Trilogia Berlinului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Zidul Berlinului în 1988, un turn de veghe este vizibil în sectorul estic.

Trilogia de la Berlin sau trilogia de la Berlin este alcătuită din trei albume discografice consecutive cronologic lansate de cantautorul britanic David Bowie la sfârșitul anilor șaptezeci: Low (1977), „Heroes” (1977) și Lodger (1979). Au fost înregistrate de Bowie după mutarea sa la Berlinul de Vest la sfârșitul anului 1976 și au văzut artistul experimentând elemente de muzică electronică , krautrock , ambientală și mondială în colaborare cu producătorul american Tony Visconti și muzicianul englez Brian Eno .

Bowie a început să se refere la cele trei albume ca un fel de trilogie centrată pe Berlin în timpul promoției lui Lodger , deși numai „Heroes” a fost înregistrat în întregime în oraș. Fiecare LP a ajuns în Top 5 în Marea Britanie, câștigând aur. Retrospectiv, Bowie ar fi numit muzica conținută în înregistrările trilogiei sale „ ADN ”. [1] Consequence of Sound a numit trilogia „tri-perfect art rock ”, [2] în timp ce Rolling Stone scria că „[trilogia] din Berlin rămâne unul dintre cele mai semnificative exemple de muzică inovatoare din influentul canon al artistului”. [3] Trilogia de la Berlin constituie unul dintre cele mai importante exemple de art rock din muzica secolului al XX-lea.

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Station to Station și The Idiot .
Bowie ca „dublu alb subțire” la un concert din 1976.

După perioada The Thin White Duke („dublu alb subțire”) și succesul comercial al single-urilor Fame și Golden Years în 1976, Bowie a fost dornic să scape de cultura drogurilor din Los Angeles , [4] unde a dezvoltat un dependență dăunătoare de cocaină . [5] Bowie primise, de asemenea, recent critici puternice și un scandal din cauza comentariilor asupra fascismului pe care părea să le dorească o întoarcere. [6] El și-a atribuit comportamentul dreptaci dependenței de droguri și stării sale mentale precare în acel moment, [7] declarând: „Am fost în afara minții, total nebun”. [8] Mai târziu, el va defini acea perioadă drept „cea mai întunecată din viața mea” și a mărturisit că nu mai are nicio amintire a sesiunilor de înregistrare pentru albumul Station to Station , care au avut loc la Los Angeles în 1975 datorită propriei sale „. „consumul de cocaină” astronomic. [9] Întrucât consumul excesiv de droguri îi compromitea sănătatea fizică și mentală, Bowie a alergat la acoperire încercând să-și reducă consumul de cocaină și eliminând treptat persoana Ducelui Alb Subțire , care devenise „un personaj foarte rău”. [5] El a adăugat în continuare: „A fost un moment foarte periculos pentru mine. Eram la minimum atât fizic, cât și emoțional și aveam îndoieli serioase cu privire la sănătatea mea ». [10]

155 Hauptstrasse, Berlin Schöneberg , palatul din Berlin, reședința lui Bowie și Iggy Pop din 1976 până în 1978.

În a doua jumătate a anului 1976, Bowie s-a mutat în Elveția . În Elveția, a început să exploreze alte forme de artă, să viziteze expoziții la Geneva și să viziteze frecvent la Muzeul Brücke din Berlin, devenind (în cuvintele biografului Christopher Sandford) „un producător prolific și colecționar de artă. Contemporan ". [11] De asemenea, s-a interesat de literatură și muzică clasică, iar mai târziu, împreună cu prietenul său Iggy Pop și secretara sa Corinne "Coco" Schwab, se va retrage la Berlin, în încercarea de detoxifiere și evadarea reflectoarelor pe care statutul său de o stea pop i-a cerut:

„Mulți ani, Berlinul a fost un fel de refugiu și sanctuar pentru mine. A fost unul dintre puținele orașe în care am putut să mă mut în anonimat virtual. Mă prăbușeam; Berlinul era ieftin de trăit. Din anumite motive, berlinezilor pur și simplu nu le păsa deloc. Ei bine, cu siguranță nu este un cântăreț de rock englez. [12] "

( David Bowie )

În timp ce împărțea un apartament cu Pop și Schwab în cartierul Schöneberg , Bowie a devenit interesat de scena muzicală germană, inclusiv de formații precum Kraftwerk și Neu! . În lunile de convalescență, a ascultat mult albumul Discrete Music (1975) al lui Brian Eno , din care a apreciat minimalismul și s-a întâlnit în cele din urmă cu el în 1976 [13] [14] [15] și s-a născut o colaborare la scurt timp după cu Eno însuși, sub egida producătorului Tony Visconti . [16] În 1976, Bowie a recrutat și a produs primul album solo al lui Iggy Pop, The Idiot (lansat în 1977). [17] Așa cum a fost inițiat înainte de Bowie's Low , The Idiot al lui Pop este adesea considerat începutul neoficial al perioadei berlineze a lui David Bowie, deși cele două înregistrări au fost înregistrate aproape simultan. [18]

1976–77: „Scăzut”

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Low (David Bowie) .
Un sintetizator EMS VCS 3, modelul folosit de Brian Eno în Low .

Albumul Low (1977) a fost înregistrat într-o perioadă tulbure din viața lui Bowie, unde, pe lângă problemele dependenței de droguri și alcool, a trebuit să se ocupe de prăbușirea lentă a căsătoriei sale: „Există o mare durere în Album scăzut . Aceasta a fost prima mea încercare de a scăpa de cocaină și mi-a cauzat multă durere. Și m-am mutat la Berlin să o fac. Am părăsit capitala coca a lumii [ Los Angeles ] pentru a ateriza în capitala heroinei din lume. Slavă Domnului, nu am avut niciun interes pentru heroină, deci nu a fost o greșeală. [19] Tony Visconti a subliniat modul în care cuvântul „low” („deprimat”), ales ca titlu al lucrării, spune multe atât despre muzica în sine conținută în album, cât și despre „low profile” („low profile”) ") dorit de artist, prin care Bowie dorea acum să se arate publicului după atâtea" excese media ". [20] Una dintre cele mai inovatoare și semnificative contribuții făcute de Brian Eno la munca în studio, a fost implementarea „tehnicii a 124 cărți de strategii oblice ” pe care a conceput-o în 1975 împreună cu artistul Peter Schmidt . Cardurile au fost întoarse la întâmplare de către muzicienii din studio, care de fiecare dată au obținut indicații noi și enigmatice despre cum să finalizeze lucrarea. Albumul a marcat o cotitură majoră în cariera lui Bowie în timp ce s-a mutat în muzica electronică [21] și ambientală . [22] Prima parte a LP conține melodii pop experimentale scurte, concise și directe, similare cu fragmente de sunet; [23] în timp ce partea a doua este alcătuită din piese extinse, în principal instrumentale , cu utilizare extinsă a sintetizatoarelor utilizate într-un mod neconvențional. [23] Adesea denumit în mod eronat producătorul Low , [24] Eno a fost responsabil pentru o mare parte din direcția muzicală generală și compoziția pieselor de pe a doua parte a albumului pentru care a compus și a înregistrat Warszawa solo în timp ce Bowie era în Paris pentru participarea la o ședință judecătorească în procesul împotriva fostului său manager Tony De Fries. [25] Parțial influențat de sunetul unor formații precum Kraftwerk și Neu! , Low evidențiază detașarea lui Bowie în stilul său de scriere de la stilurile narative tradiționale la o abordare muzicală mai abstractă în care versurile sunt sporadice sau absente cu totul ca fiind inutile. [15]

Low și The Idiot au fost în mare parte înregistrate în Franța, iar din trilogia Bowie doar Low și „Heroes” au fost înregistrate de fapt la Hansa Tonstudio din Berlin , poreclit „Hansa by the Wall” datorită apropierii lor de Zidul Berlinului care împărțea orașul in doi. [4] Deși Bowie a finalizat albumul în noiembrie 1976, compania sa de discuri a spus că a fost oarecum nedumerit de noile sunete și a mai durat trei luni pentru a scoate discul în magazine. [26] Recenziile au fost în mare parte negative, cu toate acestea, Low a ajuns pe locul doi în clasamentul Marii Britanii, depășind rezultatul anterior de la o stație la alta .

1977–78: „Eroi” și turneu mondial

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: „Heroes” (albumul lui David Bowie) și Stage Tour .
Districtele urbane ( Stadtbezirk ) din Berlinul de Vest

Fără a neglija abordarea minimalistă și instrumentală a lui Low , cea de-a doua tranșă a trilogiei, „Heroes” (1977), a încorporat elemente de muzică pop și rock într-o măsură mai mare, iar lui Bowie i s-au alăturat în studio colaboratori Eno precum chitaristul pentru King Crimson , Robert Fripp . La fel ca Low , „Eroii” surprind „ zeitgeistulRăzboiului Rece , simbolizat de orașul divizat Berlin. [27] În timp ce a menținut atitudinea experimentală și a încorporat o cantitate mare de surse de sunet (zgomote de la generatoare, sintetizatoare, koto etc.), albumul s-a dovedit a fi mai accesibil publicului larg și a devenit un alt succes, ajungând la al treilea poziție în Marea Britanie. Piesa de titlu , deși a atins numărul 24 în topul single-urilor la acea vreme, a devenit de-a lungul timpului o piesă clasică și probabil cea mai faimoasă piesă a lui Bowie. Mai mult, din punct de vedere muzical, prin utilizarea diferitelor instrumente etnice, cum ar fi koto (un instrument al tradiției japoneze) în Moss Garden sau sunetele din Orientul Mijlociu din Viața secretă a Arabiei , găsim și un sentiment de cosmopolitism tipic Berlinului. tipic și pentru Bowie, care avea să explodeze mai târziu în Lodger . Referindu-se la scena muzicală new wave , RCA Records a sponsorizat „Heroes” cu sloganul „There’s Old Wave. There’s New Wave. And there’s David Bowie” („There’s the old wave, there’s the new wave.’ Is David Bowie ”) . [15]

Bowie în concert la Oslo , Norvegia, 5 iunie 1978.

După lansarea „Eroilor” în 1977, Bowie a petrecut o mare parte din 1978 în turneu, luând muzica primelor două albume ale trilogiei berlineze din întreaga lume peste 70 de concerte în 12 țări diferite. Când și-a rezolvat în cele din urmă problemele legate de droguri, biograful David Buckley a scris că acest turneu „a fost probabil primul turneu Bowie din cinci ani în care nu fusese anesteziat de cantități abundente de cocaină înainte de a urca pe scenă”. Din înregistrările din turneul din 78 s-a obținut albumul live Stage , lansat în același an.

1979: Locuitor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lodger (album) .
Brian Eno în 2011

În perioada lui Lodger (1979) Bowie a început să ia în considerare și să definească cele două albume anterioare ca primele capitole ale unei trilogii axate pe orașul Berlin și decadența acestuia. [28] Lodger , ultimul capitol al acestei trilogii, se îndepărtează de minimalismul și atmosfera ambientală a celor două lucrări anterioare, sancționând o revenire parțială la forma tradițională a cântecului din perioada pre-Berlină. Înregistrat între Elveția și New York, rezultatul a fost un amestec de new wave și muzică mondială , cu influențe de la Brian Eno care va dezvolta în continuare aceste sunete împreună cu David Byrne cu albumul My Life in the Bush of Ghosts din 1981. Unele melodii au fost compus folosind cărțile Strategiei Oblice : pentru Boys Keep Swinging , Eno i-a încurajat pe muzicieni să facă schimb de instrumente, Move On folosește acordurile tuturor tinerilor băieți cântați înapoi , iar Red Money preia piesa de bază a Sister Midnight , compusă anterior de Bowie cu Iggy Pop pentru albumul The Idiot . [29] Inițial, Lodger a fost întâmpinat cu hotărâri contradictorii, fiind considerat a nu fi la înălțimea celor doi ilustri predecesori și acuzat de producție pripită. Albumul, precum și sfârșitul experienței din Berlin, au sancționat, de asemenea, sfârșitul parteneriatului lui Bowie cu Brian Eno (cei doi vor reveni să lucreze împreună doar cincisprezece ani mai târziu pentru albumul 1.Outside din 1995 ).

Lodger a atins numărul patru în clasamentul din Marea Britanie și numărul 20 în Statele Unite. [30] [31] Spre sfârșitul anului, Bowie și soția sa Angela au cerut divorțul și, după luni de bătălii în instanță, căsătoria a fost declarată nulă la începutul anilor 1980; la scurt timp după ce David Bowie s-a mutat la New York și s-ar putea spune că perioada Berlinului artistului s-a încheiat definitiv. [32]

După trilogia de la Berlin, Bowie va continua să compună muzică și să publice discuri bucurându-se de un succes comercial și mai mare, dar cu o alternativă a averii critice și nu va mai putea, după majoritatea criticilor, să ajungă din nou la acele tonuri artistice extraordinare concepute pe parcursul acelui drum special. .

Notă

  1. ^ Rory MacLean, Bowie la Berlin: „A parcurs parcarea la 70 km / h țipând că vrea să pună capăt tuturor” , în The Guardian , 13 ianuarie 2016.
  2. ^ Clasament: fiecare album David Bowie De la cel mai rău la cel mai bun , peconsecința sunetului , 8 ianuarie 2016.
  3. ^ Kreps, Daniel. Brian Eno la David Bowie: I Feel a Huge Gap Now , Rolling Stone , 11 ianuarie 2016.
  4. ^ a b Frank Mastropolo, The History of David Bowie's Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes' and 'Lodger' , pe Ultimate Classic Rock , 11 ianuarie 2016.
  5. ^ a b Hugo Wilcken, Low , New York, Continuum, 2005, p. 24, ISBN 0-8264-1684-5 .
  6. ^ Buckley (2000): pp. 289–91.
  7. ^ Carr & Murray (1981): p. 11
  8. ^ Sandford (1997): p. 158
  9. ^ David Buckley, Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story , 1st, Londra, Virgin, 1999, pp. 258-75, ISBN 1-85227-784-X .
  10. ^ Interviul UNCUT al lui Bowie pe Low , la BowieGoldenYears.com . Adus la 23 ianuarie 2017 (arhivat din original la 28 februarie 2017) .
  11. ^ Sandford (1997): pp. 154–55
  12. ^ David Bowie și Tony Visconti Despre Berlin , Uncut , martie 2001
  13. ^ Thomas Jerome Seabrook, Bowie in Berlin: A New Career in a New Town , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-08-8 .
  14. ^ Eno: aș seta scenarii sonore pentru David Bowie , la BBC News . Adus la 16 iunie 2016 .
  15. ^ a b c Roy Carr și Charles Shaar Murray , Bowie: An Illustrated Record , 1981, pp. 91-92.
  16. ^ Sandford, 1997, p. 149
  17. ^ Kris Needs, The Passenger , în Mojo Classic , 60 Years of Bowie, ianuarie 2007, p. 65.
  18. ^ Hugo Wilcken, Low , 2005, pp. 37-58.
  19. ^ Scott Cohen. „David Bowie”, revista Details , septembrie 1991: p.97
  20. ^ BowieGoldenYears. Arhivat 28 februarie 2017 la Internet Archive.
  21. ^ Andrzej Lukowski, Recenzie album: Low: Live in Chicago , pe Drown in Sound . Adus pe 29 martie 2016 .
  22. ^ Frank Mastropolo, The History of David Bowie's Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes', and 'Lodger' , pe Ultimate Classic Rock . Adus pe 29 martie 2016 .
  23. ^ a b AllMusic
  24. ^ Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie : pp. 302-306
  25. ^ Hugo Wilcken (2005). Minim : pp. 113-118
  26. ^ Tobias Ruether, Omul care a venit din iad , la 032c , iarna 2006–2007, pp. 82-85. Adus pe 21 iulie 2014 .
  27. ^ Pegg, 2004, pp = 90-92
  28. ^ Ben Graham, 30 de ani în urmă: Locuitorul lui David Bowie vine din frig Ben Graham, 11 ianuarie 2016 00:35 , pe The Quietis . Adus la 6 decembrie 2016 .
  29. ^ Carr, Murray, 1981, p. 102-107
  30. ^ Buckley, 2005, p. 281
  31. ^ Sandford, 1997, p. 191-92
  32. ^ Sandford (1997): p. 197

Bibliografie

  • Buckley, David. Fascinație ciudată - David Bowie: The Definitive Story , 1999, Londra, Virgin, ISBN 978-0-7535-1002-5
  • Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record , 1981, New York, Avon, ISBN 0-380-77966-8
  • Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie , 2000, Londra, Reynolds & Hearn, ISBN 1-903111-73-0
  • Sandford, Christopher. Bowie: Loving the Alien , Time Warner, 1996, ISBN 0-306-80854-4
  • Seabrook, Thomas Jerome. Bowie - trilogia Berlinului , Arcana, 2009, ISBN 978-88-6231-060-4

Elemente conexe

linkuri externe

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock