Tristan și Isolda (operă)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tristan și Isolda
Joseph Albert - Ludwig und Malwine Schnorr von Carolsfeld - Tristan und Isolde, 1865f.jpg
Titlul original Tristan și Isolda
Limba originală limba germana
Muzică Richard Wagner

( scor online )

Broșură Richard Wagner

( On - line broșură )

Surse literare Gottfried von Straßburg
Fapte Trei
Epoca compoziției August 1857 - august 1859
Prima repr. 10 iunie 1865
teatru Monaco , Teatrul Național
Prima repr. Italiană 2 iunie 1888
teatru Bologna , Teatrul Municipal
Personaje
  • Tristan , nepotul regelui Marke ( tenor )
  • King Marke of Cornwall ( bas )
  • Isolda , prințesa Irlandei ( soprană )
  • Kurwenal , scutierul lui Tristan ( bariton )
  • Melot , curteanul regelui Marke (tenor)
  • Brangania , roaba Isoldei ( mezzosoprana )
  • Un timonier (bariton)
  • Un cioban (tenor)
  • Vocea unui tânăr marinar (tenor)
  • Marinari , cavaleri , bărbați ( cor )
Editați datele pe Wikidata · Manual
Tristan și Isolda ( fișier info )
Preludiul operei
Tristan și Isolda: Preludiu ( fișier info )
Înregistrarea celebrului „acord Tristan”

Tristan și Isolda ( Tristan und Isolde ) este o dramă muzicală de Richard Wagner , cu un libret al compozitorului însuși. Constituie capodopera romantismului german și, în același timp, este unul dintre pilonii muzicii moderne, mai ales pentru modul în care se îndepărtează de utilizarea tradițională a armoniei tonale.

Liniile și reprezentările purtătoare

Mathilde Wesendonck, prietenă și protectoră a lui Wagner, pictată de KF Sohn

Intriga se bazează pe poemul Tristan al lui Gottfried von Straßburg , el însuși inspirat din povestea lui Tristan spusă în franceză de Thomas of Brittany în secolul al XII-lea . Wagner a condensat povestea în trei acte, desprinzând-o aproape complet de povestea originală și încărcându-o cu aluzii filozofice schopenhaueriene.

Hotărâtoare pentru scrierea operei a fost dragostea dintre muzician și Mathilde Wesendonck (soția celui mai bun prieten al său), destinată să rămână nemulțumită. Wagner era oaspete al Wesendoncks din Zurich , unde în fiecare zi Mathilde putea admira evoluția compoziției pagină cu pagină. Mutându-se la Veneția pentru a scăpa de scandal, Wagner a fost inspirat de atmosferele nocturne ale orașului lagunar, unde a scris al doilea act și unde a tras ideea pentru preludiul celui de-al treilea. Wagner a scris în autobiografia sa:

«Într-o noapte nedormită, privind pe balcon în jurul orei trei dimineața, am auzit pentru prima dată cântecul antic al gondolierilor. Mi s-a părut că apelul, răgușit și plângător, a venit de la Rialto. O melopea similară a răspuns din încă mai departe și acel dialog extraordinar a continuat astfel la intervale deseori foarte lungi. Aceste impresii au rămas în mine până la finalizarea celui de-al doilea act al Tristanului și, probabil, au sugerat sunetele atrăgătoare ale cornului englez la începutul celui de-al treilea act. "

Finalizat la Lucerna în 1859 , Tristan a fost inițial propus teatrului de la Viena, unde a fost respins, însă, considerat neexecutabil. A trebuit să treacă șase ani înainte ca drama să poată fi interpretată pentru prima dată la Teatrul Național Koenigliches Hof- und ( Opera Bavariană de Stat ) din München la 10 iunie 1865 , dirijat de Hans von Bülow cu Ludwig și Malwina Schnorr von Carolsfeld în părți ale celor doi protagoniști și cu sprijinul concret al regelui Ludwig al II-lea .

Critica vremii era împărțită între cei care vedeau această operă ca o capodoperă absolută și cei care o considerau o compoziție de neînțeles. Printre aceștia din urmă se numără criticul austriac Eduard Hanslick , cunoscut pentru pozițiile sale conservatoare în domeniul muzicii. Atitudinea lui Hanslick a fost cea care i-a oferit lui Wagner ideea personajului lui Sixtus Beckmesser din The Master Singers of Nuremberg .

Așa-numitul „acord Tristan ”, care deschide scorul.
O copie a manuscrisului original. Finala.

La 2 iunie 1888 are loc premiera Tristano și Isotta la Teatro Comunale din Bologna în traducerea lui Arrigo Boito în regia lui Giuseppe Martucci .

La Teatro alla Scala din Milano , la 29 decembrie 1900 , a fost pus în scenă în traducerea italiană de Boito și Angelo Zanardini sub îndrumarea lui Arturo Toscanini . În 1902 a avut loc primul concert al „Tristan și Isotte” în traducerea franceză de Alfred Ernst în Teatrul Château-d'Eau din Paris .

Muzică

În muzica lui Tristan am vrut să vedem o anticipare a viitorului. [1] Folosind utilizarea obsesivă a cromatismului și tehnica suspensiei armonice, Wagner obține un efect de suspans care durează pe tot parcursul acțiunii. Cadențele incomplete ale preludiului nu sunt rezolvate până la sfârșitul piesei, care se încheie cu cântecul de dragoste și moarte al lui Isolda ( Liebestod ). După cum spune criticul Rubens Tedeschi, limbajul muzical al lui Tristan trebuie să devină infinit de flexibil pentru a picta - dincolo de puținul care se întâmplă - foarte mult la care se face aluzie. Prin urmare, Leitmotivul trebuie să-și netezească claritatea melodică în favoarea unei incertitudini maxime. În această estompare a contururilor melodice se relaxează relațiile armonice, pe măsură ce umbra nocturnă a celor doi îndrăgostiți contribuie la ambiguitatea semnificațiilor. Este un fel de legănare perpetuă similară mișcării mării. Hanslick a bătut valoarea partiturii afirmând că „conține muzică, dar nu este muzică” și denunțând „fumul de opiu jucat și cântat”. Însuși Wagner, într-o scrisoare către Mathilde Wesendonck, și-a definit opera „ceva teribil, capabil să-i înnebunească pe ascultători”.

Deosebit de impresionante pentru modernitatea lor - mărginind de douăsprezece - ton - sunt variațiile temei Filtrului iubirii și a Cântecului trist al păstorului, la mijlocul celui de-al treilea act, care îl însoțesc pe protagonist în halucinația sa delirantă. Cromatismul și prevalența armoniei asupra melodiei sunt deja evidente încă din primele bare ale preludiului (tema Dorinței). Carl Dahlhaus definește aceste bare ca o serie de intervale fără formă și nesemnificative, dacă nu ar fi acordurile care susțin și determină conduita melodică. Conduita armonică a temei Dorinței (adică celebrul „acord Tristan ”) capătă un caracter motivic propriu. La fel, motivul Destinului își datorează fizionomia inconfundabilă nu atât comportamentului melodic, cât conexiunii cu o succesiune de acorduri care au dovezi tulburătoare ale enigmei. Cu alte cuvinte, conduita armonică (care dacă ar fi ascultată independent nu ar avea niciun sens) izvorăște din relația dintre motivul melodic al temei Destinului și un contrapunct cromatic integrat în felul său în motivul însuși: ideea paradoxală a Un „motiv polifonic”. [2]

Prima reprezentație a lui Tristan în 1865 a avut un efect considerabil asupra publicului vremii. Rubens Tedeschi subliniază că estetica decadenței europene s-a născut în acel moment, deși în cadrul unui proces care s-ar fi întâmplat chiar și fără intervenția directă a lui Wagner. „Avalanța intelectuală” a lovit scriitori, pictori și muzicieni, pregătind rebeliunea avangardelor secolului al XX-lea. Printre toate cuvintele lui Giulio Confalonieri sunt valabile:

"Tristan nu numai că a satisfăcut o sete și a stins o febră acum arzătoare în întreaga omenire, dar a infectat și muzica unui bacil pe care nimic, nici măcar cele mai moderne peniciline, nu au reușit să îl elimine complet".

Interpretare

Wagner pe vremea Tristanului .

Se spune adesea că în Tristan Wagner a vrut să pună în scenă filosofia lui Schopenhauer . Într-adevăr, într-o scrisoare trimisă lui Franz Liszt în decembrie 1854, Wagner a scris că întâlnirea cu marele filosof i-a dezvăluit o „dorință sinceră și sinceră de moarte, inconștiență completă, inexistență totală, dispariția tuturor viselor, răscumpărarea unică și definitivă ". Dar (după cum critică Petrucci în Manualul său wagnerian ), dacă ar fi așa, Tristan și Isolda ar fi putut să-și stăpânească pasiunea. Schopenhauer ne învață că pentru a obține seninătatea este necesar să accepți suferința și să te resemnezi la concepția pesimistă a imposibilității dorinței. Tristan, pe de altă parte, este literalmente devorat de dorință. Înălțarea nopții - cântată de-a lungul celui de-al doilea act ca o dorință nerezolvată de a scăpa de lumina zilei și, odată cu ea, de golul realității - își găsește consecința firească în moarte ca eliberare. O eliberare, deci, nu o renunțare pesimistă, ci un simbol (jumătate ascetic, jumătate panteist) al uniunii cosmice. Din acest motiv, Tristan a fost chiar venerat de filosoful Nietzsche , tot în virtutea ideologiilor sale de ateism:
„Aș vrea să-mi imaginez un om capabil să asculte al treilea act al Tristanului fără sprijinul cântării, ca o gigantică simfonie, fără ca sufletul său să-și tragă ultima suflare într-un spasm dureros”.
Schopenhauer și filosofia păcii simțurilor vor fi tratate mai degrabă în misticul Parsifal , care a decretat plecarea lui Nietzsche de la concepția wagneriană. În ceea ce privește presupusul ateism al lui Tristan , merită remarcat o observație a lui Antonio Bruers:
„Pentru oricine consideră că utilizarea cuvântului ateu este exagerată , trebuie să subliniem un fapt care nu este contestat: Dumnezeu nu este niciodată menționat în tot Tristanul ”.

O altă îndoială cu privire la legătura cu Schopenhauer vine de la Thomas Mann :
„Tristan se dovedește a fi profund atașat de gândul romantismului și nu ar fi avut nevoie de Schopenhauer ca naș. Noaptea este tărâmul întregului romantism; descoperind-o, el a identificat întotdeauna în ea adevărul, în contrast cu iluzia vagă a zilei, tărâmul sentimentului spre deosebire de cel al rațiunii ”.
De fapt, Tristan întruchipează percepția unei lumi misterioase și fantastice în care să-și exprime „eternitatea excepțională”; conține memoria inconștientă a evenimentelor trecute și fundamentale; conține individul care se izolează de societate pentru a se înțelege. Ce mai simbolizează, de exemplu, fabuloasele castele pe care Ludwig al II-lea le-a ridicat în munții Bavariei ? Același Ludwig care, la o oră după ce a participat la prima reprezentație, a decis să se retragă singur noaptea, călărind în pădure în gâtul unei emoții foarte puternice. La fel și Zarathustra din Nietzsche, care se retrage în vârful unui munte pentru a se regăsi. Suntem deja departe de eroul medieval al subiectului original. Eroul a fost transferat de la dimensiunea iubirii curtenești la atmosfera mohorâtă a Imnurilor în noaptea de Novalis .

Mai mult, așa cum se întâmplă întotdeauna în Wagner, este imposibil să nu se urmărească unele aluzii politice latente care au provocat atât de multe discuții în cadrul Tetralogiei . Deja poetul Hölderlin lăudase „marea misiune” a Germaniei, situată în centrul Europei și considerată „inima sacră a popoarelor”. În această direcție, Tristan și Isolda ar putea simboliza probabil adevărul intim pe care forța filtrului magic a reușit să-l dezvăluie, contrastându-l cu restul lumii, cu apariția convențiilor sociale. Aceste alegorii (care în viitor ar fi infectat în mod periculos politica înțeleasă ca puritate a spiritului german) sunt totuși asociate cu dorința constantă de anulare alimentată de protagoniști. Dorința lor nu este menită să fie rezolvată în opulența vieții materiale ci într-o altă dimensiune, un simbol metafizic al celei mai autentice și secrete vieți. Aceasta este adevărata dramă a celor doi îndrăgostiți: împăcarea imposibilă a dihotomiei în care sunt forțați să trăiască, împărțiți așa cum sunt între suflet și trup, între esență și aparență, așa cum este revelat de chinul halucinat al lui Tristan în al treilea act. , redat admirabil în înregistrarea Wilhelm Furtwängler .
Tristan și Isolda nu trăiesc o iubire normală împiedicată de adversitate, așa cum se întâmplă la Romeo și Julieta , ci mai degrabă nesatisfăcătoare prin însăși natura sa, condamnată să trăiască în finit și satisfăcătoare doar în moarte. Este cel mai profund adevăr că iubitorii ar fi păstrat tăcerea reprimându-l în subconștient. Prin urmare, nu este surprinzător (chiar dacă din alte motive de înțeles) ca Cosima Wagner să -și bată joc de dragostea care trecuse cu mulți ani în urmă între soțul ei și Mathilde Wesendonck. În cartea ei Viața mea în Bayreuth , Cosima a scris:
- Bietul lucru, s-ar speria dacă ar ști ce este în Tristan!

Complot

Desen pentru coperta broșurii, desen pentru Tristan și Isolda (nedatat). Arhiva Amintirilor Istorice

fundal

Pentru a elibera Cornwallul de un tribut nedrept impus de irlandezi, Tristan l-a ucis pe cavalerul Morold, patriot irlandez și logodnicul prințesei Isolda, fiica regelui Irlandei . Rănit în timpul luptei, el este îngrijit cu drag de însăși Isolda, care nu își cunoaște identitatea. Numai descoperirea unui fragment de sabie o face să înțeleagă că se confruntă cu ucigașul bărbatului ei; apoi îl cruță, făcându-se să promită că va dispărea pentru totdeauna din viața sa. Mai târziu, Tristan încalcă jurământul și se întoarce să se căsătorească cu regele Cornwallului ca angajament de reconciliere între cele două țări.

Actul I

Scena 1 Vocea unui tânăr marinar se ridică de pe puntea unei nave:

„Spre est corabia se mișcă, vântul bate spre țara noastră: și tu, copil irlandez, unde stai? ...”

În drum spre Anglia , Isolda își dezlănțuie furia împotriva tânărului Tristan, de care o leagă un sentiment confuz de iubire și ură. Îl cheamă să vină să o vadă, dar Tristan, tulburat, răspunde că nu poate părăsi cârma navei.

Scena 2 Isolda își amintește trecutul, îi spune servitoarei sale Brangania că a îndrăgit un războinic misterios numit Tantris, tânărul rănit în luptă, pe care l-a adunat tratându-i rănile. În realitate, Tantris era Tristan, care prezentându-se sub un nume fals reușise să scape de răzbunarea Isoldei datorită privirii ei rugătoare.

„Cu o sabie strălucitoare am stat în fața lui, pentru a răzbuna moartea lui Morold. Din patul lui s-a uitat la mine: nu la lamă, nu la mână, ci la ochii mei s-a uitat în sus. Cu o mie de jurământuri mi-a promis loialitate eternă și mi-a fost milă de pedeapsa lui. Dar Tristan a făcut o emisiune foarte diferită a ceea ce am ascuns în mine. Ea care, prin tăcere, i-a redat viața, ea care prin tăcere l-a salvat de ură, el a expus totul! Arogant al succesului, el mi-a arătat ca prada cuceririi. Fii blestemat, infam! ... "

Reprimând dragostea care îi unește, Isolda ar dori să se sinucidă cu el pentru a anula insulta.

Scena 3 Tristan ajunge și, într-un acces de furie, este de acord să se sacrifice cu onoare.

„Doamna tăcerii, tăcerea îmi impune. Dacă înțeleg ce a păstrat tăcerea, am tăcut ceea ce el nu înțelege. "

Amândoi cred că beau o otravă puternică, dar Brangania a înlocuit otrava cu o poțiune de dragoste. În orchestră, reapar temele Dorinței și privirii, care apăruseră deja în preludiul instrumental. Sentimentul lor este puternic dezvăluit realității, orice neînțelegere dispare și lumea înconjurătoare nu mai are niciun sens. Când scutierul lui Tristan, Kurwenald, vine să avertizeze despre întâlnirea iminentă cu regele, Tristan răspunde: "Care rege?" acum complet conștient de ceea ce se întâmplă. În timp ce nava acostează în port, Tristan și Isolda se aruncă unul în brațele celuilalt.

Actul II

Scena 1 În grădina castelului regelui Marke, Isolda așteaptă sosirea lui Tristan în timpul nopții. Brangania o avertizează cu privire la pericolul pe care îl fug, știind că Melot, prietenul lui Tristan, dar îndrăgostit în secret de Isolda, ar putea dezvălui regelui dragostea clandestină a cuplului. Isolda nu o crede. Tristan se repede pe scenă cu o îmbrățișare copleșitoare.

Scena 2 Începe noaptea lungă a celor doi îndrăgostiți, care este adevăratul protagonist al dramei, este întunericul care îi înconjoară pe cei doi îndrăgostiți și îi reabsorbește într-o armonie originală, individuală. Isotta spune:

„Cine s-a ascuns în secret acolo, cât de rău mi s-a părut atunci când, în splendoarea zilei, singurul iubit cu fidelitate a dispărut din privirile dragostei și ce dușman stătea în fața mea! Vreau să te trag acolo, cu mine în noaptea, unde inima mea îmi promite sfârșitul erorii, unde nebunia înșelăciunii prevestitoare dispare. "

Tristan spune:

"Coborâți asupra noastră, noapte arcane! Răspândiți uitarea vieții! ... Ceea ce acolo în noapte era închis la întuneric, ceea ce, fără să știu și să mă gândesc la asta, am conceput întunecat - imaginea pe care ochii mei nu îndrăzneau să o observe , rănit din lumina zilei - s-a dovedit a fi strălucitor pentru mine. "

'' Slavă filtrului și forței sale! Mi-a deschis vastele uși unde am stat doar în vis. Din viziunea ascunsă în sicriul secret al inimii, a aruncat splendoarea înșelătoare a zilei, astfel încât urechea mea, pătrunzând în noapte, să o poată vedea cu adevărat.

„Oricine observă cu dragoste noaptea morții, căreia îi mărturisește misterul său profund: minciuna zilei, faima și onoarea, puterea și bogăția, dispare ca o praf de stea deșartă înaintea lui! ... Din lume, din zi , fără angoasă, intoxicație dulce, fără absență, niciodată divizată, singură, legată, întotdeauna mereu, în spațiul imens! .. "

Dar în cel mai impetuos moment al pasiunii, când vocile și muzica sunt împinse de melodia Fericirii, vraja se rupe brusc. Sosesc Regele, Melot și curtenii castelului, înconjurați îngroziți cuplul de îndrăgostiți. Tema Zilei Adverse invadează scena. Zorile se ridică.

Scena 3 Melot, trădându-l pe Tristan, își prezintă victima Regelui. Magnanul rege Marke este apoi pierdut într-un lung monolog cântat pe tema Condoleanței, întristat de comportamentul lui Tristan și amintind de evenimentele care i-au unit în trecut.

„Pentru mine, asta?

Dar Tristan, ca în vis, nu poate oferi nicio explicație. „Ceea ce îți cere nu vei putea niciodată să înțelegi”, iar apoi se întoarce către iubitul său:

"Unde se duce acum Tristan, vrei să-l urmezi, Isolda? Este o țară întunecată, tăcută, din care m-a trimis mama, când m-a născut din împărăția morții ..."

În timp ce Isolda îl sărută, Melot îl îndeamnă pe Rege să reacționeze. Tristan îl provoacă pe prietenul său la duel și cade pe sabie. Cade rănit în brațele lui Kurwenald.

Actul III

Scena 1ª

Castelul Tristan în actul al treilea.

În ruinele castelului său, îngrijit de credinciosul Kurwenald, Tristan își recapătă încet conștiința. Rănit în trup și suflet, are halucinații. Ceea ce dorește i se refuză și gândul despre Isolda, un simbol al acelei dorințe, îl copleșește. Nemișcat pe pat o caută, în delir o invocă:

"Kurwenald, nu-l vezi?!"

Dar orizontul mării este complet gol. Tristan blestemă apoi filtrul magic care i-a dezvăluit dragostea și adevărul:

"Teribilul filtru, care m-a dedicat chinului, l-am distilat eu însumi! În durerea tatălui, în durerea mamei, în râs și în lacrimi, am găsit otrăvurile filtrului!" ...

Sunt pagini foarte dramatice, unde muzica rupe definitiv cu tonalitatea tradițională, anticipând sistemul dodecafonic pentru prima dată. Dar între timp, nava Isoldei a apărut cu adevărat la orizont, întâmpinată de un cântec vesel al cornului englezesc. Tristan este alături de bucurie. Urmează sosirea navei și îl trimite pe Kurwenald să-l primească pe iubitul său. Lăsat singur, rupe bandajele rănii și se ridică sângerând:

„O, sângele meu, fugi cu bucurie! ... Ea, care într-o zi mi-a vindecat rănile, se apropie de mine să mă salveze! ... Să piară lumea, înainte de grăbirea mea exultantă!” ...

Isotta intră în scenă. Pe marile note ale temei Zilei Adverse, cei doi îndrăgostiți se îmbrățișează. Pe tema Privirii, Tristan își respiră ultima dată.

Scena 2 În timp ce Isotta deplânge moartea lui Tristan, o altă navă aterizează la castel. Regele Marke este cel care, după ce a aflat de filtrul magic și de adevărul inevitabil, s-a grăbit cu Melot să ceară iertare. Dar Kurwenald, furios la moartea stăpânului său, se aruncă asupra lui. De îndată ce Melot ajunge, îl ucide dintr-o lovitură; este rănit pe rând și moare el însuși lângă trupul lui Tristan. Regele, întristat, încearcă să se explice Isoldei, dar ea nu-l mai ascultă. În cântecul ei suprem, Isolda invocă faimosul Liebestod , „moartea iubirii” care îi va reuni pe cei doi îndrăgostiți:

Sunt valuri de zefire tandre? Sunt valuri de vapori voluptoși?

Pe notele Fericirii, Isolda cade transfigurată pe corpul lui Tristan. Regele binecuvântează cadavrele. Cortina se închide încet.

Personalul orchestral

Scorul implică utilizarea:

Pentru a fi jucat intern:

  • Corn englezesc, 6 coarne, 3 trâmbițe, 3 tromboni

Tristan și Isolda la cinema

Discografie parțială

  • Tristan și Isolda - Kleiber / Price / Kollo / Moll / Götz, 1981 Deutsche Grammophon
  • Tristan și Isolda - Solti / Nilsson / Resnik / Krause, 1960 Decca
  • Tristan și Isolda - Böhm / Nilsson / Windgassen / Heater, 1966 Deutsche Grammophon
  • Tristan și Isolda - Furtwängler / Flagstad / Suthaus / Fischer-Dieskau, 1952 Brillant
  • Tristan și Isolda - Karajan / Dernesch / Vickers / Berry - 1971 EMI
  • Tristan și Isolda - Karajan / Mödl / Vinay / Hotter - 1952 Myto
  • Tristan și Isolda - Bernstein / Behrens / Hofmann / Weikl - 1981 - Philips

DVD parțial

  • Tristan și Isolda - Barenboim / Ierusalim / Meier, regia Heiner Müller - 1995 Deutsche Grammophon
  • Tristan și Isolda - Levine / Heppner / Eaglen / Dalayman - 2001 Deutsche Grammophon
  • Tristan și Isolda - Barenboim / Kollo / Meier / Salminen, regia Jean-Pierre Ponnelle - 1983 Deutsche Grammophon

Bibliografie

Surse

  • Richard Wagner: Tristan und Isolde , prima ediție a partiturii, Mainz (Schott) 1865.
  • Richard Wagner: Tristan und Isolde , facsimil al autografului partiturii, München (Dreimasken Verlag) 1923.
  • Richard Wagner: Tristan und Isolde , WWV 90, ediție critică, ed. Isolde Vetter, 3 vol., Mainz (Schott) 1990-1994.
  • Richard Wagner: Tristan und Isolde , WWV 90, ediție critică, documente, ed. Egon Voss și Gabriele E. Mayer, Mainz (Schott) 2009.
  • Richard Wagner: Tristan und Isolde , facsimil al autografului partiturii, Kassel (Bärenreiter) 2013.

Literatura secundară

  • Carolyn Abbate: Unsung Voices: Opera și narațiune muzicală în secolul al XIX-lea , Princeton (Princeton University Press) 1991.
  • Carolyn Abbate: Die ewige Rückkehr von »Tristan« , în: Annegret Fauser / Manuela Schwartz (editat de), Von Wagner zum Wagnérisme. Musik ─ Literatur ─ Kunst ─ Politik , Leipzig (Leipziger Universitätsverlag) 1999, pp. 293-313.
  • Theodor W. Adorno : Versuch über Wagner , »Gesammelte Schriften«, vol. 13, Frankfurt (Suhrkamp) 1971; Traducere italiană (Mario Bortolotto): Wagner , Torino (Einaudi) 1966.
  • Anna Bahr-Mildenburg: Darstellung der Werke Richard Wagners aus dem Geiste der Dichtung und Musik. »Tristan und Isolde«. Vollständige Regiebearbeitung sämtlicher Partien mit Notenbeispielen , Leipzig / Wien (Musikwissenschaftlicher Verlag) 1936.
  • Ulrich Bartels: Analytisch-entstehungsgeschichtliche Studien zu Wagners »Tristan und Isolde« anhand der Kompositionsskizze des zweiten und dritten Aktes , Köln (Study) 1995.
  • Dieter Borchmeyer: Teatrul Das Richard Wagners. Idei ─ Dichtung ─ Wirkung , Stuttgart (Reclam) 1982.
  • Eric Chafe: The Tragic and the Extatic: The Musical Revolution of Wagner’s »Tristan und Isolde« , Oxford / New York (Oxford University Press) 2005, ISBN 978-0-19-517647-6 .
  • Carl Dahlhaus : Wagners Konzeption des musikalischen Dramas , Regensburg (Bosse) 1971, ediția a II-a: München / Kassel (dtv / Bärenreiter) 1990; Traducere în italiană: Concepția wagneriană a dramei muzicale , Florența, Discanto 1983.
  • Carl Dahlhaus : Richard Wagners Musikdramen , Velber 1971, ediția a II-a: München / Kassel (dtv / Bärenreiter) 1990; Traducere în italiană (Lorenzo Bianconi): Dramele muzicale ale lui Richard Wagner , Veneția, Marsilio 1984, 1994², 1998³.
  • Klaus Ebbeke: Richard Wagners »Kunst des Übergangs«. Zur zweiten Szene des zweiten Aktes von »Tristan und Isolde«, insbesusione zu den Takten 634-1116 , în: Josef Kuckertz / Helga de la Motte-Haber / Christian Martin Schmidt / Wilhelm Seidel (editat de), Neue Musik und Tradition. Festschrift Rudolf Stephan zum 65. Geburtstag , Laaber (Laaber) 1990, pp. 259-270.
  • Irmtraud Flechsig: Beziehungen zwischen textlicher und musikalischer Struktur in Richard Wagners »Tristan und Isolde« , în: Carl Dahlhaus (editat de), Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk , Regensburg (Bosse) 1970, pp. 239-257.
  • Wolfgang Frühwald: Romantische Sehnsucht und Liebestod în Richard Wagners »Tristan und Isolde« , în: Wolfgang Böhme (ed.), Liebe und Erlösung. Über Richard Wagner , Karlsruhe 1983 (= "Herrenalber Texte", vol. 48).
  • Arthur Groos: Apropriere în libretul lui Wagner »Tristan» , în: Arthur Groos / Roger Parker (ed.): Reading Opera , Princeton (Princeton University Press) 1988, pp. 12-33.
  • Arthur Groos (editat de): Richard Wagner, »Tristan und Isolde« , Cambridge University Press, Cambridge 2011.
  • Adriana Guarnieri Corazzol: Tristano, Tristano al meu. Scriitorii italieni și cazul Wagner , Bologna (Il Mulino) 1988.
  • Serge Gut: Tristan et Isolde , Fayard, Paris 2014, ISBN 978-2-213-68113-9 .
  • Brigitte Heldt: Richard Wagner, »Tristan und Isolde«. Das Werk und seine Inszenierung , Laaber-Verlag, Laaber 1994.
  • William Kinderman: Das »Geheimnis der Form« in Pariuri »Tristan und Isolde« , în: Archiv für Musikwissenschaft 40/1983, pp. 174-188.
  • Klaus Kropfinger: Wagner und Beethoven: Studien zur Beethoven-Rezeption Richard Wagners , Regensburg (Bosse) 1974.
  • Ernst Kurth: Romantische Harmonik und ihre Krise în Wagners »Tristan« , Berlin (Max Hesse) 1923, Reprint: Hildesheim (Olms) 1968.
  • Kii-Ming Lo / Jürgen Maehder : Ai zhi si ─ Wagner's »Tristan und Isolde« [= Liebestod ─ »Tristan und Isolde« de Richard Wagner ], Gao Tan Publishing Co., Taipei 2014, ISBN 978-986-6620-50- 8 .
  • Kii-Ming Lo, »Im Dunkel du, im Lichte ich!« ─ Jean-Pierre Ponnelles Bayreuther Inszenierung von »Tristan und Isolde« , în: Naomi Matsumoto et al. (editat de), The Staging of Verdi & Wagner Operas , Turnhout (Brepols) 2015, pp. 307-321.
  • Jürgen Maehder , Dressing in sounds at night ─ Wagner's »Tristan and Isolde« ca o construcție timbrală , program de sală al Gran Teatro La Fenice, Veneția (La Fenice) 1994, pp. 115-137.
  • Jürgen Maehder , A Mantle of Sound for the Night ─ Timbre in Wagner's »Tristan und Isolde« , în: Arthur Groos (editat de), Richard Wagner, »Tristan und Isolde« , Cambridge (Cambridge University Press) 2011, pp. 95-119 și 180-185.
  • Jürgen Maehder : Wagner-Forschung versus Verdi-Forschung ─ Anmerkungen zum unterschiedlichen Entwicklungsstand zweier musikwissenschaftlicher Teildisziplinen , în: Arnold Jacobshagen (editat de), Verdi und Wagner, Kulturen der Oper (2014), Wien / Köln. 263–291, ISBN 978-3-412-22249-9 .
  • Jürgen Maehder : The Intellectual Challenge of Staging Wagner: Staging Practice at Bayreuth Festival from Wieland Wagner to Patrice Chéreau , in: Marco Brighenti / Marco Targa (edited by), Mettere in scena Wagner. Opera și regia între secolul al XIX-lea și contemporaneitate , Lucca (LIM) 2019, pp. 151–174.
  • Claus-Steffen Mahnkopf (editat de): Richard Wagner, Konstrukteur der Moderne. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-91979-1 .
  • Bryan Magee: The Tristan Chord: Wagner and Philosophy , New York (Metropolitan Books) 2001, ISBN 978-0-8050-6788-0 .
  • Volker Mertens: Richard Wagner und das Mittelalter , în: Ulrich Müller / Ursula Müller (editat de), Richard Wagner und sein Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989, pp. 9-84.
  • Ulrich Müller / Ursula Müller (editat de): Richard Wagner und sein Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989.
  • Ulrich Müller/Oswald Panagl: Ring und Graal. Texte, Kommentare und Interpretationen zu Richard Wagners »Der Ring des Nibelungen«, »Tristan und Isolde«, »Die Meistersinger von Nürnberg« und »Parsifal« , Würzburg (Königshausen & Neumann) 2002.
  • Ulrich Müller: The Modern Reception of Gottfried's Tristan and the Medieval Legend of Tristan and Isolde , in: Will Hasty (a cura di), A Companion to Gottfried von Straßburg's »Tristan« , Rochester/NY (Camden House) 2003, 2. edición: 2010, pp. 285–306.
  • Jean-Jacques Nattiez: Wagner androgyne , Paris (Bourgois) 1990; traduzione inglese (Stewart Spencer): Princeton (Princeton University Press) 1993.
  • Jean-Jacques Nattiez, Analyses et interprétations de la musique. La mélodie du berger dans le »Tristan et Isolde« de Wagner , Paris (Vrin) 2013, ISBN 978-2-7116-2512-3 .
  • Peter Petersen: Isolde und Tristan. Zur musikalischen Identität der Hauptfiguren in Richard Wagners „Handlung“ Tristan und Isolde , Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6796-9 .
  • Heinrich Poos: Die »Tristan«-Hieroglyphe. Ein allegoretischer Versuch , in: Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn (a cura di), Richard Wagners »Tristan und Isolde« , München (text + kritik) 1987, pp. 46-103.
  • Horst Scharschuch: Gesamtanalyse der Harmonik von Richard Wagners Musikdrama »Tristan und Isolde«. Unter spezieller Berücksichtigung der Sequenztechnik des Tristanstils , Regensburg (Bosse) 1963.
  • Manfred Hermann Schmid: Musik als Abbild. Studien zum Werk von Weber, Schumann und Wagner , Tutzing (Schneider) 1981.
  • Marco Targa, Due fallimenti di successo alla Scala: il »Tristano e Isotta« di Appia e il »Ring des Nibelungen« incompiuto di Ronconi , in: Marco Brighenti/Marco Targa (a cura di), Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità , Lucca (LIM) 2019, pp. 137–149.
  • Sebastian Urmoneit: »Tristan und Isolde« ─ Eros und Thanatos. Zur »dichterischen Deutung« der Harmonik von Richard Wagners 'Handlung' »Tristan und Isolde« , Sinzig (Studio) 2005.
  • Hans Rudolf Vaget: »Ohne Rat in fremdes Land?«: »Tristan und Isolde« in Amerika: Seidl, Mahler, Toscanini , in: Wagnerspectrum 1/2005, pp. 164–185.
  • Egon Voss: »Wagner und kein Ende«. Betrachtungen und Studien , Zürich/Mainz (Atlantis) 1996.
  • Peter Wapnewski: Der traurige Gott. Richard Wagner in seinen Helden , München (CH Beck) 1978.
  • Peter Wapnewski: Richard Wagner. Die Szene und ihr Meister , München (CH Beck) 1978.
  • Peter Wapnewski: Tristan der Held Richard Wagners , Berlin (Quadriga) 1981.
  • Peter Wapnewski: Liebestod und Götternot. Zum »Tristan« und zum »Ring des Nibelungen« , Berlin (Corso/Siedler) 1988.
  • Asuka Yamazaki: Das deutsche Nationalbewusstsein des 19. Jahrhunderts und Richard Wagners „Tristan und Isolde“ . Königshausen & Neumann, Würzburg 2013, ISBN 978-3-8260-5344-3 (Dissertation Universität Kyoto 2012).
  • Elliott Zuckerman: The first hundred years of Wagner's Tristan , New York/London (Columbia University Press) 1964.

Note

  1. ^ Copia archiviata ( MP3 ), su columbia.edu . URL consultato il 14 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 giugno 2010) .
  2. ^ Carl Dahlhaus, I drammi musicali di Richard Wagner .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 180184935 · LCCN ( EN ) n83141812 · GND ( DE ) 300170483 · BNF ( FR ) cb13920779r (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Tristano_e_Isotta_(opera)&oldid=119483299 "