Trienala Luanda

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Trienala Luandei , în limba originală Trienal de Luanda , este o expoziție de trei ani de artă contemporană , organizată în Luanda în Angola . Prima ediție a avut loc în 2005 - 2007 , a doua în 2010 .

Istorie

Trienala Luanda s-a născut la inițiativa artistului și curatorului Fernando Alvim . Conform descrierii proiectului publicată pe site-ul web al Fundației Sindika Dokolo, trienala își propune să reflecteze asupra istoriei Angolei și să reconcilieze publicul angolez cu modernitatea internațională; trienala pune la îndoială mecanismele obișnuite prin care cultura este promovată în Africa și își propune să fie o platformă și un laborator cultural care observă și analizează schimbările emoționale și estetice ale societății în raport cu mediul politic și social [1] . Potrivit lui Cédric Vincent, trienala se caracterizează printr-o strânsă legătură cu orașul: scopul său este de a fi un laborator capabil să colecteze informații multidisciplinare (istorie, antropologie, arhitectură, planificare urbană) asupra orașului Luanda; proiectul își propune să reînvie multe spații din oraș abandonate în anii războiului și să creeze mecanisme culturale capabile să facă artiștii autonomi social și economic și, prin urmare, capabili să contribuie profund la reflecția politică și culturală [2] .

Prima ediție a Trienalei Luanda a fost anunțată de Fernando Alvim în timpul Bienalei din Dakar din 2002 și organizată cu mai multe evenimente între 2005 și 2007 [3] .

Organizare

Triennale este regizat de Fernando Alvim prin intermediul agenției sale de producție TACCA - Territórios de Arte e Cultura Contemporânea Africana și cu sprijinul Fundației Sindika Dokolo .

Trienala Luandei, prima ediție, 2006-2007

Prima ediție a Trienalei Luanda are loc între 2005 și 2007 sub titlul Artă, istorie, cultură și politică contemporană (Artă contemporană, istorie, cultură și politică [4] ).

Expozițiile sunt organizate în cadrul unei serii de spații expoziționale create în fabrici abandonate. De fapt, trienala reușește să creeze colaborări cu companii locale pentru a obține de la acestea utilizarea spațiilor lăsate goale în anii de război din Angola . Ideea este de a reduce conflictele din oraș prin crearea de spații deschise publicului, utilizate pentru expoziții și capabile să implice mulți elevi. Spațiile care sunt folosite pentru expoziții sunt

  • SOSO - Correios Artes Visuais
  • SOSO - Correios Multimedia - Grupo Antonio Mosquito
  • A P
  • SOSO - Bai Arte
  • SOSO - Globe Artes Visuais
  • SOSO - Baleizao
  • SOSO - Escom

Data de începere și de încheiere a Trienalei Luanda este dificil de identificat, deoarece evenimentul este amânat și, în același timp, evenimentele sunt inaugurate între 2005 și 2007. Ruth Sacks participă la inaugurările din 12 decembrie 2005 [3] . În timpul inaugurării din 4 noiembrie 2006, este organizat un concert al DJ Spooky [5] . În cadrul Luanda Triennale, sunt prezentate și lucrări din colecția Sindika Dokolo [6] .

Trienala Luanda, ediția a doua, 2010

A doua ediție a Trienalei Luanda se desfășoară la Luanda în perioada 12 septembrie - 19 decembrie 2010 sub titlul Geografia emoțională: artă și efecte (Geografia emoțională: artă și efecte [7] ). Evenimentul este regizat de Fernando Alvim și organizat în colaborare cu Simon Njami . Evenimentul este promovat cu descrierea „Timp de 14 săptămâni vor fi prezentate cel puțin 196 de proiecte de teatru, 28 de conferințe în Angola și în întreaga lume, 28 de evenimente legate de modă, teatru, cinema, dans și muzică fac parte, de asemenea, din program” [ 8] . Evenimentul are loc în cinci locații principale, inclusiv în galeria Platinium [9] .

Trienala este organizată într-o serie de expoziții: Chris Ofili , Kendell Geers , Ghada Amer și Bili Bidjocka participă la trienală.

A doua ediție este inaugurată de guvernatorul Luanda Francisca do Espírito Santo , care susține evenimentul în special pentru capacitatea sa de a avea implicații educaționale și de a se adresa tinerilor; trienala permite apropierea publicului de cultură prin mai multe discipline și să fie un factor de incluziune socială [10] .

Notă

Bibliografie

  • Delinda Collier, Arta într-o stare de urgență: figurarea naționalismului angolan, 1953-2007 , disertație de doctorat, ( Sidney Littlefield Kasfir / James Meyer), Universitatea Emory, Istoria artei, 2010. Pdf

Elemente conexe

linkuri externe