcare susținută de mass-media și care vizează succesul ușor într-un sistem artistic care are nevoie de noutate capabil să provoace o piata stagnanta. O ductilitate tehnico-strategică ^[51] se întrezărește la artiști care s-a aplecat nevoilor pieței și propune o lucrare „prea calculată pentru a fi la fel de anarhică pe cât pretind să te creadă” ^[52] .

De asemenea, nu lipsesc laudele criticilor americani pentru Transavantgarde, văzută ca o artă bazată pe emoții ^[53] , superioară celei figurative de origine americană.

În ambele realități geografice există, de asemenea, poziții mai echilibrate, care pun la îndoială modul în care atitudinea și operele celor cinci italieni sunt oglinda situației culturale răspândite acum la nivel mondial.

Notă

Bibliografie

• Auping M., Francesco Clemente , Milano, Charta, 2000, pp. 62
• Barilli R., Ciclul post-modern. Cercetarea artistică a anilor 80 , Milano, Feltrinelli, 1987, pp. 286
• Beatrice L., din ce artă ești? O istorie revizionistă a artei italiene , Milano, Rizzoli, 2010, pp. 237
• Belloni E., Paladino , Milano, Charta, 1995, pp. 268
• Belloni F., «Mâna decapitată». Transavantgarde între desen și citat , Milan, Electa, 2008, pp. 294
• Benzi F., Excentricitate: reinterpretări asupra artei contemporane: 1750-2000 , Milano, Electa, 2004, pp. 191
• Berger D. și Cucchi E., Enzo Cucchi: un interviu , sl, Artinprint, 1982, pp. 120
• Billo Livio, Figures of the Transavantgarde , Rome, Ed. Carte Segrete, 1989,OCLC 604706639 , SBN IT \ ICCU \ CFI \ 0181578 .
• Bolge G. și Vanni M., Sandro Chia. Solitudinea eroului , sl, Carlo Cambi Editore, 2007, pp. 216
• Celant G., + spații Galeriile Toselli , Milano, editor Johan & Levi, 2019, pp. 679
• Citatul: arta în Italia în anii 70 și 80 , (Belluno și Cortina D'Ampezzo, 2 august - 27 septembrie 1998), c. de Renato Barilli, Milano, Mazzotta, 1998, pp. 116
• Coen E., Enzo Cucchi , Milano, Skira, 2007, pp. 189
• Martina Corgnati și Francesco Poli , Dicționar de artă din secolul XX: mișcări, artiști, opere, tehnici și locuri , Milano, Bruno Mondadori, 2001, pp. 617-619, ISBN 8842496537 .
• Crispolti E., Cele mai recente cercetări, în Pictura în Italia. The Twentieth Century , Milano, Electa, 1992, pp. 290
• Cucchi , (Rivoli, Castello di Rivoli, 1 octombrie - 31 decembrie 1993), la c. de Ida Gianelli, Milano, Charta, 1993, pp. 49
• Cucchi E. și Testori G. , Cucchi Testori , Milano, Compagnia del Disegno, 1987, pp. 33
• Da Paz A., Arta contemporană: tendințe, poetică și ideologii de la expresionismul german la postmodernitate , Napoli, Liguori, 2007, pp. 716
• D'Ercole C. , Life disjuncted by Enzo Cucchi , sl, Quodlibet, 2014, pp. 143
• Del Mauro Z. e Ughette V., La fortuna critica della Transavanguardia italiana nelle Americhe. Due esempi: New York e Santiago del Cile , tesi di dottorato, Università degli studi di Firenze, 2016, relatore Messina MG
• De Vecchi P ., Arte nel Tempo: dal Postimpressionismo al Postmoderno , Milano, Bompiani, 1991, pp. 681
• Di Corato LM, Mimmo Paladino Ouverture , sl, Silvana, 2017, pp.262
• Dorfles G., Ultime tendenze nell'arte d'oggi: dall'informale al postmoderno , Milano, Feltrinelli, 1985, pp. 247
• Eccher D. e Sallis J., Paladino. Una monografia , Milano, Charta, 2001, pp.439
• Eccher D. e Oliva AB, Nicola De Maria. Elegia cosmica , Milano, Electa, 2004, pp.298
• Enzo Cucchi , (Prato, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, 22 marzo – 15 giugno 1989), Prato, 1989, pp.224
• Enzo Cucchi. Più vicino alla luce , (Aachen, 12 aprile – 8 giugno 1997), Milano, Charta, 1997, pp.164
• Francesco Clemente , (Palermo, Palazzo Sant'Elia, 24 novembre 2013 – 2 marzo 2014), sl, Prearo, 2013, pp. 108
• Freudenheim S., Francesco Clemente . Berkeley, California, sl, Burlington Magazine, 1986, pp.458
• Levi C., È andata così: cronaca e critica dell'arte 1970-2008 , Milano, Electa, 2009, pp. 235
• Oliva AB, The italian trans-avantgarde , Milano, Politi, 1980, pp. 127
• Oliva AB, Il sogno dell'arte: tra avanguardia e transavanguardia , Milano, Spirali, 1981, pp. 260
• Oliva AB, Manuale di volo: [dal mito greco all'arte moderna, dalle avanguardie storiche alla transavanguardia], Milano, Feltrinelli, 1982, pp.171
• Oliva AB, Avanguardia Transavanguardia , Milano, Electa, 1982, pp. 151
• Achille Bonito Oliva, La Transavanguardia internazionale , Milano, Giancarlo Politi Editore, 1982, SBN IT\ICCU\VEA\0069571 .
• Oliva AB, Minori maniere: dal Cinquecento alla Transavanguardia , Milano, Feltrinelli, 1985, pp. 143
• Oliva AB, Transavanguardia , Firenze, Giunti, 2002, pp.50
• Oliva AB, La transavanguardia italiana: De Maria, Paladino, Clemente, Cucchi, Chia , Firenze, Skira, 2011, pp.351
• Paparoni D., Mimmo Paladino e la filosofia , sl, Rosenberg&Sellier, sd, pp.120
• Sabbatucci G. e Vidotto V., Il mondo contemporaneo , sl, Laterza, 2005, pp.668
• Sandro Chia. Titoli e dipinti recenti , (Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 1991), a c. di Achille Bonito Oliva [et al.], Milano, Mondadori, 1991, pp. 142
• Sandro Chia , (Verona, Galleria Cinquetti, novembre – dicembre 1991), a c. di Luigi Meneghelli, Verona, Galleria Cinquetti, 1992, pp.37
• Sandro Chia , (Milano, Arengario di Palazzo Reale, 17 giugno – 7 settembre 1997), a c. di Fondazione Mudima, Milano, Mazzotta, 1997, pp.99
• Transavanguardia: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino , (Milano, Gian Ferrari Arte Contemporanea, 25 novembre 1992 - 23 gennaio 1993), a c. di Francesco Gallo, Milano, Galleria Gian Ferrari, 1992, pp.38
• Transavanguardia, (Rivoli, Castello di Rivoli, 11 novembre 2011 – 23 marzo 2003), a c. di Ida Gianelli, Milano, Skira, 2002, pp.349
• Viva D ., La finzione dell'esordio: Sandro Chia alla Galleria La Salita, Roma 1971 , Studi di Memofonte (21), 2018, pp. 69-103
• Viva D., Segnali di ritorno alla pittura negli anni Settanta italiani: la Pittura-Ambiente di Mimmo Paladino e Nicola De Maria , sl, Il Mulino-Rivisteweb, 2009, pp.65

Voci correlate

• Avanguardia
• Postmodernismo

Portale Italia

Portale Pittura