Triennale din Milano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Triennale din Milano
Triennale d.JPG
Palazzo dell'Arte , casa Triennale.
Loc Vila Regală din Monza (1923-1930)
Palazzo dell'Arte din Milano (din 1933)
Ani 1933 - astăzi
Frecvență Bienală (1923-1927)
Triennale (din 1930)
La tine acasa Mai - octombrie / noiembrie
Tip artă , design , arhitectură , modă , cinema , comunicare și societate
Site-ul oficial www.triennale.org , www.triennale.org/en/ și www.triennale.it
Triennale din Milano
Triennale d.JPG
Palazzo dell'Arte , casa Triennale.
Locație
Stat Italia Italia
Locație Palazzo dell'Arte Bernocchi
Adresă Viale Alemagna, 6 - Milano
Coordonatele 45 ° 28'18.53 "N 9 ° 10'25.35" E / 45.471813 ° N 9.173708 ° E 45.471813; 9.173708 Coordonate : 45 ° 28'18.53 "N 9 ° 10'25.35" E / 45.471813 ° N 9.173708 ° E 45.471813; 9.173708
Caracteristici
Tip artă vizuală, design , arhitectură interioară , arhitectură , comunicare , design industrial și modă
Instituţie 1923
Fondatori Guido Marangoni
Deschidere 1923
Director Carlo Morfini
Site-ul web

Trienala din Milano, găzduită în Palazzo dell'Arte , este o instituție culturală internațională care produce expoziții, conferințe și evenimente despre artă , design , arhitectură , modă , cinema , comunicare și societate. Organizează expoziții de mare vizibilitate și atenție precum cele dedicate artei contemporane , arhitecților și designerilor de renume național și internațional, marilor stiliști care și-au schimbat gustul și obiceiurile, problemele sociale.

Din 2007 găzduiește Triennale Design Museum . Din 2011 a găzduit Teatrul dell'Arte , unul dintre cele mai semnificative de pe scena milaneză, un nou punct de referință pentru proiectele culturale și artele spectacolului.

Fundatia

Arhitectură care comemorează donația familiei Bernocchi către orașul Milano a Palatului Triennale, situat la etajul al doilea, pe care scrie „Senatorului Antonio Bernocchi care, ca încoronare ideală a unei vieți harnice, a dorit să-și lege numele de un mare instituția orașului, Municipalitatea din Milano, voința donatorului generos transpusă în acțiune cu ajutorul generos al fraților Michele și Andrea Bernocchi dedică acest palat de artă "

Trienala din Milano a fost înființată la Monza în 1923 cu ocazia primei Bienale de artă decorativă a ISIA de Guido Marangoni .
Expoziția a fost apoi transferată la Milano în 1933 , când a fost finalizată construcția Palazzo dell'Arte de către Giovanni Muzio , datorită voinței și finanțării industrialului textil Antonio Bernocchi .

"PALAZZO DELL'ARTE FONDAZIONE BERNOCCHI", gravură pe arcada centrală a intrării principale a Trienalei din Milano

Designerul Gualtiero Galmanini a fost designerul ales să creeze marea scară a Trienalei din Milano în 1947 [1], care a implicat-o și pe Luigi Pollastri [2] .

De la începuturile sale, Triennale își propune să stimuleze interacțiunea dintre industrie, lumea producției și artele aplicate. În această perspectivă, de-a lungul anilor, Triennale a preluat rolul de amplificator media pentru mediul inovator italian, catalizând, de asemenea, comparația dintre diferiții curenți care se dezvoltă treptat.

Rolul inovator al expoziției se manifestă acolo încă de la primele expoziții, atât de mult încât deja în ediția din 1933, artiști precum Giorgio De Chirico , Mario Sironi , Massimo Campigli și Carlo Carrà au participat la expunerea lucrărilor lor.

Atenția asupra realității contemporane a implicat, de asemenea, Triennale în lucrările de reconstrucție postbelică, în timpul cărora a preluat un rol proeminent în construcția cartierului QT8 din Milano. Din această experiență a luat naștere interesul Triennalei pentru planificarea urbană și inovațiile tehnologice aplicate construcțiilor, care va deveni una dintre temele fundamentale ale anilor 1950 . În aceiași ani, Triennale a devenit un punct de referință pentru designul industrial , găzduind, printre altele, expozițiile Premiului Compasso d'Oro .

Triennale Design Museum

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Triennale Design Museum .

Inaugurat în 2007, Triennale Design Museum este primul muzeu de design italian și reprezintă multiplicitatea sa de expresii. În interiorul muzeului există două spații permanente: Teatrul Agorà, proiectat de Italo Rota , și CreativeSet, proiectat de Antonio Citterio. În prima, realizată în întregime din lemn, au loc evenimente, conferințe și spectacole. Al doilea este destinat expozițiilor temporare și evenimentelor dedicate promovării și îmbunătățirii designului contemporan.

Teatrul de Artă

Proiectat de Gualtiero Galmanini [3] împreună cu Giovanni Muzio și situat la subsol, teatrul a fost conceput pentru a găzdui spectacole de artă experimentală, întâlniri, conferințe și proiecții de filme.

Teatrul platoului de artă

Sala, care măsoară 24x24,60 m și are o înălțime de 12,20 m, este capabilă de 499 de locuri distribuite în tarabele înclinate, în balconul care o înconjoară și în treptele asemănătoare amfiteatrului. Sub trepte și în interiorul holului se află holurile, scările și vestiarul. A fost realizat un studiu special pentru scenă și serviciile sale: cavea orchestrei poate fi închisă pentru a utiliza spațiul de mai sus sau pentru a crește capacitatea sălii sau pentru nevoi speciale de divertisment; scena, care are o adâncime totală de 22 m, o înălțime utilă de 21 m, este echipată cu o perdea metalică și luminată direct de ferestre mari. Tavanul teatrului are o importanță tehnică considerabilă, care este, de asemenea, podeaua camerelor superioare pentru expoziții.

Biblioteca proiectului

Biblioteca Proiectului, inaugurată în martie 2005, este sediul instituțional pentru sortarea, colectarea și creșterea hârtiei, plasticului, modelelor și materialelor audiovizuale produse de Trienala din Milano, la Centrul de Documentare (fostul Centrul de Studii Triennale) și Arhiva Istorică . Colecția, care are aproximativ 14.000 de volume, a fost îmbogățită prin contribuția a numeroase fonduri private. La colecția inițială Augusto Morello, provenită dintr-un fond privat de aproximativ 7000 de volume de artă, arhitectură, design, dar și filosofie și estetică, au fost adăugate treptat cele de la Casa Vogue, colecția Alessandro Mendini, prețioasa colecție a artistului argentinian Tomás . Maldonado și fondul Architectura & Natura. Colecția Bibliotecii Proiectului include și Centrul de Documentare (fostul Centrul de Studii Triennale) alcătuit din cataloage de expoziții și expoziții și alte publicații oficiale. Diferitele ediții ale Trienalei sunt documentate de peste 400 de volume care mărturisesc modul în care instituția, în nouăzeci de ani de istorie, a contribuit la creșterea dezbaterii culturale italiene și internaționale în domeniile artelor, arhitecturii și designului. Colecția de periodice include aproximativ 700 de ani de reviste de specialitate italiene și străine incluse în catalogul național de periodice. Realizarea spațiilor din Biblioteca Proiectului a fost realizată și datorită fondurilor Jocului Lotto , în conformitate cu ceea ce este reglementat de legea 662/96 [4] .

Arhiva istorică. Arhiva istorică conține documente produse de Triennale sau obținute de la organisme externe, în contextul expozițiilor și cercetărilor începând din anii 1920. Include Colecția grafică care găzduiește biletele și afișele care alcătuiesc imaginea fiecărei ediții și mărturisesc evoluția graficii în domeniul promovării culturale, seria Planurilor de podea, înălțimilor și secțiunilor cu aproximativ 3000 de proiecte pentru pregătirea secțiuni ale artei Palatului și expoziții organizate în interiorul și în parc. De asemenea, fac parte din colecția istorică Revista de presă, care mărturisește prin articole de ziar și eseuri în reviste din domeniile arhitecturii și artelor vizuale, acceptarea și reacțiile la propunerile diferitelor ediții de către critici și public, precum și seria de documente și corespondență care colectează documentația istorică și administrativă privind pregătirea și pregătirea expozițiilor individuale. Fondul se află în faza de comandă și arhivare.

Biblioteca proiectului

Fotografie de stoc. Documentează activitatea instituției de la înființare și până în prezent. Colectează imagini ale celor trei Bienale și ale celei de-a treia Trienale, desfășurate la Villa Reale din Monza în perioada 1923-1930 și ale trienalelor de la Milano. Stocați 20.000 de imagini, inclusiv amprente alb-negru, negative, diapozitive color și un număr destul de mare de plăci de sticlă. Fondul este în proces de comandare și catalogare.

Arhiva Audiovideo. Colectează aproximativ 70 de filme cinematografice (majoritatea în format de 16 mm) și 350 de casete video pe diferite suporturi pentru un total de o mie de filme și peste 400 de casete audio. Materialul video constă din filme produse sau comandate de instituție, referitoare la expoziții și evenimente organizate la Triennale, precum și documentare, interviuri, scurtmetraje și videoclipuri expuse. Documentația vizuală de pe Triennale include, de asemenea, știrile Istituto Luce din anii 1920 până în anii 1940, care descriu expozițiile individuale, inclusiv construcția Palatului dell'Arte și vizitele autorităților principale. Arhiva video, complet digitalizată, poate fi consultată la Biblioteca Proiectului.

Fondul Tomàs Maldonado. Acesta derivă din donația bibliotecii personale a lui Tomàs Maldonado, o colecție prețioasă de peste 1500 de volume și 160 de ani de reviste, care acoperă o perioadă de la începutul secolului al XX-lea până astăzi și care se referă la proiectare și planificare, arhitectură, conexe perspective critice și istorice.

Fondul Architectura & Natura. Provenind din arhiva Asociației Architectura & Natura și din biblioteca personală a arhitectului Serena Omodeo, este format din aproximativ 1200 de volume și peste 1000 de periodice dedicate proiectării durabile. Asociația și-a făcut debutul în 1993 prin proiectarea și organizarea primei expoziții internaționale despre proiectul de ecologie desfășurată în Europa (Architectura și natură: lucruri și locuri pentru a locui planeta, Mole Antonelliana, Torino, 21 aprilie - 4 iulie 1994).

Fondul Acquati-Garavaglia. Colecția provine din biblioteca privată a familiei cu același nume și provine din munca antreprenorială a aceluiași în domeniul artei grafice. Este alcătuit din peste o mie de cataloage, inclusiv ediții de arhitectură și artă, volume rare și colecții editoriale de prestigiu.

Fondul Alessandro Mendini. Depozitul maestrului Mendini este format din 2451 de desene originale încredințate Muzeului de Design. Fondul colectează desene de proiectare, texte și schițe pregătitoare care documentează metodologia sa de lucru într-un mod exhaustiv.

Fondul Paola Lanzani. Donat de arhitectul cu același nume, este format dintr-o arhivă care documentează proiectele pentru spațiile publice și comerciale din 1961 până în 2006. Magazine italiene și internaționale, magazine pentru care arhitectul Paola Lanzani a reorganizat spațiile interioare, designul instrumente de vânzare prin inovarea imaginii de ansamblu în conformitate cu schemele modulare aplicate proiectării cu amănuntul.

Fondul Casa Vogue. În 1969, o nouă revistă a intrat pe scena editorială italiană, „Casa Vogue”, concepută de Isa Zunino Vercelloni cu scopul de a constitui un organ de informare în stil italian în domeniul designului și modurilor de a trăi prin imaginea marilor fotografi din „Vogue”. ". Colecția a fost donată de Gabriella Zunino Bibliotecii Proiectului.

Fondul Gramigna. În 1985, Trienala din Milano a îmbogățit biblioteca datorită muncii de documentare și catalogare a materialelor produse de companiile active în domeniul mobilierului de casă, o selecție făcută de arhitectul Giuliana Gramigna. Arhiva s-a dovedit a fi de o mare importanță de mai multe ori, conținând materiale aproape imposibil de găsit în altă parte.

Premii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Medalia de aur pentru arhitectura italiană .

Din 1923, anul în care a fost înființată Prima „Expoziție Internațională de Arte Decorative”, cu sediul la Villa Reale din Monza , evenimentul a fost însoțit și solemnizat cu acordarea, către expozanți, a premiilor și medaliilor care au atestat calitatea produsele.și ale lucrărilor prezentate.

Din 1932 „Marele Premiu”, diploma de onoare și medaliile de aur, argint și bronz au fost acordate la diferitele categorii. Practica a fost abandonată în 1973.

Din 2003, a fost reluată acordarea medalii de aur arhitecturii italiene . Premiul se desfășoară la fiecare trei ani și include, de asemenea, Premiul special pentru prima lucrare, Premiul special pentru clienți și Premiul special pentru cercetare. Există, de asemenea, șase mențiuni de onoare referitoare la cât mai multe secțiuni ale clădirii.

Lista expozițiilor

Bienala I-III: 1923-1927

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bienala de arte decorative .

Primele patru expoziții ale ciclului sunt organizate la Villa Reale din Monza de ISIA cu titlul de Bienală a artelor decorative și cu participarea unor artiști, printre care Fortunato Depero , Felice Casorati , Mario Sironi și arhitecți, inclusiv binomul Figini și Pollini .

IV Triennale: 1930

Cadența este bienală pentru anii 1923, 1925 și 1927, în timp ce ultima ediție Monza din 1930 vede transformarea într-o trienală.

V Triennale : 1933

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: V Triennale di Milano .

Stil - Civilizație: expoziție trienală de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Locația permanentă a expoziției este mutată din Monza în noul Palazzo dell'Arte di Muzio din Milano și se desfășoară în perioada 10 mai - 30 septembrie 1933. În 1931 Triennale devine un organism independent cu personalitate juridică. (L 21/12/1931 n. 1780. Conversia în lege a RDL 25/6/31 n. 949 privind înființarea unui organism autonom numit „Expoziție internațională trienală de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă” Gazz uff 6 / 2/32 nr. 30). Expozițiile sunt: ​​expoziția de artă decorativă, expoziția de arhitectură, pictura murală care împodobește mediile monumentale, expoziția casei moderne care cuprinde 25 de pavilioane din care aproape jumătate sunt case de vacanță. Importantă prezența lui Gio Ponti , care aduce raționalismul italian la Triennale, și a lui Mario Sironi , care propune pictura murală. Printre cele mai importante pavilioane ridicate pentru această ediție se numără: Casa de structură din oțel de Giuseppe Pagano , Franco Albini , Renato Camus , Giancarlo Palanti , Mazzoleni și Minoletti, Pavilionul Presei de Luciano Baldessari (cu participarea lui Mario Sironi ), Vila Studio pentru un artist de Figini și Pollini , Casa de sâmbătă pentru proaspăt căsătoriți de BBPR și Piero Portaluppi , Elements of Popular Homes de Piero Bottoni . Participă zece țări străine: Marea Britanie , Olanda , Suedia , Elveția , Germania , Austria , Finlanda , Belgia , Ungaria și Franța .

VII Triennale : 1940

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: VII Triennale di Milano .

VIII Triennale : 1947

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: VIII Triennale di Milano .

Casa: expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Se desfășoară la Palazzo dell'Arte din Milano în perioada 31 mai - 14 noiembrie 1947.

Este indiscutabil legat de figura lui Piero Bottoni . Tema este reconstrucția ca problemă socială. Întreprinderea ediției este crearea districtului QT8 , un district experimental din Milano.

IX Triennale : 1951

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: IX Triennale di Milano .

Știri: Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectura modernă

Se desfășoară la Palazzo dell'Arte din Milano, în parc și în districtul experimental ( QT8 ) în perioada 12 mai - noiembrie 1951.

Expoziția include camerele reprezentative (intrare, atrium, scară mare, vestibul la primul etaj și expoziție de concursuri pentru Duomo), expoziții de arhitectură la parter (Arhitectură adaptată omului, Casă, Arhitectura operei, Ospitalitate, Grafică Artă și publicitate, Arhitectură de divertisment, Expoziție de arhitectură istorică), expozițiile de la primul etaj (Expoziția scaunului italian antic, Studii de proporții, Mobilarea mobilierului izolat) și pavilioanele străine, printre care principalele sunt Regatul Unit , Spania , Franța , Germania , Olanda , Suedia și Danemarca .

X Triennale : 1954

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: X Triennale di Milano .

Prefabricare - Design industrial: Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Se desfășoară la Palazzo dell'Arte din Milano în perioada 28 august - 15 noiembrie 1954.

Participă 14 țări străine: Spania , Canada , Regatul Unit , Franța , Germania , Israel , Olanda , Belgia , Austria , Elveția , Finlanda , Norvegia , Danemarca și Suedia .

XI Triennale : 1957

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: XI Triennale di Milano .

XII Triennale : 1961

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: XII Triennale di Milano .

Acasă și școală: Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

A avut loc la Palazzo dell'Arte în 1960, în timp ce dezbaterea privind reforma sistemului școlar național începe în Italia.

Participă 13 țări străine: Cehoslovacia , Japonia , Polonia , Mexic , Olanda , Suedia , Belgia , Norvegia , Austria , Finlanda , Elveția , Danemarca și Germania . De asemenea, este de remarcat Expoziția Comemorativă despre Frank Lloyd Wright .

XIV Triennale : 1968

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: XIV Triennale di Milano .

Marele număr: Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectura modernă

Regizat de Giancarlo De Carlo , urma să aibă loc la Palazzo dell'Arte din Milano în perioada 30 mai - 28 iulie 1968, dar a fost distrus de o dispută la câteva ore după inaugurare. Expoziția, dedicată temei numărului mare , abordează diferitele probleme legate de industrializare și schimbările cauzate de creșterea cantității , fenomen care caracterizează starea contemporană din fiecare sector.

XVI Triennale : 1979

Expoziție internațională de artă decorativă și industrială modernă și arhitectură modernă

În 1979, Expoziția se deschide pentru prima dată la noi categorii precum moda și audiovizualul. Mai mult, de la această ediție, activitatea se extinde pe întreaga perioadă de trei ani, extinzându-se până în 1982. Trienala este propusă ca un centru stabil pentru producția de evenimente legate de cultura proiectului și, în acest context, este planificat un calendar complet de evenimente și expoziții distribuite în trei cicluri care urmează o rețea tematică de șapte domenii: Cunoașterea orașului, Proiectul de arhitectură, Amenajarea designului, Simțul modei, Spațiul audiovizual, Galeria de desene și Cadastrul desen.

XVII Triennale : 1988

Orașele lumii și viitorul metropolei - Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Cu un interval de 9 ani, expoziția XVII centrată pe complexitatea orașelor se redeschide, care a fost precedată de o serie de expoziții pregătitoare organizate pe o perioadă de trei ani. Aspectul general a fost proiectat de Achille Castiglioni, Paolo Ferrari și Italo Lupi.

XVIII Triennale : 1992

Viața între lucruri și natură: proiectul și provocarea de mediu - Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

În 1992, Triennale se concentrează pe probleme legate de relația dintre viață, tehnologie și mediu. Expoziția are loc prin expoziții tematice și participări străine, iar așa-numita „Universitate a 88 de zile” este creată cu un calendar de cursuri, întâlniri și conferințe de nivel internațional.

XIX Triennale : 1996

Identitate și diferențe - Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Expoziția și-a propus să abordeze tema pluralității de forme și schimbări cauzate de întâlnirea / ciocnirea dintre culturile locale și interesele din ce în ce mai globalizate. Conceptul de diversitate a fost încredințat interpretării a 4 mari nume din arhitectura internațională: Peter Eisenman, Hodgetts & Fung, Jean Nouvel și Juan Navarro Baldeweg.

XX Trienal : 2001

Memoria și viitorul - Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Prima Trienală a noului mileniu este un eveniment care a durat în total trei ani. Din 2001 până în 2004 au avut loc șaptesprezece expoziții tematice; printre acestea „Daily Sustainable. Scenarii de viață urbană ”, organizat de Ezio Manzini și François Jégou cu un proiect de instalare de Studio Azzurro, a abordat problema durabilității aplicată vieții de zi cu zi.

XXI Triennale : 2016

secolul 21. Proiectare după proiectare - Expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne și arhitectură modernă

Cea mai recentă ediție, programată în perioada 2 aprilie - 12 septembrie 2016 și intitulată „Proiectare după proiectare”, acoperă teme care stau la baza societății noastre: apariția tehnologiilor de comunicare, creșterea mobilității individuale, consolidarea rețelei alternative de piață . Evenimentul are loc nu numai în spațiile Palazzo dell'Arte și Parco Sempione, (unde Triennale a lăsat semne importante precum Torre del Parco, Teatrul Continuo di Burri, actualul Bar Bianco, Biblioteca, Băile Misterios), dar este răspândit în tot orașul: de la Fabbrica del Vapore la Hangar Bicocca, de la Palazzo della Permanente la Muzeul Eparhial și Muzeul Național de Știință și Tehnologie Leonardo da Vinci, de la Campusul Politecnico la cel al Iulm, de la Mudec - Muzeul Culturilor la Vila Regală din Monza. Cu această ocazie, cea de-a 9-a expoziție anuală a Muzeului de Design Triennale, intitulată „W. Women in Italian Design”, este dedicată contribuției femeilor la istoria designului industrial. [5]

Expoziții găzduite

Expozițiile și expozițiile majore ale Trienalei din Milano sunt rezultatul muncii intense a Comitetului științific, ai cărui membri sunt figuri de frunte în lumea culturii și cercetării, profesioniști capabili să înțeleagă din timp tendințele societății și ale artei și ale afacerilor.

Unele dintre principalele exponate găzduite de proprietate în ultimii ani sunt enumerate mai jos.

2013

  • Arhitectura lumii. Infrastructură, mobilitate, peisaje noi (9 octombrie 2012 - 10 februarie 2013)
  • Patruzeci de ani de artă contemporană. Massimo Minini 1973-2013 (19 noiembrie 2013 - 2 februarie 2014)
  • Dracula și mitul vampirilor (23 noiembrie 2012 - 24 martie 2013)
  • Fără Pericol! Construcții și securitate (3 mai - 1 septembrie 2013)
  • Planet Expo . Cunoașteți, gustați, distrați-vă (10 mai - 9 iunie 2013)
  • Milano 2033 - Semințele viitorului: 150 de ani Politehnica din Milano (9 octombrie - 22 decembrie 2013)

2012

  • De la zero la sute, noile epoci ale vieții (21 februarie - 1 aprilie 2012)
  • Gérard Rancinan . Trilogia modernă (4 mai - 27 mai 2012)
  • Igort . Pagini Nomadi (9 mai - 10 iunie 2012)
  • Gillo Dorfles . Kitsch-Today Kitsch (13 iunie - 2 septembrie 2012)
  • Ugo Mulas . Expoziții. De la Bienale la Vitalitatea Negativului (14 iunie - 9 septembrie 2012)
  • Nou design și inovație chineză. (16 iunie - 15 iulie 2012)
  • Casemate (21 iunie - 2 septembrie 2012)
  • Pitoti. Arta rock digitală din Europa antică (2 octombrie - 4 noiembrie 2012)
  • Lady Dior As Seen By (11 octombrie - 4 noiembrie 2012)
  • Medalie de aur pentru arhitectura italiană. Ediția a IV-a (17 octombrie. 18 noiembrie 2012)

2011

  • Cinema cu pălăria. Borsalino și alte povești (18 ianuarie 2011 - 27 februarie 2011)
  • Lume de design grafic (26 ianuarie - 27 martie 2011)
  • Happy Tech. Mașini cu față umană (22 februarie - 31 martie 2011)
  • Independent - Design Secession (12 aprilie - 29 mai 2011)
  • Giovanni Chiaramonte . Cealaltă în fețele din locuri (4 mai - 5 iunie 2011)
  • Expresii de Gio Ponti (6 mai - 4 septembrie 2012)
  • Michel Comte . Crescendo Fotografia (10 mai - 3 iulie 2011)
  • China New Design (8 iunie - 11 septembrie 2011)
  • Pier Paolo Pasolini . Fotografii de Dino Pedriali (15 iunie - 28 august 2011)
  • Louis Vuitton . The Art of Fashion (22 septembrie - 9 octombrie 2011)
  • O, Ceas. Proiectare timp, timp proiectare (11 octombrie - 8 ianuarie 2011)
  • Artă săracă . 1967 - 2011 (25 octombrie 2011 - 29 ianuarie 2012)

2010

  • Roy Lichtenstein . Mediatii asupra artei (26 ianuarie - 30 mai 2010)
  • Alec Soth. Mississippi Niagara (4 februarie - 21 martie 2010)
  • Green Life Building orașe durabile (5 februarie - 28 martie 2010)
  • Compasso di Tatta (14 aprilie - 30 mai 2010)
  • Napoleon și Imperiul modei (16 iunie - 12 septembrie 2010)
  • Ermenegildo Zegna . De la fabrica de țesături la fabrica de stil (22 iunie - 1 august 2010)
  • Nu este doar Rock'n'Roll, Baby! (24 iunie - 26 septembrie 2010)
  • Semnul Alfa (24 septembrie - 10 octombrie 2010)
  • Premiul Mies van der Rohe 2009 (2 octombrie - 31 octombrie 2010)
  • Marco Ferreri Progettiapensieri (6 octombrie - 6 ianuarie 2011)
  • Anticorpi / Anticorpi Fernando și Humberto Campana 1989 - 2010 (14 octombrie - 16 ianuarie 2011)
  • Imagini neliniștitoare (19 octombrie - 9 ianuarie 2011)
  • Brasilia. O utopie realizată 1960 - 2010 (12 noiembrie 2010 - 23 ianuarie 23)
  • Proiecte ale unor tineri arhitecți italieni (3 decembrie - 3 ianuarie 2011)

2009

  • Hsiao Chin. Călătorie fără sfârșit 1955-2008 (17 februarie - 5 aprilie 2009)
  • Tomás Maldonado (19 februarie - 5 aprilie 2009)
  • Floarea de noiembrie (21 aprilie - 17 mai 2009
  • Bovisa Atelier. Enzo Cucchi (12 mai - 14 iunie 2009)
  • Medalia de aur pentru arhitectura italiană - Ediția a III-a (19 mai - 26 iulie 2009)
  • Frank O. Gehry din 1997 (27 septembrie 2009 - 10 ianuarie 2010)
  • Martino Gamper . Camere și camere + 100 de scaune în 100 de zile (6 octombrie - 15 noiembrie 2009)
  • Roger Ballen. 1982 - 2009 (7 octombrie - 8 noiembrie 2009)
  • Bovisa Atelier. Sandro Chia (10 noiembrie 2009 - 15 ianuarie 2010)
  • Spaghetti Grafica 2 Contemporary Italian Grafic Design (26 noiembrie 2009 - 10 ianuarie 2010)

2008

  • Expo x Expoziții. Comunicarea modernității. Expoziții universale 1851 - 2010 (5 februarie - 30 martie 2008)
  • Kiefer și Mao. Mai o mie de flori să înflorească (16 februarie - 6 aprilie 2008)
  • Freestyle. Noul design australian pentru viață (10 mai - 29 iunie 2008)
  • Viața goală (23 mai - 7 septembrie 2008)
  • Premio Mies van der Rohe 2007 (28 giugno – 10 agosto 2008)
  • Guido Crepax . Valentina, la forma del tempo (21 settembre 2008 – 1º febbraio 2009)
  • Alberto Burri (11 novembre 2008 - 7 febbraio 2009)

2007

  • Giorgio Armani (20 febbraio – 1º aprile 2007)
  • Mario Botta : Guscio Sit Down Please (18 aprile – 23 aprile 2007)
  • Vivimi. Città di città (16 maggio – 1º luglio 2007)
  • Renzo Piano Building workshop. Le città visibili (22 maggio – 16 settembre 2007)
  • Fabrica : les yeux ouverts (5 giugno – 15 luglio 2007)
  • Rancinan. la trilogia del sacro selvaggio (26 giugno – 16 settembre 2007)
  • Che Guevara : rivoluzionario e icona. The Legacy of korda's Portrait (26 giugno – 16 settembre 2007)
  • David Lynch . The Air is on Fire (9 ottobre – 13 gennaio 2007)
  • Annisettanta - Il decennio lungo del secolo breve (26 ottobre 2007 - 31 marzo 2008)
  • Venti di Striscia (11 - 25 novembre 2007)

2006

  • Fumetto. International (18 maggio - 27 agosto 2006)
  • Good NEWS Temi e percorsi dell'Architettura (16 maggio - 20 agosto 2006)
  • Le Corbusier . L'interno del Cabanon: Le Corbusier 1952 - Cassina 2006 (5 aprile - 23 luglio 2006)
  • Sotto la vela un altro passo della grande Milano: i 5 progetti della gara internazionale per gli alberghi del nuovo polo espositivo (24 giugno - 16 luglio 2006)
  • Premio Mies van der Rohe 2005 : premio per l'architettura contemporanea dell'Unione Europea (17 giugno - 16 luglio 2006)
  • Collezione Permanente del Design Italiano: Nanda Vigo . Light is life (4 aprile - 16 luglio 2006)
  • A ferro ea fuoco. Tenaris by Carlo Valsecchi (26 maggio - 25 giugno 2006)
  • La piramide nel Pacifico. Idee di architettura e geopolitica per il rudere del Ryugyong Hotel di Pyongyang , Corea del Nord (18 maggio - 11 giugno 2006)
  • Il diavolo del focolare (5 aprile - 30 aprile 2006)
  • Natura (L) mente. Teuco presenta un'opera di Susumu Shingu (5 aprile - 10 aprile 2006)
  • La città su misura. Il futuro della città: slow o fast? La socializzazione, il gioco, il tempo libero (5 aprile - 10 aprile 2006)
  • Tra-vestimenti dal mito alla favola alla moda, un tributo ad Hans Christian Andersen (16 marzo - 23 marzo 2006)
  • Looking For. La collezione di Alessandro Pedretti alla Triennale di Milano (31 gennaio - 19 marzo 2006)
  • La rappresentazione della pena . la mostra: Carcere invisibile e corpi segregati . il cinema: Nella città l'inferno (23 febbraio - 19 marzo 2006)
  • Caftani del Marocco . I tesori del Sole (19 febbraio - 9 marzo 2006)

2005

  • Oggetti Esistibili. La pubblicità fa design Giulio Ceppi (30 novembre 2005 - 30 gennaio 2006)
  • The Keith Haring show (28 settembre 2005 - 29 gennaio 2006)
  • Joe Colombo : Inventing the future (16 settembre - 18 dicembre 2005)
  • In Vespa . Un viaggio italiano (4 ottobre - 18 dicembre 2005)
  • Un logo per ANCE . Concorso per il nuovo simbolo dell' Associazione Nazionale dei Costruttori Edili (24 novembre - 11 dicembre 2005)
  • Nuove Leve dell'Architettura. Concorso di idee per la componente culturale del progetto Garibaldi Repubblica tra Politecnico di Milano e Yale University (25 novembre - 11 dicembre 2005)
  • Imper. Impressioni dalla Cina - fotografie di James W. Delano (21 ottobre - 20 novembre 2005)
  • Star Wars : The show (13 maggio - 28 agosto 2005)
  • Le case nella Triennale. Dal parco al QT8 . Mostre e progetti sul tema dell'abitare (19 maggio - 24 luglio 2005 )
  • Emilio Ambasz : Costruire con la Natura (27 maggio - 24 luglio 2005 )
  • Pulviscoli. Disegni e parole di Alessandro Mendini (7 aprile - 24 luglio 2005 )
  • Sedetevi con Uli, una panchina per Milano (13 aprile - 27 aprile 2005 )
  • Abet Laminati e Ettore Sottsass . 40 anni di lavoro insieme (13 aprile - 25 aprile 2005 )
  • Gaetano Pesce . Il rumore del tempo (22 gennaio - 18 aprile 2005 )
  • Enzo Mari e diecimila milioni di alberi di sugi (13 aprile - 18 aprile 2005 )
  • Itinerari lunghi un fiume. Il Po e la sua immagine dal 1811 al 13 marzo 2005 (15 febbraio - 13 marzo 2005 )
  • Le forme della moda (19 febbraio - 27 febbraio 2005 )

2004

  • Design della gioia. Il gioiello fra ornamento e progettualità (23 novembre 2004 - 27 febbraio 2005)
  • Volti nuovi di antichi teatri. La Scala nel cuore di Milano e del mondo (30 novembre 2004 - 23 gennaio 2005)
  • Video village - media art festival. Opere dal World Wide Video Festival, Amsterdam (16 novembre - 12 dicembre 2004)
  • Diritti e rovesci. ”La fantasia è un posto dove ci piove dentro” (Italo Calvino) (20 novembre - 28 novembre 2004)
  • Tribe art tour. Larry kagan, ”objects – shadow” (4 novembre - 14 novembre 2004)
  • 11 fotografi 1 vino. Una grande mostra fotografica sul vino e il suo ambiente (20 ottobre - 7 novembre 2004)
  • Un nuovo centro per Milano. Gara internazionale di riqualificazione del quartiere storico di Fiera Milano (23 settembre - 21 ottobre 2004)
  • Sironi. La grande decorazione (10 giugno - 18 luglio 2004)
  • Scandinavian design. Al di là del mito (2 aprile - 13 giugno 2004)
  • Dreams. I sogni degli italiani in 50 anni di pubblicità televisiva (17 febbraio - 30 maggio 2004)
  • Da Balla alla transavanguardia . Cento anni di arte italiana alla Farnesina (11 - 30 maggio).
  • Multipli di cibo. Cento progetti foodesign Guzzini un nuovo rapporto tra esperti del cibo e designer (14 aprile - 28 aprile 2004)
  • Duravit & Axor presentano Starck. Il bagno ironico (14 aprile - 19 aprile 2004)
  • Comunicare Brera. Venti progetti per il museo ed il palazzo (10 marzo - 28 marzo 2004)
  • La città infinita. Ipermodernità - spaesamenti, del vivere e del produrre in Lombardia (13 gennaio - 7 marzo 2004)

Note

  1. ^ Copia archiviata , su old.triennale.org . URL consultato il 29 giugno 2017 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2017) . , 1947. VIII Triennale di Milano Esposizione internazionale delle arti decorative e industriali moderne e dell'architettura moderna [L'abitazione], Triennale di Milano
  2. ^ [1] , Il Giornale dell'Architettura, Triennale story: VIII edizione, 1947, 4 febbraio 2016
  3. ^ [2] , Elle Deco. International Design Award. The EDIDA Awards gathers the editors-in-chief of ELLE Decoration editions
  4. ^ ricerca.repubblica.it , http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2005/03/19/nuova-biblioteca-per-gli-architetti.html .
  5. ^ Federica Lusiardi, XX1T Milano | 21° Triennale – Design After Design , su inexhibit.com , Inexhibit , 1º aprile 2016. URL consultato il 5 aprile 2016 .

Bibliografia

  • Alessandro Rocca, Atlante della Triennale di Milano , Milano, Triennale di Milano
  • Anty Pansera, Storia e cronaca della Triennale , Milano, Longanesi & C., 1978
  • Giovanni Muzio, Il Palazzo dell'Arte , (a cura di) Leonardo Fiori e Maria Pia Belski, Milano, Editrice Abitare Segesta
  • Agnolodomenico Pica, Storia della Triennale 1918-1957 , Milano, Edizioni del Milione 1957
  • Elena Del Drago, La Triennale di Milano. Design, territorio, impresa , Roma, Luca Sossella 2004
  • Massimiliano Savorra, “Perfetti modelli di dimore”: la casa alle Triennali , in GL Ciagà, G. Tonon (a cura di), Le case nella Triennale. Dal parco alla QT8 , catalogo della mostra, Triennale-Electa, Milano 2005, pp. 106-125
  • Massimiliano Savorra, La X Triennale e le case prefabbricate , in F. Irace (a cura di), Casa per tutti. Abitare la città globale , catalogo della mostra, Triennale-Electa, Milano 2008, pp. 115-121
  • Massimiliano Savorra, Ernesto Nathan Rogers e le Triennali di Milano negli anni Cinquanta , in A. Giannetti, L. Molinari (a cura di), Continuità e crisi. Ernesto Nathan Rogers e la cultura architettonica italiana del secondo dopoguerra , Alinea, Firenze 2010, pp. 90-100
  • Paola Nicolin, Castelli di carte. La XIV Triennale di Milano, 1968 , Macerata, Quodlibet 2011

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 127796376 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2154 7732 · LCCN ( EN ) n79043328 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79043328