Trei fecioare înțelepte și trei fecioare nebune

Trei fecioare înțelepte și trei fecioare nebune
Autor	Parmigianino
Data	1531 - 1539
Tehnică	frescă
Locație	Bazilica Santa Maria della Steccata , Parma
Coordonatele	44 ° 48'09 "N 10 ° 19'39.9" E / 44,8025 ° N 10,32775 ° E 44,8025; 10.32775 Coordonate : 44 ° 48'09 "N 10 ° 19'39.9" E / 44.8025 ° N 10.32775 ° E 44.8025; 10.32775

Trei fecioare înțelepte și trei fecioare nebune este o mare frescă a lui Parmigianino , datând din 1531 - 1539 și păstrată în bolta presbiteriului bazilicii Santa Maria della Steccata din Parma .

Istorie

Fecioare prostești , Moise și Adam

Contacte și comision

După ce a lucrat câțiva ani la Bologna, primind niște comisioane private, dar fără o însărcinare „importantă”, Parmigianino s-a întors în orașul său în 1530, atras de o propunere de angajament și prestigiu considerabil, și anume decorarea absidei principale a noii bazilici. a Steccata , construită mulțumită pentru înfrângerea francezilor din 1521 . Fondurile pentru întreprindere fuseseră puse la dispoziție din legatul testamentar al lui Bartolomeo Montini, a cărui stemă apare de două ori în decorație ^[1] .

Astfel, în 1530 , sau cel târziu în 1531, artistul s-a întors la Parma, stabilindu-se acolo: nu întâmplător Correggio tocmai părăsise orașul, dezamăgit de comentariile negative asupra îndrăzneței sale capodopere, frescele din cupolă. a Catedralei din Parma ^[2] .

Ceea ce părea o oportunitate fericită, în realitate s-a dovedit a fi o adevărată tragedie în destinul uman al artistului, care l-a luat zece ani lungi și care, după mărturia lui Vasari , l-a slăbit până la punctul de a-l conduce la o moarte prematură. . Contractul stabilise optsprezece luni pentru finalizarea lucrării, contra unei remunerații de patru sute de scudi de aur, din care o sută plătită ca avans în octombrie 1531 ^[1] .

În același timp, frăția s-a angajat să asigure schele adecvate, să pregătească rozetele sculptate, să procure aur pentru aurirea lor și pentru cornișe ^[3] . Condițiile lucrării „în aer liber”, deosebit de dificile, erau supuse vremii reci și proaste, deoarece pe vremea aceea cupola sanctuarului nu fusese încă finalizată ^[4] . Este interesant de observat modul în care artistul participă la redactarea contractului la prima persoană (pe deplin capabil să intre în probleme juridice) și modul în care este abordat ca un dominus , certificând statutul său social demn ^[3] .

Întârzierile

Fecioare înțelepte

Numeroase desene pregătitoare supraviețuitoare de cea mai înaltă calitate, care mărturisesc studiul îndelungat și atent al artistului ^[1] .

În general, lucrările la Steccata au fost lente din cauza lipsei cronice de fonduri. Abia în 1534 cupola a fost finalizată și abia în 1539 s-a pregătit acoperișul de bronz ^[4] .

Iluminante sunt noutățile despre diferitele mutări ale artistului din acei ani. După ce a rupt legăturile cu familia sa, s-a stabilit inițial nu departe de Dom . În noiembrie 1532, el locuia atunci în Sant'Alessandro , practic în fața Steccatei, pentru a urmări desfășurarea lucrărilor care trebuiau să se desfășoare rapid. În '33 se afla la Sant'Antonino și în anul următor s-a îndepărtat brusc, stabilindu-se în cartierul Santa Cecilia , în Oltretorrente, în acele cartiere artizanale cu case mai modeste, cu chiriile în consecință mai mici. Noua reședință (o casă cu curte și grădină care costă treizeci de ducați pe an) pare să indice dorința precisă de a se îndepărta de Steccata, marcând simbolic abandonarea companiei și o criză a relațiilor cu rudele, prietenii și protectorii până atunci solidaritate ^[5] .

La 6 noiembrie 1532 , la termenul convenit, artistul obținuse de fapt o prelungire de încă un an și jumătate, dar clienții doreau garanții cu privire la avansuri, care ajunseseră deja la 200 de scudi (o a doua plată datează din acea ocazie, un semn că la acea dată lucrările continuă) ^[5] . Pictorul i-a găsit apoi ca garanți pe arhitectul Damiano da Pleta și pe cavalerul Francesco Baiardi (clientul Cupidonului care face arcul ), care s-au angajat astfel să plătească orice insolvență din propriul buzunar ^[1] . Mai mult, la 27 octombrie 1533 un notar din Parma a înregistrat o „vânzare” la prețul umflat al unei opere, Madonna di San Zaccaria , către Bonifacio Gozzadini din Bologna, soțul acelei Costanza Rangoni portretizate de artist. Cu toate acestea, se pare că acest preț (50 de ducați) nu a fost niciodată plătit, ci acoperit cu acordarea de asistență juridică și reprezentare în anii următori ^[6] .

La 27 septembrie 1535 lucrarea era încă incompletă, iar frații Steccata au ordonat lui Parmigianino să se retragă pentru prima dată, dar nemulțumirile sale au dus la o nouă prelungire. La 9 octombrie 1535 , Gozzadini a fost de fapt delegat să-l reprezinte pe artist într-o controversă de la Bologna, aproape sigur întrebarea legată de fresce ^[6] . De această dată, concilierea părților a durat aproape trei luni și abia în noiembrie a acelui an, confrații au acordat o nouă prelungire, până în septembrie 1536 ^[7] . Pictorul a trebuit să se întoarcă la muncă, dovadă fiind o plată de treisprezece scudi și ulterior alte două plăți, pentru a ajunge până la cincizeci de scudi ^[7] .

Încetinirea extremă a artistului, potrivit unor surse coevale, s-a datorat practicii asidue a alchimiei , o pasiune care l-a condus aproape la mizerie ^[1] , o ipoteză că cercetările mai recente, însă, redimensionează puternic. ^[8] .

Completarea dureroasă a arcului

Capul lui Ram

Cu toate acestea, la 20 martie 1536 , problemele obișnuite au fost reînnoite: observând blocarea lucrărilor, fabricanții, anticipând condițiile contractuale, au prezentat un mandat pentru compensarea avansurilor către Podestà din Parma și, câteva zile mai târziu, pretorul. Această nouă controversă a fost rezolvată, totuși, prin detectarea unor neconformități și din partea confraților și, după mediere, Parmigianino a revenit la muncă ^[7] .

Prin urmare, sursele arhivei înregistrează un impas de aproximativ doi ani ^[7] . La 11 ianuarie 1538, Gozzadini a primit din nou o împuternicire pentru a-l reprezenta pe artistul apărător ^[6], iar în februarie cei doi garanți trebuie să își reînnoiască garanția creditului artistului (acum 250 de scudi) față de frăție, dacă lucrarea nu va fi finalizată ^{[ 7]} . Între timp, în aprilie a aceluiași an, o nouă „stea” câștigă primatul artistic al orașului, Girolamo Bedoli, văr și tovarăș de copilărie al lui Parmigianino, care primește sarcina de a fresca absida și corul catedralei, din momentul în care îl întrerupse pe Correggio , care a părăsit Parma în 1530 și a murit încă din 1534. Această misiune trebuie să fi reprezentat o dezamăgire pentru Parmigianino, care s-a văzut astfel depășit de colegul mai puțin talentat, care avea și atelierul său frați la dispoziția sa și rude, Mazzola, în urma căsătoriei lor cu Caterina Elena, vărul lui Parmigianino, fiica unchiului ei Pier Ilario. De fapt, Girolamo, care adăugase pe numele lui „Mazzola”, locuiește permanent din 1532 în casa din Borgo delle Asse, cea pe care Parmigianino, deși nu locuia acolo, se lăuda încă cu drepturi patrimoniale moștenite de la tatăl său ^{[ 9]} .

Au fost ani grei pentru artist, pe care Vasari l-a definit profund transformat: „[din] delicat și blând, făcut cu barba și părul lung și bătut, aproape un om salvat, altul din ceea ce fusese” ^[10] .

La 3 iunie 1538 , fabricanții Steccata au dispus restituirea a 225 de scudi pentru nerespectare. După ce a obținut o nouă prelungire până la 26 august 1539 , apare o nouă controversă cu privire la aurirea ferestrelor de trandafir. Un act din 2 august 1538 tratează această problemă în profunzime, în special în ceea ce privește plata necesară, cu fabricanții care se angajează să furnizeze materialul prețios atâta timp cât artistul livrează rozetele perfect deauratos , așa cum se prevede în contractul inițial ^{[11]. ]} . O chitanță referitoare la livrarea aurului și o notă ulterioară de la artist în apărarea sa, din 22 ianuarie 1540 , înregistrează totuși o puternică discrepanță cantitativă între foile livrate efectiv și multe altele pe care artistul a susținut că trebuie să le utilizare. De fapt, se pare că a trebuit să se îndatoreze pentru a cumpăra mai mult material pentru a finaliza lucrarea și a respecta termenele de livrare stabilite. O plată din septembrie 1539 arată că artistul a terminat în cele din urmă arcul: o sută nouă zile de muncă efectivă (aproximativ cinci luni deci), repartizate pe parcursul a aproape zece ani, dau o idee bună despre cât de exasperant, pentru ambele părți , este. a dezvăluit faza ^[11] .

• 

  Studiu

• 

  Studiu

• 

  Studiu pentru Încoronarea Fecioarei

Epilog

Bolta din biserică

După ce au obținut acest rezultat, frații s-au gândit cel mai bine să scape de artistul incomod, iar proiectul unei frumoase Încoronări a Fecioarei care să fie frescă în absidă, schițată într-un desen astăzi în Galeria Națională din Parma ^{[12], nu a fost de nici un folos} . La 19 decembrie 1539, frăția l-a demis pe pictor: în actul notarial din 19 decembrie 1539 s- a stabilit că „Maestrul Francesco Mazzolo pictore nu mai are nicio modalitate de a interfera sau impacita pictura de la Capella grande de la giesa nova de la Madonna de la Steccata " ^[12] . Mai mult, acum, când nu mai trebuie să se teamă pentru munca lor, povestea s-a îndreptat către un epilog tragic, cu arestarea și închisoarea artistului pentru nerespectare și următoarele două luni de închisoare. O astfel de escaladare a disputei se poate datora, odată ce schela a fost înlăturată, unei dezamăgiri cu privire la rezultatul final, atât de avansat stilistic încât nu le-a satisfăcut nici măcar puțin provincialul, așa cum se întâmplase la Correggio câteva cu ani mai devreme ^[13] .

De îndată ce a fost eliberat, Parmigianino a profitat de ocazie pentru a fugi peste granița de stat, la Casalmaggiore ^[1] .

Frăția a luat apoi legătura cu Giulio Romano , pe atunci artist de curte din Mantua, care era dispus să accepte invitația prin angajarea de a furniza un desen mare în acuarelă pentru Încoronarea absidei, pentru a fi pictat de altcineva. În sesiunea din februarie 1540 care a aprobat această alegere, a stat și Francesco Baiardi , deja prieten și protector al lui Parmigianino, care în mod evident s-a distanțat de el în acel moment, mărturisind dorința de a pune o piatră pe o poveste prea chinuită ^[14] . Un zvon neconfirmat spune că artistul, jignit de umilință, a afectat iremediabil desenul figurilor pe care le schițase deja pe absidă ^[15] .

De la Casalmaggiore, la 4 aprilie 1540 , i-a adresat o scrisoare emoționantă lui Giulio Romano în care, reînnoindu-și deferența și stima, îi cerea să renunțe la post, în numele solidarității dintre artiști: „Foarte magnific Messer Iulio, [. ..] cauza scrierii mele către domnia ta a fost că se spune pentru Parma că o parte din acestea ale companiei dacă sunt de acord cu domnia ta și că cei care le fac să le proiecteze și să le lase să le pună în poziție așa cum Vă rog. Acest lucru îmi dă trei scuturi centrale ... "De asemenea, s-a declarat capabil să termine lucrarea, deși se afla temporar în Casalmaggiore, din cauza" unui pic de discordie între o anumită companie și mine "și că este perfect capabil să-și onoreze angajamentele, atunci când sunt plătite în mod corespunzător și care, din cauza neîndeplinirii lor, riscă să piardă despăgubirile care i se datorează, întrucât este incapabil să termine treaba ^[15] . Scrisoarea a fost prezentată manual de un „prieten foarte apropiat” al pictorului, care poate a mărit doza cu o aluzie amenințătoare, atât de mult încât Giulio Romano, în 2 mai, artistul și-a comunicat nedumeririle și o renunțare de facto priorii Steccata "fiind obișnuiți printre noi [artiștii] în lucrările altora, dacă înaintea celui care a început nu este acordat și mulțumit, ceea ce nu mi s-a spus așa. domnii au avut grijă să o termine", adăugând că Francesco „mi-a trimis un tânăr bărbierit foarte arogant, cu o discuție excelentă și a vorbit în hieroglife și a fost foarte devotat de Francesco și eviscerat și mai bine un avocat știa să-și apere motivele și să le confunde pe cele ale domniei voastre. Într-un fel că am reușit să înțeleg se pare că ar putea avea ca rezultat un scandal, pe care îl urăsc foarte mult în cel mai bun caz pentru că în acest câștig nu trebuie să fie bogatul meu zza ... " ^[16]

În cele din urmă, Michelangelo Anselmi s-a ocupat de decor ^[17] .

Cei trei moștenitori ai lui Parmigianino, care au murit între timp în august 1540, la 19 septembrie 1544, au intentat un proces împotriva Confraternita della Steccata pentru a colecta un pretins credit. Michelangelo Anselmi (substitut pentru Parmigianino alla Steccata) a fost numit arbitru pentru a evalua relația dintre munca efectiv făcută și aurul folosit. La sfârșitul calculelor și estimărilor, s-a dovedit că pictorul buzunase prea mult o sută cincizeci de scudi, pentru a fi plătiți, din buzunarele moștenitorilor, în următorii cinci ani. Astfel s-a încheiat povestea paradoxală care stricase existența pictorului, cu o sentință care s-a opus chiar și moștenitorilor săi și a sancționat victoria puterii care îl zdrobise ^[17] .

Descriere

Detaliu

În cele din urmă, artistul a creat doar arcada sub fața absidei principale, cea a altarului principal. Este o boltă de butoi cu paisprezece casete decorate cu rozete de cupru aurit. În jurul lor există cadre somptuoase pictate cu scoici și berbeci ca decorațiuni și un decor pe un fundal roșu de grotesc aurii, în care pot fi văzuți homari, broaște și multe altele, asociate diferit cu cele patru elemente ^[14] . La capete se adaugă blazonele Montini, festonii (cu rodii, dafin, anghinare, test de usturoi, ceapă), crabi (privind de la intrare spre altar, în stânga), porumbei (în dreapta). În cele din urmă, în mod ideal în picioare pe linia de impozitare , trei fete sunt pictate pe fiecare parte, cea centrală cu brațele întinse, cele laterale cu un braț întins înainte și unul ridicat de-a lungul profilului arcului. Ele reprezintă fecioarele înțelepte și fecioarele nebune ale unei parabole a lui Isus , de fapt, dețin, cu un ritm elegant în gesturi, două lămpi aprinse (dreapta) și două stinse (stânga). Ei țin pe cap vase pline de crini ^[1] .

De-a lungul arcului există decorațiuni geometrice aurii pe un fundal albastru intens și două perechi de nișe false pe fiecare parte, conținând figuri biblice monocrome: spre altar Adam și Eva , către credincioșii Moise și Aaron ^[1] .

Interpretare

Friza cu natura moartă și cartea cu inițialele „RD”

Congregația Steccata era responsabilă de furnizarea zestrei fetelor sărace, dar cinstite, din acest motiv subiectul parabolei Evangheliei, cu un fundal nupțial, era perfect potrivit. Fetele trebuiau să-și amintească de cele zece fete tinere cărora în fiecare an, aleși de frați, li se dădea pomană pentru a constitui o zestre cinstită, defilând în procesiune îmbrăcată în alb pe străzile orașului ^[13] .

Totuși, s-a observat că numărul de fecioare (șase în loc de zece) nu corespunde cu cel menționat în Matei 25-1-13, presupunând diverse semnificații ascunse. Cea mai evidentă explicație este legată de problemele spațiale. Cu toate acestea, există și o atitudine ciudată a fecioarelor: cei înțelepți au fețe severe, aproape înfricoșătoare, în timp ce cei proști zâmbesc, poate fără griji în nesăbuința lor ^[13] . În orice caz, au ceva eroic și păgân, mai Venus sau Nike cu haine aderente, decât castele virginale din Parma ^[14] .

Fagiolo dell'Arco (1970) s-a gândit la o ilustrație a Concepției Imaculate densă cu implicații ezoterice, în timp ce Battisti (1982) a citit în ea un contrast între Sinagogă și Ecclesia ^[1] .

Cu toate acestea, este mai probabil ca artistul să se fi inspirat din tratatul de liturghie al lui Guillaume Durand , intitulat Rationale Divinorum Ufficium , al cărui capitol 39 al celei de-a doua cărți conține un rit de consacrare a Fecioarelor, explicând cum și unde trebuie făcut acest rit. . Există o strânsă corelație între cuvinte și aceste imagini, întărită și de cărțile naturii moarte, desenate în friza de frescă, pe coperta uneia dintre care puteți citi inițialele „RD” ^[1] .

Stil

Adam

Complexul decorativ se referă la frescele Domus Aurea , cu ilustrul exemplu al arcadelor de sub Correggio din biserica San Giovanni Evangelista din Parma . Fetele tinere, zvelte și foarte elegante, preiau dogforele prezente în fresca Incendio di Borgo de Rafael din Vatican ^[1] .

Aceste fete reprezinta modelul feminin ideal al artistului, cu corpuri alungite strălucind cu flash - uri reci, aproape gravate în metal, „rezultatul unei sensibilități și langue minunat manieristă“ (Rossi). Monocromele, atât de dinamice și anticlasice, reprezintă suma experiențelor romane și bologneze ale artistului ^[1] .

Aceleași decorațiuni grotești și figurative reînnoiesc genul, cu o prospețime vie, dată de efectele atmosferice și luminoase care fac ca obiectele să pară plutitoare în aer ^[1] . În ele, remarcăm „priceperea aurarului, pasiunea pentru turnarea metalelor, comună și alchimiștilor” ^[18] , și gustul pentru somptuozitate care se traduce prin detalii extrem de rafinate, trompe l'oeil și de multe ori fără virtuozitate, ca invizibile. de jos ^[14] . Rezultatul este o căutare a perfecțiunii extreme și a frumuseții absolute și sublime, capabile să dialogheze cu cele mai mari întreprinderi picturale ale secolului ^[14] .

Alte poze

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Eva

• 

  Scrisoare către Giulio Romano

Notă

Bibliografie

Detaliu

Detaliu

• Lily Frölich-Bum, Parmigianino und der Manierismus , Wien, 1921
• Giovanni Copertini, Il Parmigianino , Parma, 1932
• Armando O. Quintavalle, Il Parmigianino , Milano, 1948
• Sidney J. Freedberg, Parmigianino. Lucrarea sa în pictură , Cambridge, 1950
• Augusta Ghidiglia Quintavalle, stufetta lui Parmigianino în Rocca di Fontanellato , Roma, 1960
• Ead., Il Parmigianino - Masters of Color 24 , Milano, 1963
• Ead., Frescele tinerețe ale lui Parmigianino , Milano, 1968
• Maurizio Fagiolo Dell'Arco, The Parmigianino. Un eseu despre hermetismul secolului al XVI-lea , Roma, 1970
• Augusta Ghidiglia Quintavalle, Ultimele fresce de Parmigianino , Milano, 1971
• Ead., Parmigianino. Desene selectate și adnotate , Milano, 1971
• Arthur E. Popham, Catalogul desenelor lui Parmigianino , New Haven, 1971
• Paola Rossi, Opera completă a lui Parmigianino , Milano, 1980
• Mario Di Giampaolo, Parmigianino. Catalog complet , Florența, 1991
• Anna Coliva, Parmigianino Art dossier n. 82, Florența, 1993
• Cecil Gould, Il Parmigianino , Milano, 1994
• Mario Di Giampaolo și Elisabetta Fadda, Parmigianino , Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002. ISBN 8818-02236-9
• Mary Vaccaro, Parmigianino. Picturile , Torino, 2002
• Sylvia Ferino-Pagden, F. Del Torre Scheuch, E. Fadda, M. Gabriele, Parmigianino și practica alchimiei , Milano, 2003
• Vittorio Sgarbi, Parmigianino , Milano, 2003
• Mario Di Giampaolo și E. Fadda, Parmigianino: catalog complet al picturilor , Santarcangelo di Romagna, 2003
• Lucia Fornari Schianchi, Parmigianino: sclavul turc Milano, 2003
• Catalogul parmigianino și manierism european al expoziției editat de Lucia Fornari Schianchi și Sylvia Ferino-Pagden, Milano, 2003.
• Parmigianino și școala Parma - Lucrările conferinței (Casalmaggiore și Viadana, 5 aprilie 2003), Mantua, 2004.
• Luisa Viola, Parmigianino , Parma, 2007
• Paola Brianti, Parmigianino, misterul unui geniu , Roma, Albatròs, 2018, ISBN 978-88-567-9353-6 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Trei Fecioare Înțelepte și Trei Fecioare Prosti

linkuri externe

• Parmigianino alla Steccata , pe parmigianino2003.it . Adus la 18 august 2011 (arhivat din original la 4 mai 2013) .

Portalul Parma

Portal de pictură